作品一覧

自然の中がアトリエであり、
“ 希望と安らぎ” が永遠のテーマである。

【略歴】
1955年
・和歌山県生まれ
1980年
・名古屋芸術大学卒業

【展覧会】
1989 年　　
・サロン・ドートンヌ展　入選
1999 年　　
・サロン・ド・アーティストフランセ展　出品
　　　　　　アンデパンダン展　出品　

新宿三越、大阪三越、銀座文藝春秋画廊 等 にて個展
現在 フランス・ロワール地方で活動

あらゆる光をテーマに作品を展開していく。
現象、概念、存在、全て特別であり平等に過ぎ去っていった光。
その光は、テーブルに置かれたプレートやグラスから突然現れる。
ある日は、舞台の上から演者を通して現れる。
ささやかすぎて通りすぎそうになる光を捉えては、消えないよう持ち帰る。
時には大きな光を求めて、劇場に向かい、その光を全身に浴びる日もある。
私は小さな光に価値を与え、人々の生活により多くの光が
生まれることに喜びを感じている。
　
【略歴】 1997年 ・岐阜県 生まれ 2015年 ・東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 入学 2019年 ・東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業
現在 岐阜を拠点に制作
【グループ展】 2016年 ・千葉県 そごう柏店「東京藝術大学 学生有志による美術作品展」 2016年 ・東京都 足立区 アートスペース ココノカ 「北千住の写真展」 2021年 ・岐阜県 やながせ倉庫 ビッカフェ 『岡庭ひなの 服部あかね 二人展「THE ROOM」』 2021年 ・愛知県 三越栄 「CREATOR & ARTIST WEEK 若手アーティストフェア」
【個展】 2020年 ・岐阜県 French Restaurant Eau et sel オー・エ・セル 「NEAR&FAR」 2021年 ・愛知県 三越栄 ARTE CASA 「通過した光」

【略歴】
1937年　京都府生まれ。
1954年　京都市立日吉ヶ丘高等美術課日本画科卒業
1969年　改組第１回日展白寿賞受賞
1975年　日春展奨励賞受賞
1977年　京展京展賞受賞
1987年　日春展日春賞受賞

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

　
【略歴】 1992 青山学院大学文学部卒 1996 武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒
【個展】 ・日本橋高島屋６階美術画廊 (2006) ・一番星画廊　(日本橋)　(‘98, ‘99, ‘00, ‘ 01, ‘05, ‘11, ’14, ‘20) ・ミュージアム長瀞一番星　(2003) ・サエグサ画廊　(銀座) (1997) ・檪画廊　(銀座) (2007) ・シロタ画廊　(銀座) (2012) ・ギャラリーあづま(銀座) (‘16‘19)
【グループ展】 ・KOKU 10/TEN 　(銀座　ギャラリー向日葵) ('11, ‘12, ‘13) ・国画会新会員展　(銀座　井上画廊) (2015) 他 ・冬葵展（国展メンバーの３人展）（ギャラリー向日葵）（‘21） 【展覧会】 ・国展　(国立新美術館)　1996年以降(‘98年以外)毎年出品 ・フィールド・オブ・ナウ展　(日本洋画商協同組合) ('00, ‘01, ‘02) ・春の祭典　(洋画商協同組合) ('17, ‘18, ‘20) ・上野の森美術館大賞展 ('98,’02) ・EU JAPON現代美術交流展　(パリ、ルクセンブルグ　他)　(1998) ・伊藤恭子展　(山形県酒田市　本間美術館)　(2002)　 ・３人の女流作家展　(本間美術館) (2005) ・東京アートフェア　(東京国際フォーラム) (‘08, ‘09, ‘11)他　 ・宵の明星展（一番星画廊　星忠伸　追悼）（‘20）　 現在　 ・国画会会員　 作品収蔵　 ・展示「ラフレさいたま」(埼玉県　さいたま新都心) ・「本間美術館」(山形県酒田市) ・「一番星画廊」(東京都中央区日本橋) ・「聖光が丘病院」(千葉県柏市) ・「旭神経内科リハビリテーション病院」(千葉県松戸) ・「ル・ジャポン」(東京都目黒区青葉台　レストラン) ・「グランデユオ経堂Ⅱ」(東京都世田谷区経堂　マンション) ・「青山学院高等部」(東京都渋谷区) ・「八千代わかば幼稚園」(千葉県八千代市) ・「玉川聖学院」(東京都世田谷区) ・「ホテル・ドゥ・ラルパージュ」（長野県蓼科高原）

日本画・現代アート・コミックアート・デザイン(ウェブ・グラフィック)の画材と知識で、万物に宿るエネルギーの放出を主題に、様々な絵画作品・アート活動を展開しております。

I’m painting materials and knowledge of Japanese painting, contemporary art, comic art and design (web graphics), we are developing various painting works and art activities.

　
【略歴】
1996年
日本、京都府生まれ
2018年
日本、京都精華大学　芸術学科日本画コース 卒業
​　
【グループ展示】
2015年
「献血ルーム展」献血ルーム京都駅前、日本・京都
「青 -アオ- 」ギャラリー知、日本・京都
「日本画学内展」京都精華大学、日本・京都
2017年
「あやとり展」ギャラリー知、日本・京都
2018年
「日本画コース 卒業制作展」京都精華大学、日本・京都
2019年
「Graphic Art Exhibition ～クリエイティブ表現の現在～」 RECTO VERSO GALLERY、日本・東京
​　
【イベント展示】
2019年
「京都アートフェスタartDive2019」みやこめっせ、日本・京都
「4th Christmas Art Competition in YOKOHAMA」赤レンガ倉庫、日本・横浜
​　
【Career】
1996
Born in Kyoto, Japan
2018
Graduated from Kyoto Seika University, Japan, Japanese Painting Course
​​　
【Group Exhibition】
2015
「Blood Donation Room」Blood Donation Room Kyoto Station. Kyoto, Japan
「Blue -Ao-」 Gallery Chi, Kyoto, Japan
「Japanese Painting Exhibition」Kyoto Seika University. Kyoto, Japan
2017
「Ayatori Exhibition」Gallery Tomo, Kyoto, Japan
2018
「Japanese Painting Course Graduation Exhibition」Kyoto Seika University, Kyoto, Japan
2019
「Graphic Art Exhibition ~Creative Expression Today~」 RECTO VERSO GALLERY, Tokyo, Japan
​　
【Event Exhibition】
2019
「Kyoto Art Festa artDive 2019」 Miyako Messe, Kyoto, Japan
「4th Christmas Art Competition in YOKOHAMA」 Red Brick Warehouse, Yokohama, Japan

略歴
1989年 福島県浪江町生まれ。
2011年 多摩美術大学 絵画学科 日本画専攻 卒業。
2014年 オーストラリアの動植物に興味をもち、渡豪。
2015年 日本に帰国。
現在 福島県郡山市を拠点に制作を続ける。


展覧会
2014年
『 The King's 35th Annual Art Show 』(シドニー)

2015年
『 東日本大震災復興支援イベント2015 』 (シドニー)

2016年
喜多方市美術館、第21回「2015公募:ふるさとの風景展in喜多方」
個展『 Island hopping -島を巡る旅- at Modest 』（札幌）
ファッションとデザインの合同展示会 『 rooms33 』 (東京)

2017年
個展 『舛田玲香日本画展 "向こうの世界を夢みて"』 (郡山)
ファッションとデザインの合同展示会 『 rooms34 』(東京)
企画展『舛田玲香 日本画展』 (郡山市アートスペース傘)

2018年
個展 『光をつむぐ』（数寄和、東京）


主な活動
2014年
　　　　 第42回日本放射線技術学会 秋季学術大会ポスターに作品提供。(札幌)

2015年
　　　　 SBS Radio の日本語放送に出演。（シドニー）

2016年
　　　　 ムスリムファッション会社 "WATASI JAPAN" にテキスタイルデザインを提供。
　　　　"SAKURA HIJAB Reika series"として販売中。

2017年
　　　　第57回日本臨床化学会年次学術集会ポスターに作品提供。(札幌)

会津の老舗和菓子店、本家長門屋とのコラボレーション羊羹が発売。

2018年
　　　　 福島の県立高校の国際理解講座にて講演会を行う。

老舗酒蔵、大木代吉本店の人気商品『こんにちは料理酒』の新ラベルを担当。

日本画の美しい画材に惚れ、旅の経験やファッション、空想などからインスピレーションを得て
　　色鮮やかで独創的な世界を生み出しています。人の心や世界に明るい光を灯す作品たち。
　　企業とのコラボレーションなど、絵画の持つ可能性を自由に広げていきます。
▼略歴
【1989年】
福島県浪江町生まれ。

【2011年】
多摩美術大学 絵画学科 日本画専攻 卒業。

【2014年】
オーストラリアの動植物に興味をもち、渡豪。

【2015年】
日本に帰国。
現在 福島県郡山市を拠点に制作を続ける。


▼展覧会
【2014年】
『 The King's 35th Annual Art Show 』(シドニー)

【2015年】
『 東日本大震災復興支援イベント2015 』 (シドニー)

【2016年】
喜多方市美術館、第21回「2015公募:ふるさとの風景展in喜多方」
個展『 Island hopping -島を巡る旅- at Modest 』（札幌）
ファッションとデザインの合同展示会 『 rooms33 』 (東京)

【2017年】
個展 『舛田玲香日本画展 "向こうの世界を夢みて”』 (郡山)
ファッションとデザインの合同展示会 『 rooms34 』(東京)
企画展『舛田玲香 日本画展』 (郡山市アートスペース傘)

【2018年】
個展 『光をつむぐ』（数寄和、東京）


▼主な活動
【2014年】
第42回日本放射線技術学会 秋季学術大会ポスターに作品提供。(札幌)

【2015年】
SBS Radio の日本語放送に出演。（シドニー）

【2016年】
ムスリムファッション会社 "WATASI JAPAN" にテキスタイルデザインを提供。
"SAKURA HIJAB Reika series"として販売中。

【2017年】
第57回日本臨床化学会年次学術集会ポスターに作品提供。(札幌)
会津の老舗和菓子店、本家長門屋とのコラボレーション羊羹が発売。

【2018年】
福島の県立高校の国際理解講座にて講演会を行う。
老舗酒蔵、大木代吉本店の人気商品『こんにちは料理酒』の新ラベルを担当。

「生命とは何か」を主題に絵画制作を行っています。 更にその絵画がいかなる空間を作るのか、身体にどのような影響を与えるのかを、制作と展示を繰り返しながら考察し、創作を続けています。それは時に、人間という生命について考えを巡らせる作業でもあります。  
生命が在るということ、それによって影響を受け形成される空間の有り様を、身体感覚を用いて追求するため、一方でコンテンポラリーダンスと舞踏を学び、ソロ活動を行なっています。  
絵画制作の主なモチーフは鉱物です。鉱物は無機物ですが、結晶を増殖させ、圧力によって蓄熱する等、まるで生命体のようなバイタリティーを持っていると感じられることがあります。 また、鉱物は古くから人間の生活や信仰にも深く関わっており、その性質はあまりにも多様であり、それらを捉えきることは決して容易くはないと感じます。  
そのような鉱物のバイタリティーを、身体感覚を通して画面上でとらえていくことは、自然世界における生命体の活動エネルギーと、私の身体が同調していくことのメタファーです。 ​ 
​『私が石ころを描き続ける理由』についてnote（ブログ）に詳しくまとめております。ぜひご覧くださいませ。 【 ブログ 】  

