油彩画 作品一覧

自分の目に映る画像を油彩で描き、自画像「瞳景」と題して発表しています。
最近、光をテ－マにした「落光」シリ－ズの制作を始めました。

【受賞歴】
京展賞（京都市美術館）
平等院表参道美術作品公募展　優秀賞（宇治平等院鳳翔館）

【略歴】
1959年
・大阪府生まれ
1983年
・愛知県立芸術大学絵画（油画）科卒業
1984年
・個展（ギャラリ－16） ‘85‘86‘89‘92‘94‘97 　
2011年
・個展（ギャラリ－16）「瞳景」‘13「瞳景－赤い記憶」
2012年
・京展　京展賞：版画部門（京都市美術館）　
2013年
・京展　入選:版画部門（京都市美術館）‘14‘15‘16版画・洋画部門
2014年
・平等院表参道美術作品公募展　優秀賞　宇治平等院鳳翔館
2016年
・個展「瞳景－青の履歴」（ギャラリ－16）京都グラフィ－（KG＋）参加
2017年
・ＴＨＲＥＥ POSITION展（銀座うしお画廊）‘18‘19‘20‘21‘22
2018年
・第45回現代美術茨木-2018展‘21‘22

主に四季折々の花、静物、動物の活き活きとした生命力やその輝きを描き取れたら、そして心癒される作品を描いていけたらと思っています。

【略歴】
1952年
・大阪府大阪市生まれ
1999年
・真砂美塾入塾 辻真砂に師事
2004年
・関西美術院にて学ぶ
2010年
・真砂美塾退塾
現在
・無所属

【グループ展】
2000年
・ギャラリー大井「第2回真砂美塾展」以後毎年
2001年
・福屋八丁堀本店「女流油絵5人展」
・京阪百貨店守口店「たのしい油絵小品展」
2003年
・ギャラリー大井「真砂美塾四人展」
2004年
・京都文化芸術会館「第28回関西美術院展」
・美術サロンゆたか「真砂美塾選抜展」
・ギャラリー大井「真砂美塾四人展」
2005年
・ギャラリー大井「真砂美塾女流展」

いろいろな動物の姿に、どことなく感じる人間ぽさをテーマに作品を描いています。

【略歴】
1960年　
・静岡県出身
1966年～
・油彩画を学ぶ
・高校卒業後、愛知県にてデッサンと油彩画を学ぶ

【個展・グループ展】
1993年〜
・ギャラリーWest（浜松市）で個展
1994年〜
・亀山画廊（静岡市）で個展等、静岡県内の画廊を中心に個展、グループ展、多数

【賞歴】
1994年　
・太陽美術協会展　新人賞
・太陽美術協会展　創立会長賞
1995年〜
・独立美術協会展入選
1997年　
・第3回芸術倶楽部大賞展　大賞
・その他、IZUBI等入選

自身を内観する絵画制作のほか、ライブペイントや壁画制作も手掛けている。
絵画は自己表現の手段でコミュニケーションの一部と考えている
モチーフから受けた感動から自分自身の意識や心理状態、内面を観察し、感じたものを描く。

【略歴】
1999年
・比治山大学短期大学部美術科洋画専攻卒業
・新協美術会会員

【個展】
2014年
・「よりみちわきみちまよいみち」あすなろベーキングカンパニー 広島
2018年
・「記憶の景色」y’cafe 広島
・「根源～思いを昇華～」呉信用金庫ギャラリー 広島
2019年
・「記憶の景色2」y’cafe 広島
2020年
・「記憶の景色3」y’cafe 広島
2021年
・「みえるもの みえないもの 感じるもの」阿藻珍味 とっとギャラリー広島

【受賞歴】
1999年
・「北九州美術家連盟展」入選
2015年
・「第58回 新協美術展」初入選（～現在）
2017年
・「第60回記念 新協展」マツダ賞 会友推挙
・「広島県美展」入選
2020年
・「ZEROTEN 2020」投票結果 9位/100人
2021年
・「ZEROTEN 2021」投票結果 10位/100人
・「第64回 新協美術展」奨励賞　会員推挙

【作品への想い】

自然豊かな埼玉の地で、夫と2匹の猫と暮らしながら、
油彩による絵画作品を制作しています。

近年は、心の奥にある感覚や想念をすくい取り、
言葉や詩のようなイメージから出発して構成を組み立て、
静けさと優しさを大切にした作品づくりを行っています。

即興に頼らず、構造や空間、色彩の調和を意識しながら、
見る人の心にふと寄り添うような世界を描きたいと考えています。

絵は、自分自身と静かに向き合う時間でもあり、
そのときどきの心の在り方が、自然と滲み出てしまうように思います。

だからこそ、描くことを通じて深く自分を見つめ、
言葉にならない感覚と向き合い、対話することが、日々の制作の核になっています。

作品が、小さな祈りや気配として、
誰かの心の風景にそっと残ることを願いながら、
一筆一筆を重ねています。

【略歴】
1973／東京都東久留米市生まれ
2022〜／本格的に絵画制作を開始。以後、公募展・グループ展を中心に活動中

【受賞】
2007／『WEB FLASH』表紙デザインコンテスト　最優秀作品賞

【公募展】
2024.02／第68回 新槐樹社展 入選
2024.05／第72回 埼玉県美術展覧会 入選
2024.05／第20回 世界絵画大賞展 入選
2025.02／第69回 新槐樹社展 入選
2025.04／第69回 新槐樹社展 関西巡回展（大阪）入選
2025.05／第69回 新槐樹社展 関西巡回展（京都）入選
2025.05／第73回 埼玉県美術展覧会 入選

【グループ展】
2023.07／ギャラリーミロ「モデラート展 – アトリエ21油彩」
2023.07／美蔵画廊「入間近郊の風物」
2024.07／ギャラリーミロ「モデラート展 – アトリエ21油彩」
2025.10（予定）／GALLERY ART POINT グループ展「Legato 2025」（銀座）
2026.02（予定）／ファムスフェスティバル2026（埼玉県立近代美術館）

【研鑽歴】
2023／アトリエ21（横浜・上田構造教室）
2024〜2025／NHK文化センター（上田構造教室）
2025／Kenn Backhaus「Study to Studio」オンライン講座受講中（Tucson Art Academy Online）

【納品・収蔵歴】
2024／企業オフィス向けに作品9点が採用される（WASABI経由）

北海道の美しい自然に囲まれた余市町に生まれ育ちました。
4人の子供達を育てあげたタイミングで2018年に約20年振りに学生の頃に手がけていたアートワークを再開しました。
現在はデザイナーやフォトグラファーなどのアーティストが集うビルの一室をアトリエにして油彩画の制作をしています。
作品は人物、空想、静物、風景、猫など様々なモチーフで形に捉われず、見て、感じて、湧き上がる情熱を鮮やかな色彩に落とし込むように描いています。

【略歴】
1979年　
・北海道余市町生まれ
2018年　
・独学で油絵制作を始める
2022年　
・postcardparade　in LA
2022年　
・postcardparade　in NY

