ミクストメディア 作品一覧

観る人が癒される様、キャンバスに異世界を詰め込む。
心を動かされた風景やもの、音楽などをテーマにし、抽象的に表現する。
印刷や画像では伝わらない、実物の絵だからこそ伝える事ができる「マチエール(質感)」を重要視している。
さまざまなメディウムに挑戦し、新しい表現方法を模索中。

【略歴】
2021年3月
・Artede aco主催グループ展「絵のある生活vol.7」出展
2021年7月
・まつしたるな主催「minute」出展
2021年8月
・Arte de aco 主催 渋谷スクランブルスクエアポップアップスト出展
2021年11月
・Graphic Art exhibition〜クリエイティブ表現の現在〜出展
2022年1月
・京都府ヘアサロンYAYOIBRAINS様にて作品展示

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

人生をジャーニーととらえ、主に光と闇、人間の感情と魂の本質を探求している。

近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

【略歴】
静岡県出身。アーティスト(美術家)。外国語学部スペイン語学科卒業後、国内の地上波民放テレビ局や在ニューヨーク全米ネットワークの日系テレビ局アナウンサーとして入社し取材・インタビューほか、原稿執筆、映像編集、ディレクター業務など制作全般を経験。その後、新聞・雑誌等でフォ トグラファー、編集者として、より視覚的な仕事に携わる。米国大学院ではジャーナリズムと写真を専攻。主にニューヨークとパリでアートを学ぶ。

アート分野に転身後は、主に、人生の光と闇、人間の感情と魂の本質を探求し、近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

これまで米国各地、フラン ス、ドイツ等、主に欧米で発表。個展、企画展、画廊出展によるアートフェア多数。国内外で各賞を受賞している他、近年、米国ブラッシュ・クリーク芸術財団より招聘を受けて渡米し滞在制作なども行った。

作品はパリのヨーロッパ写真美術館や米国のエンコースティック美術館など、公的機関に永久収蔵（パブリック・コレクション）されている他、国内でも企業・団体・個人コレクターに収集されている。

ニューヨーク州立大ほか、米国や韓国の美術大学大学院生や教授、一般向けに講義・講演なども行ってきた。

作品集に『PACTUM』『Gift of Loss』『FAUSTUS』、アーティストブックに『Beyond Time and Space 』他。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

1995年　阪神淡路大震災の記憶から
自然への畏怖　そして見上げた宙の美しさにインスパイアーされるようになり絵を描き始めました　私の表現活動を通じて「目に見えない世界」や「自然」を模索した軌跡をお伝えできればと思っています

【略歴】
・神戸市出身
・京都成安女子短期大学　意匠科　造形コース卒

【個展】
2004年
・Gallery Vie
2016年
・Gallery Shima
2022年
・グリーンヒルホテルロビー
・兵庫県立美術館分館　原田の森ギャラリー　7GATE企画個展

【グループ展】
2004-2010年
・茶屋町画廊「who’s who展」
2008-2010年
・イーグレ姫路「姫路城現代美術ビエンナーレ展」
2008-2012年
・AAC 「明石現代作家展」
2015-2022年
・グリーンヒルホテル明石「楷展美術展」

【賞・入選】
2012年
・上野の森美術館日本の自然を描く展　サンケイリビング賞
・上野の森美術館大賞展

1995年　阪神淡路大震災の記憶から
自然への畏怖　そして見上げた宙の美しさにインスパイアーされるようになり絵を描き始めました　私の表現活動を通じて「目に見えない世界」や「自然」を模索した軌跡をお伝えできればと思っています

【略歴】
・神戸市出身
・京都成安女子短期大学　意匠科　造形コース卒

【個展】
2004年
・Gallery Vie
2016年
・Gallery Shima
2022年
・グリーンヒルホテルロビー
・兵庫県立美術館分館　原田の森ギャラリー　7GATE企画個展