2015年3月 / 京都市立芸術大学大学院美術研究科 修了 ​ 
▼個展 2019年 /「生きる者たちを想う為」GALLERY TOMO （京都） 2019年 /「名前を知らない死者を想う為」 Gallery b. Tokyo （東京） 2017年 / " Moeko Machida Solo Show " Japan room project, Marsiglione Arts Gallery and TOMO Gallery（イタリア） 2016年 /「-何時か何処か今の此処-」ギャラリー知（京都）  
▼出品 2021年 /「京都府新鋭選抜展2021」京都文化博物館（京都） 2020年 /「ART OSAKA WALL by APCA」一般社団法人日本現代美術振興協会（大阪） 2020年 /「濡れた地蔵PROJECT 土居大記×町田藻映子」海老原商店（東京） 2020年 /「ギャラリーへ行こう」数寄和ギャラリー（東京） 2019年 /「飛鳥の匠」展　招待作家　奈良県立万葉文化館（奈良） 2018年 /「シェル美術大賞」入選　国立新美術館（東京） 2015年 / 京都市立芸術大学卒業作品展　奨励賞　（京都） 2014-2018年 / ホテルグランビア大阪×京都市立芸術大学　アートワークスプロジェクト　 アートと眠る。アートが目覚める。 協力：アートコートギャラリー　（大阪）  
▼レジデンス・プロジェクト 2017年 /「飛鳥アートヴィレッジ2017」 犬養万葉記念館（奈良） 2016年 /《コウノイエ》プロジェクト襖絵制作　多田正治アトリエ＋近畿大学佐野研究室 （熊野） 2015年 /「京都市立境谷小学校アーティスト・イン・レジデンス」 2014年 /「Feldstärke International2014」 PACT Zollverein パクト・ツォルフェライン（ドイツ）、montévidéo モンテビデオ（フラ ンス）、京都芸術センター（京都）

自然や生物のエネルギーや 一瞬の煌めきを捉え、日本画で描いています。  
▼略歴 2016年 / 女子美術大学芸術学部日本画先行　卒業 2016年 / 東京五美術大学連合卒業・修了展 日本画研究室特別賞 受賞 2016年 /「七彩輪」gallery風 2017年 /「七彩輪」gallery風 2018年 /「七彩輪」gallery風 2018年 /「見参-KENZAN-2018」東京芸術劇場 2019年 /「ウチの子アートになる2019」picaresuque gallery 2020年 /「かぜの会」羅針盤ギャラリー 2020年 /「POT展」自由が丘小さなギャラリー

「和」を中心に猫画、妖怪画などを制作しています。
物語や迷信から伝わる先人達が残してくれた古き良きジャポニズムが伝わる作品作りを目指しています。

▼略歴
・雅灯（個展 / 日本・東京）
・Carrousel Du Louvre（フランス・パリ）
・シェーンブルン宮殿（オーストリア・ウィーン）
・Menier Gallery（イギリス・ロンドン）
他

1953年北海道網走郡津別町という自然の中で生まれ18歳までそこで育ちました。それらの育ってきた道東、そして学生時代から現在まで住む関東のそれぞれの場所に起こった自然と人工物の関わりや、各地に起こる自然災害の現場に立って、五感に及ぼす大地の感覚をモチーフとして、エネルギーのぶつかり合いをテーマとし、抽象的な表現を中心に制作しています。
限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。
　
【略歴】 2021年 ・ギャラリーあづま（銀座、東京） ・ギャラリーGK（銀座、東京） 2020年 ・ギャラリー木蓮（入間市、埼玉） ・ギャラリーあづま（銀座、東京） ・ギャラリーGK（銀座、東京） 2019年　 ・ギャラリー Create 洛（京都　1月） ・ギャラリーあづま（銀座、東京） ・ギャラリーGK（銀座、東京） 2018年 ・d-lab gallery （入間市、埼玉　12月） ・ギャラリーGK（銀座、東京　10月） ・櫟画廊（銀座、東京　6月） 2017年　 ・ギャラリーGK（銀座、東京　10月） ・櫟画廊（銀座、東京　6月） 2016年 ・ギャラリー Create 洛（京都　11月） ・ギャラリーGK（銀座、東京、10月）09,11,12,13,14,15にも開催 ・コートギャラリー国立（東京　7月） 2014年　 ・ANNEX ART SPACE IN Hpgrp(ニューヨーク、アメリカ,企画　11月) 2012年　 ・ANNEX ART SPACE IN Hpgrp(ニューヨーク、アメリカ,企画　11月) 2010年　 ・CENTRAL UTA ART CENTER(ユタ州、アメリカ、企画　11月)
【その他」 ぎゃらりーセンターポイント、ギャラリーイセヨシ、 銀座スルガ台画廊（東京） ギャラリーMOVE(横浜)　 VIVRE八戸、ビアノバビル八戸（青森） 札幌時計台ギャラリー、釧路ミヤタ画廊、北見商工会議所（北海道） パリ、シテインターナショナル、デ、ザール（フランス）など 安井賞、第31回現代美術選抜展（文化庁主催）
武蔵野美術大学卒業　/元武蔵野美術大学講師 現在東京家政大学講師・国画会会員

【略歴】
1968　神奈川県生まれ
1993　多摩美術大学美術学科日本画専攻卒業
1995　同大学大学院修士課程絵画学科日本画専攻卒業
1995-1996　マルセイユ・フランス国立美術学校
1999　パリ第8大学大学院メディアアート科修士課程終了
2000-2002　文化庁在外派遣芸術家としてパリで活動
2006　マルセイユ・フランス国立美術学校講師
現在　パリ在住

私は、作品を制作にするにあたって絵画や立体物のみでなくそれらを展示した空間そのものも作品の一つとして扱っています。主に植物などの有機的なものをモチーフとして扱っていますが、形態は様々です。"自身の作品"が、もう少し大きく捉えるとするならば"アートそのもの"が人々の暮らしの中に溶け込み、寄り添える身近な存在になるよう日々制作に励んでいます。 高校・大学と油絵を専攻していますが、最近はインテリアともアート作品とも捉えることのできる、そうした中間地点に位置するような立体物の制作にも取り組み始めています。  
▼略歴 2001年 / 東京生まれ 2019年 / 都立総合芸術高等学校　卒業 2019年 / 武蔵野美術大学造形学部油絵専攻　入学　在学中

私にとっての美術は、人の今を映すものです。科学技術では追求出来ない人の想像力を探るプリミティブなものです。制作することは、世界と人間の謎を解く試みです。文明を生み出す人の想像力の源泉に興味があります。それが感じられるモチーフや素材に惹かれて制作することが多いです。
予備校と美大で彫刻を少し学びましたが20代〜30代は殆ど美術に興味が持てず、アルバイトを転々とした後、デザイナーやフィギュア原型師といった商業美術デザインで技術や造形思考を身に付けました。40代に瞑想や神秘体験を通じて、はじめて本当の意味で美術に興味を持つようになりました。
　
【 ブログ 】
　
【活動の展開】
主に4つのシリーズ（引用、瞑想、偶像、Automatic）を同時に進行していてそれらを個別に進化させながら統合するスタイルを探っています。
　
【引用】
紙幣を主な素材にした引用絵画シリーズは、北斎や国芳の浮世絵に9月の個展で西洋絵画を加えます。
　
【瞑想】
瞑想体験の視覚化では、幻獣等の具象絵画、瞑想空間を抽象化したIDEA等で体験の視覚化と美術化に取り組んでいます。
　
【偶像】
偶像と呼ぶキャラクター表現で彫刻に絵画を加える段階に今入っています。
　
【Automatic】
AutomaticPeinntingという紙幣をランダムコラージュしたシリーズで肖像画や風景等の写真の絵画化に着手しました。
　
異なるシリーズが別人の作品の様にバリエーション化され発展していくスタイルは自分の特徴なので、これ等を如何に洗練していくかを今後の課題にしています。

【略歴】
TARTAROS JAPAN /日乃谷 啓
現代美術家・キュレーター
石川県金沢市出身　石川県立工業高等学校工芸科卒　日本大学芸術学部彫刻科中退
フィギュア原型師として国内フィギュアメーカー原型を多数制作。プロダクトデザイナーとしてディスクカバーがニューヨークMOMAデザインカタログに登録。40代に瞑想による神秘体験を契機に現代美術を始める。スピリチュアルな視点で歴史文明、偶像崇拝をテーマに紙幣素材の絵画と版画、偶像彫刻、AutomaticPainting、瞑想絵画のシリーズを発表している。
主なキュレーションはVR技術を援用した［VR工芸-今日の神殿］]等。沖縄在住。

【個展】
2014年
・「鳴楽遊園Fusion of art and music」　
2016年
・「Alternative Idol-もうひとつの偶像」　NANATASU GALLERY［東京］
・「Meditation Symbolism-瞑想的象徴」
・「Abstract symbolism-抽象的象徴」
・「Social Symbolism -社会的象徴」
・ルンパルンパ　[石川]
2017年
・「PULP FICTION」 ルンパルンパ [石川]
・「Meditation and idols」ART HALL GONG [ソウル]
2018年
・「変換−Transform」ルンパルンパ [石川]
2019年
・「神紙 KAMIGAMI – God paper」木之庄企畫[東京]
・「Automatic world」ルンパルンパ [石川]
2020年
・「IDEA」みんなのギャラリー[東京]
・「瞑想花-OKINAWA」Cafe-noriche ［沖縄］
2021年
・「GOLD WAVE JAPAN」G735Gallery ［東京］
・「Ukiyo」「IDEA Earth」ルンパルンパ [石川]
・「World exchange」GalleryTAGBOAT［東京］
・「BABEL AGAIN」Contemporary Tokyo［東京］

【グループ展他】
2013年
・TAGBOAT ART FES 2013　
・GEISAI 19　　
2014年
・TDW ART FAIR
2015年
・＋plus-ultra 　NANATASU GALLERY　
2016年
・＋plus-ultra ルンパルンパ
2017年
・Kanazawa Newly arrived Art &Craft 2017　by Rempah Rempah　[東京スパイラルガーデン]
2019年
・ONE ART TAIPEI 2019 台北 木之庄企画
・INFINITY JAPAN2019 台北 木之庄企画
・ARTマレーシア 2019 マレーシア 木之庄企画
2020年
・「TAGBOAT×百段階段」展
・「STAY SHINING TAGBOAT ART SHOW 」
2021年
・「TAGBOAT ART SHOW」
・「tagboat art fair」GalleryTAGBOAT
・ART北京2021 北京 Contemporary Tokyo
・北京当代艺术展　北京 Contemporary Tokyo
・ART021上海　上海 Contemporary Tokyo

【受賞歴】
2014年
・第9回TAGBOAT　AWARD　作品選出
2014年
・TDW ART FAIR前期　　審査員特別賞. 今村　有策賞 受賞　

【キュレーション】
2016年
・Digital outsider　　
・Spiritual Market　( the artfair +plus-ultra 2016ルンパルンパ 2018
・VR工芸建築「今日の神殿」
・企画、キュレーション、作品参加
・工芸建築展 金沢21世紀美術館市民ギャラリー
2019年
・VR工芸「今日の神殿 -Regeneration(再生)」
・企画、キュレーション、作品参加
・[作品提供] 金 理有、山本 基 、TARTAROS JAPAN tagboat Gallery[東京]

動物とぬいぐるみをこよなく愛するデザイナー・イラストレーター。米国在住。
クライアントの相棒になるものを作ることをモットーに個人ブランド兼デザイン事務所 crony cony を立ち上げ、主にロゴデザイン・イラストを手掛ける。
少ない色数でありながら、表現力豊かにやわらかさや温かみを感じさせる特徴的なイラストを描く。ロゴデザインではブランドイメージをどう伝えるかを考え、ベストパートナーとなる一点を仕上げる。
【略歴】
・京都工芸繊維大学造形工学課程卒業
・卒業後都内電機メーカーでデザイナーとして勤務
・フリーランスとして crony cony を立ち上げ、イラストレーター・グラフィックデザイナーとして活動中

【活動】
2021年
・社会医療法人同愛会 ロゴデザイン 最優秀賞受賞
2022年
・artbook事務局出版 「ANIMAL2022」表紙・作品掲載・記念展示会出展
・Gallery Conceal Shibuya 展示会出展予定 会期: 2022.9.26(水)~10.2(日)
・VINYL GALLERY + SHOWCASE（JR東京駅改札内）展示会出展予定 会期: 2022.12.7(水)~12.19(月)