点描の世界は一つ一つの点が重なることにより、一つの形になります。
そうやって出来た形は、見る人の心情や感情や視点などその日の状態により印象を変えます。この世界観は、物事を見る視点の違いについて考え、俯瞰な視点で物事を見るきっかけとなると思っています。一人ひとりの身の回りで起きている出来事はそれぞれにとっては大きなことだとしても社会全体として俯瞰で見ることにより、ゆとりをもち、選択肢をもって、より良い答えに導くことができます。そのような事を皆さんに提案出来るように活動を行って参ります。

　
【略歴】
1995年
・愛媛県生まれ
2013年
・京都造形芸術大学　美術工芸学科油画コース入学
2017年
・京都造形芸術大学　美術工芸学科油画コース卒業
2017年
・京都造形芸術大学　卒業展　学長賞
2016年
・個展　ギャラリー黒猫（愛媛）
2019年
・個展　ギャラリーヒルゲート（京都）
2019年
・個展　space2*3 （東京）
2020年
・個展　カルチャーガーデン吉田の森（京都）

点描の世界は一つ一つの点が重なることにより、一つの形になります。
そうやって出来た形は、見る人の心情や感情や視点などその日の状態により印象を変えます。この世界観は、物事を見る視点の違いについて考え、俯瞰な視点で物事を見るきっかけとなると思っています。一人ひとりの身の回りで起きている出来事はそれぞれにとっては大きなことだとしても社会全体として俯瞰で見ることにより、ゆとりをもち、選択肢をもって、より良い答えに導くことができます。そのような事を皆さんに提案出来るように活動を行って参ります。

　
【略歴】
1995年
・愛媛県生まれ
2013年
・京都造形芸術大学　美術工芸学科油画コース入学
2017年
・京都造形芸術大学　美術工芸学科油画コース卒業
2017年
・京都造形芸術大学　卒業展　学長賞
2016年
・個展　ギャラリー黒猫（愛媛）
2019年
・個展　ギャラリーヒルゲート（京都）
2019年
・個展　space2*3 （東京）
2020年
・個展　カルチャーガーデン吉田の森（京都）

17歳。病に翻弄され、とまどい、絶望しかけた日々があった。

そこで気づいたことは、たとえ病の中にあっても体に流れている力は不変のものであり、ひとの内側には讃歌を詠うように美しい表情があるということだった。

自分の手でひとの生と性への肯定を形にしたい。このとき作家になろうと決めた。
それ以来自分の描くものはすべて「ひと」に行き着く。

これらの作品は一見してグロテスクに映るかもしれない。
しかしこの形こそが生物としての一つの真実を映し出すと思っている。

【略歴】
2002年
・愛知県生まれ
2017年
・画家たきのたかき氏に師事
2018年
・東邦高等学校入学
2021年
・第一学院高等学校卒業

【個展】
2022年4月
・個展「ぼくとひと」10代の終わり（ギャラリーG）
2022年12月〜2023年2月
・桒田哲誠展（カフェあらたると）
2023年5月
・個展「decadenspectiveⅠ」（ギャラリーG）
2024年5月
・桒田哲誠 WEB個展「décadenspectiveⅡ」（日本橋Art.jp）

【グループ展】
2021年11月
・ART SESSION 2021 （愛知県美術館）
2022年6月
・ART SESSION in 岩崎城 （日進市岩崎城）
・G.A.M.展（豊田市美術館）
2022年11月
・ART SESSION 2022（愛知県美術館）
2023年5月～6月
・ART SESSION in 旧市川家住宅（日進市）
2023年11月～12月
・ART SESSION 2023（愛知県美術館）
2024年5月
・THE OPENS by M.A.D.S. ART GALLERY（Milan, Italy）
2024年6月
・ACT04 by GALERIA AZUR MIAMI（Miami, USA）
2024年7,9,11月
・World Wide Art Show 2024 Ⅳ by Flyer Art Gallery（Milan＋Rome+Florence, Italy）
2024年10月
・Interconnecting Lines by ARTIO GALLERY（New York, USA）

心象画家
高校3年の春、突如美術大学の受験を決意。
そこからデッサンや平面構成を学び、
武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科に入学。しかし卒業後は大手電機メーカーに勤務し、アートの世界から離れるが、知人から絵を描くようにとの勧めもあり、2017年にパステル画のインストラクターの資格を取得し、再びアートの世界へ。
2018年「日本・フランス現代美術世界展」の入選をきっかけに、本格的に作品制作を開始。
限りなく広がる空、そして雲。雲は季節や時間によって全く違う色や形を作る。また、その光景を映し出す海、川、湖などの水面も様々な色や表情を現す。そのような光景を幾重にも色を重ねて独自の色を作り、柔らかなグラデーションを油絵やパステル画で表現。

世界が繋がっている空と海。
故郷を想い、大切な人を想い
作品を観る方が、あたかもその場所にいて、ゆったりとした穏やかな気持ちになり
心地よさを味わい、さらに生きるエネルギーを感じて欲しい。
そして、作品を通じて、自分自身の内面と向き合うひとときを過ごしていただきたい。

【略歴】
1967年
・神奈川県生まれ
1985年
・武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科入学
1987年
・武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科卒業

【個展】
2019年
・6月 　　京都　法然院
2020年
・6月　　鎌倉　カフェギャラリー「ジャック＆豆の木」
2021年
・6月　　鎌倉　カフェギャラリー「ジャック＆豆の木」
2022年
・11月 　京都　法然院
2023年
・2月　　北鎌倉　カフェギャラリー「Grand K」
・5月　　鎌倉　カフェギャラリー「佐助カフェ」
・8月　 New York Gallery ARTIFACT

【出展】
2018年
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　入選
2019年
・2月　　パリ国際サロン展　入選
・6月　　フィンランド美術賞展　特別推薦
・6月　　現展　入選　会友推挙
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　協賛賞（マルマン賞）
・12月　 SCOPE MIAMI BEACHI 2019（New York ARTIFACT）
2020年
・5月 　Path 2020 Exhibition by 7-9 Contenporary Artists （GALLERY ART POINT）
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　推薦
・9月　　FOCUS ART FAIR PORTO 2020
・10月　 World Art Dubai 2020
・10月　 FOCUS ART FAIR PARIS 2020
2021年
・4月　　パリ国際サロン展
・5月　　Path 2020 Exhibition by 7-9 Contenporary Artists（GALLERY ART POINT）
・6月 FOCUS ART FAIR PARIS 2021
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　推薦
・8月　　FOCUS ART FAIR LONDON 2021
2022年
・4月　　ART EXPO NEW YORK 2022（New York ARTIFACT）
・4月　　NATIONAL MUSEUM OF SINGAPORE
・7月 ORIZZONTI TRASVERSALI （Milano M.A.D.S Gallery）
・8月　　上野の森美術館「翼を広げて～世界を駆けた作家たち～」
・9月　　FOCUS ART FAIR PARIS 2022「カルーセル・デュ・ルーブル」
・11月　 REVERSALS （GALERIA AZUR BERLIN）
・12月　 Maxi Exhibition（Milano M.A.D.S Gallery）
2023年
・4月　　ART EXPO NEW YORK 2023（New York ARTIFACT）

