名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

子供の頃から空想が好きで、様々な方法で独自の世界観を表現してきました。子を持ち、毎日成長していくの愛すべき姿を描くうちに、モチーフは子供と私の空想世界に。
無限大の夢を持つ子供の世界を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1983年
・愛知県名古屋市生まれ
2002年
・麻布獣医大学入学
2004年
・麻布獣医大学退学

【グループ展】
2023年

・9月 gallery hydrangea グループ企画展「生まれては 消えるもの」
・10月 gallery artra 「届け光のアート展inいしかわ」
・10月 サロンぬくもり　「とうめいな心展」
2024年
・4月 WEB個展「星屑の彩路」
・10月 Salon art shopping Paris
・11月 ART INPUT

ふと脳内に浮かび来るビジョンや感覚を実際に視覚化したいという想いにかられ、独学で絵を描き始めたのが2012年頃。
以降もずっと独学のままで頂くご縁に身を任せ、ライブペインティングやアート関係のFMラジオ・ナレーションなど、枠や方法にこだわらない様々な場とスタイルで表現してきました。

そして今は、自分と向き合いながら静かにじっくりと絵を描いています。

生きていることは愛おしい。
観てくださる方がほんのひと時でもそう感じられるような絵を描いていけたらと思っています。

【掲載】
2023年
・イタリア・ボローニャ国際児童原画展 バーチャルイラストレーターズウォール掲載　（イタリア　ボローニャ）

【出版物】
2014年11月
・絵本画制作;自費出版（完売絶版）

【個展】
2014年11月
・絵本出版記念原画展1回目（福岡県久留米市　インザガーデン）
2015年 3月
・同上　2回目
2018年１月
・立華圭　作品展　（愛知県小牧市　シェ　シュシュ）
2021年7月
・立華圭個展《海底さんぽ》（神奈川県横浜市）

【グループ展※国内】　　

２０１７年
・たかつきアート博覧会　共同企画展『空展』　（シェアアトリエ福寿舎）
2019年1月
・サカナヘンノヒトタチ展
イースト展 （千葉県流山市）
2019年2月
・サカナヘンノヒトタチ展
ウエスト展 （大阪府大阪市　江之子島文化芸術創造センター）※以降毎年
2019年12月
・ねこアール展（京都府京都市　アートスペース柚YOU）※以降毎年
2020年9月
・みんなのアマビエ展（大阪府立中之島図書館）
2023年3月
・シガタガゾウのアート展（滋賀県　多賀町立博物館）

【グループ展※海外】
2022年6月
•【Cross Over vol.38】
（タイ　バンコク　Kalwit Studio&Gallery）
2023年5月
•【Cross Over vol.43】
（香港　JCCAC Lo gallery ）
2023年7月
•【Cross Over vol.43 returns】
（香港　Habour north phase 1）

【ライブペインティング】
2017年４月
・Creative Fields H ファッションショー （大阪府高槻市）
2017年11月
・古墳フェスはにコットライブペインティング出演（大阪府高槻市　いましろ大王の杜）1回目
2018年11月
・同上2回目
2019年11月
・同上3回目
2019年10月
・フローランテ宮崎【ハロウィンplus 】ゲストライブペインター
（宮崎県宮崎市）

【その他活動】
2016年11月
・たかつきアート博覧会 （大阪府高槻市）こどもアート審査員&MC 1回目
2017年11月
・同上2回目
2017年５月
・ソラフェス　出店＆ぬりえワークショップ　（福岡県久留米市　岩田屋百貨店　SORA-IRO広場）
2017年11月〜2018年5月
・FM京都（αステーション）番組 準レギュラー　アートコーナー担当

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

ふと脳内に浮かび来るビジョンや感覚を実際に視覚化したいという想いにかられ、独学で絵を描き始めたのが2012年頃。
以降もずっと独学のままで頂くご縁に身を任せ、ライブペインティングやアート関係のFMラジオ・ナレーションなど、枠や方法にこだわらない様々な場とスタイルで表現してきました。

そして今は、自分と向き合いながら静かにじっくりと絵を描いています。

生きていることは愛おしい。
観てくださる方がほんのひと時でもそう感じられるような絵を描いていけたらと思っています。

【掲載】
2023年
・イタリア・ボローニャ国際児童原画展 バーチャルイラストレーターズウォール掲載　（イタリア　ボローニャ）

【出版物】
2014年11月
・絵本画制作;自費出版（完売絶版）

【個展】
2014年11月
・絵本出版記念原画展1回目（福岡県久留米市　インザガーデン）
2015年 3月
・同上　2回目
2018年１月
・立華圭　作品展　（愛知県小牧市　シェ　シュシュ）
2021年7月
・立華圭個展《海底さんぽ》（神奈川県横浜市）

【グループ展※国内】　　

２０１７年
・たかつきアート博覧会　共同企画展『空展』　（シェアアトリエ福寿舎）
2019年1月
・サカナヘンノヒトタチ展
イースト展 （千葉県流山市）
2019年2月
・サカナヘンノヒトタチ展
ウエスト展 （大阪府大阪市　江之子島文化芸術創造センター）※以降毎年
2019年12月
・ねこアール展（京都府京都市　アートスペース柚YOU）※以降毎年
2020年9月
・みんなのアマビエ展（大阪府立中之島図書館）
2023年3月
・シガタガゾウのアート展（滋賀県　多賀町立博物館）

