ミクストメディア 作品一覧

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。
繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion” (Van Gogh Art Gallery)
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

どの作品にも作者の(存在しない)友人である少年がぽつんと立つ、荒涼とした心象風景のイラストを得意としています。哲学・心理学や動植物、音楽など多分野に興味があり、自身の心、人の心の動きや生死の概念について日々考え、アウトプットの手段として絵を使っています。

【略歴】
1999年
・熊本県生まれ
2019年
・大分芸術文化短期大学美術コース中退

【個展】
2019年1月
・学内展示「えも展」

【グループ展】
2019年
・代官山「あそびば展」
2021年
・AAAギャラリー「unknown fantasy展」

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

人生をジャーニーととらえ、主に光と闇、人間の感情と魂の本質を探求している。

近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

【略歴】
静岡県出身。アーティスト(美術家)。外国語学部スペイン語学科卒業後、国内の地上波民放テレビ局や在ニューヨーク全米ネットワークの日系テレビ局アナウンサーとして入社し取材・インタビューほか、原稿執筆、映像編集、ディレクター業務など制作全般を経験。その後、新聞・雑誌等でフォ トグラファー、編集者として、より視覚的な仕事に携わる。米国大学院ではジャーナリズムと写真を専攻。主にニューヨークとパリでアートを学ぶ。

アート分野に転身後は、主に、人生の光と闇、人間の感情と魂の本質を探求し、近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

これまで米国各地、フラン ス、ドイツ等、主に欧米で発表。個展、企画展、画廊出展によるアートフェア多数。国内外で各賞を受賞している他、近年、米国ブラッシュ・クリーク芸術財団より招聘を受けて渡米し滞在制作なども行った。

作品はパリのヨーロッパ写真美術館や米国のエンコースティック美術館など、公的機関に永久収蔵（パブリック・コレクション）されている他、国内でも企業・団体・個人コレクターに収集されている。

ニューヨーク州立大ほか、米国や韓国の美術大学大学院生や教授、一般向けに講義・講演なども行ってきた。

作品集に『PACTUM』『Gift of Loss』『FAUSTUS』、アーティストブックに『Beyond Time and Space 』他。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

私の全ての活動は〜この世界に自身が存在した証を〜という思いが常に根底にあります。

作品は主にアクリルでの手描きとステンシル技法を併用し、画材にモデリングペーストや金箔など複数の要素や技法を組み合わせデジタルにはないアナログならではの立体感のある作品や質感のあるMixed Media Artを作っています。

テーマは内面的なものから社会的問題や皮肉を交えたものまで幅広く、そのテーマ毎に独特の感性を通して最終的に形としてメッセージ性のある作品に仕上げています。

2021年まであまり表に出ないように活動してきましたが死を目の当たりにした時、世間に知ってもらいたいという欲求を持ちました。
狐面を着けての活動はパフォーマンスですが、音楽、写真、絵などの活動の中で表現技法に捉われず作品として具現化し形としてこの世界に残しそれを知ってもらいたいのです。
私の作品の中には一見伝わりにくいニュアンスも多く意図して抽象的に表現している作品も多くあります。
観た人が何かを感じてもらえたら幸いです。

【グループ展】
2021年
・東京 デザインフェスタギャラリー原宿
「殺意展」
フォトグラファーとして出展
2021年
・ミラノ M.A.D.S.Art Gallery
「ComingOut展」
フルイドアート出展

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

2014年の秋に南アルプスの聖岳という山に登り、この山をどうしても美しく描きたいという一心で独学で学び始める。
2016年に初めて公募展に応募し秀作を取った事に自信を持ち、本格的に絵を描くようになる。
2017年、三重県の伊勢神宮近隣の町に住み神社仏閣など日本文化や、三重県南部の美しい自然の素晴らしさにも惹かれ日常の景色を自分の中にある想像の世界と融合して神秘的に描きたいという気持ちが強くなる。

今は地域の魅力を引き出せる風景画、日本神話などの宗教画、社会風刺画などを描いております。今は人と人を繋げ、喜ばれ、地域貢献出来るような画家を目指しております。

【略歴】
1984年
・東京生まれ

2016年　
・日美展 秀作
・国際美術大賞展 入選
2017年　
・日美展　入選
・国際美術大賞展 入選
2018年　
・松阪市展覧会 入選
・国際美術大賞展 入選
2020年　
・大王大賞展 佳作
2017〜2020年　
・みえこどもの城 ボランティアスタッフ(絵担当)
2023年
・武蔵嵐山町　鬼鎮神社　鬼の絵二枚奉納

【個展】
2023年
５月・日本橋アート主催　いろうどWEB個展

いろうど Web個展天地を生きる魂たちの深み

【グループ展】
2020年　
・日本文藝主催 平和芸術展2020
2021年　
・日本文藝主催 「BUNGEI Art Life Museum 2021」
2022年　
・日本文藝主催 創想展-創造×想像
・#1010主催 ジャンルレスグループ展 [intersection15]
2023年
2月・日本橋アート主催　NAselection展
3月・日本橋アート主催　早春の花図鑑
6月・日本橋アート主催　アート・フォー・エブリワン展
・日本文藝主催　The Square展