城戸真亜子

いつでも私の背後にいる世界の死角、声は聞こえるのに姿はぼやけて見えない不気味でたのしい「気配」の輪郭をなぞって制作しています。
もっと近づきたいような、怖くて触れられないような、そんな素敵な隣人たちの気配を感じられる絵が描けたらなと思います。

【略歴】
1993年
・静岡県生まれ
2012年　
・金沢美術工芸大学部入学
2016年　
・金沢美術工芸大学部卒業

【グループ展】
2015年　
・金沢学生のまち市民交流館「ときめきの妖精展」

感受性―

全ての現象に必要な感覚ではないでしょうか。
絵と人間、人間と音楽、そして人と人。
現象をとらえるには、原点を見つめる、本質は何か。

私は心の流れを描く―現象に対する心の流れ。
原点を見つめてこそ、曇らずに描けるのだと思います。
どの時代も混沌として意識しなければ沢山のフィルターが目にかかり、曇り、やがて何も見えなくなる。
感受性を豊かに、本質を忘れない、時代が変わっても変わらないものを描きたい。

そういう心で絵を描いています。
余韻に残るような絵、このような作品をお届けできれば幸いです。

【略歴】
1990年
・神奈川県生まれ
2012年
・玉川大学リベラルアーツ学部卒業

【個展】
2013年
・ロシア、サンクトペテルブルグ、Art Centre Pushkinskaya10「想い―大震災を乗り越えて展」

【グループ展】
2015年
・ロシア、サンクトペテルブルグ、the Museum of Non-Conformist Art、「Transpositions展」
・神奈川、アートラボ橋本、「Art Livers展」
2016年
・イタリア、ミラノ、Chie Art Gallery、「Naked—nude, seduction and provocation展」

人間のエネルギーを描いています。
エネルギーは一刻と変化し止まることがありません。思考に縛られるのではなく、自分の内側から溢れてくるエネルギーに触れて、各自が自分の無限の可能性に気付き、自由に表現できる世界を願い描いています。

▼略歴
愛知県名古屋市生まれ
2018年 / 油彩を始める
Heretaunga College 卒業
New Zealand School of Tourism 卒業

▼展覧会
BIRTH発行記念展覧会@イロリムラギャラリー
日本橋Art.jpグループ展 春の息吹展
日本橋Art.jpグループ展 早春花図鑑展
日本橋Art.jpグループ展 日没と夜展
日本橋Art.jpグループ展 うつろう抽象画展
日本橋Art.jp 2021年上半期ベストセレクション展
HelvetArt 2021 September show online art competition
ほっこりアート～私の贅沢タイム～ @AAA GALLERY ALL ROOM

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

【略歴】
1973年 福岡生まれ
1996年 福岡教育大学美術科卒業
1998年 福岡教育大学大学院修士課程修了（美術教育専修・専攻：絵画）
2011年　ベルリン自由大学で美術史および日本学を学ぶ(Magister)

貿易会社員から行政書士となり、その間オーストラリアやフランス・パリ滞在を通して様々な自然、文化や芸術を見てきました。

見ることが好きに過ぎなかったことが今ではすっかり楽しんで描いています。
これからも自然の中の質感、空気感と緊張感を大事に、描いていこうと思います。

　
【略歴】
大阪女学院短期大学　英語科卒業

【グループ展】
2016年～2021年
絵画教室アートポイント「好きなこともっと…」展

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

【画歴】
　1956　岐阜県大垣市に生まれる
　1975　岐阜県立加納高等学校美術科卒業
　1980　独立展出品（以降毎年）
　　　　（独立賞・野口賞・小島賞・奨励賞・佳作賞）
　1982　女流画家展出品（以降毎年）（神部文子賞）
　1983　多摩美術大学大学院修了
　1987　岐阜県美術展優秀賞受賞（88年秀作賞）
　1998　文化庁現代美術選抜展
　2001　前田寛治大賞展出品
　2007　損保ジャパン選抜奨励展出品
　　　　岐阜高島屋個展（15・18年）
　2014　個展（日本橋三越美術サロン）
　2016　The　Regina展（高島屋大阪店）18年
　2017　立の会（銀座日動画廊）
　2019　きらめく時の中で,須藤美保展（岐阜市加藤栄三.東一記念美術館）
　2020　The Regina3点　横浜高島屋・大阪高島屋　‘22

現在　独立美術協会会員・女流画家協会委員・日本美術家連盟会員

【EXHIBITION』
・2019年10/16～10/28　独立展　（新国立美術館）
・2020年1/15～1/20　　須藤美保洋画展（日本橋三越美術サロン）

油彩、アクリル、共に独学です。
40歳過ぎて、子供の頃から好きだった絵を再び描き始めました。
目覚めたら微かに記憶に残っている怖い夢みたいな世界感を表現したいです。
油彩で主に女性を描いていますが、自身の想像上の動物や猫なども描きます。

【略歴】
1976年
・福岡県生まれ

【個展】
2018年
・下北沢Blue Monday にて。(無題)
2019年
・アートスナック番狂わせにて。(無題)

油絵学科に通う美大生です。描きたいものを描いています。

【略歴】
2006年
・神奈川県生まれ
2025年
・武蔵野美術大学造形学部入学

【グループ展】
2024年
・11月相模原弥栄高校美術科卒業制作展
・Arte de acoグループ展展示

物心ついた時から絵を描くことが大好きで高校では美術科に入りそこから本格的に絵を学び始めました。
高校では主に油画をやっており、高校2年生の時に竹内栖鳳の作品と出会ったことをきっかけに日本画に興味を持ち、大学で日本画を描き始めました。
山や動物などの自然を中心に描き、見た人が絵の世界に入り込めるような、私が絵を通じて感じる気持ちを感じてもらいたいなと思っています。

【略歴】
2006年　
・京都府生まれ
2022年
・京都芸術高等学校 入学
・第五十八回　写生大会　優秀賞　
2023年
・第三十八回WE LOVE トンボ
　絵画コンクール文部科学大臣賞
・第五十九回　写生大会　京都府知事賞
2024年
・第三十七回　日本の自然を描く展　入選　
・令和八年度　全国高等学校総合体育大会
総合ポスター図案部門　優秀賞
・第三十九回WE LOVE トンボ
　絵画コンクール　銅賞
・第六十回　写生大会　
京都府私立中学高等学校連合会賞
2025年
・卒業制作展　京都市京セラ美術館
　〈第二十四回京都芸術高等学校　卒業制作　　　
　展〉
・京都芸術高等学校 卒業
・瀬戸内海環境保全推進ポスター　佳作
・京都市立芸術大学 美術学部 入学