【グループ展※海外】
2022年6月
•【Cross Over vol.38】
（タイ　バンコク　Kalwit Studio&Gallery）
2023年5月
•【Cross Over vol.43】
（香港　JCCAC Lo gallery ）
2023年7月
•【Cross Over vol.43 returns】
（香港　Habour north phase 1）

【ライブペインティング】
2017年４月
・Creative Fields H ファッションショー （大阪府高槻市）
2017年11月
・古墳フェスはにコットライブペインティング出演（大阪府高槻市　いましろ大王の杜）1回目
2018年11月
・同上2回目
2019年11月
・同上3回目
2019年10月
・フローランテ宮崎【ハロウィンplus 】ゲストライブペインター
（宮崎県宮崎市）

【その他活動】
2016年11月
・たかつきアート博覧会 （大阪府高槻市）こどもアート審査員&MC 1回目
2017年11月
・同上2回目
2017年５月
・ソラフェス　出店＆ぬりえワークショップ　（福岡県久留米市　岩田屋百貨店　SORA-IRO広場）
2017年11月〜2018年5月
・FM京都（αステーション）番組 準レギュラー　アートコーナー担当

絵が好きで描いてます。
人間が嫌いなので、人物像はあまり描かなくなりました。
気づいたら花が好きになってました。

【略歴】
・第20回国際水彩画交流 ネット展 入選
・日本国際水彩画会 秋季秀作ネット展2020 入選
・第21 回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2021 入選
・第22回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2022 入選
・第23回国際水彩画交流展 入選

絵が好きで描いてます。
人間が嫌いなので、人物像はあまり描かなくなりました。
気づいたら花が好きになってました。

【略歴】
・第20回国際水彩画交流 ネット展 入選
・日本国際水彩画会 秋季秀作ネット展2020 入選
・第21 回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2021 入選
・第22回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2022 入選
・第23回国際水彩画交流展 入選

絵が好きで描いてます。
人間が嫌いなので、人物像はあまり描かなくなりました。
気づいたら花が好きになってました。

【略歴】
・第20回国際水彩画交流 ネット展 入選
・日本国際水彩画会 秋季秀作ネット展2020 入選
・第21 回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2021 入選
・第22回国際水彩画交流展 入選
・ JIWI秋季国際水彩画展2022 入選
・第23回国際水彩画交流展 入選

元広告デザイナー。子どもに関するいくつかの資格を保有し現在も保育士として子どもたちに触れ合いつつ、イラストレーター&絵本作家として活動中。子どもたちに温かさを伝える、柔らかいほっこりする作品を作り続けたいと思っています。

グループ展
2020年9月　チコラブックスアートギャラリー
　絵本「おばあちゃん赤い椅子」原画展
2021年9月　神保町　文房堂
「CUT2021 出版記念展示会」
2022年12月　銀座ミレージャギャラリー
「Very Merry Christmas展」

元広告デザイナー。子どもに関するいくつかの資格を保有し現在も保育士として子どもたちに触れ合いつつ、イラストレーター&絵本作家として活動中。子どもたちに温かさを伝える、柔らかいほっこりする作品を作り続けたいと思っています。

グループ展
2020年9月　チコラブックスアートギャラリー
　絵本「おばあちゃん赤い椅子」原画展
2021年9月　神保町　文房堂
「CUT2021 出版記念展示会」
2022年12月　銀座ミレージャギャラリー
「Very Merry Christmas展」

元広告デザイナー。子どもに関するいくつかの資格を保有し現在も保育士として子どもたちに触れ合いつつ、イラストレーター&絵本作家として活動中。子どもたちに温かさを伝える、柔らかいほっこりする作品を作り続けたいと思っています。

グループ展
2020年9月　チコラブックスアートギャラリー
　絵本「おばあちゃん赤い椅子」原画展
2021年9月　神保町　文房堂
「CUT2021 出版記念展示会」
2022年12月　銀座ミレージャギャラリー
「Very Merry Christmas展」

元広告デザイナー。子どもに関するいくつかの資格を保有し現在も保育士として子どもたちに触れ合いつつ、イラストレーター&絵本作家として活動中。子どもたちに温かさを伝える、柔らかいほっこりする作品を作り続けたいと思っています。

グループ展
2020年9月　チコラブックスアートギャラリー
　絵本「おばあちゃん赤い椅子」原画展
2021年9月　神保町　文房堂
「CUT2021 出版記念展示会」
2022年12月　銀座ミレージャギャラリー
「Very Merry Christmas展」

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

大好きなこと
「食べること」「お酒を飲むこと」「料理をすること」「絵を描くこと」

そんないくつもの“大好き”が併さったアクリルガッシュによるイラスト作品【美味しかったものを描くシリーズ】を、2018年よりInstagramに投稿。
実際に食べて、描いて、二度味わうこのシリーズの制作をきっかけに、写真ともスーパーリアルなグラフィックとも違う、人情味のある独特な世界観で、大好きな “ 美味しい ” を表現し続けてています。
「食」をテーマにしたクリエイティブで、見る方をワクワクさせ続けたいのです。