目を閉じた時に朧げに見えるもの、夢の中の不確かな記憶、いつの間にか自分の中にある風景、それらを一つ一つそっと手繰り寄せるように絵に描いています。

【略歴】
1974年
・インドネシア生まれ
1996年
・多摩美術大学絵画科日本画専攻中退

【グループ展】
2007年
・INTERNATIONAL FANTSTIC ART ASSOCIASION ( 幻想芸術協会)「幻想の芸術展」(団体展) ギャラリー道玄坂 渋谷東京
2022年
・「挟んだ栞」gallery hydrangea 企画公募展 曳舟東京
2023年
・「Float Fragile Forest」gallery hydrangea 企画公募展 曳舟東京

【公募展】
2015年
・版画展

物心ついた時から、物語を作るのが大好きでした。
様々な経験をする中で、ただ表現する事だけはやめられませんでした。
私の心の奥からずっと湧き出る物語の一遍だけでも伝えられられたのなら嬉しいです。
動きを抽象的な空気に乗せて、詠うように表現し続けます。

【グループ展】
2022年
・Galeria Punto「二人展 きせき」

１４歳から独学で絵画を始める。
私にとって人生とは芸術です。
私は様々な素材を用いて素材に命を吹き込みます。
芸術表現行為は瞑想と同じです。
真の芸術表現は時空を超えた原言語です。

１９５０年　福岡県に生まれる。
１９６４年　画家になる決意をし、中学卒業後、独学で絵画を始める。
１９６５年　グループ展、個展開始。
１９７１年　東光会展、二科展入選。
１９７２年　第４回日展入選。
１９７８年　昭和会展招待出品（’７９　’８０　’８１）。
　　　　　　第２回日洋展入選。
１９７９年　第３回日洋展入選。日仏現代美術展入選。
　　　　　　日伯展入選。セントラル美術大賞入選。
１９８０年　ホワン・ミロ国際デッサンコンクール展入選（’８１、’８２、’８３、賞候補3　回）（バルセロナ・ミロ美術館）
１９８２年　毎日国際美術展入選。日仏現代美術展、ロイユー賞一席。（パリ・国立グランパレ美術館）
１９８５年　銀座にてギャラリー・ケルビームを開設。（１９９４年閉廊）
１９８７年　天理ビェンナーレ入選。
１９９０年　第８回上野の森美術館大賞展、佳作賞（～’９６年連続入選、賞候補２回）。
　　　　　　　毎日国際美術展入選、日洋展優秀賞。
１９９６年　高田馬場にてギャラリー・ケルビームを開設（故阿部勉氏の古書店と同空間・１９９９年　閉廊）
２００２年　『人人展』出品（～2007）　
２００４年　第22回上野の森美術館大賞展入選　
２００５年　第23回上野の森美術館大賞展・賞候補 　作家の視展（上野の森美術館）スペイン美術賞展入選（5月サンタンデール市）
２００６年　　第２４回上野の森美術館大賞展・賞候補　作家の視展出品（上野の森美術館）「欧美2006年第８回ドローイング・デッサン・版画コンクール」入選
２００７年　 第25回上野の森美術館大賞展　　作家の視展2007～2009（上野の森美術館）第15回パリ国際サロン出品
２００８年　　第２６回上野の森美術館大賞展　第３７回スペイン美術賞展
２００９年　　第２７回上野の森美術館大賞展　第１０回日本・フランス現代美術世界展2009（１月）
　　　　　　　　第３９回アメリカ美術賞展　第１７回パリ国際サロン（ロジエ・ブイヨ賞）
２０１０年　　第１９回全日本アートサロン絵画大賞展　（産経新聞社賞）第２８回上野の森美術館大賞展　　作家の視展（上野の森美術館）
２０１１年　　第２９回上野の森美術館大賞展　作家の視展（上野の森美術館）2011サロン・ドトーヌ展（フランス）
２０１２年　　第４４回欧美国際公募スペイン美術賞展　第３０回上野の森美術館大賞展
２０１３年　　第３１回上野の森美術館大賞展
２０１４年　　第３２回上野の森美術館大賞展　サロン・ドトーヌ展（フランス）第１５回日本・フランス現代美術世界展　第２８回パリ国際サロン（フランス）プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１５年　　イラン（Imaj Gallery）にてグループ展
　　　　　　　Regency Arts l Al Asmakh International Symposium of Art from 21st February 2015 to 5th March 2015.（カタール）に招待参加
　　　　　　　　プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１６年　　ドイツ、リトアニアにてグループ展　　オーステン国際ビエンナーレドローイングコンクール展（マケドニアスコピエ）出品