【グループ展】
2004-2010年
・茶屋町画廊「who’s who展」
2008-2010年
・イーグレ姫路「姫路城現代美術ビエンナーレ展」
2008-2012年
・AAC 「明石現代作家展」
2015-2022年
・グリーンヒルホテル明石「楷展美術展」

【賞・入選】
2012年
・上野の森美術館日本の自然を描く展　サンケイリビング賞
・上野の森美術館大賞展

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

社会人生活の側身近にある材料と対話する生活中

私にとってその作業は、日常の感触記録です
通勤通学中の道、駅中の壁、行きつけのお店など
身近なところにその感触は刻まれています
心の状態、天気、時間帯によっても感触は変化し、
何通りもの物語を存在させるのです

“絵”を描く時のように
何げなく画面に置いた絵具やディテールが
私達の記憶の塊だったとしたら
あなただったらどんなふうに会話をしますか？

“終わりなく変化する絵画”を心に刻みながら、

私はただ理由もなく動き続けます。

1996
東京生まれ
2016
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻入学
2020
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業

-グループ展-
2016
五美術大学交流展

2017
小作品展

2018
殺したい人展　廃道楽ギャラリー

秋叙情展　　　アモーレ銀座

2019
こもれび展　　Design Festa Gallery

2022
深夜の美術展　カフェレストランYORIMICHI

作品がある空間で一緒に楽しめたら嬉しいです。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

日常に彩どりをコンセプトに「日本の美＝日本の四季」を大切にしています。

企業の広報活動を通じ小さいキャンバスに彩りを添える
ネイルという仕事と出会い魅せられネイリストに転身。
花をモチーフに培った経験を活かしトレンドを取り入れた
アートを得意とし、現在も都内でネイルサロン運営をしています。

近年のコロナ禍で生活も仕事も一変し、
本格的に抽象画を始めたのは2022年。
日本の四季や花をテーマに作品を制作し
作品を通じて観ている方の1番大切な思い出か蘇るような
作風を心掛けております。

【略歴】
2013月
・9月 IFAジュエリーフラワーデザイナー取得
2021年
・5月 日本アルコールインクアート協会ディプロマ取得
2022年
・5月 日本テクスチャーアート協会ディプロマ取得
2023年
・5月 JCAT会員

【グループ展】
2022年
・5月 Independent Tokyo2022
・10月 乳がん撲滅キャンペーンネイルコンペ（西）入選
・12月 JTAAグループ展
2023年
・4月 MADSギャラリー（伊）「RGBsky」

スッポンになりたがっている人間。
一日の大半は、たゆたう川の藻のなかに、気持ちよさそうに寝そべる、
スッポンのことばかり考えている。
ぷにゅぷにゅした皮をまとった、水かきのついた手足と、もぐらのような顔に、強い愛着を覚える。
絵を描くことは、なかなか好きで、
最近では、よく、スッポンを描いている。
また、スマホで描く、デジタル画に魅了されたので、そちらもたくさん作ってみたい。
スッポンやら妖怪じみた人間やら、風景やら、描いている。

【略歴】
1978年
・広島県生まれ

2002年
・関西学院大学文学部卒業

【受賞等】
2019年
・第18回おのみち絵のまち四季展　入選

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

オランダ生まれのアムステルダム育ちです。
様々な文化と触れ合い、人の創り出す「物語」に興味があります。
手のひらにおさまるイラストからオブジェクトや衣装まで幅広く手掛けております。

【略歴】
2021年
・ArtEZ美術大学イラスト科卒業
【グループ展】
2022年
・Odaparkギャラリー「Pitfalls展」
・Kunstpodium Tギャラリー「Draw the Line II展」
・Wobby clubギャラリー「To Riso or Not 2022展」
2023年
・Drawing centre Diepenheimギャラリー「Drawing Zines展」

オランダ生まれのアムステルダム育ちです。
様々な文化と触れ合い、人の創り出す「物語」に興味があります。
手のひらにおさまるイラストからオブジェクトや衣装まで幅広く手掛けております。