18世紀以前の古典絵画に通底する荘厳な構成を下地に、そこへ鋭利な線描や断絶を介在させることで視覚の安定と破綻を併置する画面構造を構築している。
画面には「表層」と「深層」の二重のレイヤーが共存し、それはしばしば、顕在意識と潜在意識、人間の認知と無意識の裂け目を視覚的に翻訳する装置となる。
見るという行為そのものが揺らぎを含んでおり、観る者の視点の変化に応じて作品の解釈や意味もまた可変的に変容していく。
この知覚構造の中に、解釈の偏向や固定化された価値観の脆弱さを問いとして潜ませている。
秩序と崩壊、崇高さと不穏、可視と不可視のあわいに、人間存在の複雑さをすくい取る試みを続けている。

1999年　神奈川県出身
2023年　多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業

2025年
HANKYU MEN‘S OSAKA SOLO EXHIBITION
『In the Cross』
​ART CENTRAL HONG KONG
SHIBUYA PARCO MUSEUM 『SHIBUYA STUDIO』
​
2024年　​
​WHITE STONE GALLERY 『 DimensionsⅢ-in/sight』
TAGBOAT 人形町ギャラリー 『NEW EDEN』
阪急メンズ大阪 『AWAKE EVE.3 -Contemporary Art-』
​東京ポートシティ 竹芝 『tagboat Art Fair 2024』
大丸神戸店 『ART ART KOBE -Art Sticker SELECTION- 』
大丸東京店 『tagboat ART SHOW』
​
2023年
博多阪急　『ART HAKATA by tagboat』
THE BLANK GALLERY 『EPIC PAINTERS vol.12』
​
2019年
デザインフェスタギャラリー『３人展』

18世紀以前の古典絵画に通底する荘厳な構成を下地に、そこへ鋭利な線描や断絶を介在させることで視覚の安定と破綻を併置する画面構造を構築している。
画面には「表層」と「深層」の二重のレイヤーが共存し、それはしばしば、顕在意識と潜在意識、人間の認知と無意識の裂け目を視覚的に翻訳する装置となる。
見るという行為そのものが揺らぎを含んでおり、観る者の視点の変化に応じて作品の解釈や意味もまた可変的に変容していく。
この知覚構造の中に、解釈の偏向や固定化された価値観の脆弱さを問いとして潜ませている。
秩序と崩壊、崇高さと不穏、可視と不可視のあわいに、人間存在の複雑さをすくい取る試みを続けている。

1999年　神奈川県出身
2023年　多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業

2025年
HANKYU MEN‘S OSAKA SOLO EXHIBITION
『In the Cross』
​ART CENTRAL HONG KONG
SHIBUYA PARCO MUSEUM 『SHIBUYA STUDIO』
​
2024年　​
​WHITE STONE GALLERY 『 DimensionsⅢ-in/sight』
TAGBOAT 人形町ギャラリー 『NEW EDEN』
阪急メンズ大阪 『AWAKE EVE.3 -Contemporary Art-』
​東京ポートシティ 竹芝 『tagboat Art Fair 2024』
大丸神戸店 『ART ART KOBE -Art Sticker SELECTION- 』
大丸東京店 『tagboat ART SHOW』
​
2023年
博多阪急　『ART HAKATA by tagboat』
THE BLANK GALLERY 『EPIC PAINTERS vol.12』
​
2019年
デザインフェスタギャラリー『３人展』

油彩や水彩などのアナログをメインに制作しています。こぼれ落ちる記憶を記録しています。

【略歴】
2024年
美術系大学に進学
現在洋画を専攻

絵を描くとき、色や形が変化する瞬間に心が動きます。わたしにとって絵は、意味を持たせすぎず、偶然にゆだねながら感情や思考の痕跡を残す行為です。
言葉にしきれない感覚をすくいとるように、手を動かしています。
観る人それぞれの感じ方が尊重される、ひらかれた絵であればと思っています。

【略歴】
1983年
・兵庫県生まれ
2020年
・京都芸術大学通信学部洋画コース入学

【グループ展】
2022年
・12月 ミュージック&ブックカフェギャラリー　Quiet Holiday 「Croquis plaisant exhibition」
2023年
・7月 こうべまちづくり会館 ギャラリー 「ボア・ラクテ展」
2025年
・2月　ふれあいぎゃらりーやまだ　「六つの顔展」
・5月　アートギャラリー北野　「三人展ーConfettiー」

【受賞歴】
2015年
・原田の森ギャラリー「第68回 関西新制作展」入選
2017年
・原田の森ギャラリー「第70回 関西新制作展」入選
2021年
・大阪市立美術館「第116回 太平洋関西店」入選
2022年
・原田の森ギャラリー「第75回 関西新制作展」入選
2024年
・あさご芸術の森美術館「第1回 あさごビエンナーレ2024」入選

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

気分が晴れてくる絵を描いています。
眺めているだけで、和やかな時間を過ごせる絵画を提供します。

肖像画の注文製作も承っております。
写真がありましたら、お問い合わせから送信ください。
ペットの写真も大歓迎です。
1か月以内の完成、お届けが可能です。
・家族の写真を油絵として残したい。
・記念として飾りたい。
等、思い出の一瞬を永久保存版としての油絵にしてみませんか？
制作のご要望に関しては下記メールまでお送り下さいませ。
添付ファイルに写真データを入れてください。
art@nihonbashiart.jp
※件名に「本部オーダー制作の依頼」と入れて頂けると対応がスムーズです。

【略歴】
1977年
・大阪・茨城市で生まれ､高槻に住む。
・その年の、終わり頃、福岡に、移り住む。
1992年
・西南学院高校に入学。
1994年
・美大受験のため、３年生の始まったころに、予備校に通う。
・最初はデザイン科。夏休みの前あたりに、油絵に転向する。
・夏、学校で使っていた、教科書を通して、イエス様を知る。
1995年
・武蔵野美術大学に入学する。
・多摩川の上流で、洗礼を受ける。
1997年
・大学を中退する。
1998年
・フランスに遊学する。
・セザンヌの描いた、サン・ヴィクトワール山を見る。
2000年
・韓国人の妻と結婚。 韓国に移り住む。
2001年
・初個展。 長男誕生。
2004年
・福岡に家族で戻る。長女誕生。
2009年
・大分に転居。

▽自己紹介
“感性と向き合い、その先にある本質を見つけだすこと”
1987年、東京都調布市生まれ調布市育ち。
幼少より工作が好きで成人してから色鉛筆やパステルで遊ぶも本格化して始めたいと思い２０代半ばから油絵に挑戦。
美術学校などには通わず独学です。１０年程描き続けています。
形、音、譜、歴史など人から人に伝わり残る存在には、”込められた想い”があります。
人に伝わる気持ちや想いを大事にしたい。
自分の生き方と紐付けながら込められた想いを“形、ではなくカタチ”で表現しています。
過去の絶望期を絵を通じて脱した経験を活かし内面性を育めるような情報を発信。
あと、お酒が好きです。特に日本酒・・・

絵画とはその人の写し鏡だと考えています。
アートは物事の本質を見据えた現実でもあり非現実、
言い換えれば哲学(本質)に近い。
面白く悩ましいそんな感覚を抱いています。
⇒人生＝絵、絵＝人生