墨象は、伝統書と違い、自由な造形表現の世界。文字性と非文字性の２つのアプローチで制作。紙面に対峙する時、溢れ出る感情を文字の姿を借り、点と線にのせて表現していく。そこにあるのは“線と空間－余白－”の美。また、用具・用材は墨・紙・筆以外の物も使用し、独自の線質を日々追及している。

　
【略歴】
1965年
・大阪市生まれ
1993年
・髙畠之空氏に師事　墨象の世界を知る
・東洋書芸院 常任理事
・産経国際書会 審査会員
・書芸研究 墨空会主宰
・JCAT NY membership

【受賞歴】
2002年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2003年
・東洋書芸院公募展　特選受賞
2004年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2005年
・東洋書芸院公募展　奨励賞受賞
2006年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2009年
・東洋書芸院公募展　大賞受賞
2018年
・産経国際書展　特選受賞
2019年
・産経国際書展　会友賞受賞
2021年
・産経国際書展　無鑑査会員特別奨励賞受賞
・開明株式会社　新商品タイトルロゴ公募　グランプリ受賞

展覧会関係
2009-15年
・日本現代書　海外展　連続出品／海外７ヶ国
2014年
・J.arts BRIDGE日本美術の架け橋展／うめだ阪急百貨店
2015年
・雪舟国際美術協会特別展～書の可能性～／東京都美術館
2016年
・Ten・ten 2016 -線-55のｽﾀｲﾙ／横浜レンガ倉庫
2017年～毎年
・グループF展／東京・大阪・広島等
2019年
・天来の会書展／東京銀座画廊美術館
・井上空咲初個展‐書で奏でる‐／gallery　La Campanella
2020年
・JCAT NYグループ展‐BEGIN‐／WEB展覧会
・JCAT　NY　個展枠／WEB展覧会
2021年
・MADS MILANO KROMATIC@RT展／MILANO　ITARY
・Graphic Art Exhibition～クリエイティブ表現の現在～／Recto Verso gallery

【作品制作販売実績】
2017年
・株式会社コンセプト　社訓揮毫
・Bar TARLOGIE SONA　店舗飾額制作
2018年
・個人邸　５軒　飾額制作
2020年
・家族葬ホール「おくりみ」全フロア飾額制作
2021年
・和菓子 吉乃屋 店舗飾額制作

その他、和装小物パッケージデザイン等制作実績

墨象は、伝統書と違い、自由な造形表現の世界。文字性と非文字性の２つのアプローチで制作。紙面に対峙する時、溢れ出る感情を文字の姿を借り、点と線にのせて表現していく。そこにあるのは“線と空間－余白－”の美。また、用具・用材は墨・紙・筆以外の物も使用し、独自の線質を日々追及している。

　
【略歴】
1965年
・大阪市生まれ
1993年
・髙畠之空氏に師事　墨象の世界を知る
・東洋書芸院 常任理事
・産経国際書会 審査会員
・書芸研究 墨空会主宰
・JCAT NY membership

【受賞歴】
2002年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2003年
・東洋書芸院公募展　特選受賞
2004年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2005年
・東洋書芸院公募展　奨励賞受賞
2006年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2009年
・東洋書芸院公募展　大賞受賞
2018年
・産経国際書展　特選受賞
2019年
・産経国際書展　会友賞受賞
2021年
・産経国際書展　無鑑査会員特別奨励賞受賞
・開明株式会社　新商品タイトルロゴ公募　グランプリ受賞

展覧会関係
2009-15年
・日本現代書　海外展　連続出品／海外７ヶ国
2014年
・J.arts BRIDGE日本美術の架け橋展／うめだ阪急百貨店
2015年
・雪舟国際美術協会特別展～書の可能性～／東京都美術館
2016年
・Ten・ten 2016 -線-55のｽﾀｲﾙ／横浜レンガ倉庫
2017年～毎年
・グループF展／東京・大阪・広島等
2019年
・天来の会書展／東京銀座画廊美術館
・井上空咲初個展‐書で奏でる‐／gallery　La Campanella
2020年
・JCAT NYグループ展‐BEGIN‐／WEB展覧会
・JCAT　NY　個展枠／WEB展覧会
2021年
・MADS MILANO KROMATIC@RT展／MILANO　ITARY
・Graphic Art Exhibition～クリエイティブ表現の現在～／Recto Verso gallery

【作品制作販売実績】
2017年
・株式会社コンセプト　社訓揮毫
・Bar TARLOGIE SONA　店舗飾額制作
2018年
・個人邸　５軒　飾額制作
2020年
・家族葬ホール「おくりみ」全フロア飾額制作
2021年
・和菓子 吉乃屋 店舗飾額制作

その他、和装小物パッケージデザイン等制作実績

飾ってハッピーになる日本画のポップアート。
 
画歴33年。長年にわたり水墨画でモノクロームの世界を描いていたある日、岩絵具と出会ったことで頭の中に閉じ込めていた色が噴出し炸裂。身近な動物たちを花とともにポップな色彩で描いています。オーダー制作の機会も多く、ただそっくりに描くだけではないユニークなアートに仕上げています。
 

▼経歴
1990～2008年 / 黄羽会展（銀座大倉画廊、銀座タナカホール他／隔年）
2005～2013年 / 杜の会展（東京銀座画廊／毎年）
2015年 / 帯たたみと墨絵展（代官山スペースK）
2017年 / グループ岳展　麻生文化センター
2019年 / Le Salon Art Shopping Paris (Carrousel du Louvre Paris)
2020年 / 9月「猫のアート展」丸井今井札幌本店
2020年 / 10月「猫のアート展」伊勢丹立川店
2021年 / 2月「猫のアート展」名古屋栄三越

主に自然物や風景を視る視覚記憶を絵画として再創造しようとしています。

【略歴】
1973年
・東京都生まれ。
1995年
・国際基督教大学教養学部国際関係学科卒業
1996年
・武蔵野美術大学造形学部日本画学科入学
1998年
・同大学協定留学生としてフランス・パリ国立高等美術学校へ留学　（～1999年）
2000年
・武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業
2017、19年
・アントニオ・ロペス・ガルシア(Antonio López García)氏 絵画講習会修了
2010年
・平成21年度岩手県美術選奨受賞

1999年のCité Internationale des Arts（パリ）以来、20回を超える個展を中心に作品を発表。2004年から北上山地・早池峰山の麓、岩手県花巻市大迫町に暮らし、山や自然の中から絵画を探求している。

2008年から墨象と生花を融合させた作品を着想、制作をスタートし、墨の線から花が生まれ、
そして花の儚い生命の中に永遠の美しさを感じられるような瞬間の表現を追求してきました。

また、私自身はどこか不完全なものに魅力を感じています。実験的に異なる墨作品のかけらを組み合わせることで、新たな表情、美しさ、調和が生まれたことにより、2019年からは日本の伝統的な陶器の修繕方法である「金継ぎ」や「呼継ぎ」からヒントを得て、自分で描いた抽象作品をバラバラにして金色の線で一つ一つのかけらをつなぎ、再構築していく作風を試し始め、制作を続けています。

　
【略歴】
グラフィックデザイナーとして仕事をするかたわら、2008年から墨象と生花を組み合わせた作品を着想、制作をスタート。
近年では金継ぎからインスピレーションを受け、作品に取り入れ、制作をしている。
NYやパリ、東京等、個展やグループ展にて作品を発表している。

【個展】
2012.3
‘Blooming’, 2/20gallery, NY
2013.5
・‘Incomplete World’, 三番町カフェ, 東京
2013.11
・‘A Vivid Spark The Beauty of Transience.’,日本インフォメーションギャラリー
(NY日本総領事館内)
2014.3
・‘Incomplete World -Gravitation-’, Rogue Space Gallery, NY
2016.6
・‘Imperfect World -eternal in the ephemeral- ’,Galerie Métanoïa, Paris

【グループ展】
2016.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2017.7
・‘ART TO INVIGORATE’　Galerie Métanoïa, Paris & Art gallery STUDIO S. EUFEMIA, Venice
・ONISHI PROJECT SUMMER SHOW, Onishi gallery, NY
2017.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2018.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2019.4
・‘Festival d’art sacré de Senlis’, Senlis, France
2020.12
・‘Festival d’art sacré’, Compiègne, France
2021.1
・‘Paris étoile’, Paris, France

学生時代より、母のすすめでトールペイントを習い始める。趣味が高じて米国Society oｆ Decorative Painters、及び、日本デコラティブペインティング協会に所属。各協会において、全カテゴリーの技術認定を受ける。また、色の世界に関心を持ち、色彩検定１級に独学で一発合格。不定期でセミナー講師も務める。油彩画とアクリル画を手掛けるが、近年はアクリル画を中心に製作。
主に、犬や猫などの生き物をモチーフに描いています。目の生き生きとしたきらめきや、毛並みの一本一本の質感、作品全体の微細な色の変化にこだわり、リアルでありながらも、どこか可愛らしく、温かみのある優しい作品を目指します。色彩の知識、ペイントの技術を活かした、生き物の息づかいの感じられるような作品。遠くから眺めても美しく、近くで見ても細部の描きこみに新たな発見を得られるような、そんな作品世界をご覧いただければと思います。

【略歴】 　
・神戸生まれ　
・神戸大学大学院人文学研究科博士課程後期課程卒
2010年　
・トールペイントをはじめる 　
2014年　
・トールペイント認定講師看板取得 　 　
2016年　
・第18回JDPA技術認定(BRA)スティルライ　
・SDP技術認定(CDA) スティルライフ 　
2017年　
・第19回JDPA技術認定(SRA) スティルライフ 　
・トールペインティング技能検定合格（シルバーアーティスト）スティルライフ 　
・色彩検定1級取得 　
・第28回JDPAコンベンションにてセミナーアシスタントを務める　
2018年　
・第20回JDPA技術認定(GRAストローク)　
2019年　
・第21回JDPA技術認定(GRAスティルライフ)　
・第21回JDPA技術認定(GRAフローラル)　
・ゴールドロ－ズアーティスト認定　
・セミナー講師活動を始める　
・雑誌「ペイントフレンド」作品掲載開始 　
2020年　
・SDP技術認定(MDAフローラル)　
・SDP技術認定(MDAストローク) 　
2021年　
・SDP技術認定(MDAスティルライフ) 　
・Master Decorative Artist認定　
・銀座ソレイユ主催オンラインレッスン開催 　
2022年　
・JDPA関東支部セミナー開催　
　
【賞歴】　
2014年　
・ユザワヤ芸術学院作品展銅賞 　
2018年　
・第25回ユザワヤ芸術学院春期作品展佳作　
2021年　
・第40回日現記念展併催第3回新人発掘プログラム入選　
・第33回全国手工芸コンクール佳作　
2022年　
・第47回こうべ市民美術展入選　
・第40回日現記念展入選・会友推挙　
2023年
・第82回　水彩連盟展入選
・第79回　現展入選
・ジャパンあるてぃすと展2023 グランプリ
・第41回日現記念展　堀充彰賞
　
【作品展】　
2016年　
・第26回JDPAコンベンション出展 　
2017年　
・第27回JDPAコンベンション出展　
2018年　
・第28回JDPAコンベンション出展　
2019年　
・第29回JDPAコンベンション出展　
2021年　
・第27回兵庫ふれあい美術展出展 　
2022年　
・第32回JDPAコンベンション出展　
・日本現代美術協会 北河内グループ展出展　　
2023年
・日本現代美術協会 北河内グループ展出展
・12th Asia Art Alliance Exhibition 2023 Singapore : Art Vogue D’ Nation 出展
・陳迦元と仲間たち展　シンガポール・日本

