ミクストメディア 作品一覧

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

世界はエネルギーでできている。
命あるものも物質と呼ばれるもの、宇宙にいたるまでエネルギーだと感じた時から、
それを絵を見る人と共有したく、絵に写しています。
それはとても小さな粒であろ振動です。
絵を前にして、自分の深いところのエネルギーとつながりますように。
 
グラフィックデザインやイラストも手掛けていたが
子供たちとのワークショップをきっかけに、
抽象画を描き始める。
描き始めて止まらなくなった絵を、2011年４月初めて個展で展示。
以後毎年個展を開き、10年がたちました。
 
そしてそのほかに「創造と想像が世界をつくる」をテーマに、
夫婦で「劇団どろんこ座」として絵もお話も音楽もオリジナルの紙芝居をしています。
すべてのアート活動は世界を繋げると信じて活動を広げています。
 

▼略歴
紙芝居師画家。
富山県富山市出身。東京都西東京市在住。
東京デザイナー学院卒業。
 
2011～2013年 / 吉祥寺ニコハウスソーラーギャラリー個展
2012年・2014年～2021年 / 銀座中和ギャラリー個展
2014・2016年 / 国立ギャラリーカフェPUPU個展
2016年 / イタリアフィレンツェSuper fox 個展
2017年 / 代官山スペースK代官山個展
その他、カフェギャラリーやライブ会場などで個展/グループ展多数開催
2013年 / 日仏現代国際美術展入選
2006～2015年 / 二科展デザイン部門入選　2017~2019（二科展デザイン部会友）
2015年 / 日仏現代国際美術展入選
2015年 / モダンアート展入選
2017年 / 第18回日本・フランス現代美術世界展入選
2017年 / ロンドンアートフェア・日韓交流展（韓国開催）
2019年 / 日韓交流展（韓国開催）

大学卒業の数年後から作家活動を開始。
当初は主にアクリル絵の具を使い具象画を描いていたが、物の形を描くことに窮屈さを感じるようになり、モチーフに対して抱くイメージや心理的な感触を作品に表すことを思いつき
2017年頃から大きく作風を変え、具象画から抽象的な表現へ、
更にアクリル絵の具に加えモデリングペーストやメディウムを用いて「色と質感で魅せる作品」を制作。
変わらず多用している青は作家にとって海の色であり、精神や思考、感情など、人の内面の世界と海を重ね合わせている。

【略歴】
1981生まれ
・兵庫県宝塚市出身
2004年
・女子美術大学芸術学部絵画科卒業

【個展】
2019年
・「明日の向こう」gallery そら（大阪）
2020年
・「滄海をゆく」セゾン現代美術館ミュージアムショップ（軽井沢）
2021年
・「水底に夢を見る」SEZON ART SHOP（横浜）

【アートフェア・イベント】
・UNKNOWN ASIA2019
・UNKNOWN ASIA2020
・UNKNOWN ASIA2021

【入賞・受賞歴】
2019年　
・UNKNOWN ASIA2019　judge prize堤たか雄賞
2020年
・UNKNOWN ASIA2020　reviewer賞（白川剛賞・近藤浩章賞）
2021年　
・UNKNOWN ASIA2021　 reviewer賞（秀雅a.k.a HidemasaKylin賞・熊崎益義賞）

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp
・『緑色づく五月展』グループ展　日本橋Art.jp
・『白の美意識と感性展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の解釈展』グループ展　日本橋Art.jp
・『鮮やかな色彩の幻想展』グループ展　日本橋Art.jp
・『残暑の彩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『秋色の詩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『アーティストの頭の中展』グループ展　日本橋Art.jp
・『スモールアート展』グループ展　日本橋Art.jp
2023年10月
・IYN ART MARKET2023 AUTUMN SALE 大阪中崎町Gallery IYN
2023年11月
・創造のイノベーション展　レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋
2024 年
・『新年アート尽くし展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の表現 抽象の美学展』グループ展　日本橋Art.jp
・『色の魔法展』グループ展　日本橋Art.jp
・『心潤う梅雨のアート展』グループ展　日本橋Art.jp

2024年10月
Art&Graphic exhibition(2024 October vol.3)
創造のイノベーション展　出展
レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋茅場町

Instagram　@blue.bluebee

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

光の中で静かに生命の輝きを放つ一輪の花。
心が震えるような美しさは必ずどこかに存在すると信じさせてくれた一瞬。
絶望の中にも光はある、その感動と気付きが水彩画を描く原点となりました。
月明かりの花影、心の揺らぎや優しさは時に人を底から支える光にかわり、時の中に刻まれてゆく言葉、願いや音… 見えないけれど、あたたかな力を秘めているのかもしれません。
祈りのように微かでも香り残るものへの愛しさを、しなやかな花々の姿への敬意を込めて描いています。
儚さに寄り添う静かな輝きを心に響かせ共に見つめて頂けたら幸いです。
 