▽過去～現在・・・未来
現在、絵画を通じて人間性を育めるような活動を行っております。
私は学生時代や社会人では成績も悪く自分に自信を持つ事が出来ない頃がありました。
過去にも２度うつ病に掛かった事もありましたが絵を描き続ける事で自信と自分を取り戻し生きる力をつけられました。
自己肯定感の不足、生きていく中でオリジナリティを見出せず苦悩する、等社会生活に障壁を抱えている人達は年々増加しています。
アートはただの飾りではなく人間を励ましたり元気つけてくれたりする言葉なきパートナーだけではなく自身と対話し社会が定義した価値ではなく自分にしか生み出せない価値観を育み生み出せる分野だと体感しております。
アートには、人間性（自律性）を育める可能性があり新たな”カタチ”を生み出していきたいと思っております。
自信喪失やうつ病等、弱者の立場でありましたが絵を通じて今の自分がいます。
今度は、同じような立場の人達に手を差し伸べられるような活動をしたいと画家業を通じて発信・提供しております。

▽活動を続ける理由
学生時代は、勉強も運動も出来ず成績は毎回５段階中、1と2がほとんどでした。
強みも自信もなくいじめも受けていたので生きる事に希望を持てない頃がありましたがある時、先生が皆の前で僕が描いた作品を発表しました。
その時に「おぉ、すごいじゃないか！」と初めて称賛されました。
成績関係なく周りから認められ絵の可能性を実感した瞬間でした。
社会人になってからも大した成果をだせず飲むだけの空虚な生活を送っていました。
１度目のうつ病に掛かりそこで絵描き体験に触れ新たな自己発見となり社会復帰へと繋がりました。
安定してから数年後に２度目のうつ病が再発しました。生きるのがただただ辛く死にたいと毎日願う生き地獄を過ごしましたがリハビリなどを経由し社会復帰後に絵を描き続ける事で自分を取り戻してきました。
強みも自信もなく自分が嫌いだった状況からも絵を描き始める事で自分にしか出せない存在を生み出し自信へと繋がる。
メンタル不調となっても絵を通して感受性を刺激する事で自分を取り戻し飛躍させる事ができる。
絵描きは、自分がどうありたいのか？、と自分を掘り下げ生き方を見出せる分野だと体感しております。
弱者であった自分、絶望期に陥ってから立ち直る事が出来た経験を活かし絵を通じて社会生活に障壁を抱えている人達の助けになれたらと思い絵の描き方だけではなく生き方を見出せるような画家として活動を続けております。
「弱者でも生き方を変える事が出来る」という事を伝えていきたい所存です。

▽目標
アートで人間性を育む！！
絵の描き方や画材の説明といった「手段」
絵を通して自身の生き方に充実さ自信をつける為の「志向性」
活動の質を向上させるための「術」
大きく3つ要素に分けて情報発信をしております。
メディア等を通し認識が深まってきておりますが周りと温度差や格差を感じ不登校となる、
社会人として結果を残せず強みを持てない、
心身上の事情により日陰にいる生活を送り自分らしく過ごす事ができない等
自己肯定感の不足、生きていく中でオリジナリティを見出せず苦悩する、等社会生活に障壁を抱えている人達は年々増加しています。

３大要素を軸に弱者でも自信や生きがいを得て社会を生き抜く事が出来るのだと掲げております。
その為の情報発信・提供・相談をこのHPを通し活動/拡張しております！

・アトリエ設立
絵画教室を開き絵の描き方だけではなく人間性を育み自分自身を確立させられるような活動を実現したい。
参加者が安心して集える場所を提供したい。

・オンラインシステム
心身に事情を抱えていても物理的要素に影響されず通信技術を使って価値ある情報を提供したい。
コミュニティ化し悩みを共有し解決できるような取り組みを実現したい。

・アートチーム
社会に影響を与えられるようなチームを作りアートを通した社会貢献を実現したい。

▽実績
●実績
・モロッコカゴ教師様より看板作成の依頼を受注。夏季デザインフェスタで絵画をポストカード・マグネット・ストラップ等に商品化・販売。作品複数販売、絵描き体験講師

▼経歴
2019年11月 / 群炎公募作品_入選・準会員推挙
2020年6月 / 新時代日仏至宝芸術大賞受賞(ジャン・ミッシェル氏、五百崎智子氏ご推挙) 、 合同会社日本文藝アートコンペティション第1回入選
2020年8月 / 日蘭芸術家交流大賞受賞(ポールフロートよりご推挙) 2020年9月 / 美術評論家 ポール・フロート氏／長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定
2020年11月 / 美術評論家 長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定と日本新鋭アーティスト大賞受賞

▼展覧会
グループ展(下北アートスペース)。デザインフェスタ出展2019年 / 初個展(花札の想いをカタチに展) 。創英ギャラリー「春の選抜展」
合同会社日本文藝主催文春ギャラリー「合同会社日本文藝主催 現代作家によるサムホールの世界」
合同会社日本文藝主催：ギャラリーくぼた「平和蓺術展」Yao Alternative Space「CROSS OVER Vol.25 In 台湾 」。日仏友好オリジナル切手展 in パリ ～切手誕生180周年記念～場所：Galerie
Planète Rouge（海外ギャラリー プラネット ルージュ）。（株）アルファネオ様より第10回記念新春・現代作家小品展2021 AN MUSEUM IX
第9回アート・アズ・アート芸術の祭典IN仙台（東日本大震災復興支援企画）。合同会社日本文藝主催：BUNGEI Art Life Museum2021
（株）アートクロス主催 O美術館 長谷川 栄監修「第3回未来へ届けアートの光展」。レンブラント生誕415年 ポールフロートが選ぶ芸術家100選日蘭芸術家交流展後援：オランダ王国大使館
協賛 Storefront場所：Ruime Showroom In Het Centrum。西山美術館ジャパニーズselectionに掲載。（株）アルファネオ主催第2回Art Selection 美の回廊展。
（株）日本橋Art主催Web個展 「〜中西宇仁〜心像の美 展」。監修 ジャン・ミッシェル第５回美術評論とともに観る美術展-観る・読む・感じる-
2024年10月絵画イベント(原画展・体験会・相談会） 花言葉の想いを形とカタチへ展space kururu

など

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

感情を思い浮かべ、そこにある言葉をたどるように描く。
ひとつの絵には、物語があり、伝えたい言葉がある。
それはまだ名づけられていない感情の、ひとつの姿。
絵の前で、言葉にならないものに出会えたとき、人はきっと、自分の中の「何か」に触れるのだと思う。

「言の葉を探して、私は描いている。」

【略歴】
2006年
・埼玉生まれ
2025年
・油画を始める

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

27歳から、鉛筆デッサンから始め、クレパス、水彩を経て、現在は油絵を描くようになりました。この世界の中で、いいなと思ったものを残しておきたくて、絵を描いてます。これからも、僕の中での、いいなを残していけたらと、思っています。

【略歴】
1967年　　
・東京都生まれ
1992年
・早稲田大学理工学部　中退
1994年　
・独学から鉛筆デッサンを始め、クレパス、水彩を経て、
2004年
・油絵を始める。