●略歴
1948 東京生まれ
1974－80 絵画勉強のため滞仏
1982 日本漫画家協会優秀賞
現在 日本美術家連盟・洋画部会員

●個展
1971　櫟画廊（銀座）
1978・81・84・86・90・92・95　ガレリア・グラフィカTOKIO（銀座）
1981　ガレリア・グラフィカOSAKA（老松町）
1983・87　ギャラリーオリーブ（銀座・代官山）
1984・87・90・91・94　ギャラリー新居（ホテル日航大阪店）
1985　ホテルシティオ （静岡）
1987　立川ステーションギャラリー（立川）　船橋SOGO（船橋）
1988・89・90・92・95・98・2007 ４CATS（名古屋）
1989・92　ギャラリー桜樹（熊本）
1991・92　銀鈴社（千葉）
1993・95・2010　ギャラリーEDA（大分）
1995 伊勢丹ファインアートサロン（新宿）
1996　BOX CATS屏風展 ソニービルウィンドウ（有楽町）　ギャラリー工（谷中）
1997 カスヤの森現代美術館（横須賀）　夢松洞（鎌倉）
1998・2000・02・03・05・08・11　ギャラリー新居（大阪・東京）

●グループ展
1975－78　ヴィットリー賞展入選（フランス・ヴィットリー市）
1983　ポストコレクション「今日の画家150人展」セントラル美術館（銀座）
1984　「猫の百態展」ナビオ美術館（大阪）
1986 現代日本漫画展（ポーランド）
1995　「版画と絵の猫展」夢松洞（鎌倉）
1998　「左眼子と慈眼子展」カスヤの森現代美術館（横須賀）

●出版
1968　「ナメ川コーイチ漫画集」
1970　漫画集「FREE LINE」
1973　漫画集「PORTRAIT」
1982　詩画集「猫の国ったら猫だらけ」 吉行理恵編・青土社
1983　漫画集「なにぬねこ」 ネコローグ・谷川俊太郎・サンリード
1984　画文集「モンパルナスの猫たち」 講談社
1989　漫画集「ア・ラ・キャット」 平凡社
ねころく絵本「プレイ・ザ・キャット」 創育
1996　POSTCARDS BOOK「Paradise　Cats」 インターフォーム
1997　漫画集「CATS　PARADE」 京都書院
2002　童話集・銅版画集「海にかえる魚」　酒井忠康 文／滑川公一 画　未知谷
童話「ありがとうを　わすれると」　山下明生 文／滑川公一 画　学習研究社
2003　漫画集「ネコマタマタ」　未知谷

●映像
1991　「おはよう　さわやかさん」テレビ東京
1993　「新・美に生きる」テレビ東京

現在主に油絵具で平面作品を描いています
たまにアクリルや立体作品も作ります

幼少期から絵を描くのが好きでしたが
近くの画家先生のお宅で奥様からデッサン等を学びました

高校でデザイン科を卒業後
美大受験に失敗して普通に就職

しかし違和感が否めず体調をくずしてうつ病等を発症

療養の後、環境も変わり
再びキャンバスに向かえるようになりました

人生色々ですが、
絵を描ける日々に皆様に感謝の気持ちです

願いは生涯作品を制作して行かれますように
描けるだけ描きたいです
もう描かずに後悔はしたくないのです

こんなわたくしではございますが
何卒よろしくお願い申し上げます

　
【略歴】
2016年
・第42回現代童画展　入選
2017年
・Tag boat lndependent 参加
・現代童画会セミナー展　参加
・第43回　現代童画展　
・ナイーブアート賞　入賞
2018年
・SZKギャラリー第５回茅の美展　参加
・第43回　現代童画展受賞作家展　参加
・第5回　SZK壁画アートコンペ　１位入賞
・銀座モダンアート妄想装画展Ⅲ　参加
・第44回　現代童画展　会友推挙
2019年
・令和元年　改名　(雅号)ていあ
・SZKギャラリー　壁画製作
・現代童画会　春季展　参加
・第15回　ベラドンナアート展　参加
・SZKギャラリー　ねこ展　参加
・第45回　現代童画展　入選
2020年
・体調不良にて休養
・制作活動のみ
2021年
・現代童画会　春季展　参加
・現代童画会　夏季展　参加
・コルメキッサ　
・グループ展『ニューフェイス展』参加
・第47回　現代童画展　
・会友奨励賞　入賞
・SZKギャラリー　クリスマス展　
・SZK AWARD優秀作品賞受賞
・コルメキッサ企画展
・『for you,….&for me』参加

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

学生時代に早々に諦めた夢を、大人になった今もう一度追いかけてみようと思いました。
見ている方が癒されたり明るい気持ちになれるような、色彩豊かな絵を目指しています。
薄く溶いた絵具を何層にも塗り重ねて描いています。1枚1枚試行錯誤しながら制作しているので、全て1点もののオリジナルになります。
　
【受賞歴】 第42回新潟二科展 BSN新潟放送賞 第19回アークベル県民アマチュア絵画展 奨励賞 第21回アークベル県民アマチュア絵画展 新潟市長賞 第24回アークベル県民アマチュア絵画展 優秀賞 第25回アークベル県民アマチュア絵画展 新潟県文化振興財団賞 第26回アークベル県民アマチュア絵画展 最優秀賞 第51回新潟市美術展 新潟商工会議所会頭賞 第27回アークベル県民アマチュア絵画展 アークベル大賞(最高賞) 第52回新潟市美術展 新潟商工会議所会頭賞 第53回新潟市美術展 奨励賞

人間のエネルギーを描いています。
エネルギーは一刻と変化し止まることがありません。思考に縛られるのではなく、自分の内側から溢れてくるエネルギーに触れて、各自が自分の無限の可能性に気付き、自由に表現できる世界を願い描いています。

▼略歴
愛知県名古屋市生まれ
2018年 / 油彩を始める
Heretaunga College 卒業
New Zealand School of Tourism 卒業

▼展覧会
BIRTH発行記念展覧会@イロリムラギャラリー
日本橋Art.jpグループ展 春の息吹展
日本橋Art.jpグループ展 早春花図鑑展
日本橋Art.jpグループ展 日没と夜展
日本橋Art.jpグループ展 うつろう抽象画展
日本橋Art.jp 2021年上半期ベストセレクション展
HelvetArt 2021 September show online art competition
ほっこりアート～私の贅沢タイム～ @AAA GALLERY ALL ROOM

長くイラストレーターと画家との中間的な位置で活動してきました。
専門学校で広告デザインとイラストを、独学で卵黄テンペラと絹本着色日本画を学び、海外向けグリーティングカードやカレンダーの原画として日本画制作を手掛け、絹本に描いた美人画を作品展で販売して、どんな形ででも絵を描いて生きるスタイルです。
高齢となった現在は、絵を描く時間が残り少ないのだと実感し、なるべく自由に、サイズや技法にとらわれず制作したいと思っています。

歌舞伎や歴史上の物語のヒロインに想いを馳せ、着物の柄をデザインし、情景を空想して描くのがとても好きです。

【略歴】
1955年
・熊本県生まれ
1971～1973年
・県立八代高校在学中に日本画の基礎を学ぶ
1975年
・中の嶋美術学院 デザイン科卒業
1975年～
・(株)宗像デザイン研究所にて、染色デザイン・海外向けグリーティングカード原画制作
・フリーイラストレーターとして広告イラスト制作
・名入れカレンダー原画として絹本着色日本画技法で美人画・干支・七福神制作

【個展】
1985年～
・ギャラリー阿吽館「礒田喜美子作品展」
・茶屋町画廊　「佃 喜翔浪漫画展」
・ギャラリーアクシズ「佃 喜翔浪漫画展」
・和歌山ワールドギャラリー「佃 喜翔美人画展」
・高島屋堺展「佃 喜翔美人画展」
・近鉄橿原店「佃 喜翔美人画展」
　など

【グループ展】
2014年～
・アートコンプレックスセンター百鬼夜行展
・ギャラリーキタガワ「伽楽＆喜翔展」
・アートスペース８８「伽楽＆喜翔創作展」
　など

【出版】
2019年
・河出書房新社 やさしい大人の塗り絵「なごみの美人画編」出版
2022年７月
・河出書房新社 やさしい大人の塗り絵「着物姿の女の子編」出版

e-ART-hist〜アーシスト

探求の具象。解放の抽象。
鮮やかな色彩と、光と影を紡ぎ出す、癒しの旅人芸術人。

絵を描くことも旅、人生を謳歌することも旅。
いつも何処かへと旅をしながら、
その時々の一期一会とインスピレーションに誘（いざな）われ、
自由に想像し創造する。
自分らしさというスパイスを利かせながら。

✴︎幼少期より物心ついたころから好きな絵を描いている。
マンガ家を目指していたこともあったが、高校卒業後にデザイン専門学校に入学したころから、
様々な画材や画風でイラストを描くことが中心となる。
その後一時、全く絵を描かない時期を経て2006年よりフリーのイラストレーターとして活動を開始。
書籍挿絵・ショップフライヤー・アート名刺デザイン等の仕事及び、オーダーアートを中心に公募や個展
グループ展活動を行なっている。

【略歴】
東京都出身
東洋美術学校 短期グラフィック科卒業

＊SINCE 2006 ARTIST
【個展】
・2009年 11月 新宿三丁目MOVECAFE 個展 HAPPY LUCKY ENJOY SMILE
・2010年 11月 新宿三丁目MOVECAFE 個展 毎日が誰かのバースデイ展
・2013年 3月 東京 白耳ギャラリー オープニングパーティー 自由作品展
・2014年 8月 東京 白耳ギャラリー マヤ暦コラボ 自由作品展
・2015年 6月 東京 白耳ギャラリー バースデイカクテルコラボ 自由作品展
・2023年 3月 千葉県 習志野市津田沼 エムトラスト ショールーム Happy Lucky Enjoy Smile 2023 展
【グループ展・公募展】
・2008年 1月 東京北千住 おじゃら画廊 にゃんこ大集合展
・2008年 2月 東京 CSC青山 バレンタイン展グループ展
・2008年 6月 東京北千住 おじゃら画廊 悪魔と妖怪の合コン展
・2009年 3月 東京北千住 おじゃら画廊 にゃんこ大集合展
・2009年 5月 東京北千住 おじゃら画廊 天使と妖精展
・2009年 12月 東京北千住 おじゃら画廊 歳末あーとフェア
・2010年 5月 東京北千住 おじゃら画廊 天使と妖精展

・2019年 2月 東京 白耳ギャラリー 第一回ごろにゃん展
・2019年11月 東京 白耳ギャラリー まるまるあにまる展
・2019年11月 東京 祖師ヶ谷大蔵 GALLERY PAW PAD わいわいワンニャンマーケット

・2020年 2月 東京 白耳ギャラリー 第二回ごろにゃん展
・2020年 7月-9月 WEB展 テノヒラZAKKA展 風呂敷デザイン展示　京都のれん　京都風呂敷ドットコム掲載
・2020年10月 外苑前 北青山 ギャラリーDAZZLE ART TOWEL COLLECTION 参

・2021年 フランス芸術協会　ル・サロン2021公募展　入選
・2021年 8月 京都 GALLERY GEORGE かみとあやかし展 小作品2点 展示
・2021年 8月 大阪 あべのハルカス近鉄本店・アート館 26TH OASIS 2021 F20号 展示
・2021年10月 長野　蓼科 GALLERY 忘我亭 第9回 着想は眠らない展 テーマ〜風〜
・2021年11月 銀座 屋上 ギャラリー枝香庵 FLAT 水で繋がるアートワークス 青の具象画1点と抽象画2点
・2021年12月 東京 国立新美術館 第28回 雪舟美術協会展　F20号 展示