【略歴】
長野県生まれ
2002年
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業
2002年〜
・広告代理店にてデザイナー、アートディレクターを経て、クリエイティブディレクター、コミュニケーションディレクターとして勤務
​​​​​2020年
・ご馳走イラストレーターとして独立
2022年〜
・多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科　非常勤講師

【個展】
2020年
・10月 恵比寿／アメリカ橋ギャラリー「居酒屋OCHINO展」

【出展】
2022年
・10月 フランス・パリ／カルーゼル・デュ・ルーヴル（ルーヴル美術館敷地内）
　アートフェア　「Salon Art Shopping Paris 2022」

あなたの『可愛い』に刺さる女の子を目指して絵を描いています。
星のようなキラキラと、それが存在するための夜が共存するような作品を。

【個展】
2021年
・10月 ギャラリーIYN「hairs展」

【グループ展】
2019年
・Boji hair+gallery「boji音楽祭」「妄想美少女研究所」
・Gallery IYN「ココロのイロとカタチ展」
・Picaresque Gallery「和菓子擬人化106人展」

2020年
・AAA GALLERY「Girls Valentine’s Day展」

2021年
・Gallery IYN「心の影展」
・Boji hair+gallery「ねこチュードク展2」「人類文明展」

2022年
・Boji hair+gallery「Flower展」「ニューレトロ展」「わたしたちのWORLD CUP展」

2023年
・Gallery IYN「夢見る少女vol.2」「Beautiful2」
・Boji hair+gallery「クリエイターズグッズ展」

画家・グラフィックアーティスト・絵本作家。児童書、ファッション、カルチャー誌挿絵、キャンペーンビジュアル、CM、壁画など。一般社団法人 日本出版美術家連盟理事（事務局長）■受賞歴：　二科展デザイン部門 大賞（2014年）、同特選賞（2011年・2013年）、同奨励賞（2010年・2015年、2012年　同入選。IBBY（国際児童図書評議会）ノミネート。全国学校図書館協議会2022年度第55回夏休みの本（緑陰図書）選定　他。

アクリル画・コラージュをベースとしたCG絵画

【略歴】
1967年
・和歌山県田辺市生まれ
1991年
・成蹊大学経済学部経営学科卒業
2013年
・一般社団法人　日本出版美術家連盟に入会
　(2016年より理事＜事務局長＞）
2015年
・二科会デザイン部　会友推挙
2021年
・二科会デザイン部　会員推挙
2022年
・二科会デザイン部　理事（本部事務局）
2023年
・二科会デザイン部　退会

【個展】
2016年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition　本屋の孫”Grandson of a Bookseller”
　銀座ゆう画廊
2017年
・7月　中目黒　Space M
・12月 本屋の孫ふたたび”Return of the Grandson of a Bookseller”　銀座ゆう画廊
2018年
・10月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition3　本屋の孫”Grandson of a Bookseller3″
　銀座ゆう画廊
2019年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition4　本屋の孫”Grandson of a Bookseller4″
　銀座ゆう画廊
2020年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition5　本屋の孫”Grandson of a Bookseller5″
　銀座ゆう画廊
2021年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition6　本屋の孫”Grandson of a Bookseller6″
　銀座ゆう画廊
2022年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition7　本屋の孫”Grandson of a Bookseller7″
　銀座ゆう画廊
2023年(予定）
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition8　本屋の孫”Grandson of a Bookseller8″
　銀座ゆう画廊

【グループ展】
2016年
・7月　JPAL紀伊國屋展2016 in NEW YORK
2019年　
・1月　紀伊國屋書店新宿本店　本とさし絵。
〜2023年
・新宿世界堂ギャラリーフォンテーヌ　日本出版美術家連盟（JPAL)展
他

画家・グラフィックアーティスト・絵本作家。児童書、ファッション、カルチャー誌挿絵、キャンペーンビジュアル、CM、壁画など。一般社団法人 日本出版美術家連盟理事（事務局長）■受賞歴：　二科展デザイン部門 大賞（2014年）、同特選賞（2011年・2013年）、同奨励賞（2010年・2015年、2012年　同入選。IBBY（国際児童図書評議会）ノミネート。全国学校図書館協議会2022年度第55回夏休みの本（緑陰図書）選定　他。

アクリル画・コラージュをベースとしたCG絵画

【略歴】
1967年
・和歌山県田辺市生まれ
1991年
・成蹊大学経済学部経営学科卒業
2013年
・一般社団法人　日本出版美術家連盟に入会
　(2016年より理事＜事務局長＞）
2015年
・二科会デザイン部　会友推挙
2021年
・二科会デザイン部　会員推挙
2022年
・二科会デザイン部　理事（本部事務局）
2023年
・二科会デザイン部　退会