【個展】
2007年　
・司画廊　　　
2009年
・GALLERIE Male 「ガラスびんの夢」
2011年
・GALLERIE Male　「静かな語らい」
2013年
・GALLERIE Male　「時間紡ぐ」

【公募展】
2018年
・上野の森美術館　日本の自然を描く展　入選
2019年
・上野の森美術館　日本の自然を描く展　入選

普段通り過ぎてしまうような当たり前の光景を、自分の解釈で再び絵として生み出し、美の再発見を見出すことに努めています。

2002年
・東京都生まれ
2021年
・日本大学芸術学部美術学科入学
2025年
・日本大学芸術学部美術学科卒業
2025年
・日本大学芸術学研究科博士前期課程造形芸術専攻入学

普段通り過ぎてしまうような当たり前の光景を、自分の解釈で再び絵として生み出し、美の再発見を見出すことに努めています。

2002年
・東京都生まれ
2021年
・日本大学芸術学部美術学科入学
2025年
・日本大学芸術学部美術学科卒業
2025年
・日本大学芸術学研究科博士前期課程造形芸術専攻入学

普段通り過ぎてしまうような当たり前の光景を、自分の解釈で再び絵として生み出し、美の再発見を見出すことに努めています。

2002年
・東京都生まれ
2021年
・日本大学芸術学部美術学科入学
2025年
・日本大学芸術学部美術学科卒業
2025年
・日本大学芸術学研究科博士前期課程造形芸術専攻入学

普段通り過ぎてしまうような当たり前の光景を、自分の解釈で再び絵として生み出し、美の再発見を見出すことに努めています。

2002年
・東京都生まれ
2021年
・日本大学芸術学部美術学科入学
2025年
・日本大学芸術学部美術学科卒業
2025年
・日本大学芸術学研究科博士前期課程造形芸術専攻入学

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

ここ最近の描く絵のテーマは主に登山に関連したものです。

１９６５年　東京生まれ
１９８８年（財)日本交通文化協会・瀧富士美術賞受賞
１９８９年　武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【個展】
１９９１年　ギャラリー・サージ、神田
１９９３、１９９４年　村松画廊、銀座
２００２年　紀伊国屋画廊、新宿
２００８年　masui RDR 川口
２０１４年「行為の堆積・情報の抽出」武蔵野美術大学 g－FAL
２０１９年　あかね画廊(銀座)

【コンクール・グループ展】
１９９０年　グループ展（立川市民会館）
１９９８年～２００４年　主体展出品
１９９９年　上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２００５年　シェル美術賞展　入選　(代官山ヒルサイドテラス）
２００７年　昭和シェル石油カレンダーに作品採用
　 上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２０１１年 「川口の新鋭作家展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
　　 東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１２年　第2回東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１６年　「ここでもアートかわぐち展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
２０１７年　主体展　秀作作家賞
２０１９年　白日展　白日賞
２０２１年　ホキ美術館プレミア大賞 入選

現在　無所属

ここ最近の描く絵のテーマは主に登山に関連したものです。

１９６５年　東京生まれ
１９８８年（財)日本交通文化協会・瀧富士美術賞受賞
１９８９年　武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【個展】
１９９１年　ギャラリー・サージ、神田
１９９３、１９９４年　村松画廊、銀座
２００２年　紀伊国屋画廊、新宿
２００８年　masui RDR 川口
２０１４年「行為の堆積・情報の抽出」武蔵野美術大学 g－FAL
２０１９年　あかね画廊(銀座)

【コンクール・グループ展】
１９９０年　グループ展（立川市民会館）
１９９８年～２００４年　主体展出品
１９９９年　上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２００５年　シェル美術賞展　入選　(代官山ヒルサイドテラス）
２００７年　昭和シェル石油カレンダーに作品採用
　 上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２０１１年 「川口の新鋭作家展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
　　 東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１２年　第2回東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１６年　「ここでもアートかわぐち展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
２０１７年　主体展　秀作作家賞
２０１９年　白日展　白日賞
２０２１年　ホキ美術館プレミア大賞 入選

現在　無所属

ここ最近の描く絵のテーマは主に登山に関連したものです。

１９６５年　東京生まれ
１９８８年（財)日本交通文化協会・瀧富士美術賞受賞
１９８９年　武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【個展】
１９９１年　ギャラリー・サージ、神田
１９９３、１９９４年　村松画廊、銀座
２００２年　紀伊国屋画廊、新宿
２００８年　masui RDR 川口
２０１４年「行為の堆積・情報の抽出」武蔵野美術大学 g－FAL
２０１９年　あかね画廊(銀座)

【コンクール・グループ展】
１９９０年　グループ展（立川市民会館）
１９９８年～２００４年　主体展出品
１９９９年　上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２００５年　シェル美術賞展　入選　(代官山ヒルサイドテラス）
２００７年　昭和シェル石油カレンダーに作品採用
　 上野の森美術館絵画大賞展　賞候補
２０１１年 「川口の新鋭作家展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
　　 東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１２年　第2回東日本大震災チャリティー展in川口を企画
２０１６年　「ここでもアートかわぐち展」(川口市立アートギャラリー・アトリア）
２０１７年　主体展　秀作作家賞
２０１９年　白日展　白日賞
２０２１年　ホキ美術館プレミア大賞 入選

現在　無所属

絵を描くとき、色や形が変化する瞬間に心が動きます。わたしにとって絵は、意味を持たせすぎず、偶然にゆだねながら感情や思考の痕跡を残す行為です。
言葉にしきれない感覚をすくいとるように、手を動かしています。
観る人それぞれの感じ方が尊重される、ひらかれた絵であればと思っています。

【略歴】
1983年
・兵庫県生まれ
2020年
・京都芸術大学通信学部洋画コース入学

【グループ展】
2022年
・12月 ミュージック&ブックカフェギャラリー　Quiet Holiday 「Croquis plaisant exhibition」
2023年
・7月 こうべまちづくり会館 ギャラリー 「ボア・ラクテ展」
2025年
・2月　ふれあいぎゃらりーやまだ　「六つの顔展」
・5月　アートギャラリー北野　「三人展ーConfettiー」

【受賞歴】
2015年
・原田の森ギャラリー「第68回 関西新制作展」入選
2017年
・原田の森ギャラリー「第70回 関西新制作展」入選
2021年
・大阪市立美術館「第116回 太平洋関西店」入選
2022年
・原田の森ギャラリー「第75回 関西新制作展」入選
2024年
・あさご芸術の森美術館「第1回 あさごビエンナーレ2024」入選

鹿や自然を多めに描いています。
人や他の動物も描きます。見て落ち着くような絵を描いてい来たいと思っております。

鹿や自然を多めに描いています。
人や他の動物も描きます。見て落ち着くような絵を描いてい来たいと思っております。

鹿や自然を多めに描いています。
人や他の動物も描きます。見て落ち着くような絵を描いてい来たいと思っております。

鹿や自然を多めに描いています。
人や他の動物も描きます。見て落ち着くような絵を描いてい来たいと思っております。

幼少の頃から描くことに没入する時間は何よりの癒しであり、自己再生の時間でした。
絵画の向こう側にある世界を感じ合い、
絵の具ならでは瑞々しさ、生々しさを体感していただければ嬉しいです。