・2022年 1月 京都 文化博物館ミュージアムギャラリー
 J.ARTS BRIDGE　2022FOR SDGS F20号 展示
・2022年 1月 京都 GALLERY GEORGE はなとねこ展 小作品2点 展示
・2022年 1月 東京 下北沢バーラストチャンス 和紙作品2点 百家繚乱〜紙漉き師・田村 正と112人のアーティスト展
・2022年 2月 神戸 北野 猫の日アートWEEKー猫を愛する芸術家の仲間達ー
・2022年 3月 大阪 カワチ画材心斎橋店 ミニ色紙展 会期3期 参加
・2022年 4月-7月 千葉 匝瑳市 松山庭園美術館 第19回 猫ねこ展 2点 展示
 桃猫オッドアイ 月刊猫とも新聞賞 受賞
・2022年 6月 第4回 奈良蚊帳ふきんデザイン募集 いいね賞 WEB展示
・2022年 6月 銀座 奥野ビル 中央ギャラリー ミニ額祭り 小作品多数展示
・2022年　7月 amiee 第1回国際絵画コンテストわたしのSDGs 優秀賞受賞
・2022年 9月 京都 GalleryGeorge〜ちいさいおうちGallery Little House
第21回全国『ねこ展』ねこのススメ展 小作品多数展示
・2022年11月 日本橋Art.jp Web Group Exhibition 霜月展-冬の訪れ 1点展示
・2022年12月 日本橋Art.jp Web Group Exhibition光満ちる鮮やかな世界1点展示

・2023年1月 日本橋Art.jp Web Group Exhibition 新春万福1点展示
・2023年2月 日本橋Art.jp Web Group Exhibition 早春の花図鑑1点展示
・2023年2月 東京吉祥寺 錆猫ギャラリー 3人展 かたち咲き
・2023年3月 東京ギャラリーhydrangea
【物語の痕跡 #116】公募グループ展『 時の計り人 』3点展示
・2023年4月〜7月千葉県匝瑳市松山庭園美術館 猫ねこ展祭
・2023年5月 日本橋Art.jp Web Group Exhibition 緑色づく五月展 1点展示

以下今後の展示予定
✴︎2023年 5月 京都 GALLERY GEORGE きのこと猫 展
✴︎2023年 6月 銀座 奥野ビル 中央ギャラリー ミニ額祭り 小作品多数展示
✴︎2023年 7月東京 下北沢バーラストチャンス 百家繚乱展
✴︎2023年 8月仙台 Cafe &BarThe1965 百家繚乱展
✴︎2023年 9月 京都 ちいさいおうちGalleryLittleHouse ねこのススメ展
✴︎2023年12月 日本橋Art.JP Web 個展

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

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｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

子供の頃から天井の木目や床の素材感などを飽きずに眺めて、見えてくるものを探す遊びをしていました。
それから何十年も経って、同じような発想で見えてくるもの達を油彩やアクリル絵の具等で描き始めました。
無意識と偶然を基に生まれてくる作品には時には具象的な部分があったり、抽象画の仕上がりの作品もあれば、眺めていると何かが現れてくる作品もあります。
それで個展でのタイトルを『みえてくるものたち』や『ミツケル』としました。

【略歴】
1957年
・神戸市生まれ
イラストレーションの会社スプーンに入社。
スプーン退社後フリーのイラストレーターに。
2015年から油彩で抽象画や現在の作風で制作。
イラストレーションの仕事　テレビCMやNHKや日テレの番組オープニング、ポスター、中学教科書表紙、雑誌表紙
（ユリイカ、ケイコとマナブ、POPEYE、ビックコミックゴールド、ぴあ、等〜多数）
キャラクターデザインの仕事　田辺三菱製薬CM 、NHK番組アニメーション、中学教科書表紙　など多数。

【個展】
2016年
・新宿ゴールデン街　洗濯船
2017年
・新宿ゴールデン街　BARミキ

～体調不良で制作中断していましたが再開中～

※車椅子ユーザー歴：33年
※車いすツインバスケ歴：28年
※障害を持ってからの運転歴：27年
※インターネット歴：23年

■車いすツインバスケ：選手
■車いすツインバスケ：チーム代表
■タレント事務所所属：専属ライバー
■ラジオ番組：パーソナリティ

・好きなこと：絵を描くこと
・趣味：車いすツインバスケ
・目標：何事も人の役に立ち、喜んでもらえることを目指している

松井秀一こと(まっつん)と申します。18歳11ヶ月の時にスキーに行く途中、自分自身の運転ミスで車が縁石に乗り上げて横転。その車の事故で首の骨を折り、頚髄損傷者となってしまいました。現在は車椅子で生活している、四肢麻痺の車椅子ユーザーです。そう聞くと、自分自身で身動きが取れないかなりの重度障害者では？と思われるかもしれません。。。しかし車の運転ができるので、アクティブに活動していますよ。（現在はコロナ禍で、なかなか難しいですが。＾＾；）

今では元気に過ごしていますが、小学校から高校まで野球をしてて健康優良児だったので、障害を持ってどれほど自殺しようと考えたことか・・・。

経験したことがないどん底というのは、かなり深くてなかなか出られませんでしたね。ですがそこから這い上がり、今は何事もポジティブに考えて、生きていますよ。

人の命というのは儚いものです。自分自身も事故であの世にいくような状態だったのが、何とか生き残れました。これって、「悩んでいる人や同じ運命の人たちを支えなさい！」と、神様に与えられた使命だと勝手に思っています。

こんな自分ですが、温かく見守っていただけるとありがたいです。

YouTubeチャンネルを持っているのですが、アイコンをお絵かきソフトで描いたバスケ用車椅子にしていました。そんな際にライブ配信もしているのですが、リスナーの方に「絵を描いてみれば？」と言われ、描き始めたのがキッカケです。

　　　

【略歴】
1971年
・富山県生まれ
1990年
・車の事故で車椅子ユーザーに
1995年
・車いすツインバスケを開始
2009年
・日本福祉大学通信教育学部入学
2013年
・日本福祉大学通信教育学部卒業
2022年
・オキラジのパーソナリティ開始

生きとしいける物、皆必ず誰かの命を頂いて生きている。それは残酷なことに見えてとても自然で尊いことだと自然が教えてくれました。 私は植物や懸命に生きる動物達の姿を描くことで、自然や命の儚さ、美しさ、を表現したいと思っています。  

▼略歴 1988年 / 茨城県生まれ 2015年 / 東京藝術大学絵画科日本画専攻卒業 2017年 / 東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻保存修復(日本画)修了  
▼展示歴 2012年 / 金魚の会 @フリュウギャラリー 2013年 / みつともえ展 @アップステアーズギャラリー、草木図譜 @フリュウギャラリー 2014年 / 萬猫展8 @フリュウギャラリー 2018年 / 桃源郷芸術祭2018 @茨城県天心記念五浦美術館、寺本悠里子日本画展 @Life lineフリュウギャラリー 2019年 / 萬猫展14 @フリュウギャラリー、美しい動植物宴 @アモーレ銀座ギャラリー 2020年 / 桃源郷芸術祭2020 @茨城県天心記念五浦美術館、現代作家によるサムホールの世界 @文春ギャラリー紀尾井町、有芽の会 @西武池袋本店、ART POINT Selection IV @GALLERY ART POINT  
▼入選・受賞歴 2015年 / 受託研究　山津見神社オオカミ天　井絵復元プロジェクト　平山郁夫　文化芸術賞受賞 2019年 / 第43回三菱商事アートゲートプログラム　入選、第46回三菱商事アートゲートプログラム　入選、アートオリンピア2019　佳作受賞、第2回全日本芸術公募展　佳作受賞

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

世界の名画を猫で描いています。個展を中心に活動中。地元広島市の文化財団に紹介されたり、新聞社からの掲載依頼もあります。
猫好きはもちろん、たくさんの人に楽しんでいただけるよう描いていきたいと思います。

【略歴】
1964年
・広島県生まれ
1982年
・明治大学文学部入学
1986年
・明治大学文学部卒業

【個展】
2020年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」
2021年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」

【グループ展】
2022年
・神戸阪急百貨店ギャラリー「100匹の猫展」

「人と動物のと共存共栄」をテーマに絵画や立体などを制作しています。
1993年 宮城県仙台市生まれ

【個展】
2013年 中本誠司現代美術館(宮城県仙台市)
2014年 ベストウェスタンホテル(宮城県仙台市)
2015年 大衡万葉の森ふるさと美術館(宮城県大衡村)
2016年 しあわせ美じゅつ店(宮城県大崎市)
2017年 小さな美術館―ミューゼデファミールー(宮城県仙台市)
2016年 Art&自家焙煎珈琲 Epic View(宮城県岩沼市)
2017年 Gallery&Cafeあるあーる(山形県寒河江市)
2017年 小さな美術館―ミューゼデファミールー(宮城県仙台市)
2018年 仙台ヒルズホテル(宮城県仙台市)
2019年 藤崎本館(宮城県仙台市)
2021年　小さな美術館―ミューゼデファミールー(宮城県仙台市)　
2021年　晩翠画廊（宮城県仙台市）

【海外グループ展】
2015年 Mlrinae Gallery(韓国密陽市)
2015年 ディリジャン国立美術館(アルメニア共和国)
2016年MiryangMlrinae Gallery(韓国)
2016年 全北藝術會館(韓国)
2017年 釜山彫刻フェスティバル2017(韓国)
2017年 アチェ津波博物館(インドネシア)
2020年 世貿一館 台北收藏交易中心(台湾)

【受賞】
2010年 EIBUNアートコンペティション　佳作賞
2011年 MBCメシュテック版画ビエンナーレ展　佳作賞
2011年 SEIBUNアートコンペティション　優秀賞
2012年 蒼龍ワインラベルコンペⅢ　あじろん賞
2012年 NHKあなたの心の中のふるさと展
2013年 仙台JCIゆめ☆まちプロジェクト
受賞作品が宮城交通バスにラッピングされる
2014年 仙台JCIゆめ☆まちプロジェクト
受賞作品が仙台市市営地下鉄南北線と宮城交通バスにラッピングされる
2014年 リキテックスアートプライズ2014 一般審査員賞
2017年 HAPPYパンツプロジェクト　
2021年 レナジャポン　さくら芸術文化応援団
第14回「あなたのさくら色 2021」コンテスト　副田高行賞　
2022年　いい芽ふくら芽in札幌　八犬堂賞

【テレビ出演】
2012年1月8日 TBSさんま玉緒のあんたの夢叶えたろうかSP
2012年10月29日 宮城テレビ OH！バンデス
2014年10月6日 TBCテレビ One Switch Cafe
2018年9月 19日 宮城テレビ OH！バンデス
2018年10月3日 宮城テレビ OH！バンデス

【その他活動】
現代美術家、門脇 篤氏とタッグを組みこけしガールズ(木地提供:玩具庵こけし店) https://startohoku.net/mousou.htmlと「妄想エンジン全開娘CDアルバムー妄想girl―」と「気まぐれ猫ーわがままじゃまくてこだわりなのー」https://m.youtube.com/watch?v=rC26tFiefDgを展開中

いつも制作は自分が生きる中で何か衝動に突き動かされて始まります。
私の中で言葉にならないものを、独特な世界観で視覚表現として表出させ、「見たことがないけど、共感できるもの」を作っています。
壁掛けレリーフ作品、映像を中心として作詞作曲、アニメーション、アクセサリー、平面作品など、幅広く作品制作をしています。
【略歴】
1997年
・神奈川県生まれ
2018年
・東京藝術大学　美術学部　デザイン科　入学
2021年
・松坂屋上野店×藝大デザイン科イラスト・絵画コンペ　グランプリ
・IAG AWARDS 池袋アートギャザリング 　B-gallery賞
・藝大アートフェス2021　アート・ルネッサンス賞
2022年
・東京藝術大学卒業
・東京藝術大学卒展　デザイン賞

【個展】
2022年
・B-gallery 初個展〜月からの手紙〜

【他展示】
（2019年12月）装置とは限らない　場所:東京藝術大学大学美術館 陳列館
（2021年7月）IAG AWARDS 池袋アートギャザリング 公募展　場所:東京芸術劇場
（2021年7月〜2024年5月）宮若国際芸術トリエンナーレ　場所:旧宮田西中学校
（2022年1月〜2月）東京藝術大学卒展　場所:東京都美術館

主に３つのテーマ（継承、自然循環、ジェンダー）を掲げ、制作しています。
また、ジャンルとしては和紙や膠や墨や岩絵具を使用して、いわゆる日本画的な絵画を制作していますが、よりグローバルで広い意味のある膠彩画に定めています。
 