個展・グループ展多数

収蔵美術館「北九州市立美術館」
著書　「小林秀雄論」（ＪＣＡ出版）　　詩集「暗き淵より」（漉林書房）
画集「梅崎幸吉作品集」（ギャラリーケルビーム出版）

１４歳から独学で絵画を始める。
私にとって人生とは芸術です。
私は様々な素材を用いて素材に命を吹き込みます。
芸術表現行為は瞑想と同じです。
真の芸術表現は時空を超えた原言語です。

１９５０年　福岡県に生まれる。
１９６４年　画家になる決意をし、中学卒業後、独学で絵画を始める。
１９６５年　グループ展、個展開始。
１９７１年　東光会展、二科展入選。
１９７２年　第４回日展入選。
１９７８年　昭和会展招待出品（’７９　’８０　’８１）。
　　　　　　第２回日洋展入選。
１９７９年　第３回日洋展入選。日仏現代美術展入選。
　　　　　　日伯展入選。セントラル美術大賞入選。
１９８０年　ホワン・ミロ国際デッサンコンクール展入選（’８１、’８２、’８３、賞候補3　回）（バルセロナ・ミロ美術館）
１９８２年　毎日国際美術展入選。日仏現代美術展、ロイユー賞一席。（パリ・国立グランパレ美術館）
１９８５年　銀座にてギャラリー・ケルビームを開設。（１９９４年閉廊）
１９８７年　天理ビェンナーレ入選。
１９９０年　第８回上野の森美術館大賞展、佳作賞（～’９６年連続入選、賞候補２回）。
　　　　　　　毎日国際美術展入選、日洋展優秀賞。
１９９６年　高田馬場にてギャラリー・ケルビームを開設（故阿部勉氏の古書店と同空間・１９９９年　閉廊）
２００２年　『人人展』出品（～2007）　
２００４年　第22回上野の森美術館大賞展入選　
２００５年　第23回上野の森美術館大賞展・賞候補 　作家の視展（上野の森美術館）スペイン美術賞展入選（5月サンタンデール市）
２００６年　　第２４回上野の森美術館大賞展・賞候補　作家の視展出品（上野の森美術館）「欧美2006年第８回ドローイング・デッサン・版画コンクール」入選
２００７年　 第25回上野の森美術館大賞展　　作家の視展2007～2009（上野の森美術館）第15回パリ国際サロン出品
２００８年　　第２６回上野の森美術館大賞展　第３７回スペイン美術賞展
２００９年　　第２７回上野の森美術館大賞展　第１０回日本・フランス現代美術世界展2009（１月）
　　　　　　　　第３９回アメリカ美術賞展　第１７回パリ国際サロン（ロジエ・ブイヨ賞）
２０１０年　　第１９回全日本アートサロン絵画大賞展　（産経新聞社賞）第２８回上野の森美術館大賞展　　作家の視展（上野の森美術館）
２０１１年　　第２９回上野の森美術館大賞展　作家の視展（上野の森美術館）2011サロン・ドトーヌ展（フランス）
２０１２年　　第４４回欧美国際公募スペイン美術賞展　第３０回上野の森美術館大賞展
２０１３年　　第３１回上野の森美術館大賞展
２０１４年　　第３２回上野の森美術館大賞展　サロン・ドトーヌ展（フランス）第１５回日本・フランス現代美術世界展　第２８回パリ国際サロン（フランス）プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１５年　　イラン（Imaj Gallery）にてグループ展
　　　　　　　Regency Arts l Al Asmakh International Symposium of Art from 21st February 2015 to 5th March 2015.（カタール）に招待参加
　　　　　　　　プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１６年　　ドイツ、リトアニアにてグループ展　　オーステン国際ビエンナーレドローイングコンクール展（マケドニアスコピエ）出品

個展・グループ展多数

収蔵美術館「北九州市立美術館」
著書　「小林秀雄論」（ＪＣＡ出版）　　詩集「暗き淵より」（漉林書房）
画集「梅崎幸吉作品集」（ギャラリーケルビーム出版）

１４歳から独学で絵画を始める。
私にとって人生とは芸術です。
私は様々な素材を用いて素材に命を吹き込みます。
芸術表現行為は瞑想と同じです。
真の芸術表現は時空を超えた原言語です。