1981年
・京都府生まれ
2000年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻入学
2003年
・イギリスGlasgow School of Art 交換留学
2004年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻卒業

【個展】
2004年
・3月 喫茶yaomon「+Excursion展」

【グループ展】
2003年
・ギャラリー象鯨「古・都・新展」

【アートイベント】
2024年
・sebone出展

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

日常の心情を昇華させていくのと、コミュニケーションの一つとして、個人的な理由で絵を描いています。
油彩は、中学、高校、短大と続けて、一時中断しましたが、2019年から再開して今に至ります。

【略歴】
・高崎芸術短期大学美術科版画コース　卒
1996年　
・群馬県展　入選
1997年　
・群馬県展　佳作
2024年　
・群馬県展　入選
2025年
・日本橋Art.jp　旅立ちの贈り物　展
・日本橋Art.jp　新緑の風景画　展
・日本橋Art.jp　動物画　展
・日本橋Art.jp　夢幻の世界　展
・日本橋Art.jp　夏の彩り　展

主に四季折々の花、静物、動物の活き活きとした生命力やその輝きを描き取れたら、そして心癒される作品を描いていけたらと思っています。

【略歴】
1952年
・大阪府大阪市生まれ
1999年
・真砂美塾入塾 辻真砂に師事
2004年
・関西美術院にて学ぶ
2010年
・真砂美塾退塾
現在
・無所属

【グループ展】
2000年
・ギャラリー大井「第2回真砂美塾展」以後毎年
2001年
・福屋八丁堀本店「女流油絵5人展」
・京阪百貨店守口店「たのしい油絵小品展」
2003年
・ギャラリー大井「真砂美塾四人展」
2004年
・京都文化芸術会館「第28回関西美術院展」
・美術サロンゆたか「真砂美塾選抜展」
・ギャラリー大井「真砂美塾四人展」
2005年
・ギャラリー大井「真砂美塾女流展」

言葉にならない感情や記憶、曖昧な感覚、歪んだ感情…内面の深層に沈むものを視覚で掘り起こしています。

グロテスクとユーモア、美と不快さ、醜さと愛しさ。
矛盾するものを共存させることで、見る人の内面と共鳴する作品を目指しています。

私にとって描くことは、トラウマと向き合い、曖昧なアイデンティティを形にする行為です。
見たくないものに目を向けることで、その中にある小さな美しさを見つけたい。

【略歴】
2001年
・東京都生まれ
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻入学
2025年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業

言葉にならない感情や記憶、曖昧な感覚、歪んだ感情…内面の深層に沈むものを視覚で掘り起こしています。

グロテスクとユーモア、美と不快さ、醜さと愛しさ。
矛盾するものを共存させることで、見る人の内面と共鳴する作品を目指しています。

私にとって描くことは、トラウマと向き合い、曖昧なアイデンティティを形にする行為です。
見たくないものに目を向けることで、その中にある小さな美しさを見つけたい。

【略歴】
2001年
・東京都生まれ
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻入学
2025年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業

幼少の頃から描くことに没入する時間は何よりの癒しであり、自己再生の時間でした。
絵画の向こう側にある世界を感じ合い、
絵の具ならでは瑞々しさ、生々しさを体感していただければ嬉しいです。

1981年
・京都府生まれ
2000年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻入学
2003年
・イギリスGlasgow School of Art 交換留学
2004年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻卒業

【個展】
2004年
・3月 喫茶yaomon「+Excursion展」

【グループ展】
2003年
・ギャラリー象鯨「古・都・新展」

【アートイベント】
2024年
・sebone出展

幼少の頃から描くことに没入する時間は何よりの癒しであり、自己再生の時間でした。
絵画の向こう側にある世界を感じ合い、
絵の具ならでは瑞々しさ、生々しさを体感していただければ嬉しいです。

1981年
・京都府生まれ
2000年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻入学
2003年
・イギリスGlasgow School of Art 交換留学
2004年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻卒業

【個展】
2004年
・3月 喫茶yaomon「+Excursion展」

【グループ展】
2003年
・ギャラリー象鯨「古・都・新展」

【アートイベント】
2024年
・sebone出展

幼少の頃から描くことに没入する時間は何よりの癒しであり、自己再生の時間でした。
絵画の向こう側にある世界を感じ合い、
絵の具ならでは瑞々しさ、生々しさを体感していただければ嬉しいです。

1981年
・京都府生まれ
2000年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻入学
2003年
・イギリスGlasgow School of Art 交換留学
2004年
・京都精華大学芸術学部洋画専攻卒業

【個展】
2004年
・3月 喫茶yaomon「+Excursion展」

【グループ展】
2003年
・ギャラリー象鯨「古・都・新展」

【アートイベント】
2024年
・sebone出展

直筆絵画を部屋に飾ろう。

かいがのみせあかちゃん　の世界へようこそ。

かいがのみせあかちゃん　この名は絵画モデル「あかちゃん。」を専門に描く油彩画家である事から由来します。「あかちゃん。」の天真爛漫な人生の物語を展開していく過程で様々な風景画も描いております。是非、「あかちゃん。」の様々な表情やその過程で通り過ぎていった風景を一緒に歩んで下さい。

（この　かいがのみせあかちゃん　という活動名を最初は漢字表記でやっておりましたが画数の問題から後にひらがな表記に変更し現在に至ります。）

「絵画の飾り方について」
絵画作品の裏面には紐が取り付けてありますので届いてすぐに飾れるようにしてあります。
額装無しでも当サイトの絵画は室内空間で十分に輝きます。
額装が無い方が安全面とインテリアの観点から見て優れていると考えております。
原画作品は木枠と布で構成されており、大変軽量で御座います。

©　かいがのみせあかちゃん

Kaiga no mise akachan

This is Artist Name.

All paintings are ready to be displayed without frames as soon as you receive them.

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【略歴】
・2004年頃から「かいがのみせあかちゃん」の活動を開始し始めました。
・昔は漢字表記でしたが画数の関係でひらがな表記に変更いたしました。

直筆絵画を部屋に飾ろう。

かいがのみせあかちゃん　の世界へようこそ。

かいがのみせあかちゃん　この名は絵画モデル「あかちゃん。」を専門に描く油彩画家である事から由来します。「あかちゃん。」の天真爛漫な人生の物語を展開していく過程で様々な風景画も描いております。是非、「あかちゃん。」の様々な表情やその過程で通り過ぎていった風景を一緒に歩んで下さい。

（この　かいがのみせあかちゃん　という活動名を最初は漢字表記でやっておりましたが画数の問題から後にひらがな表記に変更し現在に至ります。）

「絵画の飾り方について」
絵画作品の裏面には紐が取り付けてありますので届いてすぐに飾れるようにしてあります。
額装無しでも当サイトの絵画は室内空間で十分に輝きます。
額装が無い方が安全面とインテリアの観点から見て優れていると考えております。
原画作品は木枠と布で構成されており、大変軽量で御座います。