▼学歴
2016年 / 愛知県立芸術大学美術学部美術科日本画専攻　卒業
2018年 / 愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画領域　修了
 
▼展示歴
2013年 / 木村ひかり・内藤友美「つゆの間」展／アートサロン彩（名古屋市中区）
2015年 /「青流2015－発想×発信－」展／ギャラリー彩
木村ひかり・内藤友美「つゆの間」展／アートサロン彩
「東海・其の弐‐星‐」展／かわうそ画廊（東京都中央区銀座）
2016年 / 愛知県立芸術大学卒業・修了制作展／愛知県美術館（名古屋市中区）
「金の卵　銀の舟」展／かわうそ画廊
愛知県立芸術大学大学院日本画領域第二研究室研究発表「支点展」
2017年 / 木村ひかり個展「透明のむこう」展／5/R Hall&Gallery（名古屋市千種区）
愛知県立芸術大学日本画展　教員と学生たちの実験展／ギャラリー菊（大阪市北区）
愛知県立芸術大学日本画専攻俊英作家展　30Works×10Talents／丸栄美術画廊（名古屋市中区）
第十三回萌の会日本画展／松坂屋名古屋店（名古屋市中区）
2018年 / 愛知県立芸術大学卒業・修了制作展／愛知県立芸術大学（長久手市）
愛知県立芸術大学日本画展　教員と学生たちの実験展／ギャラリー菊（大阪市北区）
5/C－Five Colors 2018－／5/R Hall&Gallery
2019年 / －日本画ミニアチュール－掌の宇宙展／5/R Hall&Gallery(～’20）
2020年 / OHANA10-ten-／5/RHall&Gallery（～’21）

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

・1989年神奈川県生まれ
・「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
・浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

【作品への想い】

山口ミドリです。主に油絵を描いています。

自然豊かな埼玉県で夫と猫２匹と暮らしています。

世の中には様々な絵画作品がありますが、作風を決めるのは「その人」ではないかと思っています。
複数の作家が「せーの」で同じモチーフを描いても、こうも違うものかという仕上がりですし、
最終的には作家の個性が色濃く絵に反映されることでひとつひとつの人生や生き様をみるようです。

隠すことのできない「その人の在り方」が、どうしても出てしまう。
ですから自分の作品から気づくことは非常に多いです。
そのように絵を描きながら自己と対話できることにいつも感謝しながら描いています。

わたしの作品が見る人や社会に良いエネルギーとして伝わりますよう、心を込めて描いています。

【略歴】
1973／東京都東久留米市生まれ
2004-2011／広告関連会社　起業
2007／デジタルハリウッドウエブプロフェッショナル通信コース
2019／テックアカデミーWordpress通信コース、WEBデザイン通信コース
2011／WEBデザイン関連　フリーランス
2022／絵描き

【受賞】
2007／『WEB FLASH』表紙デザインコンテスト　最優秀作品賞

【公募展】
第68回 新槐樹社展（2024）入選「わたしの心の中の鳥」
第68回 新槐樹社展（2024）入選「あなたに花束を」

【グループ展】
2022.11／WEBグループ展｜霜月展 ‐ 冬の訪れ ‐
2022.12／WEBグループ展｜光満ちる鮮やかな世界展
2023.03／WEBグループ展｜はじまりを紡ぐ展
2023.04／WEBグループ展｜春の息吹展
2023.04／飯能市民会館　油絵作品　展示
2023.07／ギャラリーミロ｜モデラート展 – アトリエ21油彩
2023.07／美蔵画廊｜入間近郊の風物
2023.08／WEBグループ展｜鮮やかな色彩の幻想 展
2023.12／WEBグループ展｜美人画 展

小学校の授業で学んだ木版画が印象に残り、高校の選択授業で版画を選択。それから本格的に学びたいという思いが強くなり、多摩美術大学の版画専攻へ。現在も継続して版画作品を制作し、都内の画廊を中心に展示に参加しています。
これまでの制作や活動の詳細については、Webサイトをご参照ください。

【略歴】
2012年　第18回鹿沼市立川上澄生美術館木版画大賞展　入選
2013年　第19回鹿沼市立川上澄生美術館木版画大賞展　入選
2014年　多摩美術大学大学 版画専攻　卒業
2019年　初個展（ゆう画廊・銀座）
2020年　第8回全国年賀状版画コンクール　入選
2021年　第9回全国年賀状版画コンクール　佳作
2022年　第10回全国年賀状版画コンクール　佳作

北海道の美しい自然に囲まれた余市町に生まれ育ちました。
4人の子供達を育てあげたタイミングで2018年に約20年振りに学生の頃に手がけていたアートワークを再開しました。
現在はデザイナーやフォトグラファーなどのアーティストが集うビルの一室をアトリエにして油彩画の制作をしています。
作品は人物、空想、静物、風景、猫など様々なモチーフで形に捉われず、見て、感じて、湧き上がる情熱を鮮やかな色彩に落とし込むように描いています。

【略歴】
1979年　
・北海道余市町生まれ
2018年　
・独学で油絵制作を始める
2022年　
・postcardparade　in LA
2022年　
・postcardparade　in NY

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

一人一人が生まれままの『魂から歓喜して生きる人で地球を満たすために』絵を描いています。
そして、人と地球と未来がより輝くように。
　
幼少期より、この地球を愛に満たすことを根底に抱き続けています。
そのためには、地球にいる一人一人の意識から相対意識をなくし、自らから調和し、自然と共存共栄してく意識をもつ人が増えていくことが大事である。
それが、この今の地球と未来を本当の意味で愛と平和の和合な世界へ導く力になるものだと信じています。
生まれたままの誰でもない個の自分である一人一人にとっての幸せな人生であること。
　
ハナイ・チエの表現「コト」から１つのアートという「モノ」へ。
そして、それがキッカケとなり「モノ」から「ヒトとヒト」とが自然に、自由に繋がり笑顔になる。
そんなすべてが「差」がない和合していく高い波動空間を創造していくアートである。こと。
見る方、受け取り手がハナイ・チエのアートを自由な意識でアートを受け取ってもらい、その人の幸せを創造する。
そして、ハナイ・チエと受け取り手の共同創造を促すようなアートでもありたいと思っています。
　
＜ハナイ・チエが大事に思って制作にむかっていること＞
　
【１】宇宙からの必要なメッセージ、エネルギーを絵にすること。
私自身がニュートラルになり、時間も空間も関係ない自空間のエネルギーを描くことで、
見る人、共鳴する方の潜在的意識へ働きかけ、一人一人の望む人生、現実へ導く力にしていく。
　
【２】一人一人が生まれたままの個を生き、満ちた人生にすること絵であること。
生まれた時から人は、文化、教育、環境によって個から離れていくのではないかと
自分自身が満たされれば、豊かさを生み出し、色々なことを受け入れるゆとりもでてきます。
　
特に、この地球や未来を良くしていくためには、大人の意識の変革が必要だと思っています。
古いガチガチの考えをもった大人が、進化した創造豊かな子供を自由にサポートできるでしょうか？
だから、未来を創っていく子供達を制限せず自由にサポートできる大人が増えることが大事だと思っています。
　
【３】環境を整え、良い空間を創ること。
人は、知らずと置かれている場・環境にとても影響されています。
私の描く宇宙のパワーを描いたパワースポットという絵、ソウルデザインアートを１枚置くことで、
その空間の波動が高まり、毎日作品を見る人の奥深くに響き、人の本来もつ個性や可能性、
未来をひらく癒しの空間を創造し、現実を変える力になるのだと信じています。（実績からも言えます）。
一人一人が、幸せな笑顔でいられる大人、そして、その笑顔が一緒にいる人達をまた幸せにしていく
繋がり合える社会を創造していきたいと思っています。
　
【４】自然のなかに生きる一人だという認識をもち、自然と共存共栄精神で生きる人を増やすこと。
長い社会の歴史のなかで、競い合うこと、二極性（正しい、正しくないなど）的な意識を培わされてきました。
「戦争反対！」と良いことかと思いますが、言う人の中に「戦争がある」という意識がある限り、未来に「戦争」は創造されていきます。
　
本来、人は、自然の一部であります。現代、それを忘れてしまっている人が多いのではないかと思います。
今までの社会の仕組みで仕方がないのかもしれないですが、
一人一人が生まれたままの個性を活かし満たすことで、素晴らしいエネルギーでこの地球を満たしていけると信じています。
　
作品の表現の１つとしては、本来、捨てられるものをアートに活かしたアートを制作して日常に循環させる。
それは、毎日のなかでその作品を見ることで、人は自然との共存共栄、循環させる意識を促す。
日本家屋の格子、古いガラス、流木、木の削ったカス、ワインコルク、スペアのボタン。
また、和合精神の日本の文化とアートを融合し、日本の精神の意識を高め、職人さんの技術の継承を少しでもサポートできればと思っています。
　
【５】本来の日本の和合精神を高める。相対意識（２極化）を潜在意識から無くす】
日本人の精神は、本来、調和、和合の精神だと信じています。
西洋の意識「差」「競争」という教育により、違うものを受け入れない、自分だけ
より多くの本来の日本人のDNAを発起するキッカケに。