【略歴】
2021年
・ArtEZ美術大学イラスト科卒業
【グループ展】
2022年
・Odaparkギャラリー「Pitfalls展」
・Kunstpodium Tギャラリー「Draw the Line II展」
・Wobby clubギャラリー「To Riso or Not 2022展」
2023年
・Drawing centre Diepenheimギャラリー「Drawing Zines展」

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は、制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp

私にとって絵を描く事は自分を表現し感情を吐き出すツールでした。
パンデミックが起こり自分自身と向き合う時間ができ、負の感情だけではなく、悲しみの中にも希望を抱き光が差すような、楽しい気分になるような絵を描いてみたいと思うようになりました。
私の作品が見てくださる人の心に触れることができたら幸いです。

【略歴】
1978年
・神奈川県生まれ
2009年
・渡米
テキサス州、ワシントン州に住む
2022年
・日本へ移住

植物で作品を制作しています。
ベランダで育てた植物、時折頂いた草花を保存、乾燥させたものを作品の
主役にしています。

植物織り交ぜながら制作をしていくうちに、植物の世界に引き込まれていくように思えます。
現在、自身の制作活動の拠点として、一人だけの法人を起業し、マイペースで活動しています。

私にとって絵を描く事は自分を表現し感情を吐き出すツールでした。
パンデミックが起こり自分自身と向き合う時間ができ、負の感情だけではなく、悲しみの中にも希望を抱き光が差すような、楽しい気分になるような絵を描いてみたいと思うようになりました。
私の作品が見てくださる人の心に触れることができたら幸いです。

【略歴】
1978年
・神奈川県生まれ
2009年
・渡米
テキサス州、ワシントン州に住む
2022年
・日本へ移住

私にとって絵を描く事は自分を表現し感情を吐き出すツールでした。
パンデミックが起こり自分自身と向き合う時間ができ、負の感情だけではなく、悲しみの中にも希望を抱き光が差すような、楽しい気分になるような絵を描いてみたいと思うようになりました。
私の作品が見てくださる人の心に触れることができたら幸いです。

【略歴】
1978年
・神奈川県生まれ
2009年
・渡米
テキサス州、ワシントン州に住む
2022年
・日本へ移住

パステル画と出会ったのは短大の頃で、ペーター佐藤さんの似顔絵イラスト一目惚れして、自分も暖かみがある似顔絵を描きたいと思い描き続けて今にいたります。

【略歴】
1976年
石川県生まれ
1994年金城短期大学イラスト科入学
1996年金城短期大学イラスト科卒業

本業しながらアルバイトで似顔絵を描き続ける
個展、グループ展経験無し

2015年に事故に遭い　右腕の前腕障害になり

2015年9月に義手で書道　10月に絵を描きはじめ　富弘美術館の一般公募に2年連続で入選　そのあとも　ファミリーマートさんの年賀状　採用
東京都美術館　SHIBUYA TSUTAYAでのライブペイント　京王百貨店新宿店での　障害者アート展、茨城新聞に掲載
と　障がい者と健常者関係なく　アートを通じて身近なものに　取り組み「心のバリアフリー」をモットーに活動しております。
義手で描く時に、凄まじく集中する為に一筆、一筆に魂を込めている作品からPOWERを感じていただけると幸いです。

＞YouTube

【略歴】
1976年
・茨城県生まれ
2015年
・独学で義手アート活動

【個展】
2019年
・CROSS OVER 神楽坂cafe gallery「紡」
・渋谷TSUTAYA 「TOMOYUKI KURAMOCHI PAINT&EXIBITTION」
・坂東TSUTAYA 「TOMOYUKI KURAMOCHI展」
2021年
・段々色ギャラリー「カサナルトキ」
・東京芸術劇場アトリエウエスト「フクロー爺さんとベル子ちゃん」