©　かいがのみせあかちゃん

Kaiga no mise akachan

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【略歴】
・2004年頃から「かいがのみせあかちゃん」の活動を開始し始めました。
・昔は漢字表記でしたが画数の関係でひらがな表記に変更いたしました。

私の過去の仕事であるメディカルフォトの活動中に手術場で体験した命への感動を絵画で表現したいと思いました。
模索中に大きな蓮の花に出会い、その力強いエネルギーに触発されました。その後、蓮の花と手術場での感動が融合しました。
制作のテーマは命への憧れです。

【略歴】
1946年
・誕生
1970年
・日本大学芸術学部写真学科卒業
・同時にフリー写真家として活動する。
1987年
・医学写真活動中の精神的な経験を基に、絵画製作開始。
1995年
・イーグル・ド・ニース展審査員賞受賞。
1997年
・個展 あゆみ画廊（東京）
・ビジュアルアート展入賞（バルセロナ）
2000年
・個展 Basta Pasta (ニューヨーク)
2007年
・個展 荒川画廊（東京）
2016年
・個展 ちばぎんひまわりギャラリー（東京）
2022年
・個展 ちばぎんひまわりギャラリー（東京）
2023年
・一修悠画廊による二人展（京都伊勢丹・新潟伊勢丹）
2024年
・レスリーセイヤ・小林まさる展（京都伊勢丹）
・一修悠画廊による二人展
・作品委託画廊があります
・一修悠画廊（〒273-0107 千葉県鎌ケ谷市新鎌ヶ谷3-6-72）
Born in 1946
1970 Graduated from the Department of Photography
　　 He started his career as a freelance advertising photographer.
　　 He later entered the field of medical photography.
1987: Based on his spiritual experiences during his medical photography career, he started to make paintings,
1987: Begins making paintings based on his spiritual experiences during his medical photography career.
1995 Awarded the Jury Prize at the Eagle de Nice Exhibition.
1997 Solo exhibition at Ayumi Gallery, Tokyo.
1997 Entry Prize at Visual Art Exhibition, Barcelona, Spain.
2000 Solo exhibition, Basta Pasta, New York (over two months)
2007 Solo exhibition at Arakawa Gallery, Tokyo
2009 – Around this time, he had an encounter with lotus flowers, and a dialogue began.
A dialogue began, and the image from the lotus flower and the impression from medical photography became one.
　　 The image from the lotus flower and the impression he got from medical photography became one.
2016 Solo exhibition at Chibagin Himawari Gallery, Tokyo
2022 Solo exhibition at Chibagin Himawari Gallery, Tokyo
2023 “power of life” /KYOTO ISETAN by produce of gallery its shuyu
2023 “power of life” /NIIGATA ISETAN by produce of gallery its shuyu
2024 Leslie Sayour & kobayashi Masaru /KYOTO ISETAN by produce of gallery its shuyu

高校の美術部で油彩画を始めました。早稲田大学の絵画会を仲間と共に創立。在学中に公募展白日会に出品し、卒業後準会員となりましたが、仕事が多忙になり退会。在職中は絵画制作から離れましたが、作画への思いはつのり、定年退職と同時に再び絵筆をとり、以来個展を中心に制作活動を行っています。

1953年：福岡県生まれ
1973年：早稲田大学入学。友人達とともに「早稲田大学絵画会」を創立
1976年：公募展「白日会」入選
1977年：白日会展　佳作賞受賞
1978年：白日会 会友推挙
1981年：白日会 準会員推挙
1985年：職務多忙のため白日会を退会
2013年以降　吉祥寺にて個展８回、グループ展3回

【作品への想い】

自然豊かな埼玉の地で、夫と2匹の猫と暮らしながら、
油彩による絵画作品を制作しています。

近年は、心の奥にある感覚や想念をすくい取り、
言葉や詩のようなイメージから出発して構成を組み立て、
静けさと優しさを大切にした作品づくりを行っています。

即興に頼らず、構造や空間、色彩の調和を意識しながら、
見る人の心にふと寄り添うような世界を描きたいと考えています。

絵は、自分自身と静かに向き合う時間でもあり、
そのときどきの心の在り方が、自然と滲み出てしまうように思います。

だからこそ、描くことを通じて深く自分を見つめ、
言葉にならない感覚と向き合い、対話することが、日々の制作の核になっています。

作品が、小さな祈りや気配として、
誰かの心の風景にそっと残ることを願いながら、
一筆一筆を重ねています。

【略歴】
1973／東京都東久留米市生まれ
2022〜／本格的に絵画制作を開始。以後、公募展・グループ展を中心に活動中

【受賞】
2007／『WEB FLASH』表紙デザインコンテスト　最優秀作品賞

【公募展】
2024.02／第68回 新槐樹社展 入選
2024.05／第72回 埼玉県美術展覧会 入選
2024.05／第20回 世界絵画大賞展 入選
2025.02／第69回 新槐樹社展 入選
2025.04／第69回 新槐樹社展 関西巡回展（大阪）入選
2025.05／第69回 新槐樹社展 関西巡回展（京都）入選
2025.05／第73回 埼玉県美術展覧会 入選

【グループ展】
2023.07／ギャラリーミロ「モデラート展 – アトリエ21油彩」
2023.07／美蔵画廊「入間近郊の風物」
2024.07／ギャラリーミロ「モデラート展 – アトリエ21油彩」
2025.10（予定）／GALLERY ART POINT グループ展「Legato 2025」（銀座）
2026.02（予定）／ファムスフェスティバル2026（埼玉県立近代美術館）

【研鑽歴】
2023／アトリエ21（横浜・上田構造教室）
2024〜2025／NHK文化センター（上田構造教室）
2025／Kenn Backhaus「Study to Studio」オンライン講座受講中（Tucson Art Academy Online）

【納品・収蔵歴】
2024／企業オフィス向けに作品9点が採用される（WASABI経由）

具象物の色かたちを崩し、ちょうど良い加減で止めるという行為。
これが私にとっての創作である。

何を崩し、何を残すか。
その答えを見つけ自分にとって心地よい「やめどき」を決める。
日常も同じく。

【個展】
2012年
・ギャラリーくさ笛（名古屋）
2015年,2019年,2024年
・GALLERY ART POINT

【グループ展】
2014年
・2人展 JONES FOODSTORE（ベルリン）
2014～2015年
・アートイベント島 ミュージアム竹下成果工場（島根）
2016年
・Berliner Liste（ベルリン）
・CHRISTMAS ART COMPETITION in YOKOHAMA（横浜）
2016年 , 2018年
・Abstraction展 GALLERY ART POINT
2016年 , 2019年
・Japan Festival（ベルリン）
2017年
・Perspectives それぞれの視展 GALLERY ART POINT
2018年
・環境をアートの色で変えていく展 金沢21世紀美術館
・日本の美術全国選抜作家展 上野の森美術館
・Spectrum展 GALLERY ART POINT
2020年
・Avenir展 GALLERY ART POINT
2022年
・或る心象展 GALLERY ART POINT
2023年
・Abstracrion展 GALLERY ART POINT
・Legato展 GALLERY ART POINT