　
　
私は、心と未来をひらく癒し空間創造パワースポットアートSoulDesignARTを描くArtistです。
生まれつきシナスタジア（共感覚体質）で全てを繊細に感じてしまい現実社会では自分らしく生きづらく、その感覚は抑圧され続けてきました。
ある出来事でその蓋がひらき、高次元エネルギーを時間・空間軸を超え描く独自手法SoulDesignARTを確立し今までの経験をベースに独学にて創作活動をスタートしました。
　
1969年 / 神奈川県出身・在住
Ｂｏａｎ １９６９ ｉｎ Ｋａｎａｇａｗａ, Ｊａｐａｎ
Ｌｉｖｅｓ ａｎｄ ｗｏｒｋｓ ｉｎ Ｋａｎａｇａｗａ, Ｊａｐａｎ
　
【 ブログ 】
　
　
▼個展・企画
2021年 / 展示会「Salon Art Shopping Paris」（カルーゼル・ドゥ・ルーヴル, パリ）
丸善丸の内本店出展（丸の内）
グループ展「第6回KSアーティストクラブ」（銀座）
グループ展「ニューヨーク・グループ展」（ニューヨーク）
グループ展「KSAC Valentine Art Festa 2021」（ホテルグランドニッコー）
「2021・ZERO展［本展］」入選（大阪市立美術館）
展示会「新春アートフェスティバル」（福岡ホテルニューオータニ）
2020年 / グループ展「ART POINT Selection Ⅴ」（銀座）
オンライン個展「第２回 宙 SORA Creative message展 -光のつながり- 」
2019年 / 個展「宙 SORA Creative message 展 – 感謝 – 」 (日本橋)
イベント「心と身体で描くアートペインティングパフォーマンス」(銀座)
イベント「創造の扉をあけるアート体感屋外ペインティング」(横浜)
グループ展「湘南国際ファインアート展2019」 (茅ヶ崎)
2018年 / 企画「宝石エネルギー講習会」30回開催主催（銀座）
2013年 / 第13回 シルバーアクセサリーコンテスト入選（国立新美術館）
2012年 / 企画「アメリカ セドナヒーリングツアー」
2011年 / 第12回 シルバーアクセサリーコンテスト入選（国立新美術館）
　
▼Ｓｅｌｅｃｔｅｄ Ｓｏｌｏ ａｎｄ Ｇｒｏｕｐ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２０２１ / “Ｓａｌｏｎ Ａｒｔ Ｓｈｏｐｐｉｎｇ Ｐａｒｉｓ”, Ｐａｒｉｓ
Ｍａｒｕｚｅｎ Ｅｘｈｉｂｉｔ, Ｔｈｅ ＳＯＲＡ Ｃｒｅａｔｉｖｅ ｍｅｓｓａｇｅ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ, Ｍａｒｕｎｏｕｃｈｉ
“6ｔｈ ＫＳＡＣ Ａｒｔｉｓｔ Ｃｌｕｂ”, Ｇｉｎｚａ
“Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ ｇｒｏｕｐ ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ”, Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ
“ＫＳＡＣ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ Ａｒｔ Ｆｅｓｔａ ２０２１”, Ｄａｉｂａ
Ｓｅｌｅｃｔｅｄ ｆｏｒ ｔｈｅ “２０２１ ＺＥＲＯ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ”, Ｏｓａｋａ
“Ｈｏｔｅｌ Ｎｅｗ Ｏｔａｎｉ Ｎｅｗ ＡＲＴ Ｆｅｓｔｉｖａｌ”, Ｆｕｋｕｏｋａ
２０２０ / “ＡＲＴ ＰＯＩＮＴ Ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ Ｖ”, Ｇｉｎｚａ
Ｔｈｅ 2ｎｄ Ｓｏｒａ ＳＯＲＡ Ｃｒｅａｔｉｖｅ ｍｅｓｓａｇｅ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
-Ｔｈｅ Ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ ｏｆ Ｌｉｇｈｔ-, Ｏｎｌｉｎｅ ｓｏｌｏ ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ
２０１９ / Ｔｈｅ ＳＯＲＡ Ｃｒｅａｔｉｖｅ ｍｅｓｓａｇｅ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ – ｇｒａｔｉｔｕｄｅ -, Ｎｉｈｏｎｂａｓｈｉ
Ｅｖｅｎｔ “Ａｒｔ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ｄｒａｗｎ ｗｉｔｈ ｍｉｎｄ ａｎｄ ｂｏｄｙ”, Ｇｉｎｚａ
Ｅｖｅｎｔ “Ａｒｔ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｏｕｔｄｏｏｒ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｔｈａｔ ｏｐｅｎｓ ｔｈｅ ｄｏｏｒ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｖｉｔｙ”, Ｙｏｋｏｈａｍａ
“Ｓｈｏｎａｎ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｆｉｎｅ Ａｒｔ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ ２０１９”, Ｃｈｉｇａｓａｋｉ
２０１８ / “Ｊｅｗｅｌｒｙ Ｅｎｅｒｇｙ Ｗｏｒｋｓｈｏｐ” ｈｅｌｄ 30 ｔｉｍｅｓ, Ｇｉｎｚａ
２０１３ / Ｓｅｌｅｃｔｅｄ ｆｏｒ ｔｈｅ 13ｔｈ Ｓｉｌｖｅｒ Ａｃｃｅｓｓｏｒｙ Ｃｏｎｔｅｓｔ, Ｔｈｅ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ａｒｔ Ｃｅｎｔｅｒ, Ｔｏｋｙｏ
２０１２ / Ｓｅｄｏｎａ Ｈｅａｌｉｎｇ Ｔｏｕｒ, ｔｈｅ Ｕｎｉｔｅｄ Ｓｔａｔｅ ｏｆ Ａｍｅｒｉｃａ
２０１１ / Ｓｅｌｅｃｔｅｄ ｆｏｒ ｔｈｅ 12ｔｈ Ｓｉｌｖｅｒ Ａｃｃｅｓｓｏｒｙ Ｃｏｎｔｅｓｔ, Ｔｈｅ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ａｒｔ Ｃｅｎｔｅｒ, Ｔｏｋｙｏ

高校の美術の先生が日本画家で、先生の作品を直接拝見し、顔料の美しさや繊細さに惹かれて、大学進学では日本画を学べる所にしました。大学から修士、博士と進学し、現在は日本画家として切磋琢磨しております。
主に空想や実在の生き物を中心に作品制作をしています。見る人にワクワクする気持ちや元気と癒しを与えられる作品を発表し続けていきたいです。

YouTube

【略歴】
1988年
福岡県福岡市生まれ
2007年
福岡海星女子学院高等学校/卒業
2011年
九州産業大学芸術学部美術学科/卒業
2013年
九州産業大学大学院芸術研究科美術専攻博士前期課程/修了
2017年
九州産業大学大学院芸術研究科造形表現専攻博士後期課程/修了、博士号取得
2012年〜現在
展覧会などに多数出品中
2012年
第2回九州華僑華人文学芸術家連合会芸術展/優秀賞

所属協会 : 三斬会、福岡市美術連盟会、NAU21世紀美術連立会、アジア美術家連盟日本委員会

【略歴】
1945 長野県上高井郡小布施村に生まれる
1979 山種美術館賞展 優秀賞
1985 東京セントラル美術館裸婦大賞展大賞
1971 東京芸術大学大学院修了
1984 横の会結成・出品 ~’93最終展>
1988 朝日新聞連載 「きのね」挿絵展 NHK 「今日の料理」表紙絵展
1989 ベルギー・ユーロパリア・ジャパン現代日本画展出品
1992 おぶせミュージアム 「中島千波館」 開館
1996 目展結成第1回展 (高島屋)
1995 個展 (パリエトワール三越)
1998 中島千波 「花」展 (高島屋京都えき)
2004 成田山深川不動堂内仏殿宝蔵大日堂天井画「大日如来蓮池図」完成
2010 中島千波の花鳥画の世界展 平成花菖蒲(三越)
2012 退任記念展 「中島千波人物図鑑」 (東京芸術大学美術館)
2013 東京芸術大学美術学部デザイン科教授退任
2014 高野山金剛峯寺奥殿 桜の間障壁画の12枚完成
2015 古希記念中島千波新作展開催 (三越日本橋本店 福岡店)
高野山祈りの美展開催 (高島屋大阪店 日本橋店) 奥 障壁画を出品

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。
　制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！
　
【略歴】 1979　 ・独立展出品（以後毎年出品　東京都美術館、07～国立新美術館） ・新人賞（93）　奨励賞（97，98，00，02，04，05，07）　高畠賞（06） ・第76回独立展独立賞(08)　会員推挙(09)　 1990　　　 ・ホルベイン・スカラシップ（アクリラ奨学制度）　
【個展】　 1986　ギャラリータカノ 1988　みゆき画廊 1990 Ｇアートギャラリー 1991　ギャラリーナツカ 1995　船橋東武百貨店美術画廊 1996　櫟画廊 2003,2008,2015　ギャラリー風 2017,2018,2021　銀座ギャラリーあづま
　 【グループ展等】 1984　浅井忠記念賞展（千葉県立美術館） 1985,1989　セントラル絵画大賞展 2010,2011,2012　輝け独立美術（日本橋三越）
　 現在　独立美術協会会員

高校の美術の先生が日本画家で、先生の作品を直接拝見し、顔料の美しさや繊細さに惹かれて、大学進学では日本画を学べる所にしました。大学から修士、博士と進学し、現在は日本画家として切磋琢磨しております。
主に空想や実在の生き物を中心に作品制作をしています。見る人にワクワクする気持ちや元気と癒しを与えられる作品を発表し続けていきたいです。

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【略歴】
1988年
福岡県福岡市生まれ
2007年
福岡海星女子学院高等学校/卒業
2011年
九州産業大学芸術学部美術学科/卒業
2013年
九州産業大学大学院芸術研究科美術専攻博士前期課程/修了
2017年
九州産業大学大学院芸術研究科造形表現専攻博士後期課程/修了、博士号取得
2012年〜現在
展覧会などに多数出品中
2012年
第2回九州華僑華人文学芸術家連合会芸術展/優秀賞

所属協会 : 三斬会、福岡市美術連盟会、NAU21世紀美術連立会、アジア美術家連盟日本委員会

高校の美術の先生が日本画家で、先生の作品を直接拝見し、顔料の美しさや繊細さに惹かれて、大学進学では日本画を学べる所にしました。大学から修士、博士と進学し、現在は日本画家として切磋琢磨しております。
主に空想や実在の生き物を中心に作品制作をしています。見る人にワクワクする気持ちや元気と癒しを与えられる作品を発表し続けていきたいです。

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【略歴】
1988年
福岡県福岡市生まれ
2007年
福岡海星女子学院高等学校/卒業
2011年
九州産業大学芸術学部美術学科/卒業
2013年
九州産業大学大学院芸術研究科美術専攻博士前期課程/修了
2017年
九州産業大学大学院芸術研究科造形表現専攻博士後期課程/修了、博士号取得
2012年〜現在
展覧会などに多数出品中
2012年
第2回九州華僑華人文学芸術家連合会芸術展/優秀賞

所属協会 : 三斬会、福岡市美術連盟会、NAU21世紀美術連立会、アジア美術家連盟日本委員会

印象残るキャラクターを描きたいと思っていました。ふとイメージしていくうちにこの「自分の事をシマウマと勘違いしているアルパカの肖像画」というキャラクターになりどこか愛らしい感じになっていると思います。
何か感じて頂ければ幸いです。
　
【略歴】 1988年 ・埼玉県生まれ 2007年 ・埼玉県私立某大学法学学部入学 2011年 ・埼玉県私立某大学法学学部卒業 【グループ展】 2022年 ・フランス パリ リンダ ファレル ギャラリーギャラリー「サロン デ アート ジャポネ展」

豊かな自然の中で暮らし、独自の表現で木版画を制作しています。
和紙に顔彩で、版木で絵を描くように、カスレやボカシを生かして
刷り、一点ずつが変化があり、味わいがある作品に仕上げています。
 

▼略歴
1949年 / 福岡（北九州市）生まれ
1970年 / 大分県立芸術短大（美術科）卒
1992年 / 油絵展（北九州市）催す　
1994年 / 本格的に木版画を始める
1997年 / 鶴岡個展　以後東京・福岡・山形
などで個展　　16回　

幼い頃から絵を描いたり、物を創ったりする事が大好きだった。特に美術大学に行っている訳ではなかったが、独学で絵を描く様になり今ではsoft pastelという画材を使い、手で描く手法で風景画　景色、自分で感じるアートを描いています。

　
【略歴】
1974年 愛媛県生まれ
2020年8月頃 JCAT ニューヨークに所属
2021年
・合同会社日本文藝　無題展
・Untitled Exhibition 出展
2022年
・アートクロス創立20周年記念展 3月23日〜28日出展予定
・株式会社アルファネオ第3回Art Market展グランドニッコー東京台場ホテル ギャラリー21 4月8日〜10日出展予定
・一般社団法人ジャパンプロモーションSalon Art shopping Paris 10月頃出展予定