１９５０年　福岡県に生まれる。
１９６４年　画家になる決意をし、中学卒業後、独学で絵画を始める。
１９６５年　グループ展、個展開始。
１９７１年　東光会展、二科展入選。
１９７２年　第４回日展入選。
１９７８年　昭和会展招待出品（’７９　’８０　’８１）。
　　　　　　第２回日洋展入選。
１９７９年　第３回日洋展入選。日仏現代美術展入選。
　　　　　　日伯展入選。セントラル美術大賞入選。
１９８０年　ホワン・ミロ国際デッサンコンクール展入選（’８１、’８２、’８３、賞候補3　回）（バルセロナ・ミロ美術館）
１９８２年　毎日国際美術展入選。日仏現代美術展、ロイユー賞一席。（パリ・国立グランパレ美術館）
１９８５年　銀座にてギャラリー・ケルビームを開設。（１９９４年閉廊）
１９８７年　天理ビェンナーレ入選。
１９９０年　第８回上野の森美術館大賞展、佳作賞（～’９６年連続入選、賞候補２回）。
　　　　　　　毎日国際美術展入選、日洋展優秀賞。
１９９６年　高田馬場にてギャラリー・ケルビームを開設（故阿部勉氏の古書店と同空間・１９９９年　閉廊）
２００２年　『人人展』出品（～2007）　
２００４年　第22回上野の森美術館大賞展入選　
２００５年　第23回上野の森美術館大賞展・賞候補 　作家の視展（上野の森美術館）スペイン美術賞展入選（5月サンタンデール市）
２００６年　　第２４回上野の森美術館大賞展・賞候補　作家の視展出品（上野の森美術館）「欧美2006年第８回ドローイング・デッサン・版画コンクール」入選
２００７年　 第25回上野の森美術館大賞展　　作家の視展2007～2009（上野の森美術館）第15回パリ国際サロン出品
２００８年　　第２６回上野の森美術館大賞展　第３７回スペイン美術賞展
２００９年　　第２７回上野の森美術館大賞展　第１０回日本・フランス現代美術世界展2009（１月）
　　　　　　　　第３９回アメリカ美術賞展　第１７回パリ国際サロン（ロジエ・ブイヨ賞）
２０１０年　　第１９回全日本アートサロン絵画大賞展　（産経新聞社賞）第２８回上野の森美術館大賞展　　作家の視展（上野の森美術館）
２０１１年　　第２９回上野の森美術館大賞展　作家の視展（上野の森美術館）2011サロン・ドトーヌ展（フランス）
２０１２年　　第４４回欧美国際公募スペイン美術賞展　第３０回上野の森美術館大賞展
２０１３年　　第３１回上野の森美術館大賞展
２０１４年　　第３２回上野の森美術館大賞展　サロン・ドトーヌ展（フランス）第１５回日本・フランス現代美術世界展　第２８回パリ国際サロン（フランス）プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１５年　　イラン（Imaj Gallery）にてグループ展
　　　　　　　Regency Arts l Al Asmakh International Symposium of Art from 21st February 2015 to 5th March 2015.（カタール）に招待参加
　　　　　　　　プロメテウス展、ケルビーム展出品
２０１６年　　ドイツ、リトアニアにてグループ展　　オーステン国際ビエンナーレドローイングコンクール展（マケドニアスコピエ）出品

個展・グループ展多数

収蔵美術館「北九州市立美術館」
著書　「小林秀雄論」（ＪＣＡ出版）　　詩集「暗き淵より」（漉林書房）
画集「梅崎幸吉作品集」（ギャラリーケルビーム出版）

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」

水と紙が親和する水彩の表現が好きです。
人物を多く描いております。
実は私はセツモードセミナーには2回入学して、2回目で卒業しました。
時間がかかりましたが、セツモードセミナーでクロッキーの楽しさを知ることができました。
現在は、セツモードセミナーのようなイーゼルがない自由な空間でクロッキーを描きたいと思い、横浜Mクロッキーを立ち上げ、不定期でクロッキー会を開催しています。

【略歴】
1965年
・神奈川県生まれ
2001年
・セツモードセミナー昼間部卒業
　1985年入学後休学、1999年復学
2012年
・横浜吉田町画廊にて初個展
2013年
・横浜ギャラリーアートトゥルース　個展
2015年と2019年
・三鷹　焙煎珈琲店アンダンテ　個展
2018年
・銀座　月光荘　個展

その他　グループ展多数参加
銀座ゆう画廊　四季彩舎（ブルーブルー展）
横浜Mクロッキーを主催　

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

人物を中心に描画しております。
一瞬を切り取る事で、その人の歴史や内面を表現したいと考えております。

【略歴】
1968年
・三重県鈴鹿市生まれ

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

ふと脳内に浮かび来るビジョンや感覚を実際に視覚化したいという想いにかられ、独学で絵を描き始めたのが2012年頃。
以降もずっと独学のままで頂くご縁に身を任せ、ライブペインティングやアート関係のFMラジオ・ナレーションなど、枠や方法にこだわらない様々な場とスタイルで表現してきました。

そして今は、自分と向き合いながら静かにじっくりと絵を描いています。

生きていることは愛おしい。
観てくださる方がほんのひと時でもそう感じられるような絵を描いていけたらと思っています。

【掲載】
2023年
・イタリア・ボローニャ国際児童原画展 バーチャルイラストレーターズウォール掲載　（イタリア　ボローニャ）

【出版物】
2014年11月
・絵本画制作;自費出版（完売絶版）

【個展】
2014年11月
・絵本出版記念原画展1回目（福岡県久留米市　インザガーデン）
2015年 3月
・同上　2回目
2018年１月
・立華圭　作品展　（愛知県小牧市　シェ　シュシュ）
2021年7月
・立華圭個展《海底さんぽ》（神奈川県横浜市）