【個展】
2016年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition　本屋の孫”Grandson of a Bookseller”
　銀座ゆう画廊
2017年
・7月　中目黒　Space M
・12月 本屋の孫ふたたび”Return of the Grandson of a Bookseller”　銀座ゆう画廊
2018年
・10月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition3　本屋の孫”Grandson of a Bookseller3″
　銀座ゆう画廊
2019年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition4　本屋の孫”Grandson of a Bookseller4″
　銀座ゆう画廊
2020年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition5　本屋の孫”Grandson of a Bookseller5″
　銀座ゆう画廊
2021年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition6　本屋の孫”Grandson of a Bookseller6″
　銀座ゆう画廊
2022年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition7　本屋の孫”Grandson of a Bookseller7″
　銀座ゆう画廊
2023年(予定）
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition8　本屋の孫”Grandson of a Bookseller8″
　銀座ゆう画廊

【グループ展】
2016年
・7月　JPAL紀伊國屋展2016 in NEW YORK
2019年　
・1月　紀伊國屋書店新宿本店　本とさし絵。
〜2023年
・新宿世界堂ギャラリーフォンテーヌ　日本出版美術家連盟（JPAL)展
他

画家・グラフィックアーティスト・絵本作家。児童書、ファッション、カルチャー誌挿絵、キャンペーンビジュアル、CM、壁画など。一般社団法人 日本出版美術家連盟理事（事務局長）■受賞歴：　二科展デザイン部門 大賞（2014年）、同特選賞（2011年・2013年）、同奨励賞（2010年・2015年、2012年　同入選。IBBY（国際児童図書評議会）ノミネート。全国学校図書館協議会2022年度第55回夏休みの本（緑陰図書）選定　他。

アクリル画・コラージュをベースとしたCG絵画

【略歴】
1967年
・和歌山県田辺市生まれ
1991年
・成蹊大学経済学部経営学科卒業
2013年
・一般社団法人　日本出版美術家連盟に入会
　(2016年より理事＜事務局長＞）
2015年
・二科会デザイン部　会友推挙
2021年
・二科会デザイン部　会員推挙
2022年
・二科会デザイン部　理事（本部事務局）
2023年
・二科会デザイン部　退会

【個展】
2016年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition　本屋の孫”Grandson of a Bookseller”
　銀座ゆう画廊
2017年
・7月　中目黒　Space M
・12月 本屋の孫ふたたび”Return of the Grandson of a Bookseller”　銀座ゆう画廊
2018年
・10月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition3　本屋の孫”Grandson of a Bookseller3″
　銀座ゆう画廊
2019年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition4　本屋の孫”Grandson of a Bookseller4″
　銀座ゆう画廊
2020年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition5　本屋の孫”Grandson of a Bookseller5″
　銀座ゆう画廊
2021年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition6　本屋の孫”Grandson of a Bookseller6″
　銀座ゆう画廊
2022年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition7　本屋の孫”Grandson of a Bookseller7″
　銀座ゆう画廊
2023年(予定）
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition8　本屋の孫”Grandson of a Bookseller8″
　銀座ゆう画廊

【グループ展】
2016年
・7月　JPAL紀伊國屋展2016 in NEW YORK
2019年　
・1月　紀伊國屋書店新宿本店　本とさし絵。
〜2023年
・新宿世界堂ギャラリーフォンテーヌ　日本出版美術家連盟（JPAL)展
他

画家・グラフィックアーティスト・絵本作家。児童書、ファッション、カルチャー誌挿絵、キャンペーンビジュアル、CM、壁画など。一般社団法人 日本出版美術家連盟理事（事務局長）■受賞歴：　二科展デザイン部門 大賞（2014年）、同特選賞（2011年・2013年）、同奨励賞（2010年・2015年、2012年　同入選。IBBY（国際児童図書評議会）ノミネート。全国学校図書館協議会2022年度第55回夏休みの本（緑陰図書）選定　他。

アクリル画・コラージュをベースとしたCG絵画

【略歴】
1967年
・和歌山県田辺市生まれ
1991年
・成蹊大学経済学部経営学科卒業
2013年
・一般社団法人　日本出版美術家連盟に入会
　(2016年より理事＜事務局長＞）
2015年
・二科会デザイン部　会友推挙
2021年
・二科会デザイン部　会員推挙
2022年
・二科会デザイン部　理事（本部事務局）
2023年
・二科会デザイン部　退会

【個展】
2016年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition　本屋の孫”Grandson of a Bookseller”
　銀座ゆう画廊
2017年
・7月　中目黒　Space M
・12月 本屋の孫ふたたび”Return of the Grandson of a Bookseller”　銀座ゆう画廊
2018年
・10月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition3　本屋の孫”Grandson of a Bookseller3″
　銀座ゆう画廊
2019年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition4　本屋の孫”Grandson of a Bookseller4″
　銀座ゆう画廊
2020年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition5　本屋の孫”Grandson of a Bookseller5″
　銀座ゆう画廊
2021年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition6　本屋の孫”Grandson of a Bookseller6″
　銀座ゆう画廊
2022年
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition7　本屋の孫”Grandson of a Bookseller7″
　銀座ゆう画廊
2023年(予定）
・11月 多屋光孫個展　Mitsuhiro Taya Exhibition8　本屋の孫”Grandson of a Bookseller8″
　銀座ゆう画廊