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

幼い子どもをモチーフに平面作品を制作しています。私自身、子どもが好きなのはもちろんですが、“子ども”を描くことで「成長」や「未来」「希望」といった前向きなメッセージを作品に込めたいと考えています。また、私の作品を通して、見てくださる方々が、ご自分の過去や、お子さん、お孫さんを思い起こし、癒されて欲しいという思いもあります。
従って、誰の心にも存在するような概念的な“子ども”を描きたいと考えており、個人が特定されてしまう「顔」はあえてはっきりと描かず、子ども特有の仕草や空気感の表現を切にしています。
　
【略歴】 1996　北海道札幌市生まれ 2012　札幌市立北白石中学校　卒業 2015　北海道札幌旭丘高等学校　卒業 2020　星槎道都大学　美術学部デザイン学科　卒業
【受賞歴】 2020 9月　「ＰＥＡＣＥ ＷＩＮＥ ＰＲＯＪＥＣＴ」＜採用＞（オンライン限定でワイン発売） 2019 6月　「第6回　青木繁記念大賞ビエンナーレ」＜奨励賞＞ 2018 6月 　「第4回　北の海　厚田アクアレール水彩画展」＜厚田アクアレール大賞＞ 3月　「北海道150年記念・イシカリ150ブックカバープロジェクト」＜優秀賞＞ 2月　「第39回三菱商事アート・ゲート・プログラム」＜入選＞ 2月　「第10回　道展U21」＜奨励賞＞ 2017 12月　「第38回　三菱商事アート・ゲート・プログラム」＜入選＞ 1月　「第1回　お菓子のポスター展」＜入選＞ 2016 7月　「第3回　北の海　厚田アクアレール水彩画展」＜優秀賞＞
【個展】 2021 7月　「EBISUYA SEIICHIRO with FUKUDA YUNO」江別 蔦屋書店 3月　「いばしょ♪　福田悠野 個展4」多目的スペース Junction 1月　「おねがいです。　福田悠野 個展3」ツルカフェ 2020 11月　「ここにいるよ。　福田悠野 個展2」ジャスマックギャラリー 2018 12月　「気づいたら笑ってる　福田悠野 個展」さいとうgallery A室
【グループ展】 2022 1月　「生徒と教師　～わ～」JR音威子府駅　展示スペース 2021 5月　「外へ　～新進気鋭の作家からのいざない～」北広島市芸術文化ホールギャラリー 4月～　TSUTAYA 新道東駅前店　2Fラウンジ　（作品常設展示） 2020 7月～　「アートガイアギャラリー」オンラインギャラリー 2月　「星槎道都大学美術学部　卒展＋2020」スカイホール／北広島市芸術文化ホールギャラリー 2019 6,8月　「夏のはじまり/夏のおわり」札幌ｸﾞﾗﾝﾄﾞﾎﾃﾙ グランビスタギャラリーサッポロ 4月　「FUKUDA YUNO × WASA KEITA ふたり展」札幌PARCO 3月　「平成生まれのアーティスト展」札幌ｸﾞﾗﾝﾄﾞﾎﾃﾙ グランビスタギャラリーサッポロ 2月　「星槎道都大学美術3年有志展―若気の至り―」さいとうgallery A室 2月　「星槎道都大学美術学部　卒展＋　2019」スカイホール／北広島市芸術文化ホールギャラリー 1月　「安田祐三とその教え子たち展　2019」まるひこアートスペース和 2018 6月 　「第6回　有限会社ナカジプリンツ」犬養gallery 5月　「第60回　さっぽろライラック祭」 4月　「レオパレス21　アートルーム企画」＜原画・アートディレクション担当＞ 1月　「若者の主張」ほくせんギャラリーivory 2017 4月　「道銀展」北海道銀行本店 2016 12月　「はじめ展」さいとうgallery

障害福祉を生業としながら作品制作を続けて来て、マイノリティへの眼差しを大切にした美術活動も行なっている。
リチャード・ローティの論じる偶有性に関心が高く、私の知らない世界の何処かの誰かも環境が違うだけで私であったかも知れない他者であると感じながら、何処かの誰かの眼が見た世界の何かを表現したいと思い、風景画に取り組んでいる。
怪我で視覚障害を得てのち、唐突に寓意画を描き始め、自らも変化に驚いている。

　
【略歴】
1974年北海道生まれ
文化女子大学室蘭短期大学美術コース　卒
東北福祉大学大学院社会福祉学専攻　修了
「トーシツ100%展」　主催
アートミーツケア学会　会員

2022年6月cool japan movement at New York gallery MAX 出展

29回日本の自然を描く展　入選
14-15回ベラドンナアート展　入選

【略歴】
1966年　長野県茅野市生まれ
1989年　多摩美術大学絵画科日本画専攻（加山又造クラス）卒業
1991年　産経新聞社東京本社入社、美術記者会会員となる
　　　　日本美術院再興第76回院展 [東京都美術館 、東京他] 初入選
　　　　（’12年奨励賞受賞、以後18回入選）
1993年　松尾敏男先生に師事
2000年　個展 [セーラム・ギャラリー、チェルシー・ニューヨーク] （’01,’08,’11年）
2001年　個展 [エスパス・ベルタン・ポワレ、パリ・フランス]
　　　　個展 [ギャラリー・マークグラフ、エメンディンゲン・ドイツ]
　　　　個展 [ギャラリー・オクダ・インターナショナル、ワンシントンD.C.]
2004年　個展 [ビジュアル・アーツ・ギャラリー・アディロンデック短期大学、クィーンズバレー・ニューヨーク]
2006年　紺綬褒章を受章（同’07、’08年）
2009年　産経新聞夕刊フジ連載小説「平民宰相　原敬の覚悟」佐高信著の挿絵担当
　　　　（以降’13年まで夕刊フジ及び北國新聞夕刊の連載小説挿絵担当）
2010年　特別展 光 ～歌会始御題によせて～ [式年遷宮記念 神宮美術館、伊勢・三重] 平成18年度新収蔵品展-岩波昭彦三つの世界 [愛媛県美術館、松山・愛媛]
2014年　「平成・諏訪大社　三題」11月に諏訪大社へ奉納
2015年　第70回春の院展奨励賞受賞 [東京他]
2016年　個展「タケミカヅチ　岩波昭彦展」 [アートフェア東京／東京国際フォーラム] 英国ブランド「DAKS」のジャケットデザイン原画を手掛ける [日本橋三越本店] 現在　日本美術院特待

– 主な収蔵先 –
〈日本〉 上野の森美術館、愛媛県美術館、愛媛大学、外務省、金谷美術館、キヤノン電子
株式会社、慶應義塾大学、諏訪市立信州風樹文庫、北澤美術館、慈雲寺、瑞巌寺、諏訪市美術館、諏訪大社、知足美術館、茅野市美術館、株式会社電通、原敬記念館
〈海外〉アメリカ／ジョージ・ワシントン大学 パーマネントコレクション（ワシントン
D.C.)、在ニューヨーク日本総領事館（ニューヨーク）
イタリア／在ミラノ日本総領事館（ミラノ）
スイス／RBSクーツ銀行（チューリッヒ）
オーストリア／オーストリア国際商業会議所（ウィーン）
ドイツ／ホテルマークグラフ（エメンディンゲン）

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

透明水彩に魅了され、その透明感、滲みやぼかしをできるだけ表現に活かしたい想いで制作しています。
以前にしていた七宝焼のガラスの輝きや金箔銀箔の表現と、透明水彩との融合も目指しています。
 
▼略歴
同志社大学 絵画サークル「くらま画会」にて、油絵、アクリル画を制作。
卒業後、七宝焼を橋本紗登先生に師事し、アクセサリーをはじめ、壷、皿などを作成。
子育て等を経て、かねてより興味のあった透明水彩を学ぶため、天野隆生先生の教室へ。
2018年 / Instagramへ作品を投稿していく。

＜展覧会・展示＞
2019年
「月物語＆星物語」展（金沢）
「なんもりアートまつり」展（大阪）
「はじめのいっぽ展」（東京）
同志社大学クラマ画会OB展（京都）
　　　〃　　　　　　OB　グループ展（京都）
DKGAP展　ホテルラスイート　ルオーシャン（神戸）
スケッチブック展（神戸→長岡→東京）

2020年
絵美展2（大阪）
同志社大学クラマ画会OB展（京都）
　　　〃　　　　OB　グループ展（京都）
アトリエプラド展（神戸）
スケッチブック展（神戸→新潟→東京）

2021年
上野の森美術館　日本の自然を描く展（東京・兵庫）
日本文藝　平和藝術展2021（東京）
第27回　兵庫ふれあい美術展（兵庫）
ARTE DE ACO ドローイング販売会（東京　下北沢）
芝田町画廊　吉田杯2021（大阪）
スケッチブック展（楽描きの会）2019年より参加（神戸→東京→新潟→兵庫　巡回）

2022年
１月　ARTE DE ACO　ドローイング販売会（代官山）
２月　全日本アートサロン絵画大賞展（国立新美術館→大阪市立美術館）
４月　POWER OF ART展（ギャラリー国立）
６月　アトリエプラド展（神戸　原田の森ギャラリー）
８月　第35回日本の自然を描く展（上野の森美術館→原田の森ギャラリー）
10月　同志社大学クラマ画会OB　グループ展

2020年より年２回、「三鷹ヴァイオリンの会」の発表会案内状作成

＜七宝焼＞
芦屋市展　婦人会賞受賞

＜水彩画＞
2019年　ホテルラスイート主催　第22回DKGAP　入選
2021年　第34回上野の森美術館　日本の自然を描く展　入選
　　　　JIWI秋季国際水彩画展2021　入選
2022年　第31回全日本アートサロン絵画大賞展　2点入選
　　　　第22回国際水彩画交流展　入選
　　　　第35回上野の森美術館　日本の自然を描く展　入選

ファンタジーの世界観を創作しています。

代表作
・2018 『モダンファンタジーRPG 獸ノ森』カバーイラスト（著者：齋藤高吉／冒険企画局　発行：新紀元社）

私は貴方を明るくする事は出来ないけれど、
私の絵はvitamin（ビタミン）のようにきっと貴方の心や部屋を明るくする。
をコンセプトに活動をしています。

【略歴】
1986年
・静岡生まれ
・高校では美術部に所属。
・2022年まで約20年接客業をやりながら趣味で絵を描く。
・2022年12月以降本格的にartist活動を開始。

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

神聖幾何学模様をベースにした絵画、植物と神聖幾何学模様の融合した点描画を描いています。
Layersとは幾層にもペンを重ね、多次元を表現しています。

すべての絵画の仕上げにスワロフスキーのラインストーンを使い、
きらめきもお楽しみいただくことができます。

また、Al.ankh.earth作家としてエジプト十字のアンクオルゴナイトを作り販売しております。

◆オーダー承ります◆
お好きな花と神聖幾何学模様の絵画のオーダーも受け付けております。
お気軽にお問い合わせください。（A４サイズ・A３サイズ・色紙大サイズ等）

ご縁をいただきましたご購入者様、心より感謝申し上げます。

【略歴】
・埼玉県生まれ　埼玉県在住

・新座総合技術高等学校工業デザイン科卒業

・学生時代水彩画で入選

・師匠のアートセラピー講座を通して神聖幾何学模様に出会う

2014年
・画家、ハンドメイド作家デビュー
・『Lily Of Jewel』オープン

2015年
・東京ビックサイト出展

2017年
・ファッション雑誌『CREA』に絵画とアクセサリーが掲載される

2022年10月16日
・アンクオルゴナイトのショップ　
『Al.ankh.earth』オープン

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

当初は油絵を描いていましたが、水彩画に魅了され2019年に独学で水彩画始めました。
人物や動物の肖像画を中心に風景、花などジャンルを問わず、
写実的でありながら水彩画の魅力を生かし、誰もが癒される作品を描いています。

【略歴】
1957年
・山梨県生まれ
1971年
・油絵を始める
2019年
・独学で水彩画始める

【公募展】
2020年〜
・20回国際水彩画会交流NET展から毎年2回出展 入選
2022年〜
・「ギャラリー2511」ミニアート展に毎回出展

【個展】
2021年
・銀座画廊「ギャラリーあづま」にて個展を開催
【企画展】
2022年
・Gallery Conceal Shibuya 企画展に出展

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

本当の自分を実現する人生
表現します

魂をきれいに磨いて生きる

【略歴】
1969年
・宮城県仙台市生まれ
2歳で絵を描き始める。通信教育と独学で美術を学んだ。30歳で父を亡くした時から魂について考えるようになり、HIRO ARTを描き始める。薬剤師。
2011年
・東日本大震災の後、フランス　パリエスパスジャポンにてリベストギャラリー創企画展に参加。
2012年
・ネパールカトマンズ　ネパール日本交流企画展に参加。
2013年
・フランス　パリ　エスパスべルタンポアレにて個展を開催。
2016年
・フランス　パリ　アイデアジャパン　エスパスシンコ展覧会　他、国内でも多数展覧会を開催。
2017年
・日本人ピアニストいだきしんの運命解放講座、いだき講座を受講し、生まれつきの運命を解放して、魂、覚醒してからは内面の光、大いなる存在を絵に表現することを求めるように。愛、幸せ、真の自分、世界平和、命の力、大いなる存在を感じ、魂と光の作品を描いている。
2019年
・宮城県仙台市にレンタルギャラリー&スタジオ　ありがとうをオープン
2020年
・コロナ禍の際、東京へ移住
2022年6月
・東京都渋谷区鶯谷町にカフェギャラリーありがとうをオープン。

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版