【グループ展】
2016年
・笠間稲荷神社「絵馬展」
・富弘美術館「詩画の公募展」
2017年
・東京都美術館「第24回　極美展」
・銀座GKギャラリー「巡巡展」
2019年
・東京都美術館「第45回　現代童画展」
・成城リトルギャラリー「ワインのラベル展」
2020年
・石川県金沢市エムザ百貨店「騒ぐイマジネーション　障害のある作家展」
・京王百貨店新宿店「感性のコラージュ・障がい者アート展
2021年
・千葉県市川市イチカワアートシティー「KUGURU展　暖簾」
・四季文化館「ART STREET STATION展」
・CROSS OVER 神楽坂cafe gallery「希望のカタチ」
2022年
・石川県金沢市エムザ百貨店「騒ぐイマジネーション　障害のある作家展」

1973年、北海道帯広市生まれ。
幼少期からの、色や香りの記憶がずっと残っており
作品に活かしている

また活動の原点は、
憧れの『いわさきちひろ』
あの色のにじみに憧れを抱く

絵心のある父の血を受け継ぎ
中学時に展覧会にて入賞
社会人時に水彩を習い
帯広百年記念館での展覧会に出展

2021年、
仲間のインクアート作品を見て衝撃を受ける。
翌日からインクアートを始める。

音楽家Taikan氏のCDジャケットに作品が採用

切り絵作家MIHO氏とコラボ

2021年、Mrs.Japan北海道選考会にて、副賞で作品を贈呈。

イラストレーターキュン氏らアーティスト６名にて
コラボカレンダー発売。コラボメンバーとして活動。

UNIQLO UTme!にて自分の作品でデザインした
Tシャツを現在16点発売中。
個性的なデザインが好きなユーザーに好評。

自由な発想と独特な世界観の作品は
『まるで色が香るかのよう』
と言われ、『アロマインクアート®︎』と名づける。

インクアートだけにとどまらず、
アクリル画、水彩なども手がける。

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

社会人生活の側身近にある材料と対話する生活中

私にとってその作業は、日常の感触記録です
通勤通学中の道、駅中の壁、行きつけのお店など
身近なところにその感触は刻まれています
心の状態、天気、時間帯によっても感触は変化し、
何通りもの物語を存在させるのです

“絵”を描く時のように
何げなく画面に置いた絵具やディテールが
私達の記憶の塊だったとしたら
あなただったらどんなふうに会話をしますか？

“終わりなく変化する絵画”を心に刻みながら、

私はただ理由もなく動き続けます。

1996
東京生まれ
2016
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻入学
2020
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業

-グループ展-
2016
五美術大学交流展

2017
小作品展

2018
殺したい人展　廃道楽ギャラリー

秋叙情展　　　アモーレ銀座

2019
こもれび展　　Design Festa Gallery

2022
深夜の美術展　カフェレストランYORIMICHI

作品がある空間で一緒に楽しめたら嬉しいです。

社会人生活の側身近にある材料と対話する生活中

私にとってその作業は、日常の感触記録です
通勤通学中の道、駅中の壁、行きつけのお店など
身近なところにその感触は刻まれています
心の状態、天気、時間帯によっても感触は変化し、
何通りもの物語を存在させるのです

“絵”を描く時のように
何げなく画面に置いた絵具やディテールが
私達の記憶の塊だったとしたら
あなただったらどんなふうに会話をしますか？

“終わりなく変化する絵画”を心に刻みながら、

私はただ理由もなく動き続けます。

1996
東京生まれ
2016
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻入学
2020
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業

-グループ展-
2016
五美術大学交流展

2017
小作品展

2018
殺したい人展　廃道楽ギャラリー

秋叙情展　　　アモーレ銀座

2019
こもれび展　　Design Festa Gallery

2022
深夜の美術展　カフェレストランYORIMICHI

作品がある空間で一緒に楽しめたら嬉しいです。

独学で、2019年より本格的に活動中。インターナショナルアワード受賞。マエストロ認定。
筆ペンでのドローイングにアクリルや水彩画材にて色彩をいれて、絵にしかできない独自の世界観を表現しています。