【グループ展※国内】　　

２０１７年
・たかつきアート博覧会　共同企画展『空展』　（シェアアトリエ福寿舎）
2019年1月
・サカナヘンノヒトタチ展
イースト展 （千葉県流山市）
2019年2月
・サカナヘンノヒトタチ展
ウエスト展 （大阪府大阪市　江之子島文化芸術創造センター）※以降毎年
2019年12月
・ねこアール展（京都府京都市　アートスペース柚YOU）※以降毎年
2020年9月
・みんなのアマビエ展（大阪府立中之島図書館）
2023年3月
・シガタガゾウのアート展（滋賀県　多賀町立博物館）

【グループ展※海外】
2022年6月
•【Cross Over vol.38】
（タイ　バンコク　Kalwit Studio&Gallery）
2023年5月
•【Cross Over vol.43】
（香港　JCCAC Lo gallery ）
2023年7月
•【Cross Over vol.43 returns】
（香港　Habour north phase 1）

【ライブペインティング】
2017年４月
・Creative Fields H ファッションショー （大阪府高槻市）
2017年11月
・古墳フェスはにコットライブペインティング出演（大阪府高槻市　いましろ大王の杜）1回目
2018年11月
・同上2回目
2019年11月
・同上3回目
2019年10月
・フローランテ宮崎【ハロウィンplus 】ゲストライブペインター
（宮崎県宮崎市）

【その他活動】
2016年11月
・たかつきアート博覧会 （大阪府高槻市）こどもアート審査員&MC 1回目
2017年11月
・同上2回目
2017年５月
・ソラフェス　出店＆ぬりえワークショップ　（福岡県久留米市　岩田屋百貨店　SORA-IRO広場）
2017年11月〜2018年5月
・FM京都（αステーション）番組 準レギュラー　アートコーナー担当

ふと脳内に浮かび来るビジョンや感覚を実際に視覚化したいという想いにかられ、独学で絵を描き始めたのが2012年頃。
以降もずっと独学のままで頂くご縁に身を任せ、ライブペインティングやアート関係のFMラジオ・ナレーションなど、枠や方法にこだわらない様々な場とスタイルで表現してきました。

そして今は、自分と向き合いながら静かにじっくりと絵を描いています。

生きていることは愛おしい。
観てくださる方がほんのひと時でもそう感じられるような絵を描いていけたらと思っています。

【掲載】
2023年
・イタリア・ボローニャ国際児童原画展 バーチャルイラストレーターズウォール掲載　（イタリア　ボローニャ）

【出版物】
2014年11月
・絵本画制作;自費出版（完売絶版）

【個展】
2014年11月
・絵本出版記念原画展1回目（福岡県久留米市　インザガーデン）
2015年 3月
・同上　2回目
2018年１月
・立華圭　作品展　（愛知県小牧市　シェ　シュシュ）
2021年7月
・立華圭個展《海底さんぽ》（神奈川県横浜市）

【グループ展※国内】　　

２０１７年
・たかつきアート博覧会　共同企画展『空展』　（シェアアトリエ福寿舎）
2019年1月
・サカナヘンノヒトタチ展
イースト展 （千葉県流山市）
2019年2月
・サカナヘンノヒトタチ展
ウエスト展 （大阪府大阪市　江之子島文化芸術創造センター）※以降毎年
2019年12月
・ねこアール展（京都府京都市　アートスペース柚YOU）※以降毎年
2020年9月
・みんなのアマビエ展（大阪府立中之島図書館）
2023年3月
・シガタガゾウのアート展（滋賀県　多賀町立博物館）

【グループ展※海外】
2022年6月
•【Cross Over vol.38】
（タイ　バンコク　Kalwit Studio&Gallery）
2023年5月
•【Cross Over vol.43】
（香港　JCCAC Lo gallery ）
2023年7月
•【Cross Over vol.43 returns】
（香港　Habour north phase 1）

【ライブペインティング】
2017年４月
・Creative Fields H ファッションショー （大阪府高槻市）
2017年11月
・古墳フェスはにコットライブペインティング出演（大阪府高槻市　いましろ大王の杜）1回目
2018年11月
・同上2回目
2019年11月
・同上3回目
2019年10月
・フローランテ宮崎【ハロウィンplus 】ゲストライブペインター
（宮崎県宮崎市）

【その他活動】
2016年11月
・たかつきアート博覧会 （大阪府高槻市）こどもアート審査員&MC 1回目
2017年11月
・同上2回目
2017年５月
・ソラフェス　出店＆ぬりえワークショップ　（福岡県久留米市　岩田屋百貨店　SORA-IRO広場）
2017年11月〜2018年5月
・FM京都（αステーション）番組 準レギュラー　アートコーナー担当