【グループ展】
2016年
・7月　JPAL紀伊國屋展2016 in NEW YORK
2019年　
・1月　紀伊國屋書店新宿本店　本とさし絵。
〜2023年
・新宿世界堂ギャラリーフォンテーヌ　日本出版美術家連盟（JPAL)展
他

ふと脳内に浮かび来るビジョンや感覚を実際に視覚化したいという想いにかられ、独学で絵を描き始めたのが2012年頃。
以降もずっと独学のままで頂くご縁に身を任せ、ライブペインティングやアート関係のFMラジオ・ナレーションなど、枠や方法にこだわらない様々な場とスタイルで表現してきました。

そして今は、自分と向き合いながら静かにじっくりと絵を描いています。

生きていることは愛おしい。
観てくださる方がほんのひと時でもそう感じられるような絵を描いていけたらと思っています。

【掲載】
2023年
・イタリア・ボローニャ国際児童原画展 バーチャルイラストレーターズウォール掲載　（イタリア　ボローニャ）

【出版物】
2014年11月
・絵本画制作;自費出版（完売絶版）

【個展】
2014年11月
・絵本出版記念原画展1回目（福岡県久留米市　インザガーデン）
2015年 3月
・同上　2回目
2018年１月
・立華圭　作品展　（愛知県小牧市　シェ　シュシュ）
2021年7月
・立華圭個展《海底さんぽ》（神奈川県横浜市）

【グループ展※国内】　　

２０１７年
・たかつきアート博覧会　共同企画展『空展』　（シェアアトリエ福寿舎）
2019年1月
・サカナヘンノヒトタチ展
イースト展 （千葉県流山市）
2019年2月
・サカナヘンノヒトタチ展
ウエスト展 （大阪府大阪市　江之子島文化芸術創造センター）※以降毎年
2019年12月
・ねこアール展（京都府京都市　アートスペース柚YOU）※以降毎年
2020年9月
・みんなのアマビエ展（大阪府立中之島図書館）
2023年3月
・シガタガゾウのアート展（滋賀県　多賀町立博物館）

【グループ展※海外】
2022年6月
•【Cross Over vol.38】
（タイ　バンコク　Kalwit Studio&Gallery）
2023年5月
•【Cross Over vol.43】
（香港　JCCAC Lo gallery ）
2023年7月
•【Cross Over vol.43 returns】
（香港　Habour north phase 1）

【ライブペインティング】
2017年４月
・Creative Fields H ファッションショー （大阪府高槻市）
2017年11月
・古墳フェスはにコットライブペインティング出演（大阪府高槻市　いましろ大王の杜）1回目
2018年11月
・同上2回目
2019年11月
・同上3回目
2019年10月
・フローランテ宮崎【ハロウィンplus 】ゲストライブペインター
（宮崎県宮崎市）

【その他活動】
2016年11月
・たかつきアート博覧会 （大阪府高槻市）こどもアート審査員&MC 1回目
2017年11月
・同上2回目
2017年５月
・ソラフェス　出店＆ぬりえワークショップ　（福岡県久留米市　岩田屋百貨店　SORA-IRO広場）
2017年11月〜2018年5月
・FM京都（αステーション）番組 準レギュラー　アートコーナー担当

不思議な物語の1ページを、やわらかいタッチで描く。主にデジタルで作製した作品を展開。

【展示】
2022年　
・東京 / 第４回文房堂アワード

【仕事】
2022年
・J-WAVE ラジオ番組 「Flip Side Planet」が提供するApple Music、Sportify用プレイリストのアートワークを担当。
2023年　
・音楽ライブイベント　neutral 「スカート×ゆうらん船」にて、フライヤーのイラストを担当。

不思議な物語の1ページを、やわらかいタッチで描く。主にデジタルで作製した作品を展開。

【展示】
2022年　
・東京 / 第４回文房堂アワード

【仕事】
2022年
・J-WAVE ラジオ番組 「Flip Side Planet」が提供するApple Music、Sportify用プレイリストのアートワークを担当。
2023年　
・音楽ライブイベント　neutral 「スカート×ゆうらん船」にて、フライヤーのイラストを担当。

不思議な物語の1ページを、やわらかいタッチで描く。主にデジタルで作製した作品を展開。

【展示】
2022年　
・東京 / 第４回文房堂アワード

【仕事】
2022年
・J-WAVE ラジオ番組 「Flip Side Planet」が提供するApple Music、Sportify用プレイリストのアートワークを担当。
2023年　
・音楽ライブイベント　neutral 「スカート×ゆうらん船」にて、フライヤーのイラストを担当。

子供の頃から空想が好きで、様々な方法で独自の世界観を表現してきました。子を持ち、毎日成長していくの愛すべき姿を描くうちに、モチーフは子供と私の空想世界に。
無限大の夢を持つ子供の世界を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1983年
・愛知県名古屋市生まれ
2002年
・麻布獣医大学入学
2004年
・麻布獣医大学退学

【グループ展】
2023年

・9月 gallery hydrangea グループ企画展「生まれては 消えるもの」
・10月 gallery artra 「届け光のアート展inいしかわ」
・10月 サロンぬくもり　「とうめいな心展」
2024年
・4月 WEB個展「星屑の彩路」
・10月 Salon art shopping Paris
・11月 ART INPUT