バランスが一番大事と感じ、対象を彼女独自の視点で翻訳し再構成し、心動かされることを人生の豊かさの象徴とし人生の美しさの本質を追求し、作品制作のテーマにしている。
芸術に国境はないことを示すためインターナショナルな活動に日々精進している。海外と地図とスパイスカレー好き。

本来優しいタッチの絵が好きな人にも魅力が伝わり虜になる方が続出。

2018年にインドイベントでヘナアートに出会い練習のために絵を描きはじめる。
2019年より本格的に始動し、海外や国内に問わず展示活動をしています。

国内:
☆日本国際水彩画Net展で入選3回
⭐︎現代アート部門で、令和日本藝術アカデミー大賞受賞
⭐︎西山美術館初刊行の芸術家大全に選出

イタリア:
☆ダンテアリギエリ賞受賞(Artnow magazine)
☆HERMES, イル　メッサジェロ・デッリ・デイ
現代美術高等国際賞を受賞。
Academia Italian Arte in nel mondo 文化協会2022名誉会員

芸術専門家の意見を聞いて、インシグニートの実りある作品の有効性を認め、芸術的な文法を超えて、芸術家に授与される「哲学的メッセージ」を作品に盛り込み、心と心の領域に影響を与える知識というテーマを提案し、文化の強みとなったコンセプトとして「ヌンティウス・アルティス(メッセージアート)」の栄誉ある称号を授与された。

スペイン:現代アートデジタルマガジンArtnobel no.18に新進気悦作家10人のうちの1人として掲載。

【 ブログ 】

私は人々が表現や芸術を通して自分自身を表現することの大切さを信じ、芸術を通じて人々が自分自身を表現することを助けることに情熱を注いでいます。

作品には、内面と外面、自己と社会、現実と幻想の間の繊細なバランスを表現することがよくあります。人々が自分自身や周りの世界に対する意識を高め、自分の人生について深く考えるきっかけとなるような作品を制作することを目指しています。

【略歴】
19XX年
・東京都生まれ
19XX年
・○○大学芸術学部入学
19XX年
・○○大学芸術学部卒業

【個展】
20XX年
・○○ギャラリー「～展」韋駄天ギャラリーにて開催

【グループ展】
20XX年
・○○ギャラリー「～展」韋駄天ギャラリーにて開催
・○○ギャラリー「～展」韋駄天ギャラリーにて開催
・○○ギャラリー「～展」韋駄天ギャラリーにて開催
20XX年
・○○美術にて「～展」開催
・○○美術にて「～展」開催
20XX年
・○○美術にて「～展」開催
・○○ギャラリー「～展」韋駄天ギャラリーにて開催

幼少期からものづくりに関心があり高校で美術部に所属。美術の基礎を学ぶ。その後、大手ギターメーカーが運営するギタークラフトマン養成学校に進学し、楽器制作を通して木工技術を学んだ。卒業後は様々な仕事に従事しながら、その経験や人との出会いを作品制作の糧として活動を継続。2017年からは制作に専念し、個展やグループ展、公募展、イベント出展等を継続的に実施。同時期から環境問題やSDGsにも関心を持ち、偶然にも自身の誕生日が世界環境デイであることもありそうした啓発とアートを絡めた活動にも注力。様々な素材に着目しながら素材の魅力を活かして制作する作品の根底には時間というテーマを掲げ、具象抽象問わず展開している。

　
【略歴】
1987年
・佐賀県生まれ
2006年
・佐賀県立佐賀北高等学校卒業
2009年
・ESPギタークラフトアカデミー卒業
2014年
・グループ展「よそみ展」
2018年
・二人展「it」
・四人展「it」
2019年
・多久市アートフェス
・四人展「照下」
・グループ展「美展」
・佐賀市民芸術祭展示
・イオン佐賀大和美術館「みんなのアトリエ」内ディスプレイ作品制作
・公募展「佐賀エコアートコンテスト」企画・運営
・同イベントPRとして大型商業施設内でのライブペイント実施
2020年
・ＳＤＧｓ啓発イベント「第一回アースコンサート」ライブ制作
2021年
・ＳＤＧｓ啓発イベント「第二回アースコンサート」ライブ制作
ART EXPO NEWYORK　ギャラリー枠出展

絵を始めたキッカケは広島から愛媛への移住。
不思議なご縁との繋がりで結婚。

仕事を辞めて、自分の時間が持てるようになってから、好きだった絵を描き始める。

始めは小さなスケッチブックと色鉛筆を購入し、イラストを描いては楽しんでいました。

そのうち、もっと上手く描けるようになりたい！
基本から学びたいと、松山市の絵画教室に入会。

一年間のオンライン講座で技法を学びながら、
毎日、一作品描くことを目標に作品作り。

これまで描いた作品は150枚以上。

【画風】

主に透明水彩絵の具を使用。その他、日本画絵の具やアクリル絵の具、色鉛筆やパステルなどの
画材をミックス。

独自の手法と感性てインスピレーションで感じた自然(宇宙、空、森、海)、架空のもの(神様、妖精、天使、動物)を下書きや構成をせずに描いていく。

その為、二度と同じ作品は作れず全て一点もの。

優しい色使いから、見た人が童心に戻り、心が穏やかになる。

　
【略歴】
1966年
・広島市にて生まれる
2019年
・5月長年勤めた会社を退職
・6月広島県から愛媛県に転居
2020年
・7月愛媛県松山市にある絵画教室に入会
・11月絵画教室の画家養成(プロコース)オンライン講座へ変更
・デッサン、パステル、色鉛筆、水彩、アクリル、油彩、水墨画等の技法を学びながら、独自の手法を見つけ作品を制作するようになる。

【活動状況】

2021年
・10月 松山市のカフェあんこだんごにて個展開催
・11月 artedeaco主催 絵のある生活No13グループ展
2022年
・1月 artedeaco主催下北沢ドローイング販売会
・2月 ギャラリーIYN主催 神戸阪急アート展

・3月 日本橋Art主催
Webグループ展「メモワール – 思い出を辿る – 展」

・4月
Picaresque Art Gallery主催
1000年後の旅人展

Gallery IYN主催
二部作展『 夢枕〜夢の中の少女〜 』

Gallery IYN主催
松坂屋高槻店1階イベントスペース

「あつまれ!! どうぶつイラスト展　
〜親子でわくわくお絵かき広場〜 」

Gallery IYN主催
三部作展『夢色 三原色 -赤- 』

・５月
Gallery IYN主催
上がる絵展覧会

スペイン troopart Digitalgalleryに参加
デジタル作品をサイトで公開中

・6月
gallery美庵(銀座)グループ展に参加

・8月
Gallery IYN主催
三部作展『夢色 三原色 -青- 』

・11月
Gallery IYN主催
三部作展『夢色 三原色 -黄- 』

フランス パリ Swaygallery
crossover vol.40 グループ展に出展

★2023年の予定

愛媛県 西条市 太陽の魔女書籍出版の表紙を制作

・1月
愛媛県 西条市 西条baseにてイベント
グローバリズム陽だまりのSDGs主催

神戸市 gallery ハコ型アートのプレイベントに出展予定

自然現象や自然界からインスピレーションを受けることがとても多いです。
そして、喜び、懐かしさ、独創性、人間の持つ矛盾など、日常で感じた一瞬の体感覚にスポットライトを当てたりもします。
色彩のみならず、質感と流れは、私の作品に重要な要素です。

また、心の琴線に触れるような、震えのある作品がテーマです。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

【グループ展】
2023年　Van Gogh Art Gallery Monaco Art Fair