▼略歴
サンフランシスコ市立大学卒業
カリフォルニア大学バークレー校に編入、
芸術人文科学美術学部卒業
 
・作品掲載誌
2020年 /「JWS透明水彩レシピ4〜光と影」日貿出版社
「New Feathers Anthology」2020 春号
2016年 /「美術の窓 新人大図鑑2016」
 
・個展
2020年 / JCAT NY Online Solo Exhibition「静寂の翼」
2019年 / 弘重ギャラリー、恵比寿　東京
2017年 / ギャラリーダダ、横浜　神奈川
2016年 / Kian Art Gallery 自由が丘　東京
 
・グループ展
2021年 / JWS10周年記念展、丸善丸の内本店4階ギャラリー
2020年 /「Made in Japan」Noho M55 Gallery, ニューヨーク
2018年 /「Atelier Ebi Omo展」弘重ギャラリー、恵比寿　東京
「Rising from the East, Aesthetics of Japan」Sway Gallery, ロンドン

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion”
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

どの作品にも作者の(存在しない)友人である少年がぽつんと立つ、荒涼とした心象風景のイラストを得意としています。哲学・心理学や動植物、音楽など多分野に興味があり、自身の心、人の心の動きや生死の概念について日々考え、アウトプットの手段として絵を使っています。

【略歴】
1999年
・熊本県生まれ
2019年
・大分芸術文化短期大学美術コース中退

【個展】
2019年1月
・学内展示「えも展」

【グループ展】
2019年
・代官山「あそびば展」
2021年
・AAAギャラリー「unknown fantasy展」

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

激しさや派手さではなく、静かな画面の中から見る人に時の流れや精神性、人・物の存在感などを訴える表現を目指しています。

＞ブログ

【略歴】
1978年
・熊本県生まれ
2002年
・筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コース　卒業
2003年
・筑波大学大学院芸術研究科美術専攻洋画コース　退学

現在
・京都芸術大学通信制大学院美術・工芸領域　洋画分野２年次在籍
・熊本県美術家連盟会員

2024年
　第11回　くまもと描く力2024　グランプリ部門　綾小路雅弘賞（審査員特別賞）

2023年
　第10回　くまもと描く力2023　グランプリ部門　池田祐子賞（審査員特別賞）

【個展】
2012年
・カフェギャラリー「空虚な存在感展」

【グループ展】
2013年
・熊本県立美術館分館「パンゲア展。」
・熊本県民百貨店「KuMAコレクションVOL.4」
2019年
・第47回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第66回「愛の色紙展」出品
2020年
・第48回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第67回「愛の色紙展」出品
2021年
・第49回熊本県美術家連盟展
2022年
・第50回熊本県美術家連盟展
・ギャラリーAS蓮台寺「AS蓮台寺小作品美術展」

【賞歴】
2013年
・第69回　熊本県美術協会展　入選
・宇城市写真絵画コンクール　準グランプリ
2014年
・第29回国民文化祭（秋田）　入選
・第77回　銀光展　入選
2015年
・第28回　しんわ美術展　銅賞
・第78回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第2回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2016年
・第79回　銀光展　入選
2017年
・第4回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2018年
・第81回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第5回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
・第30回　しんわ美術展　入選
2019年
・第6回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
2021年
・第33回　しんわ美術展　入選

激しさや派手さではなく、静かな画面の中から見る人に時の流れや精神性、人・物の存在感などを訴える表現を目指しています。

＞ブログ

【略歴】
1978年
・熊本県生まれ
2002年
・筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コース　卒業
2003年
・筑波大学大学院芸術研究科美術専攻洋画コース　退学

現在
・京都芸術大学通信制大学院美術・工芸領域　洋画分野２年次在籍
・熊本県美術家連盟会員

2024年
　第11回　くまもと描く力2024　グランプリ部門　綾小路雅弘賞（審査員特別賞）

2023年
　第10回　くまもと描く力2023　グランプリ部門　池田祐子賞（審査員特別賞）

【個展】
2012年
・カフェギャラリー「空虚な存在感展」

【グループ展】
2013年
・熊本県立美術館分館「パンゲア展。」
・熊本県民百貨店「KuMAコレクションVOL.4」
2019年
・第47回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第66回「愛の色紙展」出品
2020年
・第48回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第67回「愛の色紙展」出品
2021年
・第49回熊本県美術家連盟展
2022年
・第50回熊本県美術家連盟展
・ギャラリーAS蓮台寺「AS蓮台寺小作品美術展」

【賞歴】
2013年
・第69回　熊本県美術協会展　入選
・宇城市写真絵画コンクール　準グランプリ
2014年
・第29回国民文化祭（秋田）　入選
・第77回　銀光展　入選
2015年
・第28回　しんわ美術展　銅賞
・第78回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第2回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2016年
・第79回　銀光展　入選
2017年
・第4回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2018年
・第81回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第5回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
・第30回　しんわ美術展　入選
2019年
・第6回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
2021年
・第33回　しんわ美術展　入選

激しさや派手さではなく、静かな画面の中から見る人に時の流れや精神性、人・物の存在感などを訴える表現を目指しています。

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【略歴】
1978年
・熊本県生まれ
2002年
・筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コース　卒業
2003年
・筑波大学大学院芸術研究科美術専攻洋画コース　退学

現在
・京都芸術大学通信制大学院美術・工芸領域　洋画分野２年次在籍
・熊本県美術家連盟会員

2024年
　第11回　くまもと描く力2024　グランプリ部門　綾小路雅弘賞（審査員特別賞）

2023年
　第10回　くまもと描く力2023　グランプリ部門　池田祐子賞（審査員特別賞）

【個展】
2012年
・カフェギャラリー「空虚な存在感展」

【グループ展】
2013年
・熊本県立美術館分館「パンゲア展。」
・熊本県民百貨店「KuMAコレクションVOL.4」
2019年
・第47回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第66回「愛の色紙展」出品
2020年
・第48回熊本県美術家連盟展
・鶴屋デパートふれあいギャラリー　第67回「愛の色紙展」出品
2021年
・第49回熊本県美術家連盟展
2022年
・第50回熊本県美術家連盟展
・ギャラリーAS蓮台寺「AS蓮台寺小作品美術展」

【賞歴】
2013年
・第69回　熊本県美術協会展　入選
・宇城市写真絵画コンクール　準グランプリ
2014年
・第29回国民文化祭（秋田）　入選
・第77回　銀光展　入選
2015年
・第28回　しんわ美術展　銅賞
・第78回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第2回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2016年
・第79回　銀光展　入選
2017年
・第4回　くまもと描く力グランプリ部門　入選
2018年
・第81回　銀光展　熊本県美術家連盟賞
・第5回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
・第30回　しんわ美術展　入選
2019年
・第6回　くまもと描く力グランプリ部門　入選　
2021年
・第33回　しんわ美術展　入選

小さい頃から旅先で見た海山自然を絵に描いたりしていました。大人になり主婦になり、絵をライフワークにしてみようと、当時流行っていたトールペイントに没頭。講師歴20年を経た後、2020年に曼荼羅アートに出会い、自由に内なる宇宙を表現することに夢中になりました。
曼荼羅アートを通して、内観の日々を過ごすうちに、森羅万象すべてのものの一部として、なすままに生きたいと思うようになりました。その過程で、あらゆる『型に囚われる』ことが一番自分にとってストレスであることにようやく気づきました。
独自の曼荼羅アートを表現することで、自分を解放・開放していきます。そのプロセスが最高最善の癒やしとなり、その先に希望を見れるようになりました。
唯一無二の絵を見ていただける皆様と、この心の解放・開放、癒やし、そして希望を共有できれば幸いと思い、心を込めて、エネルギーを込めて描いています。

【略歴】
1968年
・大阪府生まれ
2021年
・グランドニッコー東京 台場Gallery21
「Art Market in 台場」
2022年
・Arte de aco UPSTAIRS GALLERY
グループ展「絵のある生活」vol.15
・新宿ヒルトピアアートスクエア
　曼荼羅アート展−The World of Mandala
2023年
・銀座アートストンギャリー
　グループ展「生命の輝き」

この世の中で、自分が存在することにより、自分は何ができるのか。そこが、ルーツ。　

“線・ライン”をベースに、日本発祥の絵文字（emoji)、書道と禅、宇宙・地球・自然からきている”流れやリズム”を用いて表現。
経験からくる思考もベースであり、そこから数々の実験によって、表現を発展させ視野などを広げようと努力しています。
物事の表面で起こっているように見えるものの下にある物を見ようとしていて、物事の、深みや奥行きを追求。それらは、まるで自分自身と深く向き合う、訓練のような形でもあります。

私の、現在のAIデザインは、アート、芸術ベースで作られています。なので、そのままのビジュアルではなく、読み解いたり、考えて頂く必要があるものもあります。

-ZENNブランドのコンセプト・世界-

禅のこころ。
調和。おだやか。
平和。幸せ。
ボーダレス。
成長。
人の痛みが分かる人間に。
マイナスをプラスに。

-試練を恐れたり避けようとしたりせず、正面から受け止め向き合う-

(博士号取得 イギリス)
Art and Design Diploma (Birmingham Polytechnic )美術・デザイン博士号
B.A. Fashion Design Diploma (University of the Arts London-Fashion design/Art)ファッションデザイン博士号

(資格 日本 )
NFDフラワーデザイン1級
インテリアコーディネーター
二級建築士

TV
3/08/2020
テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演

Magazines
イギリスVOGUE/７月、８月、９月号/アート作品、インタビュー掲載

(2024)
●10/30/31 ゲリラ展示/表参道　東京
●春～夏 アート及びMasaHayami紹介/ロンドン映画館放映

(2023)
●12/23 Color NFT 展示
●11/10-15 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●10/20-25スタジオ展示/ / TERADA ART COMPLEX
●9/1-15スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●8/20-25 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●６/7Holy Art London　ギャラリーロンドンイギリス

(2022)
●8/20 Akihabara NFT展示会
●7/20-31 Vangogh Art Gallery スペイン マドリッド
●7/10,11 NFT COLLECTION OSAKA
●6/10-13 NFT ART EXIBITION NARA
●3/31-4/3 Luxembourg Art Fair　ヨーロッパ・オーストリア
●4/8-4/10 (UN)Fair 2022 Milano　ヨーロッパ・ミラノ

(2021)
●10/22-10/31世界高級家具ブランド、ROLF BENZ、東京青山ショールームにて作品展示・芸術コラボレーション
●7/15 Capsules Book distribution オーストラリア メルボルン Capsules Bookアート出版
●7/2-7/11 ニューヨークVan Der Plas ギャラリーグループ展示
●6/21 新作、“Life to Life命と命”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。
●4/10 カルフォルニアLaguna Beach Gallery /オンライン/実際展示(non exclusive contractフリー契約)
●4/13 新作、”ZENの庭”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。

(2020)
●12/1カルフォルニアFive 3 Gallery Online Exibition / カルフォルニアギャラリー　オンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●11/30-12/7 Online Solo Exibition From Home/ オンラインアットホーム自宅個展　
●10/1-10/10 Online Solo Exibition From Home/ オンライン個展
●4/1-New York Gallery Online Exibition / ニューヨークギャラリーオンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●3/08 　テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演
●1/16-19 オーストリア インスブルックコンテンポラリーアートフェア、ART Innsbruck2020
スペインのギャラリーVangoph Art Galleryより出展

(2019)
●12/18-22　　横浜赤レンガ倉庫　横浜アートコンペティションに出展
●11/25-12/15 　Vangogh Art Gallery マドリッド　スペインのギャラリー　コレクティブアートショーに出展
● 11/1-11/3 　ドイツアートフェア　Leipzig Art Fair に出展/ Van Gogh Art Galleryより
●10/17-31　イタリアミラノのデジタル ギャラリー、M.A.D.S. 　RENOIR AWARD Exibitionに出展 　
●9/-9/30　パリギャラリー個展“世界はとてもカラフル” 東京/ ringo レストランにて1か月開催
●8/21 Masa’s bar “Colorful and Leopard”ギャラリー　プラットホーム恵比寿にて
●6/11-30 個展 フランスパリギャラリー “Le monde est si coloré” “世界はとてもカラフル”
●3/21-4/8 クリエータズキャンプ真鶴真鶴アート提灯プロジェクト グループ展 に出展
●3/15サンケイビジネスアイ新聞アーティスト Masa’s eye コラム
●3/1Masa’s Bar 　‘Neon and Cyber ‘ギャラリー

(2018)
●12/21　Masa’s Bar ‘Rose and Sexy’ギャラリー　
●12/13　Artist Bank Japan ‘Glamorous Gold Party’ギャラリー　
●11/1 Artist Bank Japan設立
●10/21-11/4 代官山 アドレス Lift Daikanyama に出展
●9/21-10/6 個展 Solo Exibition ‘Beauty of Life’　MDP Gallery 目黒
●8/10-8/25　HY Art Story At Nakameguro グループ展 MDPギャラリーに出展
●8/10-8/25　Aloha Table 中目黒に出展

この世の中で、自分が存在することにより、自分は何ができるのか。そこが、ルーツ。　

“線・ライン”をベースに、日本発祥の絵文字（emoji)、書道と禅、宇宙・地球・自然からきている”流れやリズム”を用いて表現。
経験からくる思考もベースであり、そこから数々の実験によって、表現を発展させ視野などを広げようと努力しています。
物事の表面で起こっているように見えるものの下にある物を見ようとしていて、物事の、深みや奥行きを追求。それらは、まるで自分自身と深く向き合う、訓練のような形でもあります。

私の、現在のAIデザインは、アート、芸術ベースで作られています。なので、そのままのビジュアルではなく、読み解いたり、考えて頂く必要があるものもあります。

-ZENNブランドのコンセプト・世界-

禅のこころ。
調和。おだやか。
平和。幸せ。
ボーダレス。
成長。
人の痛みが分かる人間に。
マイナスをプラスに。

-試練を恐れたり避けようとしたりせず、正面から受け止め向き合う-

(博士号取得 イギリス)
Art and Design Diploma (Birmingham Polytechnic )美術・デザイン博士号
B.A. Fashion Design Diploma (University of the Arts London-Fashion design/Art)ファッションデザイン博士号

(資格 日本 )
NFDフラワーデザイン1級
インテリアコーディネーター
二級建築士

TV
3/08/2020
テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演

Magazines
イギリスVOGUE/７月、８月、９月号/アート作品、インタビュー掲載

(2024)
●10/30/31 ゲリラ展示/表参道　東京
●春～夏 アート及びMasaHayami紹介/ロンドン映画館放映

(2023)
●12/23 Color NFT 展示
●11/10-15 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●10/20-25スタジオ展示/ / TERADA ART COMPLEX
●9/1-15スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●8/20-25 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●６/7Holy Art London　ギャラリーロンドンイギリス

(2022)
●8/20 Akihabara NFT展示会
●7/20-31 Vangogh Art Gallery スペイン マドリッド
●7/10,11 NFT COLLECTION OSAKA
●6/10-13 NFT ART EXIBITION NARA
●3/31-4/3 Luxembourg Art Fair　ヨーロッパ・オーストリア
●4/8-4/10 (UN)Fair 2022 Milano　ヨーロッパ・ミラノ

(2021)
●10/22-10/31世界高級家具ブランド、ROLF BENZ、東京青山ショールームにて作品展示・芸術コラボレーション
●7/15 Capsules Book distribution オーストラリア メルボルン Capsules Bookアート出版
●7/2-7/11 ニューヨークVan Der Plas ギャラリーグループ展示
●6/21 新作、“Life to Life命と命”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。
●4/10 カルフォルニアLaguna Beach Gallery /オンライン/実際展示(non exclusive contractフリー契約)
●4/13 新作、”ZENの庭”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。

(2020)
●12/1カルフォルニアFive 3 Gallery Online Exibition / カルフォルニアギャラリー　オンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●11/30-12/7 Online Solo Exibition From Home/ オンラインアットホーム自宅個展　
●10/1-10/10 Online Solo Exibition From Home/ オンライン個展
●4/1-New York Gallery Online Exibition / ニューヨークギャラリーオンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●3/08 　テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演
●1/16-19 オーストリア インスブルックコンテンポラリーアートフェア、ART Innsbruck2020
スペインのギャラリーVangoph Art Galleryより出展

(2019)
●12/18-22　　横浜赤レンガ倉庫　横浜アートコンペティションに出展
●11/25-12/15 　Vangogh Art Gallery マドリッド　スペインのギャラリー　コレクティブアートショーに出展
● 11/1-11/3 　ドイツアートフェア　Leipzig Art Fair に出展/ Van Gogh Art Galleryより
●10/17-31　イタリアミラノのデジタル ギャラリー、M.A.D.S. 　RENOIR AWARD Exibitionに出展 　
●9/-9/30　パリギャラリー個展“世界はとてもカラフル” 東京/ ringo レストランにて1か月開催
●8/21 Masa’s bar “Colorful and Leopard”ギャラリー　プラットホーム恵比寿にて
●6/11-30 個展 フランスパリギャラリー “Le monde est si coloré” “世界はとてもカラフル”
●3/21-4/8 クリエータズキャンプ真鶴真鶴アート提灯プロジェクト グループ展 に出展
●3/15サンケイビジネスアイ新聞アーティスト Masa’s eye コラム
●3/1Masa’s Bar 　‘Neon and Cyber ‘ギャラリー

(2018)
●12/21　Masa’s Bar ‘Rose and Sexy’ギャラリー　
●12/13　Artist Bank Japan ‘Glamorous Gold Party’ギャラリー　
●11/1 Artist Bank Japan設立
●10/21-11/4 代官山 アドレス Lift Daikanyama に出展
●9/21-10/6 個展 Solo Exibition ‘Beauty of Life’　MDP Gallery 目黒
●8/10-8/25　HY Art Story At Nakameguro グループ展 MDPギャラリーに出展
●8/10-8/25　Aloha Table 中目黒に出展

旅先で出会ったモノ、人、音楽などに強く影響を受け、とくに少数派の気持ちを覗いてみたり、時には頭の中に乗り移ろうとする。そこで感じた事は日常に戻ると忘れてしまいそうになるから線や点、在る物で覚え書きの様にえがく。それは普段生活の中では表に出しにくい感情を吐き出す行為、場合によっては後戻りが出来なくなり完成後深く傷つく事もあるが、それらを解放し、介抱する事によって自分の安心感や他人に優しくできる心の余裕を手に入れる事が出来るのである。画材や紙、額装にも廃材を使用し捨てられていた物に光を当て、ありふれた物よりも飛び抜けた何かを見出す行為を作品に詰め込んでいく。それらを探求する旅のような創作活動である。

【略歴】
1980年
・和歌山県生まれ

【個展】

2007年
沖縄個展ツアー

2016年
京都 @堺町画廊

2017年
姫路 @itsumo

2018年
愛知県佐久島 @もんぺまるけ
大阪 @見る倉庫
姫路 @itsumo
和歌山 @ハジメカフェ

2019年
大阪 @さをり会館 　
和歌山 @扉　

2020年
東京　＠代々木Cafe nook
ニューヨーク　オンライン個展　＠JCAT gallery

2021年
和歌山　＠Gallery＆Cafe　AQUA　個展　
東京　＠代々木Cafe nook 　個展　
東京　＠みんなの大学校　個展　

2022年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

2023年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

2024年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

【グループ展】

2019年
大阪　@グランフロント大阪　UNKNOWN ASIA2019（アートフェア）

2020年
東京　＠レクトヴァ―ソギャラリー　Graphic Art exhibition 2020 ～クリエイティブ表現の現在～　

2021年
兵庫　＠兵庫県立美術館　第４９回現代芸術国際AU展（グループ展）

2022年
東京　企画展示展
「BrainBrunn ART AWARD2022」展（グループ展）
ニューヨーク　チェルシー
＠Noho　M55　Gallery （グループ展）
ロンドン
＠espacio gallery（グループ展）

2023年
アメリカ サウスダコタ
ARTICULATION OF NUANCE AND TIME
@サウスダコタ大学ギャラリー（グループ展）
和歌山県　＠根来寺　光明殿（グループ展）

2024年
オーストラリア　クイーンズランド州
＠Latrobe Art Space（グループ展）
アメリカ　マサチューセッツ州　
@PULP （グループ展）

旅先で出会ったモノ、人、音楽などに強く影響を受け、とくに少数派の気持ちを覗いてみたり、時には頭の中に乗り移ろうとする。そこで感じた事は日常に戻ると忘れてしまいそうになるから線や点、在る物で覚え書きの様にえがく。それは普段生活の中では表に出しにくい感情を吐き出す行為、場合によっては後戻りが出来なくなり完成後深く傷つく事もあるが、それらを解放し、介抱する事によって自分の安心感や他人に優しくできる心の余裕を手に入れる事が出来るのである。画材や紙、額装にも廃材を使用し捨てられていた物に光を当て、ありふれた物よりも飛び抜けた何かを見出す行為を作品に詰め込んでいく。それらを探求する旅のような創作活動である。

【略歴】
1980年
・和歌山県生まれ

【個展】

2007年
沖縄個展ツアー

2016年
京都 @堺町画廊

2017年
姫路 @itsumo

2018年
愛知県佐久島 @もんぺまるけ
大阪 @見る倉庫
姫路 @itsumo
和歌山 @ハジメカフェ

2019年
大阪 @さをり会館 　
和歌山 @扉　

2020年
東京　＠代々木Cafe nook
ニューヨーク　オンライン個展　＠JCAT gallery

2021年
和歌山　＠Gallery＆Cafe　AQUA　個展　
東京　＠代々木Cafe nook 　個展　
東京　＠みんなの大学校　個展　

2022年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

2023年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

2024年
東京　＠代々木Cafe nook 　個展

【グループ展】

2019年
大阪　@グランフロント大阪　UNKNOWN ASIA2019（アートフェア）

2020年
東京　＠レクトヴァ―ソギャラリー　Graphic Art exhibition 2020 ～クリエイティブ表現の現在～　

2021年
兵庫　＠兵庫県立美術館　第４９回現代芸術国際AU展（グループ展）

2022年
東京　企画展示展
「BrainBrunn ART AWARD2022」展（グループ展）
ニューヨーク　チェルシー
＠Noho　M55　Gallery （グループ展）
ロンドン
＠espacio gallery（グループ展）

2023年
アメリカ サウスダコタ
ARTICULATION OF NUANCE AND TIME
@サウスダコタ大学ギャラリー（グループ展）
和歌山県　＠根来寺　光明殿（グループ展）

2024年
オーストラリア　クイーンズランド州
＠Latrobe Art Space（グループ展）
アメリカ　マサチューセッツ州　
@PULP （グループ展）

この世の中で、自分が存在することにより、自分は何ができるのか。そこが、ルーツ。　

“線・ライン”をベースに、日本発祥の絵文字（emoji)、書道と禅、宇宙・地球・自然からきている”流れやリズム”を用いて表現。
経験からくる思考もベースであり、そこから数々の実験によって、表現を発展させ視野などを広げようと努力しています。
物事の表面で起こっているように見えるものの下にある物を見ようとしていて、物事の、深みや奥行きを追求。それらは、まるで自分自身と深く向き合う、訓練のような形でもあります。

私の、現在のAIデザインは、アート、芸術ベースで作られています。なので、そのままのビジュアルではなく、読み解いたり、考えて頂く必要があるものもあります。

-ZENNブランドのコンセプト・世界-

禅のこころ。
調和。おだやか。
平和。幸せ。
ボーダレス。
成長。
人の痛みが分かる人間に。
マイナスをプラスに。

-試練を恐れたり避けようとしたりせず、正面から受け止め向き合う-

(博士号取得 イギリス)
Art and Design Diploma (Birmingham Polytechnic )美術・デザイン博士号
B.A. Fashion Design Diploma (University of the Arts London-Fashion design/Art)ファッションデザイン博士号

(資格 日本 )
NFDフラワーデザイン1級
インテリアコーディネーター
二級建築士

TV
3/08/2020
テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演

Magazines
イギリスVOGUE/７月、８月、９月号/アート作品、インタビュー掲載

(2024)
●10/30/31 ゲリラ展示/表参道　東京
●春～夏 アート及びMasaHayami紹介/ロンドン映画館放映

(2023)
●12/23 Color NFT 展示
●11/10-15 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●10/20-25スタジオ展示/ / TERADA ART COMPLEX
●9/1-15スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●8/20-25 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●６/7Holy Art London　ギャラリーロンドンイギリス

(2022)
●8/20 Akihabara NFT展示会
●7/20-31 Vangogh Art Gallery スペイン マドリッド
●7/10,11 NFT COLLECTION OSAKA
●6/10-13 NFT ART EXIBITION NARA
●3/31-4/3 Luxembourg Art Fair　ヨーロッパ・オーストリア
●4/8-4/10 (UN)Fair 2022 Milano　ヨーロッパ・ミラノ

(2021)
●10/22-10/31世界高級家具ブランド、ROLF BENZ、東京青山ショールームにて作品展示・芸術コラボレーション
●7/15 Capsules Book distribution オーストラリア メルボルン Capsules Bookアート出版
●7/2-7/11 ニューヨークVan Der Plas ギャラリーグループ展示
●6/21 新作、“Life to Life命と命”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。
●4/10 カルフォルニアLaguna Beach Gallery /オンライン/実際展示(non exclusive contractフリー契約)
●4/13 新作、”ZENの庭”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。

(2020)
●12/1カルフォルニアFive 3 Gallery Online Exibition / カルフォルニアギャラリー　オンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●11/30-12/7 Online Solo Exibition From Home/ オンラインアットホーム自宅個展　
●10/1-10/10 Online Solo Exibition From Home/ オンライン個展
●4/1-New York Gallery Online Exibition / ニューヨークギャラリーオンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●3/08 　テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演
●1/16-19 オーストリア インスブルックコンテンポラリーアートフェア、ART Innsbruck2020
スペインのギャラリーVangoph Art Galleryより出展

(2019)
●12/18-22　　横浜赤レンガ倉庫　横浜アートコンペティションに出展
●11/25-12/15 　Vangogh Art Gallery マドリッド　スペインのギャラリー　コレクティブアートショーに出展
● 11/1-11/3 　ドイツアートフェア　Leipzig Art Fair に出展/ Van Gogh Art Galleryより
●10/17-31　イタリアミラノのデジタル ギャラリー、M.A.D.S. 　RENOIR AWARD Exibitionに出展 　
●9/-9/30　パリギャラリー個展“世界はとてもカラフル” 東京/ ringo レストランにて1か月開催
●8/21 Masa’s bar “Colorful and Leopard”ギャラリー　プラットホーム恵比寿にて
●6/11-30 個展 フランスパリギャラリー “Le monde est si coloré” “世界はとてもカラフル”
●3/21-4/8 クリエータズキャンプ真鶴真鶴アート提灯プロジェクト グループ展 に出展
●3/15サンケイビジネスアイ新聞アーティスト Masa’s eye コラム
●3/1Masa’s Bar 　‘Neon and Cyber ‘ギャラリー

(2018)
●12/21　Masa’s Bar ‘Rose and Sexy’ギャラリー　
●12/13　Artist Bank Japan ‘Glamorous Gold Party’ギャラリー　
●11/1 Artist Bank Japan設立
●10/21-11/4 代官山 アドレス Lift Daikanyama に出展
●9/21-10/6 個展 Solo Exibition ‘Beauty of Life’　MDP Gallery 目黒
●8/10-8/25　HY Art Story At Nakameguro グループ展 MDPギャラリーに出展
●8/10-8/25　Aloha Table 中目黒に出展

この世の中で、自分が存在することにより、自分は何ができるのか。そこが、ルーツ。　

“線・ライン”をベースに、日本発祥の絵文字（emoji)、書道と禅、宇宙・地球・自然からきている”流れやリズム”を用いて表現。
経験からくる思考もベースであり、そこから数々の実験によって、表現を発展させ視野などを広げようと努力しています。
物事の表面で起こっているように見えるものの下にある物を見ようとしていて、物事の、深みや奥行きを追求。それらは、まるで自分自身と深く向き合う、訓練のような形でもあります。

私の、現在のAIデザインは、アート、芸術ベースで作られています。なので、そのままのビジュアルではなく、読み解いたり、考えて頂く必要があるものもあります。

-ZENNブランドのコンセプト・世界-

禅のこころ。
調和。おだやか。
平和。幸せ。
ボーダレス。
成長。
人の痛みが分かる人間に。
マイナスをプラスに。

-試練を恐れたり避けようとしたりせず、正面から受け止め向き合う-

(博士号取得 イギリス)
Art and Design Diploma (Birmingham Polytechnic )美術・デザイン博士号
B.A. Fashion Design Diploma (University of the Arts London-Fashion design/Art)ファッションデザイン博士号

(資格 日本 )
NFDフラワーデザイン1級
インテリアコーディネーター
二級建築士

TV
3/08/2020
テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演

Magazines
イギリスVOGUE/７月、８月、９月号/アート作品、インタビュー掲載

(2024)
●10/30/31 ゲリラ展示/表参道　東京
●春～夏 アート及びMasaHayami紹介/ロンドン映画館放映

(2023)
●12/23 Color NFT 展示
●11/10-15 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●10/20-25スタジオ展示/ / TERADA ART COMPLEX
●9/1-15スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●8/20-25 スタジオ展示/ TERADA ART COMPLEX
●６/7Holy Art London　ギャラリーロンドンイギリス

(2022)
●8/20 Akihabara NFT展示会
●7/20-31 Vangogh Art Gallery スペイン マドリッド
●7/10,11 NFT COLLECTION OSAKA
●6/10-13 NFT ART EXIBITION NARA
●3/31-4/3 Luxembourg Art Fair　ヨーロッパ・オーストリア
●4/8-4/10 (UN)Fair 2022 Milano　ヨーロッパ・ミラノ

(2021)
●10/22-10/31世界高級家具ブランド、ROLF BENZ、東京青山ショールームにて作品展示・芸術コラボレーション
●7/15 Capsules Book distribution オーストラリア メルボルン Capsules Bookアート出版
●7/2-7/11 ニューヨークVan Der Plas ギャラリーグループ展示
●6/21 新作、“Life to Life命と命”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。
●4/10 カルフォルニアLaguna Beach Gallery /オンライン/実際展示(non exclusive contractフリー契約)
●4/13 新作、”ZENの庭”シリーズ制作スタートをSNSにて発表。

(2020)
●12/1カルフォルニアFive 3 Gallery Online Exibition / カルフォルニアギャラリー　オンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●11/30-12/7 Online Solo Exibition From Home/ オンラインアットホーム自宅個展　
●10/1-10/10 Online Solo Exibition From Home/ オンライン個展
●4/1-New York Gallery Online Exibition / ニューヨークギャラリーオンライン展示(non exclusive comtractフリー契約)
●3/08 　テレビ　ブレイク前夜　次世代の芸術家たちに出演
●1/16-19 オーストリア インスブルックコンテンポラリーアートフェア、ART Innsbruck2020
スペインのギャラリーVangoph Art Galleryより出展

(2019)
●12/18-22　　横浜赤レンガ倉庫　横浜アートコンペティションに出展
●11/25-12/15 　Vangogh Art Gallery マドリッド　スペインのギャラリー　コレクティブアートショーに出展
● 11/1-11/3 　ドイツアートフェア　Leipzig Art Fair に出展/ Van Gogh Art Galleryより
●10/17-31　イタリアミラノのデジタル ギャラリー、M.A.D.S. 　RENOIR AWARD Exibitionに出展 　
●9/-9/30　パリギャラリー個展“世界はとてもカラフル” 東京/ ringo レストランにて1か月開催
●8/21 Masa’s bar “Colorful and Leopard”ギャラリー　プラットホーム恵比寿にて
●6/11-30 個展 フランスパリギャラリー “Le monde est si coloré” “世界はとてもカラフル”
●3/21-4/8 クリエータズキャンプ真鶴真鶴アート提灯プロジェクト グループ展 に出展
●3/15サンケイビジネスアイ新聞アーティスト Masa’s eye コラム
●3/1Masa’s Bar 　‘Neon and Cyber ‘ギャラリー

(2018)
●12/21　Masa’s Bar ‘Rose and Sexy’ギャラリー　
●12/13　Artist Bank Japan ‘Glamorous Gold Party’ギャラリー　
●11/1 Artist Bank Japan設立
●10/21-11/4 代官山 アドレス Lift Daikanyama に出展
●9/21-10/6 個展 Solo Exibition ‘Beauty of Life’　MDP Gallery 目黒
●8/10-8/25　HY Art Story At Nakameguro グループ展 MDPギャラリーに出展
●8/10-8/25　Aloha Table 中目黒に出展

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

絵画制作、音楽制作を行っております。
私は自分を提示しようとする傾向があるのですが、なるべく受け手の能動性を引き出そうと努力しております。

　
【略歴】
27歳から音楽と絵の活動を始めました。
かれこれ10年以上経過しました。

絵画制作、音楽制作を行っております。
私は自分を提示しようとする傾向があるのですが、なるべく受け手の能動性を引き出そうと努力しております。

　
【略歴】
27歳から音楽と絵の活動を始めました。
かれこれ10年以上経過しました。

絵画制作、音楽制作を行っております。
私は自分を提示しようとする傾向があるのですが、なるべく受け手の能動性を引き出そうと努力しております。

　
【略歴】
27歳から音楽と絵の活動を始めました。
かれこれ10年以上経過しました。

絵画制作、音楽制作を行っております。
私は自分を提示しようとする傾向があるのですが、なるべく受け手の能動性を引き出そうと努力しております。

　
【略歴】
27歳から音楽と絵の活動を始めました。
かれこれ10年以上経過しました。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

作品はinstagramに投稿しておりますので、そちらもご覧いただけたら嬉しいです。

【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

・boji hair + gallery
「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

【その他】
2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品
・サロンドトーヌ　入選