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

子供の頃から空想が好きで、様々な方法で独自の世界観を表現してきました。子を持ち、毎日成長していくの愛すべき姿を描くうちに、モチーフは子供と私の空想世界に。
無限大の夢を持つ子供の世界を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1983年
・愛知県名古屋市生まれ
2002年
・麻布獣医大学入学
2004年
・麻布獣医大学退学

【グループ展】
2023年

・9月 gallery hydrangea グループ企画展「生まれては 消えるもの」
・10月 gallery artra 「届け光のアート展inいしかわ」
・10月 サロンぬくもり　「とうめいな心展」
2024年
・4月 WEB個展「星屑の彩路」
・10月 Salon art shopping Paris
・11月 ART INPUT

子供の頃から空想が好きで、様々な方法で独自の世界観を表現してきました。子を持ち、毎日成長していくの愛すべき姿を描くうちに、モチーフは子供と私の空想世界に。
無限大の夢を持つ子供の世界を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1983年
・愛知県名古屋市生まれ
2002年
・麻布獣医大学入学
2004年
・麻布獣医大学退学

【グループ展】
2023年

・9月 gallery hydrangea グループ企画展「生まれては 消えるもの」
・10月 gallery artra 「届け光のアート展inいしかわ」
・10月 サロンぬくもり　「とうめいな心展」
2024年
・4月 WEB個展「星屑の彩路」
・10月 Salon art shopping Paris
・11月 ART INPUT

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

10歳前後の頃から既に画家になることを意識して現在に至ります。京都芸術短期大学では津田修平先生からは「絵画技術、技法そして画家としての基本姿勢」等々を御教授頂きましたが、現在まで粗「独学」と言える状態で平面芸術を学んでまいりました。特にヨーロッパおよびニューヨークにて時間の許す限り訪れ鑑賞を繰り返した美術館での鑑賞は現在、私の「芸術基盤」となっています。

　
【略歴】
1957年
・7月17日生まれ。
1977年
・京都芸術短期大学卒業（津田修平先生より絵画技法等々を学ぶ。）
1981年
・上京　二紀展、自由美術協会展、版画協会展、富士美術展にて受賞、他グループ展及び個展等々を東京、千葉県、京都等等にて多数開催。
1992年
・ヨーロッパはハンガリー共和国に居を移し首都ブダペスト近郊の村「ショイマール」にアトリエを構え同時にヨーロッパ主要都市にある大小美術館を時間の許す限り、訪れては鑑賞を繰り返す。1992年よりブダペストあるいは米国ニューヨーク市にて個展、グループ展、画廊企画展等々にて作品を発表する。
2008年
・認知症が顕著化した実母看護の為、断腸の思いにて帰国、京都は宇治市に居を構える。
2010年〜2019年
・現代アートのメッカ的存在ニューヨークはチェルシー地区にて画廊企画展に5回参加、作品を発表。
2020年
・日本を含むカッコックコンペティションに応募、参加して現在に至る。

独学で、2019年より本格的に活動中。

色鉛筆や水彩画等の繊細なドローイングと、自然が見せる いきいきとした色彩を基に、独自の世界観を表現。
物心ついた頃から嗅覚が発達していることに気づき、香りを辿って散歩することもしばしば。
元コンテンポラリーダンサー。

心の ”無色透明” の部分に触れることを大切にしている。自然から得る安らぎとバイブレーションを 自身のフィルターを通して色に転化し、世界の美しさや生きる力の本質をテーマに追求し続け、制作に励む。

変化のスピードが速い時代に、芸術がスピードバンプとなり リフレッシュする（本来の自分：魂とつながる）ツールとなるよう、日々精進している。

絵を見て「優しい気持ちになる」「心が落ち着く」「ずっと見てしまう」といった声が国境を超えて多く寄せられている。

【略歴】
湘南の海・風・太陽と育つ。
2018年、”呼吸”と”マインドフルネス（MBSR：Mindfulness Based Stress Reduction）”の学びを深める中で 偶然 描いた鉛筆画が教師の目にとまり、絵画を勧められる。
鳥と自然に惹かれて描いた絵が 多くの支持を受け、2019年より本格的に始動。生きる喜び、希望への祈りを込める。

2019年
・オーダー絵画スタート
2020年
・FABER-CASTELL アンバサダー就任
2021年
・FABER-CASTELL 生誕260周年 記念ポスターシリーズ（6月〜2022年1月）を描く

【出展】
2021年
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」
2022年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 準秀作賞受賞
・横浜市民ギャラリー 「ZEN展」 秀作賞受賞
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」招致出展 （受賞作、新作）
2023年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 優秀賞受賞
・埼玉県立近代美術館　「ZEN展」 優秀賞受賞
・WEB個展：11月16日〜30日 @日本橋Art.jp