物心ついた頃からずっと絵を描いていたので絵画教室を勧められ、小学生で油絵に出会いました。
大学で油画科を専攻、卒業制作では賞をいただきました。
卒業後はアニメーションの背景制作に携わりました。
作品は深い緑の自然をテーマに描いていました。

出産により油絵から遠ざかっていた事と、「透明で虹色の龍を描いてみて」と言われた事をきっかけに、扱う画材や感覚がガラッと変わりました。
ぐっと感覚の世界に入って行き、今は目に見えないもの、エネルギーを大切に描いています。

小学校や保育園などで絵画指導をさせていただいた経験から、描くことに苦手意識のある人も本当は表現したい人がたくさんいて、絵を描くことで表現ツールを増やす事ができたらいいなと思うようになりました。
特に集団生活が苦手な子供たちの豊かな感性には感動し、もっと自信をつけて欲しいと思っています。
現在はアルコールインクを使ったワークショップを行い、上手く描くという枠から出て作品を作る体験を提供しています。

私の脳内に現れる「発光する人」や「愛と調和の世界」を表現したい、
誰もが持つ本来の光に触れるような作品を創りたいと思っています。
また、私のイメージする世界を見て涙される方達を見て、潜在的な記憶できっと繋がっていると確信を増しています。
安心や光を感じてもらえたら幸せです。

＞YouTube

【略歴】
1985年
・広島県生まれ
2003年
・武蔵野美術大学造形学部入学
2007年
・武蔵野美術大学造形学部卒業

【個展】
2019年
・カモメのばぁばぁ「光展」
2021年
・三軒家アパートメント「ミスズノセカイ」
2022年
・Spoon.Rertaurant&Gallery「キオクノセカイ〜愛と調和〜」

【グループ展】
2007年
・Pepper’sギャラリー「OtherPainting」
　銀座とニューヨークで展示
2021年
・Spoon.Rertaurant&Gallery 「Animato展」
2022年
・Spoon. restaurant & gallery「komado.小窓展」

私の全ての活動は〜この世界に自身が存在した証を〜という思いが常に根底にあります。

作品は主にアクリルでの手描きとステンシル技法を併用し、画材にモデリングペーストや金箔など複数の要素や技法を組み合わせデジタルにはないアナログならではの立体感のある作品や質感のあるMixed Media Artを作っています。

テーマは内面的なものから社会的問題や皮肉を交えたものまで幅広く、そのテーマ毎に独特の感性を通して最終的に形としてメッセージ性のある作品に仕上げています。

2021年まであまり表に出ないように活動してきましたが死を目の当たりにした時、世間に知ってもらいたいという欲求を持ちました。
狐面を着けての活動はパフォーマンスですが、音楽、写真、絵などの活動の中で表現技法に捉われず作品として具現化し形としてこの世界に残しそれを知ってもらいたいのです。
私の作品の中には一見伝わりにくいニュアンスも多く意図して抽象的に表現している作品も多くあります。
観た人が何かを感じてもらえたら幸いです。

【グループ展】
2021年
・東京 デザインフェスタギャラリー原宿
「殺意展」
フォトグラファーとして出展
2021年
・ミラノ M.A.D.S.Art Gallery
「ComingOut展」
フルイドアート出展

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」

私の全ての活動は〜この世界に自身が存在した証を〜という思いが常に根底にあります。

作品は主にアクリルでの手描きとステンシル技法を併用し、画材にモデリングペーストや金箔など複数の要素や技法を組み合わせデジタルにはないアナログならではの立体感のある作品や質感のあるMixed Media Artを作っています。

テーマは内面的なものから社会的問題や皮肉を交えたものまで幅広く、そのテーマ毎に独特の感性を通して最終的に形としてメッセージ性のある作品に仕上げています。

2021年まであまり表に出ないように活動してきましたが死を目の当たりにした時、世間に知ってもらいたいという欲求を持ちました。
狐面を着けての活動はパフォーマンスですが、音楽、写真、絵などの活動の中で表現技法に捉われず作品として具現化し形としてこの世界に残しそれを知ってもらいたいのです。
私の作品の中には一見伝わりにくいニュアンスも多く意図して抽象的に表現している作品も多くあります。
観た人が何かを感じてもらえたら幸いです。

【グループ展】
2021年
・東京 デザインフェスタギャラリー原宿
「殺意展」
フォトグラファーとして出展
2021年
・ミラノ M.A.D.S.Art Gallery
「ComingOut展」
フルイドアート出展

近年は大地、大気、樹木、水、光、音など自然界の様々な事象を主題に、人間が本来持っている感情や感覚を大切にした作品制作を目指しています。
また、常日頃から描かれたものに生命が宿るよう心掛け、観る人の心の奥に深く静かに溶け込んでいくような絵を描きたいと思っています。