【その他】
2023年
・パフォーマンス公演のリーフレットデザイン
・日本マインドフルネス学会大会公式サイトの絵画担当
・銀座伊東屋ワークショップ講師

マインドフルネス絵本の構想中。国際基準ライセンス：MBSR Essentials 修了。

独学で、2019年より本格的に活動中。

色鉛筆や水彩画等の繊細なドローイングと、自然が見せる いきいきとした色彩を基に、独自の世界観を表現。
物心ついた頃から嗅覚が発達していることに気づき、香りを辿って散歩することもしばしば。
元コンテンポラリーダンサー。

心の ”無色透明” の部分に触れることを大切にしている。自然から得る安らぎとバイブレーションを 自身のフィルターを通して色に転化し、世界の美しさや生きる力の本質をテーマに追求し続け、制作に励む。

変化のスピードが速い時代に、芸術がスピードバンプとなり リフレッシュする（本来の自分：魂とつながる）ツールとなるよう、日々精進している。

絵を見て「優しい気持ちになる」「心が落ち着く」「ずっと見てしまう」といった声が国境を超えて多く寄せられている。

【略歴】
湘南の海・風・太陽と育つ。
2018年、”呼吸”と”マインドフルネス（MBSR：Mindfulness Based Stress Reduction）”の学びを深める中で 偶然 描いた鉛筆画が教師の目にとまり、絵画を勧められる。
鳥と自然に惹かれて描いた絵が 多くの支持を受け、2019年より本格的に始動。生きる喜び、希望への祈りを込める。

2019年
・オーダー絵画スタート
2020年
・FABER-CASTELL アンバサダー就任
2021年
・FABER-CASTELL 生誕260周年 記念ポスターシリーズ（6月〜2022年1月）を描く

【出展】
2021年
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」
2022年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 準秀作賞受賞
・横浜市民ギャラリー 「ZEN展」 秀作賞受賞
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」招致出展 （受賞作、新作）
2023年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 優秀賞受賞
・埼玉県立近代美術館　「ZEN展」 優秀賞受賞
・WEB個展：11月16日〜30日 @日本橋Art.jp

【その他】
2023年
・パフォーマンス公演のリーフレットデザイン
・日本マインドフルネス学会大会公式サイトの絵画担当
・銀座伊東屋ワークショップ講師

マインドフルネス絵本の構想中。国際基準ライセンス：MBSR Essentials 修了。

独学で、2019年より本格的に活動中。

色鉛筆や水彩画等の繊細なドローイングと、自然が見せる いきいきとした色彩を基に、独自の世界観を表現。
物心ついた頃から嗅覚が発達していることに気づき、香りを辿って散歩することもしばしば。
元コンテンポラリーダンサー。

心の ”無色透明” の部分に触れることを大切にしている。自然から得る安らぎとバイブレーションを 自身のフィルターを通して色に転化し、世界の美しさや生きる力の本質をテーマに追求し続け、制作に励む。

変化のスピードが速い時代に、芸術がスピードバンプとなり リフレッシュする（本来の自分：魂とつながる）ツールとなるよう、日々精進している。

絵を見て「優しい気持ちになる」「心が落ち着く」「ずっと見てしまう」といった声が国境を超えて多く寄せられている。

【略歴】
湘南の海・風・太陽と育つ。
2018年、”呼吸”と”マインドフルネス（MBSR：Mindfulness Based Stress Reduction）”の学びを深める中で 偶然 描いた鉛筆画が教師の目にとまり、絵画を勧められる。
鳥と自然に惹かれて描いた絵が 多くの支持を受け、2019年より本格的に始動。生きる喜び、希望への祈りを込める。

2019年
・オーダー絵画スタート
2020年
・FABER-CASTELL アンバサダー就任
2021年
・FABER-CASTELL 生誕260周年 記念ポスターシリーズ（6月〜2022年1月）を描く

【出展】
2021年
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」
2022年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 準秀作賞受賞
・横浜市民ギャラリー 「ZEN展」 秀作賞受賞
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」招致出展 （受賞作、新作）
2023年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 優秀賞受賞
・埼玉県立近代美術館　「ZEN展」 優秀賞受賞
・WEB個展：11月16日〜30日 @日本橋Art.jp

【その他】
2023年
・パフォーマンス公演のリーフレットデザイン
・日本マインドフルネス学会大会公式サイトの絵画担当
・銀座伊東屋ワークショップ講師

マインドフルネス絵本の構想中。国際基準ライセンス：MBSR Essentials 修了。

独学で、2019年より本格的に活動中。

色鉛筆や水彩画等の繊細なドローイングと、自然が見せる いきいきとした色彩を基に、独自の世界観を表現。
物心ついた頃から嗅覚が発達していることに気づき、香りを辿って散歩することもしばしば。
元コンテンポラリーダンサー。

心の ”無色透明” の部分に触れることを大切にしている。自然から得る安らぎとバイブレーションを 自身のフィルターを通して色に転化し、世界の美しさや生きる力の本質をテーマに追求し続け、制作に励む。

変化のスピードが速い時代に、芸術がスピードバンプとなり リフレッシュする（本来の自分：魂とつながる）ツールとなるよう、日々精進している。

絵を見て「優しい気持ちになる」「心が落ち着く」「ずっと見てしまう」といった声が国境を超えて多く寄せられている。

【略歴】
湘南の海・風・太陽と育つ。
2018年、”呼吸”と”マインドフルネス（MBSR：Mindfulness Based Stress Reduction）”の学びを深める中で 偶然 描いた鉛筆画が教師の目にとまり、絵画を勧められる。
鳥と自然に惹かれて描いた絵が 多くの支持を受け、2019年より本格的に始動。生きる喜び、希望への祈りを込める。

2019年
・オーダー絵画スタート
2020年
・FABER-CASTELL アンバサダー就任
2021年
・FABER-CASTELL 生誕260周年 記念ポスターシリーズ（6月〜2022年1月）を描く

【出展】
2021年
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」
2022年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 準秀作賞受賞
・横浜市民ギャラリー 「ZEN展」 秀作賞受賞
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」招致出展 （受賞作、新作）
2023年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 優秀賞受賞
・埼玉県立近代美術館　「ZEN展」 優秀賞受賞
・WEB個展：11月16日〜30日 @日本橋Art.jp

【その他】
2023年
・パフォーマンス公演のリーフレットデザイン
・日本マインドフルネス学会大会公式サイトの絵画担当
・銀座伊東屋ワークショップ講師

マインドフルネス絵本の構想中。国際基準ライセンス：MBSR Essentials 修了。

独学で、2019年より本格的に活動中。

色鉛筆や水彩画等の繊細なドローイングと、自然が見せる いきいきとした色彩を基に、独自の世界観を表現。
物心ついた頃から嗅覚が発達していることに気づき、香りを辿って散歩することもしばしば。
元コンテンポラリーダンサー。

心の ”無色透明” の部分に触れることを大切にしている。自然から得る安らぎとバイブレーションを 自身のフィルターを通して色に転化し、世界の美しさや生きる力の本質をテーマに追求し続け、制作に励む。

変化のスピードが速い時代に、芸術がスピードバンプとなり リフレッシュする（本来の自分：魂とつながる）ツールとなるよう、日々精進している。

絵を見て「優しい気持ちになる」「心が落ち着く」「ずっと見てしまう」といった声が国境を超えて多く寄せられている。

【略歴】
湘南の海・風・太陽と育つ。
2018年、”呼吸”と”マインドフルネス（MBSR：Mindfulness Based Stress Reduction）”の学びを深める中で 偶然 描いた鉛筆画が教師の目にとまり、絵画を勧められる。
鳥と自然に惹かれて描いた絵が 多くの支持を受け、2019年より本格的に始動。生きる喜び、希望への祈りを込める。

2019年
・オーダー絵画スタート
2020年
・FABER-CASTELL アンバサダー就任
2021年
・FABER-CASTELL 生誕260周年 記念ポスターシリーズ（6月〜2022年1月）を描く

【出展】
2021年
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」
2022年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 準秀作賞受賞
・横浜市民ギャラリー 「ZEN展」 秀作賞受賞
・埼玉県立近代美術館 「ZEN展 」招致出展 （受賞作、新作）
2023年
・銀座大黒屋ギャラリー 「ZEN展 選抜展 」
・東京都美術館 「ZEN展」 優秀賞受賞
・埼玉県立近代美術館　「ZEN展」 優秀賞受賞
・WEB個展：11月16日〜30日 @日本橋Art.jp

【その他】
2023年
・パフォーマンス公演のリーフレットデザイン
・日本マインドフルネス学会大会公式サイトの絵画担当
・銀座伊東屋ワークショップ講師

マインドフルネス絵本の構想中。国際基準ライセンス：MBSR Essentials 修了。

目を閉じた時に朧げに見えるもの、夢の中の不確かな記憶、いつの間にか自分の中にある風景、それらを一つ一つそっと手繰り寄せるように絵に描いています。

【略歴】
1974年
・インドネシア生まれ
1996年
・多摩美術大学絵画科日本画専攻中退

【グループ展】
2007年
・INTERNATIONAL FANTSTIC ART ASSOCIASION ( 幻想芸術協会)「幻想の芸術展」(団体展) ギャラリー道玄坂 渋谷東京
2022年
・「挟んだ栞」gallery hydrangea 企画公募展 曳舟東京
2023年
・「Float Fragile Forest」gallery hydrangea 企画公募展 曳舟東京

【公募展】
2015年
・版画展

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

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各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

sodfactory@gmail.com

【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。

名画に敬意とユーモアを加えた「名画の休息」シリーズは、想像力を刺激されて、その時の気分で様々な解釈ができたりして楽しいと、ご好評いただいております。
絵画に興味を持ったり親しみを持てたりと、気軽に絵画を楽しめるきっかけにもしていただいています。

また、メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」に掲載の抽象画は、観ることによって自己暗示の手助けをする絵ですが、深く考えずに楽しむこともできる作品です。

各地店舗や事務所などでも展示していただいております。

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【個展】
２００５年　１月　銀座ギャラリー
　　　　　　７月　麻布レストラン
２０２０年　６月　大阪ギャラリー
　　　　　１１月　大阪カフェ

【作品】
「名画の休息」シリーズ
メールマガジン「やればすぐ効く！観る薬」掲載の抽象画

【その他】
本の表紙や挿絵、ロゴマークなど。