【略歴】
1952年
・北海道函館市近郊生まれ
1976年
・東京藝術大学絵画科油画専攻卒業

【主な個展】
2022年
・Gallery ART童夢（埼玉・川越）
・好文画廊（東京・日本橋）
2021年
・Art Gallery 呼友館 (埼玉・川越)
2019年
・ギャラリーカジオ（東京・小金井）
2018年
・オリエアート・ギャラリー(東京・北青山)
・ギャラリー ジ・アース (神奈川・鎌倉)
2017・2016・2015年
・中和ギャラリー（東京・銀座）
2017年
・ギャラリーストークス（東京・南青山）
2016年
・ギャルリ・サロンド・エス（東京・銀座）
2015年
・ギャラリー三日月（北海道・函館）
・つぎのカーブ（東京・新宿）
2014年
・Caelum Gallery(ニューヨーク・チェルシー)
・レストラン ツム・アイン・ホルン（東京・六本木）
2013・2009・2006年
・Ｋ’s Gallery（東京・京橋）
2012年
・北網圏北見文化センター（北海道・北見）
2011年
・みゆき画廊（東京・銀座）
2008年
・日仏会館（東京・恵比寿）
2007年
・ギャラリーＦ分の１（東京・神田駿河台）

【主な企画展・公募展・グループ展等】
2022年
・第8回「点の解」展（横浜市民ギャラリー）
2019年
・Art on Paper 2019（ビア３６ ニューヨーク）
2017年
・Salon International d’Art Contemporain ART10ans Shopping (パリ)
・Art Contemporain Japonais (Galerie Mona Lisa/パリ)
・伊藤彰規、太田保子、寺井浩一「それぞれの現在2017」（さいとうギャラリー/札幌）
2016年
・Koichi Terai & Rihaku Inoue Collaboration show (Tenri Cultural Institute Gallery/New York)
2015年
・石飛博光、寺井浩一「新収蔵品を中心に 北のイメージ大気・水・森」北海道立函館美術館
・ＮＡＵ２１世紀美術連立展（国立新美術館）現代美術小品展／優秀賞（東京）
2011年
・Art Now Fair Miami（Catalina Hotel/米国・フロリダ）
・Neu　Kunstmarkt Art-Zen(ギャラリー・ブルーメンインセル/スイス・バーゼル)
・Japanese & German Contemporary Art展(Galerie DEN/ベルリン)
2010年
・グループ ケルン ジャパン(アルテファンドハウス/ケルン)

【パブリックコレクション】
北海道立函館美術館、北網圏北見文化センター

1977年群馬県生まれの芸術家・画家
幼少期より既に自身が画家である事を自覚し、独学を貫き、イラスト風のものから半立体的絵画まで、何物にもとらわれない自由で独特な世界を作品にし、また、常に作品の世界が生まれ続ける、大変作品数の多いアーティスト。
実はこの背景には、その波瀾に満ちた人生があり、常にその色鮮やかな人生が作品となり、その変貌もまた興味深い。
ずっと自由に海外と日本を行き来しながら楽しくカラフルな作品を描いてきたが、志半ばで、人生が一変する。
2009年、2011年と、立て続けに不適切な医療措置にあい、目をはじめ様々な深刻な後遺症を抱えることとなり、目は片方が不自由となる。
絶望の中、それでも描ける自分の力と使命、そして生き残ってくれた自身の芸術の世界に感謝し、生涯画家として、第2の人生を生きる決意をする。
今までを「赤の生」、現在を「青の生」として、国内外での活躍を目指し、「いままでわたしは元気な大きな目で描いてきた。いま、わたしは、心の目で、描く。」真実と愛を永遠のテーマとする。

【略歴】
1977年
・群馬県高崎市生まれ
1995年
・神田外語大学外国語学部入学
1999年
・神田外語大学外国語学部卒業

【展示歴・受賞歴】
1999年
・第9回ART BOX大賞展 (準入選)
・第14回国民文化祭・ぎふ99「美術展」洋画部門 (入選)
・第6回ミネルヴァの森「水と森林のイメージイラスト展」(佳作)
・「ローリング展」(銀座) (グループ展)
・キャラクターデザイン採用
2000年
・DesignFestaCHIBA2000 (2点・入選)
2001年
・4/7産経新聞夕刊「日本・イタリアの交流企画～未来を切り拓くパイオニアとして」に掲載
・54th日本アンデパンダン展
2003年
・「chichiCOLLAGE展」(レストラン個展) (横浜)
2008年
・61th日本アンデパンダン展
2009年
・62th日本アンデパンダン展
2016年
・40th風子会展 (上野・東京都美術館)
2017年
・41th風子会展 (上野・東京都美術館) (prize:新人賞)
2018年
・Japonisme2018”響き合う魂” (日仏交流160年オフィシャル企画)
・:DISCOVER the One Japanese art in Paris (パリ、フランス)
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2019年
・Monaco-Japan 2019(モナコ・日本芸術祭2019) (モナコ政府公式行事)
・[グレース・ケリー生誕60周年](モナコ)
・:1 記念画集 2 モナコ政府より、Prix Grand Avenir授与
・Spain 世界遺産 サンティアゴ・デ・コンポステーラ「美と創造の巡礼展」(スペイン)
・:サンティアゴ市より感謝状
・A.M.S.C.スペイン本部芸術家会員推薦
・スペイン国立装飾美術館友好協力会員推薦
・バジェ・デ・ロススエニョス財団会員推薦 (スペイン)
・69th Gakuten (入選・2点) (国立新美術館)
2020年
・スペイン、マドリード州、プエブラ・デ・ラ・シエラ「平成美術アーティストとして名前が記念碑に刻まれる」
・アート・メゾン・インターナショナルvol.24「特別編集号〜平成美術」(平成美術史日本人アーティストとして掲載)
2021年
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2022年(pandemicにより2020から延期となり)
・第２回アート・サクレ・コンピエーニュ・アートフェスティバル(Compiegne, France)
・Paris Etoiles #1 (Exhibition, Paris Espace Sorbonne 4/パリ、フランス)
・Mellow 認定 Artist
・プラチナアート大賞展(入選)
・日本橋Art.jpアーティスト
・August～日本橋Art.jp主催のWEB展覧会(毎月開催)
・9月 第11回プラチナアート協会会員展
・9月 伊勢丹立川店アートギャラリー「現代作家 日本画・洋画」展
・10月 ポコラート全国公募展vol.10 (入選)
・11月 ヤマダ電機LABl1 LIFESELECT 高崎内アートギャラリー 「プラチナアート大賞展受賞者選抜展」
2023年
・ポコラート全国公募展Vol.10受賞者展(入選)

大学院まで日本画を専攻していましたが、もっと身近なものを多様なツールで描きたいと思い、スタイルや形を特に決めることなく自由に描いています。御伽話に出てくるような挿絵などが好きです。

【略歴】
・女子美術大学 美術研究科（修士課程）美術　日本画専攻　卒業。
・The New School /Parsons 卒。

【グループ展】
2021年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～
2022年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～
2023年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～

【受賞歴】
2021年　
・優秀イラストレーター賞 / 日本イラストレーター協会
2020年　
・映像最優秀イラストレーター賞 / 日本イラストレーター協会
・東宝・アルファポリス２社による初の共同開催の第10回絵本・児童書大賞『優秀賞』
絵本『おばけちゃんだってこわいんです』
・アルファポリス社の第11回絵本・児童書大賞『優秀賞』
絵本『ぼくたちは まっているんだ』

大学院まで日本画を専攻していましたが、もっと身近なものを多様なツールで描きたいと思い、スタイルや形を特に決めることなく自由に描いています。御伽話に出てくるような挿絵などが好きです。

【略歴】
・女子美術大学 美術研究科（修士課程）美術　日本画専攻　卒業。
・The New School /Parsons 卒。

【グループ展】
2021年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～
2022年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～
2023年
・RECTO VERSO GALLERY
　Graphic Art exhibition展　～クリエイティブ表現の現在～

【受賞歴】
2021年　
・優秀イラストレーター賞 / 日本イラストレーター協会
2020年　
・映像最優秀イラストレーター賞 / 日本イラストレーター協会
・東宝・アルファポリス２社による初の共同開催の第10回絵本・児童書大賞『優秀賞』
絵本『おばけちゃんだってこわいんです』
・アルファポリス社の第11回絵本・児童書大賞『優秀賞』
絵本『ぼくたちは まっているんだ』

ジャクソンポロックの作品に感銘を受けドリッピングをはじめました。
そして、彼が生きていたらやっていたであろうことを想像し、あらゆる物を利用し、打点を調整して具象ドリッピング絵画を制作しています。

【略歴】
1979年
・静岡県生まれ
・jias日本国際美術家協会所属

2021年
・スペイン美術賞展　優秀賞
・日本フランス現代美術世界展　入選
・サロンドトーヌ　入選
2022年
・日本フランス現代美術世界展　推薦出品
・パリ国際サロン　優秀賞　
・サロンドトーヌ　入選　　
2023年
・パリ国際サロン　推薦出品

日常に彩どりをコンセプトに「日本の美＝日本の四季」を大切にしています。

企業の広報活動を通じ小さいキャンバスに彩りを添える
ネイルという仕事と出会い魅せられネイリストに転身。
花をモチーフに培った経験を活かしトレンドを取り入れた
アートを得意とし、現在も都内でネイルサロン運営をしています。

近年のコロナ禍で生活も仕事も一変し、
本格的に抽象画を始めたのは2022年。
日本の四季や花をテーマに作品を制作し
作品を通じて観ている方の1番大切な思い出か蘇るような
作風を心掛けております。

【略歴】
2013月
・9月 IFAジュエリーフラワーデザイナー取得
2023年
・5月 JCAT会員

【グループ展】
2022年
・5月 Independent Tokyo2022
・10月 乳がん撲滅キャンペーンネイルコンペ（西）入選
・12月 JTAAグループ展
2023年
・4月 MADSギャラリー（伊）「RGBsky」

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は、制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp