ミクストメディア 作品一覧

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

世界はエネルギーでできている。
命あるものも物質と呼ばれるもの、宇宙にいたるまでエネルギーだと感じた時から、
それを絵を見る人と共有したく、絵に写しています。
それはとても小さな粒であろ振動です。
絵を前にして、自分の深いところのエネルギーとつながりますように。
 
グラフィックデザインやイラストも手掛けていたが
子供たちとのワークショップをきっかけに、
抽象画を描き始める。
描き始めて止まらなくなった絵を、2011年４月初めて個展で展示。
以後毎年個展を開き、10年がたちました。
 
そしてそのほかに「創造と想像が世界をつくる」をテーマに、
夫婦で「劇団どろんこ座」として絵もお話も音楽もオリジナルの紙芝居をしています。
すべてのアート活動は世界を繋げると信じて活動を広げています。
 

▼略歴
紙芝居師画家。
富山県富山市出身。東京都西東京市在住。
東京デザイナー学院卒業。
 
2011～2013年 / 吉祥寺ニコハウスソーラーギャラリー個展
2012年・2014年～2021年 / 銀座中和ギャラリー個展
2014・2016年 / 国立ギャラリーカフェPUPU個展
2016年 / イタリアフィレンツェSuper fox 個展
2017年 / 代官山スペースK代官山個展
その他、カフェギャラリーやライブ会場などで個展/グループ展多数開催
2013年 / 日仏現代国際美術展入選
2006～2015年 / 二科展デザイン部門入選　2017~2019（二科展デザイン部会友）
2015年 / 日仏現代国際美術展入選
2015年 / モダンアート展入選
2017年 / 第18回日本・フランス現代美術世界展入選
2017年 / ロンドンアートフェア・日韓交流展（韓国開催）
2019年 / 日韓交流展（韓国開催）

大学卒業の数年後から作家活動を開始。
当初は主にアクリル絵の具を使い具象画を描いていたが、物の形を描くことに窮屈さを感じるようになり、モチーフに対して抱くイメージや心理的な感触を作品に表すことを思いつき
2017年頃から大きく作風を変え、具象画から抽象的な表現へ、
更にアクリル絵の具に加えモデリングペーストやメディウムを用いて「色と質感で魅せる作品」を制作。
変わらず多用している青は作家にとって海の色であり、精神や思考、感情など、人の内面の世界と海を重ね合わせている。

【略歴】
1981生まれ
・兵庫県宝塚市出身
2004年
・女子美術大学芸術学部絵画科卒業

【個展】
2019年
・「明日の向こう」gallery そら（大阪）
2020年
・「滄海をゆく」セゾン現代美術館ミュージアムショップ（軽井沢）
2021年
・「水底に夢を見る」SEZON ART SHOP（横浜）

【アートフェア・イベント】
・UNKNOWN ASIA2019
・UNKNOWN ASIA2020
・UNKNOWN ASIA2021

【入賞・受賞歴】
2019年　
・UNKNOWN ASIA2019　judge prize堤たか雄賞
2020年
・UNKNOWN ASIA2020　reviewer賞（白川剛賞・近藤浩章賞）
2021年　
・UNKNOWN ASIA2021　 reviewer賞（秀雅a.k.a HidemasaKylin賞・熊崎益義賞）

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp
・『緑色づく五月展』グループ展　日本橋Art.jp
・『白の美意識と感性展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の解釈展』グループ展　日本橋Art.jp
・『鮮やかな色彩の幻想展』グループ展　日本橋Art.jp
・『残暑の彩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『秋色の詩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『アーティストの頭の中展』グループ展　日本橋Art.jp
・『スモールアート展』グループ展　日本橋Art.jp
2023年10月
・IYN ART MARKET2023 AUTUMN SALE 大阪中崎町Gallery IYN
2023年11月
・創造のイノベーション展　レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋
2024 年
・『新年アート尽くし展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の表現 抽象の美学展』グループ展　日本橋Art.jp
・『色の魔法展』グループ展　日本橋Art.jp
・『心潤う梅雨のアート展』グループ展　日本橋Art.jp

2024年10月
Art&Graphic exhibition(2024 October vol.3)
創造のイノベーション展　出展
レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋茅場町

Instagram　@blue.bluebee

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

光の中で静かに生命の輝きを放つ一輪の花。
心が震えるような美しさは必ずどこかに存在すると信じさせてくれた一瞬。
絶望の中にも光はある、その感動と気付きが水彩画を描く原点となりました。
月明かりの花影、心の揺らぎや優しさは時に人を底から支える光にかわり、時の中に刻まれてゆく言葉、願いや音… 見えないけれど、あたたかな力を秘めているのかもしれません。
祈りのように微かでも香り残るものへの愛しさを、しなやかな花々の姿への敬意を込めて描いています。
儚さに寄り添う静かな輝きを心に響かせ共に見つめて頂けたら幸いです。
 

▼略歴
サンフランシスコ市立大学卒業
カリフォルニア大学バークレー校に編入、
芸術人文科学美術学部卒業
 
・作品掲載誌
2020年 /「JWS透明水彩レシピ4〜光と影」日貿出版社
「New Feathers Anthology」2020 春号
2016年 /「美術の窓 新人大図鑑2016」
 
・個展
2020年 / JCAT NY Online Solo Exhibition「静寂の翼」
2019年 / 弘重ギャラリー、恵比寿　東京
2017年 / ギャラリーダダ、横浜　神奈川
2016年 / Kian Art Gallery 自由が丘　東京
 
・グループ展
2021年 / JWS10周年記念展、丸善丸の内本店4階ギャラリー
2020年 /「Made in Japan」Noho M55 Gallery, ニューヨーク
2018年 /「Atelier Ebi Omo展」弘重ギャラリー、恵比寿　東京
「Rising from the East, Aesthetics of Japan」Sway Gallery, ロンドン

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion”
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

どの作品にも作者の(存在しない)友人である少年がぽつんと立つ、荒涼とした心象風景のイラストを得意としています。哲学・心理学や動植物、音楽など多分野に興味があり、自身の心、人の心の動きや生死の概念について日々考え、アウトプットの手段として絵を使っています。

【略歴】
1999年
・熊本県生まれ
2019年
・大分芸術文化短期大学美術コース中退

【個展】
2019年1月
・学内展示「えも展」

【グループ展】
2019年
・代官山「あそびば展」
2021年
・AAAギャラリー「unknown fantasy展」

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

ご覧頂きありがとうございます。
令和の時代に入りデジタルメディアがスマートフォンを通し多くの方により手にしやすい形で行き渡っています。
その中ではレガシーな存在といえる混合技法で油絵をコツコツと描き続けています。
絵画にはただ単に麻布に亜麻仁油で練った顔料を乗せたもの以上の「物質感」があります。
また、その顔料が折り重なることによって発生する独自の輝きがあります。
それはメディアを通して音楽を鑑賞するのと生演奏を直接聴くとの違いに近いものがあります。
先人が工夫を繰り返し発展してきた絵画技術を伝えていく一端になれればとも考えています。

そして私自身の感じている「存在の儚さから来る美しさ」をその方法を持って描き、共感して頂ける部分があれば大変幸せです。

勿論、より完成度を高めたものが多くの方に行き渡る現在のメディアのあり方を否定するものではありません。
現在ご覧になって頂いている文章や私自身の作品写真もその恩恵に与りこうして紹介して頂いています。

最後までご覧頂きありがとうございました。

1966年5月15日大阪府出身

2013年
昨日と明日の対話展（日本美術家連盟関西支部選抜展　原田の森ギャラリー）
Lionceaux Plus 展（三越日本橋本店）
明日への架け橋展（あかね画廊　銀座）
個展（福屋本店　広島）

2014年
Evolution16 （高島屋東京本店　巡回展）
黄色い舟・独立とうねり（日本橋三越）
個展（アトリエスズキ・銀座）

2015年
New Arts Prospect From Japan (Ashok Jain Gallery ニューヨーク)

2016年
Art Express Japan (G・ARTS GALLERY　シドニー）
独立クアトロ展（REIJINSYAGALLERY 銀座）

2017年
凛々会（あべのハルカスギャラリー　大阪　～2019）

2018年
個展（ギャラリーあづま　銀座）

2019年
超克の標（あかね画廊　銀座）

その他企画展グループ展多数
現在独立美術協会会員
日本美術家連盟会員

EXHIBITION
■凛々会　あべのハルカス画廊
2019年8月7日（水）〜13日 （火）　

■独立展　国立東京新美術館　
2019年10月16日（水）〜28日（月）

■超克の標　あかね画廊　
2020年1月27日（月）〜2月2日（日）　

■ギャラリー唐橋　
2020年2月6日（木）〜11日（水）

■個展　あかね画廊　
2020年4月6日（月）〜12日（日）

私は家族とともに福岡県で海苔の養殖を営んでおり、10月から翌年4月の繁忙期は養殖業に専念しています。
アーティストとしての活動は主にオフシーズンや休日で、その期間中に、レジンアート制作・販売、イベント出品、アート展への出展へ積極的に力を入れています。
7年前にエポキシレジンに出会い、オルゴナイト制作から始め、現在はジオードアートやオーシャンアートなど多彩なスタイルに挑戦中です。
「自然がもつ神秘と美しさをレジンアートで表現する」ことをテーマに、海や天然石から得たインスピレーションを作品に込め、感動と癒しを届けられるよう一瞬一瞬の美しさを永遠に閉じ込めたようなアートを目指しています。

2023年
・8月波コレ優秀賞受賞
・9月福岡アジア美術館「カンカク展」
・兵庫県美術館「HuiKaiArt展」

2024年
・高松市美術館「Prus+展」
・福岡Other gallery「HuiKaiArt Nagare展」
・10月パリ カルーゼル・デュ・ルーヴル
「Art Shopping Paris」
・10月東京ソラマチ
「クリエイティブ文化展」

エポキシレジンで海を描いています。
UVレジンでアクセサリーを作製していた中、オーシャンアートに出会い3年前から南国の海を描き始めました。
作品を通して海を感じていただけたら嬉しいです。

【略歴】
1973年
・福岡生まれ
2015年
・UVレジンアクセサリー作家として活動
2021年
・オーシャンアートに出会い作製始める

色の組み合わせを好きになったのがきっかけで、言葉に出来ない気持ちや感じたことを枠にとらわれずに自由なスタイルで作品を描く【Freestyle Artist】として活動中。

【略歴】
1980年
・兵庫県生まれ
・中学生の頃、絵を描くよう勧められ
自分が感じたことを描くようになる。
1998年
・ネイルに出会い、色の魅力に惹かれ、
組み合わせなど独学で勉強を始める。
2001年
・ネイルスクール入学
2002年
・卒業後、ネイルサロンに勤務した後
ネイル&デコアートをフリーで15年ほど活動。
2022年
・ろう彩書®︎上級資格取得後
ろう彩書®︎作家として作家活動開始
2024年
・もっといろんなアートや活動に挑戦する為ろう彩書®︎作家を卒業し、10月よりfreestyle artistとして本格的にアーティスト活動を始動。

【合同個展】
2023年
・6月
アトリエ麗光主催
ろう彩書®︎作家合同個展参加

【個展】
2024年
・2月 ギャラリー佑英
「ろう彩書®︎2人展」
・11月ギャラリー Lakiki
「Lakiki会vol.4〜ちょうどその時めぐりあうこと・プチ個展」

【美術展】
2023年
・1月 猪名川町展入選
・11月 明石市美術展奨励賞

色の組み合わせを好きになったのがきっかけで、言葉に出来ない気持ちや感じたことを枠にとらわれずに自由なスタイルで作品を描く【Freestyle Artist】として活動中。

【略歴】
1980年
・兵庫県生まれ
・中学生の頃、絵を描くよう勧められ
自分が感じたことを描くようになる。
1998年
・ネイルに出会い、色の魅力に惹かれ、
組み合わせなど独学で勉強を始める。
2001年
・ネイルスクール入学
2002年
・卒業後、ネイルサロンに勤務した後
ネイル&デコアートをフリーで15年ほど活動。
2022年
・ろう彩書®︎上級資格取得後
ろう彩書®︎作家として作家活動開始
2024年
・もっといろんなアートや活動に挑戦する為ろう彩書®︎作家を卒業し、10月よりfreestyle artistとして本格的にアーティスト活動を始動。

【合同個展】
2023年
・6月
アトリエ麗光主催
ろう彩書®︎作家合同個展参加

【個展】
2024年
・2月 ギャラリー佑英
「ろう彩書®︎2人展」
・11月ギャラリー Lakiki
「Lakiki会vol.4〜ちょうどその時めぐりあうこと・プチ個展」

【美術展】
2023年
・1月 猪名川町展入選
・11月 明石市美術展奨励賞

色の組み合わせを好きになったのがきっかけで、言葉に出来ない気持ちや感じたことを枠にとらわれずに自由なスタイルで作品を描く【Freestyle Artist】として活動中。

【略歴】
1980年
・兵庫県生まれ
・中学生の頃、絵を描くよう勧められ
自分が感じたことを描くようになる。
1998年
・ネイルに出会い、色の魅力に惹かれ、
組み合わせなど独学で勉強を始める。
2001年
・ネイルスクール入学
2002年
・卒業後、ネイルサロンに勤務した後
ネイル&デコアートをフリーで15年ほど活動。
2022年
・ろう彩書®︎上級資格取得後
ろう彩書®︎作家として作家活動開始
2024年
・もっといろんなアートや活動に挑戦する為ろう彩書®︎作家を卒業し、10月よりfreestyle artistとして本格的にアーティスト活動を始動。

【合同個展】
2023年
・6月
アトリエ麗光主催
ろう彩書®︎作家合同個展参加

【個展】
2024年
・2月 ギャラリー佑英
「ろう彩書®︎2人展」
・11月ギャラリー Lakiki
「Lakiki会vol.4〜ちょうどその時めぐりあうこと・プチ個展」

【美術展】
2023年
・1月 猪名川町展入選
・11月 明石市美術展奨励賞

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。

1989年栃木県生まれ。
喪主として葬儀を執り行った経験にインスパイアされて神仏画の世界に飛び込み【己の深淵と向き合うきっかけ】になるような作品を目指して制作に励んでいる。また作品には色彩心理学も用いられており、自身が鬱を患った経験を生かしてセラピストとしても活動している。

【略歴】

2011年
・栃木県のデザイン専門学校を卒業

2019年
・第16回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・デザインフェスタギャラリー原宿にて初個展

2020年
・各種展覧会出展

2021年
・桜Exhibition2021／Gallery CORSO 
・第17回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・心の影展／Gallery IYN大阪 
・栃木県真岡鐵道真岡駅にて個展
［Jack The MOKA Station］開催

 2022年
・第18回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・Gallery IYN大阪にて個展
［READY × LADY］(レディ×レディ)開催

2023年
・第19回ベラドンナ・アート展／東京都美術館
・ベラドンナ美術協会より会友に推挙される

2024年
・Kabukicho Creator’s Gallery Project
【New Hope賞】受賞
・第20回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 

2025年
・銀座にて展覧会参加

…comming soon…

絵本作家・イラストレーター

独学でさまざまな画材を試したのち、貼り絵を主とした混合手法にたどり着く。
素材は紙、布、糸から押し花や小石など。

見た人の心に、時々にふと蘇るものを生み出したい。

【略歴】
1976年
・茨城県つくば市
1999年
・東北大学農学部卒業
2001年
・京都大学大学院農学研究科修士課程修了
・京都大学大学院農学研究科博士課程中退

【出版】
絵本
・くるりんしっぽのラルゴとのはらのしらべ （みらいパブリッシング）
・うりぼうきょうだいのみつけもの （みらいパブリッシング）
・まんげつのよるのピクニック（みらいパブリッシング）
・Delicious Circus （Bento Books. Inc.）
・ぱんいただきまーす（フジテレビKIDS／ブックオフコーポレーション株式会社）

【絵本原画展】
2024年
・有田川町ポッポ絵本館・ちいさな駅美術館（9/28-10/31）
・有隣堂ららぽーと海老名店（5/31-6/30）
2023年
・未来屋書店大宮店（12/27-1/31）
・未来屋書店入間店（3/9-4/9）
2022年
・有田川町金屋図書館（9/2-18）
・未来屋書店入間店（7/8-8/10）
・未来屋書店大宮店（6/3-26）
・アミューあつぎ（1/5-2/27）

【受賞】
・第13回日本新薬こども文学賞絵画部門優秀賞
・第6回絵本出版賞審査員特別賞
・第6回Be絵本大賞入賞
・第2回有田川絵本コンクール佳作

私は運の強い絵描きです。
3歳の時、大きな川に落ちましたが、無事生還しました。
スペインでマドリードリアリズムを学び、十数年後、リアリズムをベースに20代〜30代は独自の表現を模索し、40代から抽象画へ変化していきました。頭の中を無にしてひたすら描き続ける時間は、写経をしてるような精神になります。観てる方や購入される方が幸せを感じられ、芸術に関心のない方にも興味を持っていただけるような表現をたくさんしていきたいです。

【略歴】
1973年
・千葉県生まれ

1996年
・デザインフェスタCHIBA入選

1997年
・アルティウム・ぺ－ニャ美術学院入学（スペイン・マドリード）

1998年
・アルティウム・ぺ－ニャ美術学院終了 帰国

【個展】
2017年
・銀座一丁目ギャラリーゴトウ 2nd Roomにて個展開催

2018年
・銀座一丁目ギャラリーゴトウ 2nd Roomにて個展開催

2020年
・銀座一丁目ギャラリーゴトウ 2nd Roomにて個展開催

【グループ展】
2007年
・第95回日本水彩展入選（上野：東京都美術館にて展示）

2009年
・第97回日本水彩展入選（上野：東京都美術館にて展示）

2012年
・純一郎・青島敦是・清水秋義三人展「絵話展」出品（神奈川県平塚市：東横インにて展示）

2013年
・第40回近代日本美術協会展入選・新人賞受賞会友推挙（上野：東京都美術館および大阪：大阪市立美術館にて展示）

2019年
・ボレアス伊那展 出品（長野県伊那文化会館にて展示）

2024年
・ニューヨーク「MAXギャラリー」SETPPING INTO A WORLD 2 出品
・ニューヨーク、日本料理店「MOMOKAWA」展示販売開始

【出版物】
2023年教材「花きの計量経済分析」表紙制作

結婚後、絵を描くのを辞め、ブランクがかなりあり、また描いてみようと思ってから、葛藤、試行錯誤を繰り返していました。そして、ただ楽しく描くだけでなく、人が元気になる、癒す、喜んで貰える絵が描けたらいいなと思うようになり、今の画風になりました。

【略歴】
1963年
・福岡県北九州市生まれ
1986年
・九州産業大学芸術学部卒業

【個展】
2009年
・画廊喫茶くるくる『パステル画展 FACE』
2020年
・画廊喫茶くるくる『古川珱子油絵個展』
2022年
・画廊喫茶くるくる『古川珱子作品展』

【グループ展】
2008年・2009年
・『社団法人北九州緑化協会会員文化祭展」
2010年
・画廊喫茶くるくる『グループ展』
2020年
・画廊喫茶くるくる『新春ONE展』
2021年
・画廊喫茶くるくる『人物画展』
2022年
・画廊喫茶くるくる『新春ONE展』
・宇美町立歴史民族資料館『かわいい作品展」
・門司麦酒煉瓦館『かわいい作品展』2023年 福岡アジア美術館『ARTDECORATION 2023』
・インテリアギャラリーオリーブの木『二人展』

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

普段の職業は広島県尾道市で、タクシードライバーをしております。
５年ほど前から、タクシーで訪れる場所の風景に目覚め、風景画小作品を独自に描いております。
現在では、山や川での狩猟体験をもとに、猪やすっぽん、鯉などを描いております。

【略歴】
1978年
・広島県生まれ
2002年
・関西学院大学文学部卒業
2019年　
・第18回尾道絵のまち四季展　入選

2024年
・空間芸術TORAM１０００展　入選

2024年　
・第58回一期展　入選

2024年　
・第91回独立展　入選

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp
・『緑色づく五月展』グループ展　日本橋Art.jp
・『白の美意識と感性展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の解釈展』グループ展　日本橋Art.jp
・『鮮やかな色彩の幻想展』グループ展　日本橋Art.jp
・『残暑の彩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『秋色の詩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『アーティストの頭の中展』グループ展　日本橋Art.jp
・『スモールアート展』グループ展　日本橋Art.jp
2023年10月
・IYN ART MARKET2023 AUTUMN SALE 大阪中崎町Gallery IYN
2023年11月
・創造のイノベーション展　レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋
2024 年
・『新年アート尽くし展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の表現 抽象の美学展』グループ展　日本橋Art.jp
・『色の魔法展』グループ展　日本橋Art.jp
・『心潤う梅雨のアート展』グループ展　日本橋Art.jp

2024年10月
Art&Graphic exhibition(2024 October vol.3)
創造のイノベーション展　出展
レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋茅場町

Instagram　@blue.bluebee

水と紙が親和する水彩の表現が好きです。
人物を多く描いております。
実は私はセツモードセミナーには2回入学して、2回目で卒業しました。
時間がかかりましたが、セツモードセミナーでクロッキーの楽しさを知ることができました。
現在は、セツモードセミナーのようなイーゼルがない自由な空間でクロッキーを描きたいと思い、横浜Mクロッキーを立ち上げ、不定期でクロッキー会を開催しています。

【略歴】
1965年
・神奈川県生まれ
2001年
・セツモードセミナー昼間部卒業
　1985年入学後休学、1999年復学
2012年
・横浜吉田町画廊にて初個展
2013年
・横浜ギャラリーアートトゥルース　個展
2015年と2019年
・三鷹　焙煎珈琲店アンダンテ　個展
2018年
・銀座　月光荘　個展

その他　グループ展多数参加
銀座ゆう画廊　四季彩舎（ブルーブルー展）
横浜Mクロッキーを主催　

1989年栃木県生まれ。
喪主として葬儀を執り行った経験にインスパイアされて神仏画の世界に飛び込み【己の深淵と向き合うきっかけ】になるような作品を目指して制作に励んでいる。また作品には色彩心理学も用いられており、自身が鬱を患った経験を生かしてセラピストとしても活動している。

【略歴】

2011年
・栃木県のデザイン専門学校を卒業

2019年
・第16回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・デザインフェスタギャラリー原宿にて初個展

2020年
・各種展覧会出展

2021年
・桜Exhibition2021／Gallery CORSO 
・第17回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・心の影展／Gallery IYN大阪 
・栃木県真岡鐵道真岡駅にて個展
［Jack The MOKA Station］開催

 2022年
・第18回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・Gallery IYN大阪にて個展
［READY × LADY］(レディ×レディ)開催

2023年
・第19回ベラドンナ・アート展／東京都美術館
・ベラドンナ美術協会より会友に推挙される

2024年
・Kabukicho Creator’s Gallery Project
【New Hope賞】受賞
・第20回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 

2025年
・銀座にて展覧会参加

…comming soon…

1989年栃木県生まれ。
喪主として葬儀を執り行った経験にインスパイアされて神仏画の世界に飛び込み【己の深淵と向き合うきっかけ】になるような作品を目指して制作に励んでいる。また作品には色彩心理学も用いられており、自身が鬱を患った経験を生かしてセラピストとしても活動している。

【略歴】

2011年
・栃木県のデザイン専門学校を卒業

2019年
・第16回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・デザインフェスタギャラリー原宿にて初個展

2020年
・各種展覧会出展

2021年
・桜Exhibition2021／Gallery CORSO 
・第17回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・心の影展／Gallery IYN大阪 
・栃木県真岡鐵道真岡駅にて個展
［Jack The MOKA Station］開催

 2022年
・第18回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 
・Gallery IYN大阪にて個展
［READY × LADY］(レディ×レディ)開催

2023年
・第19回ベラドンナ・アート展／東京都美術館
・ベラドンナ美術協会より会友に推挙される

2024年
・Kabukicho Creator’s Gallery Project
【New Hope賞】受賞
・第20回ベラドンナ・アート展／東京都美術館 

2025年
・銀座にて展覧会参加

…comming soon…

2022年にコラージュ抽象画と出会い、幼い頃から好きだった描くことが心を解放し豊かにするツールとなりました。描く時のマインドを大切にしながら創りつづけています。

【グループ展】
2023年
・まちなかギャラリー2023
2024年
・まちなかギャラリー2024
・銀座アートストーンギャラリー「Flowers」展
・アートスペースA-1「神々の遊び場3」展
・法隆寺「法隆寺芸術祭2024」展
・並木画廊「集い」展

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

画家として絵画作品の制作、ギャラリーでの展示や美術展への出展にて入選(入賞)の経験あり。
また、壁画やライブペイント活動の他、飲食や人物のイラスト等、手掛けるジャンルやスタイルは多様。
その傍ら、ロゴやポスター、アーティストジャケット、自身のアートを活かしたグラフィックでのアートデザインといったデザイナーとしての側面を持ち、幅広い分野で活動している。
最近では、様々な色彩によりつくり出された偶発性的な表現効果を取り入れ、独特な絵肌を生み出す作品を制作。
このマチエールを精査しつつ、抽象的要素と具象的要素をかけ合わせて生み出された、新たな美しい色彩現象を引き出す。
その中で、自身のアートを内省し、気づいた変化を更に表現し探究してゆく。

【略歴】
1987年
・熊本県生まれ
2010年
・城西国際大学国際人文学部国際文化学科 卒業

【受賞歴】
2020年
・福島ビエンナーレ2020「風月の芸術祭in白河」白河アートだるま公募 優秀賞受賞（福島）

2021年
・international modern art exhibition2021 46th ima展 入選 奨励賞受賞（東京）
・第34回日本の自然を描く展 課題部門入選（東京）
・第17回全国美術公募作品展ベラドンナ・アート展 入選（東京）

2023年
・410 ART SELECTION #2 2023.7.6-7.11 優秀賞受賞（福岡）

2024年
・第13回　躍動する現代作家展 入選（福岡）
・第108回　二科展　入選（東京）

【主な展示歴】
2019年
・Mego Crystal EXHIBITION 2人展（ライブペイント作品展示）（東京:原宿カフェ Little Magic）
2020年
・Connect グループ展（大阪:創作空間 Cafeアトリエ本町本店）
2021年
・中目黒アート花見会Vol.7Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・POWER OF ART 未来をつなぐ展・美しい人展 グループ展（東京:ギャラリー国立）
2023年
・中目黒アート花見会Vol.8Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・BAR 小春日 常設展示（東京:BAR 小春日）
・410 ART SELECTION #2（福岡:410gallery）
2024年　
・第13回　躍動する現代作家展（福岡: 福岡アジア美術館）
・日々の彩り展　グループ展（韓国・釜山 : Cafe Bar THE MASHO・Deomasyeo 더마셔）
・11月　S-TOKYO 1st Anniversary Event “encounter” （東京: SｰTOKYO）※予定
・11月末～12月初旬　個展（東京 : ASCOTT アスコット丸の内東京）※予定

⚫️アートプロジェクト参加
・目黒区上目黒駒沢通り側壁画
365ブンノイチ Production
(協賛)花壇、アトミクス、東急電鉄、蔦屋書店
(後援)目黒区、東京都
朝日新聞文化財団助成事業
作画監督：合田経郎 DrawingDirector
制作期間： 第１期　2019年３月 第２期　2019年５月 第３期　2019年７月（作品完成）

⚫️書籍掲載
「Japan Creators 2022 」
・Illustration部門 掲載
・特集ページ『元気女子！キャラ&デザイン』 掲載

画家として絵画作品の制作、ギャラリーでの展示や美術展への出展にて入選(入賞)の経験あり。
また、壁画やライブペイント活動の他、飲食や人物のイラスト等、手掛けるジャンルやスタイルは多様。
その傍ら、ロゴやポスター、アーティストジャケット、自身のアートを活かしたグラフィックでのアートデザインといったデザイナーとしての側面を持ち、幅広い分野で活動している。
最近では、様々な色彩によりつくり出された偶発性的な表現効果を取り入れ、独特な絵肌を生み出す作品を制作。
このマチエールを精査しつつ、抽象的要素と具象的要素をかけ合わせて生み出された、新たな美しい色彩現象を引き出す。
その中で、自身のアートを内省し、気づいた変化を更に表現し探究してゆく。

【略歴】
1987年
・熊本県生まれ
2010年
・城西国際大学国際人文学部国際文化学科 卒業

【受賞歴】
2020年
・福島ビエンナーレ2020「風月の芸術祭in白河」白河アートだるま公募 優秀賞受賞（福島）

2021年
・international modern art exhibition2021 46th ima展 入選 奨励賞受賞（東京）
・第34回日本の自然を描く展 課題部門入選（東京）
・第17回全国美術公募作品展ベラドンナ・アート展 入選（東京）

2023年
・410 ART SELECTION #2 2023.7.6-7.11 優秀賞受賞（福岡）

2024年
・第13回　躍動する現代作家展 入選（福岡）
・第108回　二科展　入選（東京）

【主な展示歴】
2019年
・Mego Crystal EXHIBITION 2人展（ライブペイント作品展示）（東京:原宿カフェ Little Magic）
2020年
・Connect グループ展（大阪:創作空間 Cafeアトリエ本町本店）
2021年
・中目黒アート花見会Vol.7Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・POWER OF ART 未来をつなぐ展・美しい人展 グループ展（東京:ギャラリー国立）
2023年
・中目黒アート花見会Vol.8Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・BAR 小春日 常設展示（東京:BAR 小春日）
・410 ART SELECTION #2（福岡:410gallery）
2024年　
・第13回　躍動する現代作家展（福岡: 福岡アジア美術館）
・日々の彩り展　グループ展（韓国・釜山 : Cafe Bar THE MASHO・Deomasyeo 더마셔）
・11月　S-TOKYO 1st Anniversary Event “encounter” （東京: SｰTOKYO）※予定
・11月末～12月初旬　個展（東京 : ASCOTT アスコット丸の内東京）※予定

⚫️アートプロジェクト参加
・目黒区上目黒駒沢通り側壁画
365ブンノイチ Production
(協賛)花壇、アトミクス、東急電鉄、蔦屋書店
(後援)目黒区、東京都
朝日新聞文化財団助成事業
作画監督：合田経郎 DrawingDirector
制作期間： 第１期　2019年３月 第２期　2019年５月 第３期　2019年７月（作品完成）

⚫️書籍掲載
「Japan Creators 2022 」
・Illustration部門 掲載
・特集ページ『元気女子！キャラ&デザイン』 掲載

画家として絵画作品の制作、ギャラリーでの展示や美術展への出展にて入選(入賞)の経験あり。
また、壁画やライブペイント活動の他、飲食や人物のイラスト等、手掛けるジャンルやスタイルは多様。
その傍ら、ロゴやポスター、アーティストジャケット、自身のアートを活かしたグラフィックでのアートデザインといったデザイナーとしての側面を持ち、幅広い分野で活動している。
最近では、様々な色彩によりつくり出された偶発性的な表現効果を取り入れ、独特な絵肌を生み出す作品を制作。
このマチエールを精査しつつ、抽象的要素と具象的要素をかけ合わせて生み出された、新たな美しい色彩現象を引き出す。
その中で、自身のアートを内省し、気づいた変化を更に表現し探究してゆく。

【略歴】
1987年
・熊本県生まれ
2010年
・城西国際大学国際人文学部国際文化学科 卒業

【受賞歴】
2020年
・福島ビエンナーレ2020「風月の芸術祭in白河」白河アートだるま公募 優秀賞受賞（福島）

2021年
・international modern art exhibition2021 46th ima展 入選 奨励賞受賞（東京）
・第34回日本の自然を描く展 課題部門入選（東京）
・第17回全国美術公募作品展ベラドンナ・アート展 入選（東京）

2023年
・410 ART SELECTION #2 2023.7.6-7.11 優秀賞受賞（福岡）

2024年
・第13回　躍動する現代作家展 入選（福岡）
・第108回　二科展　入選（東京）

【主な展示歴】
2019年
・Mego Crystal EXHIBITION 2人展（ライブペイント作品展示）（東京:原宿カフェ Little Magic）
2020年
・Connect グループ展（大阪:創作空間 Cafeアトリエ本町本店）
2021年
・中目黒アート花見会Vol.7Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・POWER OF ART 未来をつなぐ展・美しい人展 グループ展（東京:ギャラリー国立）
2023年
・中目黒アート花見会Vol.8Sakura展 グループ展（東京:MAD GALLERY）
・BAR 小春日 常設展示（東京:BAR 小春日）
・410 ART SELECTION #2（福岡:410gallery）
2024年　
・第13回　躍動する現代作家展（福岡: 福岡アジア美術館）
・日々の彩り展　グループ展（韓国・釜山 : Cafe Bar THE MASHO・Deomasyeo 더마셔）
・11月　S-TOKYO 1st Anniversary Event “encounter” （東京: SｰTOKYO）※予定
・11月末～12月初旬　個展（東京 : ASCOTT アスコット丸の内東京）※予定

⚫️アートプロジェクト参加
・目黒区上目黒駒沢通り側壁画
365ブンノイチ Production
(協賛)花壇、アトミクス、東急電鉄、蔦屋書店
(後援)目黒区、東京都
朝日新聞文化財団助成事業
作画監督：合田経郎 DrawingDirector
制作期間： 第１期　2019年３月 第２期　2019年５月 第３期　2019年７月（作品完成）

⚫️書籍掲載
「Japan Creators 2022 」
・Illustration部門 掲載
・特集ページ『元気女子！キャラ&デザイン』 掲載

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp
・『緑色づく五月展』グループ展　日本橋Art.jp
・『白の美意識と感性展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の解釈展』グループ展　日本橋Art.jp
・『鮮やかな色彩の幻想展』グループ展　日本橋Art.jp
・『残暑の彩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『秋色の詩展』グループ展　日本橋Art.jp
・『アーティストの頭の中展』グループ展　日本橋Art.jp
・『スモールアート展』グループ展　日本橋Art.jp
2023年10月
・IYN ART MARKET2023 AUTUMN SALE 大阪中崎町Gallery IYN
2023年11月
・創造のイノベーション展　レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋
2024 年
・『新年アート尽くし展』グループ展　日本橋Art.jp
・『無限の表現 抽象の美学展』グループ展　日本橋Art.jp
・『色の魔法展』グループ展　日本橋Art.jp
・『心潤う梅雨のアート展』グループ展　日本橋Art.jp

2024年10月
Art&Graphic exhibition(2024 October vol.3)
創造のイノベーション展　出展
レクトヴァーソギャラリー　東京日本橋茅場町

Instagram　@blue.bluebee

日常に彩どりをコンセプトに「日本の美＝日本の四季」を大切にしています。

企業の広報活動を通じ小さいキャンバスに彩りを添える
ネイルという仕事と出会い魅せられネイリストに転身。
花をモチーフに培った経験を活かしトレンドを取り入れた
アートを得意とし、現在も都内でネイルサロン運営をしています。

近年のコロナ禍で生活も仕事も一変し、
本格的に抽象画を始めたのは2022年。
日本の四季や花をテーマに作品を制作し
作品を通じて観ている方の1番大切な思い出か蘇るような
作風を心掛けております。

【略歴】
2013月
・9月 IFAジュエリーフラワーデザイナー取得
2023年
・5月 JCAT会員

【グループ展】
2022年
・5月 Independent Tokyo2022
・10月 乳がん撲滅キャンペーンネイルコンペ（西）入選
・12月 JTAAグループ展
2023年
・4月 MADSギャラリー（伊）「RGBsky」

“ 気持ちの数だけスタイルがあっていい “
マルチスタイルアーティスト
　
悲しい時、嬉しい時、癒されたい時、…
私たちは、その心に応じて
それをバランスする波動がその助けになります。

それは時に様々な料理を食べたくなるのと似ています。芸術もお料理と一緒で、優雅さ、ゆとり、癒やし、エネルギーが欲しいとき等、心の調子を整えたりセンスを磨くのに、アートが身近にあると役立ちます。

このように、心の持つエネルギーに気づいた私は、
自然と様々なスタイルで表現するようになりました。
媒体も、和紙、キャンバス、画用紙、立体と様々ですが、それは表現したいものによって選びます。

毎月グループ展に参加しております。
9月にはこちらで個展を予定しております。

現在のギャラリーの作品に加え、
時々更新しますので、アートのエナジーを必要とされるとき、お立ち寄りになり、ゆっくりお楽しみになってください。質問も、ありましたら、お送りください。

ホームページは現在工事中ですので、ルーブル美術館主催イベント公式HoセシリアページInstagramまたは、Facebookにアクセスをお願いいたします。
お気軽に、友達申請してください。

※名前について
セシリア、は赤ちゃんの時にいただいたクリスチャンネーム。海外活動が多かったことで、親しみのあるこの名前も使用しています。

◆What is Art ? For me
it is that 想像力、創造性、愛の心を育てる体験

私にとって、作品を作る事は
宇宙と自分との対話、
宇宙を作った創造の源を知る問いかけ、
または、
芸術的行為を通して可能性を知る体験、
人生の旅、そのもののような感覚

また、ご覧いただく人との物理次元を超えた感覚や、
感情、スピリチュアルレベルにおける共有体験も、
私の好むところです。
セシリアは、2016年から、世界20ケ国の異なる文化、民族の人たちの間で、作品を発表しながら、多くの文化圏の人々に触れ、芸術は言語を超えたコミュニケーションだと、実感しました。

◯ My Reality
芸術家にとって最も大切なのはリアリティーだと思っています。

❶一番大事なリアリティ
“ それは、愛、心。なぜなら、
愛の心こそが、豊かさや真の幸せへの
近道、秘密だと思うのです。”

❷制作で意識していること
　◯どれだけ創造の源、
　　愛のエネルギーと一つになれるか

　◯音楽とアートと心の繋がり
　　メロディ、ハーモニー、リズム、
　　色彩、マチエール、構図、
　　などなど、音楽とアートのつながり！

　◯媒体と技術
　和紙、ボード、キャンバス、
　絵の具も色々、版画、コラージュ、立体、
　描こうとする感情、テーマ、それに
　ふさわしいものを自由に選びます
　

　◯セシリアの表現の特徴
　色彩とストローク、マチエール、にあります。
　ゲーテや、パウル・クレーの影響を受け、
　色彩を光のように捉え、形は言葉としての役割りを
　はたし、構図は、哲学に相当し、
　自由な様式は、コンセプトと響き合うものがすき。
　
　
　◯ テーマ
　-自然、神話、詩、哲学、感覚、感情-
　これらは、異なる言語や文化の人々との
　コミュニケーションの上でとても大切な要素で、
　アートを設えた場所には独特の場が作られます。

　◯最近の関心事、気になること
　- 無意識の領域と集合意識-
　私たちの世界は、一人一人が自分独自の宇宙を
　作り出していると思っていて、そうした、
　一人一人が、この世界を構成してる。

　それを想像するとき、
　私の描きたいものというのを超えて、
　何か共通する感覚や無意識の領域や、
　集合意識にアクセスするような感覚があり、
　それを、制作する上で意識しています。

　また、時間の存在と意識次元が、
　人間の創造に与える影響について、なども
　制作時のテーマやモチーフに、
　大きな影響を与えています。

◯アートとセシリア
幼い頃より、芸術に親しみ、良き指導者に恵まれ、絵画にとどまらず、彫刻、版画、朗読劇、歌唱、音楽活動まで行ってきたのは、人間にとって芸術に触れ感性を磨くことがどれだけ人生にうるおいを与えるかを身をもって体験しました。

彼女の暮らしの中には、西洋画、日本画、水墨画、彫刻、世界の音楽、東洋の音楽、世界の神話、など、様々なジャンルの芸術に囲まれていたことも、彼女の感性を育てた大きな要因になっているでしょう。
また、大人になってからは、演劇界、映画界、音楽界の方々との交流で、芸術的な感性が磨かれる環境がありました。

ただ、それとは別に、で
自分の人生においても、社会においても
不条理に満ちたこの世界において、
私は私でいいんだ、
他の誰でもない私でいいんだ、と
納得したり、発見したりするのに、

あらゆるジャンルのアートや
出会った人々からのアドバイスは、
本当に助けになりました。

芸術があることにより、
私は心を保ち、自分らしく生きられたように思う。
いずれ、インタビューで、
もっと詳しくお伝えします。

◯ 人生、暮らしに芸術が大切な理由を考えました！
アートが無い地球は、動物や花がない地球🌏

人間が幸せを感じる時って、
やはり、心の余裕があるときではないでしょうか？

芸術は確かに生活の必需品ではありません。
でも、本当は、心の余裕、リラックスに
最も必要ではないかしら、＾＾
と、思うんです。

芸術がある事で、心はグッと開き、感覚、感情がとても鋭敏になり、素直になる。心ある芸術と暮らすことは、高い感性知性が開花し、極めて精神的に高揚した幸福感を感じる回路が開くはず✨✨
頭じゃない、感性、直感のために!

◯作品観賞に
作家や作品の解釈は大事ですが、
鑑賞は、それ以上に、
自分の映す鏡のようなものになり、気づきや
エネルギーを受け取ります。元気な絵を見たり、落ち着いた絵を見ることで自分に必要なエネルギーをチャージできます。

◯アートを選ぶ際大事なこと
インテリアをややこえた感覚で選ぼう！
作品の主題、投じられたエネルギー、色彩、タッチ、その全てが、場所の空気感、エネルギーの質さえを変え、その場にいる人の心に影響を与え、人を繋ぎます。目的に合った作品を選び、さらにその雰囲気は
明確になります。設えの最終に、だから、芸術が大切にされるのではないか。

◯ ご挨拶
ご訪問ありがとうございました。
本当に心に響くアート作品て、
　大きさ、手数、かけた時間とは全く関係なく、
　緻密さ、単純さ、上手い下手、
　有名性、実績とか、
　そのような次元にはないと思っています

解放されたエネルギーを発しているかどうか、
ほんに、伸び伸びやってるかどうか、

見たときに、グッとくるかどうか、
またはずっと眺めていたいと思うか、
眺めるために何かが変わる、
と、そのように感じるかどうか、、
そんなことも大事です。

いろんな国際的活動はありますが、
芸術に携わる本質を忘れずに、
日常の中で、淡々と制作する
そういう感覚を大切にしています。

同じ絵でも、見え方が変わってくるので、
どうぞまたお越し下さい。＾＾
自分自身の変化を、体験するかもしれません。

ありがとうございました。　セシリアカオル

◆コミッションアート
セシリアは、完全にカスタマイズしたオリジナルの作品、または、既にある作品のエンチャント版画を1点ずつお作りできるものがあります。

　　大体の目安
　　4号以上　150,000円から
その他、ご希望ご要望を何でも聞かせて下さいませ。

その際は、好みのテーマや色彩、好きな画家のタイプなど、様々インタビューさせていただき、お客様の好みを、本当に望むものを明確にして、制作させていただきたいと思います。よろしくお願いいたします。

【略歴】
・東京生まれ、東京育ち
・東京造形大学卒業　
　(彫刻、立体、絵画、版画)
・マルチタイプアーティスト
　(ボイスパフォーマンス、ビデオ作品等)

　世界17カ国　4大陸で作品発表
　参加Artフェア 🇫🇷ルーブル美術館
　　　　　　　ドイツ、オーストリア、モナコ
　　　　　　　アメリカ、イタリア、中国
　国際Art 活動　
UAE Woman in Art
Japan Ambassador
　　　　　　Unota United Nation
Japan Ambassador
Project Shanti Kids Head

•主な受賞　
🇮🇹レオナルドダヴィンチ国際賞
🇮🇹ペガサスアートprize受賞
🇮🇹ContemporaryArt Protagonists
🇮🇹World Top100 Artists 2023
🇮🇹🇰🇷合同 Excellent Art Award
🇱🇺Luxembourg Art prize アチーブメント賞
🇨🇴コロンビア国立美術世界文化遺産賞

　　
　　　　
●Solo Exhibition 1999- 2024年
2024年・北鎌倉ギャラリー月
2024年・常設　銀座ジュリエ

2017年・Before The Beginning, After The End : Cecilia K Solo show / Gallery KAORU “ 華音留　“ – Tokyo, Japan
2016年・Meditation: Cecilia K Art Solo Show / Ginza Juliett – Tokyo , Ginza,
・Ark on Life / Cecilia Kaoru Solo Show in Ginza / ARKNESS Art & Design Gallery – Tokyo, Japan
2007年・Solo show : Meditation , Poetry Reading at Wonder Cafe Kamakura
2004年・Jathaka Story : At Gallery Mabui – Yokoyama, Japan
2003年・Santiago de Compostela Leaves Gallery Yokohama japan
2002年・Alchemist: Leaves Gallery Yokohama japan
2001年・The Secret Garden , Ginza Juliet

●海外活動
Art Fair/ International Exhibition
2024年　Museo Metropolitan Rima, Peru
2023年・Muse du Louvre Carrousel du Louvre Art Shopping

2022年 Art Connect Woman in Dubai UAE (Ambassador of Japan)

2022年
•Celebrating Spirit of Womanhood India
•Vision Art Media Exhibition Now ! / Changwon Daesan Museum of Art,Korea

2021年
・Nov Egypt International Sun Boats Exhibition
・Sep, 2nd 《North American International Festival of Arts 》
・UGSIFF《Save the Planet》Public Welfare Art Exhibition in Taipei
・Nov, Dec Vision Art Media’s exhibition ,Korea Yukyung Art museum
・Nov,Egypt Cairo Oscar Land Art International Exhibition
・Sep, 1st 《North American International Festival of Arts 》2021 UGSIFF《Save the Planet》Online Public Welfare Art Exhibition
・Sep , Nigde Turkish International Exhibition : You & Me Under the Rainbow , Earthquake 8
・Sep- Oct Haegeumgang Theme Museum International Art Festival
・Nov , National Art Gallery Maldive International Art Exhibition
・March India , The Spirit of Womanhood International Exhibition , By La Artemisia Studio & Gallery

2020年
・Sep / International Exhibition in Padova Italy 🇮🇹
・Bulgaria Triennial International Exhibition
・Art 3f Monacò Art Fair / Principality of Monaco 🇲🇨 – Mónaco
2019年
・Internacional de Aquaria / Castle of Urbino – Urbino, Italy
・5th Geoje International Art Festival / Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island, South Korea
2018年
・Sesshu International Kyokai Exhibition / Japan National Art Center – Tokyo, Japan 東京国立新美術館　
・QIAF Qatar International Art Festival Exhibition / Fire Museum – Doha, Qatar
2017年
・WOMAN IN ART / Art Hub Gallery – Dubai, UAE
・Anima Mundi Festival, Consciousness. ITS LIQUID GROUP / It‘s Liquid international art show – Venezia, Italy
・International Art Exhibition Matera Italy
2012年
・Art de Communication organize
・地球と子ども・愛で繋げるアートの森展
・International Art & Music Educational Exhibition : Lebanon National Library Baakleen – Baakleen, Lebanon , India AIRD Education Center, Tokyo( JTrip Art gallery )

●メディア掲載
2021年・Gallery Around the World Egyptian TV Chanel 7
・Turkish Newspaper Havadis
・Cecilia Long Interview
・Italy Costa Smeralda Art Handbook
・Art Blessings :Journey of Three Sages by Cecilia Kaoru Video Art YouTube
・首屆《北美國際藝術節》暨 2021環球小金人《守護地球》線上公益藝術大展
2020年
・Queen Art Gallery Italy YouTube channel .

●Art Book
2024年・Art Book 2 / Global Art Carnival
2023年・Contemporary Artist
2021年・Costa Smeralda Art Hand Book https://www.handbookcostasmeralda.com/cecilia-kaoru/

● Catalogue
2023年・Leonard Da Vinchi International
・Pegasus International prize
2020年・Art 3F Monaco InternationalArt Fair
・Bulgaria Triennial International Exhibition
2019年・Italy ,International de Aquarela / Castle of Urbino
・Korea , 5th Geoje International Art Festival / *Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island
2018年・Sesshu International Kyokai Exhibition /Japan National Art Center
2017年・Luca Curci- It’s Liquid group
・Anima Mundi International Art Festival 2016 Pino Nicoletti – Catalogue : Matera Arte Internationale 4th Matera Italy

●Collections in Museum
2021年
・title “ – The man who wearing The Mother Earth -Young Cheon Eob YU , A soul who hopes World peace “ / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2018年
・title Journey of Soul : Myth & Legend series / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2017年
・title : North and South : Haegeugang museum South Korea

●Award / Prize / Certification
2023年
・Italy Leonardo da Vinci International prize
・Italy Art Symbol Pegasus Art Prize
・Italy Contemporary Art Protagonist
・Italy Top Artists 100 prize
・Colombia National Prize for fine arts, world and cultural heritage.
・UNOTA; UNESCO (United Nations Art and science) Certification Japan Ambassador
・Committee of BIAF , Korea International Art Exhibition
2021年
・Lxembourg Art Prize 2021
・Certificate of Artistic Achievement
2021年
・Mellow Art Award Japan
2018年
・Costanza Excellent Award (Haegeumgang Theme Museum)
・Action Art Award – Doha, Qatar
・UNESCO Art Award Doha Qatar
・Action Art Award Qatar Art Festival 2018,Costanza Excellent Award , South Korea
2017年
・ICAF Award Haegeumgang Theme Museum

●Important Exhibition list
・Solo show in Japan since 1999 to 2023
・Group Exhibition in National Art center Japan
・2023 Global Carnival promote Exhibition And others

● Art Educational and Support Project
Participation in medical conferences (Treatment with Art)
Research : Self integration sensitivity Elevation program
Support: International Exhibition group
Master Brush association by UNOTA

Website は現在工事中なので、イタリアのマガジン社のセシリアのアートハンドブックサイトになります。

ご訪問ありがとうございました♪

“ 気持ちの数だけスタイルがあっていい “
マルチスタイルアーティスト
　
悲しい時、嬉しい時、癒されたい時、…
私たちは、その心に応じて
それをバランスする波動がその助けになります。

それは時に様々な料理を食べたくなるのと似ています。芸術もお料理と一緒で、優雅さ、ゆとり、癒やし、エネルギーが欲しいとき等、心の調子を整えたりセンスを磨くのに、アートが身近にあると役立ちます。

このように、心の持つエネルギーに気づいた私は、
自然と様々なスタイルで表現するようになりました。
媒体も、和紙、キャンバス、画用紙、立体と様々ですが、それは表現したいものによって選びます。

毎月グループ展に参加しております。
9月にはこちらで個展を予定しております。

現在のギャラリーの作品に加え、
時々更新しますので、アートのエナジーを必要とされるとき、お立ち寄りになり、ゆっくりお楽しみになってください。質問も、ありましたら、お送りください。

ホームページは現在工事中ですので、ルーブル美術館主催イベント公式HoセシリアページInstagramまたは、Facebookにアクセスをお願いいたします。
お気軽に、友達申請してください。

※名前について
セシリア、は赤ちゃんの時にいただいたクリスチャンネーム。海外活動が多かったことで、親しみのあるこの名前も使用しています。

◆What is Art ? For me
it is that 想像力、創造性、愛の心を育てる体験

私にとって、作品を作る事は
宇宙と自分との対話、
宇宙を作った創造の源を知る問いかけ、
または、
芸術的行為を通して可能性を知る体験、
人生の旅、そのもののような感覚

また、ご覧いただく人との物理次元を超えた感覚や、
感情、スピリチュアルレベルにおける共有体験も、
私の好むところです。
セシリアは、2016年から、世界20ケ国の異なる文化、民族の人たちの間で、作品を発表しながら、多くの文化圏の人々に触れ、芸術は言語を超えたコミュニケーションだと、実感しました。

◯ My Reality
芸術家にとって最も大切なのはリアリティーだと思っています。

❶一番大事なリアリティ
“ それは、愛、心。なぜなら、
愛の心こそが、豊かさや真の幸せへの
近道、秘密だと思うのです。”

❷制作で意識していること
　◯どれだけ創造の源、
　　愛のエネルギーと一つになれるか

　◯音楽とアートと心の繋がり
　　メロディ、ハーモニー、リズム、
　　色彩、マチエール、構図、
　　などなど、音楽とアートのつながり！

　◯媒体と技術
　和紙、ボード、キャンバス、
　絵の具も色々、版画、コラージュ、立体、
　描こうとする感情、テーマ、それに
　ふさわしいものを自由に選びます
　

　◯セシリアの表現の特徴
　色彩とストローク、マチエール、にあります。
　ゲーテや、パウル・クレーの影響を受け、
　色彩を光のように捉え、形は言葉としての役割りを
　はたし、構図は、哲学に相当し、
　自由な様式は、コンセプトと響き合うものがすき。
　
　
　◯ テーマ
　-自然、神話、詩、哲学、感覚、感情-
　これらは、異なる言語や文化の人々との
　コミュニケーションの上でとても大切な要素で、
　アートを設えた場所には独特の場が作られます。

　◯最近の関心事、気になること
　- 無意識の領域と集合意識-
　私たちの世界は、一人一人が自分独自の宇宙を
　作り出していると思っていて、そうした、
　一人一人が、この世界を構成してる。

　それを想像するとき、
　私の描きたいものというのを超えて、
　何か共通する感覚や無意識の領域や、
　集合意識にアクセスするような感覚があり、
　それを、制作する上で意識しています。

　また、時間の存在と意識次元が、
　人間の創造に与える影響について、なども
　制作時のテーマやモチーフに、
　大きな影響を与えています。

◯アートとセシリア
幼い頃より、芸術に親しみ、良き指導者に恵まれ、絵画にとどまらず、彫刻、版画、朗読劇、歌唱、音楽活動まで行ってきたのは、人間にとって芸術に触れ感性を磨くことがどれだけ人生にうるおいを与えるかを身をもって体験しました。

彼女の暮らしの中には、西洋画、日本画、水墨画、彫刻、世界の音楽、東洋の音楽、世界の神話、など、様々なジャンルの芸術に囲まれていたことも、彼女の感性を育てた大きな要因になっているでしょう。
また、大人になってからは、演劇界、映画界、音楽界の方々との交流で、芸術的な感性が磨かれる環境がありました。

ただ、それとは別に、で
自分の人生においても、社会においても
不条理に満ちたこの世界において、
私は私でいいんだ、
他の誰でもない私でいいんだ、と
納得したり、発見したりするのに、

あらゆるジャンルのアートや
出会った人々からのアドバイスは、
本当に助けになりました。

芸術があることにより、
私は心を保ち、自分らしく生きられたように思う。
いずれ、インタビューで、
もっと詳しくお伝えします。

◯ 人生、暮らしに芸術が大切な理由を考えました！
アートが無い地球は、動物や花がない地球🌏

人間が幸せを感じる時って、
やはり、心の余裕があるときではないでしょうか？

芸術は確かに生活の必需品ではありません。
でも、本当は、心の余裕、リラックスに
最も必要ではないかしら、＾＾
と、思うんです。

芸術がある事で、心はグッと開き、感覚、感情がとても鋭敏になり、素直になる。心ある芸術と暮らすことは、高い感性知性が開花し、極めて精神的に高揚した幸福感を感じる回路が開くはず✨✨
頭じゃない、感性、直感のために!

◯作品観賞に
作家や作品の解釈は大事ですが、
鑑賞は、それ以上に、
自分の映す鏡のようなものになり、気づきや
エネルギーを受け取ります。元気な絵を見たり、落ち着いた絵を見ることで自分に必要なエネルギーをチャージできます。

◯アートを選ぶ際大事なこと
インテリアをややこえた感覚で選ぼう！
作品の主題、投じられたエネルギー、色彩、タッチ、その全てが、場所の空気感、エネルギーの質さえを変え、その場にいる人の心に影響を与え、人を繋ぎます。目的に合った作品を選び、さらにその雰囲気は
明確になります。設えの最終に、だから、芸術が大切にされるのではないか。

◯ ご挨拶
ご訪問ありがとうございました。
本当に心に響くアート作品て、
　大きさ、手数、かけた時間とは全く関係なく、
　緻密さ、単純さ、上手い下手、
　有名性、実績とか、
　そのような次元にはないと思っています

解放されたエネルギーを発しているかどうか、
ほんに、伸び伸びやってるかどうか、

見たときに、グッとくるかどうか、
またはずっと眺めていたいと思うか、
眺めるために何かが変わる、
と、そのように感じるかどうか、、
そんなことも大事です。

いろんな国際的活動はありますが、
芸術に携わる本質を忘れずに、
日常の中で、淡々と制作する
そういう感覚を大切にしています。

同じ絵でも、見え方が変わってくるので、
どうぞまたお越し下さい。＾＾
自分自身の変化を、体験するかもしれません。

ありがとうございました。　セシリアカオル

◆コミッションアート
セシリアは、完全にカスタマイズしたオリジナルの作品、または、既にある作品のエンチャント版画を1点ずつお作りできるものがあります。

　　大体の目安
　　4号以上　150,000円から
その他、ご希望ご要望を何でも聞かせて下さいませ。

その際は、好みのテーマや色彩、好きな画家のタイプなど、様々インタビューさせていただき、お客様の好みを、本当に望むものを明確にして、制作させていただきたいと思います。よろしくお願いいたします。

【略歴】
・東京生まれ、東京育ち
・東京造形大学卒業　
　(彫刻、立体、絵画、版画)
・マルチタイプアーティスト
　(ボイスパフォーマンス、ビデオ作品等)

　世界17カ国　4大陸で作品発表
　参加Artフェア 🇫🇷ルーブル美術館
　　　　　　　ドイツ、オーストリア、モナコ
　　　　　　　アメリカ、イタリア、中国
　国際Art 活動　
UAE Woman in Art
Japan Ambassador
　　　　　　Unota United Nation
Japan Ambassador
Project Shanti Kids Head

•主な受賞　
🇮🇹レオナルドダヴィンチ国際賞
🇮🇹ペガサスアートprize受賞
🇮🇹ContemporaryArt Protagonists
🇮🇹World Top100 Artists 2023
🇮🇹🇰🇷合同 Excellent Art Award
🇱🇺Luxembourg Art prize アチーブメント賞
🇨🇴コロンビア国立美術世界文化遺産賞

　　
　　　　
●Solo Exhibition 1999- 2024年
2024年・北鎌倉ギャラリー月
2024年・常設　銀座ジュリエ

2017年・Before The Beginning, After The End : Cecilia K Solo show / Gallery KAORU “ 華音留　“ – Tokyo, Japan
2016年・Meditation: Cecilia K Art Solo Show / Ginza Juliett – Tokyo , Ginza,
・Ark on Life / Cecilia Kaoru Solo Show in Ginza / ARKNESS Art & Design Gallery – Tokyo, Japan
2007年・Solo show : Meditation , Poetry Reading at Wonder Cafe Kamakura
2004年・Jathaka Story : At Gallery Mabui – Yokoyama, Japan
2003年・Santiago de Compostela Leaves Gallery Yokohama japan
2002年・Alchemist: Leaves Gallery Yokohama japan
2001年・The Secret Garden , Ginza Juliet

●海外活動
Art Fair/ International Exhibition
2024年　Museo Metropolitan Rima, Peru
2023年・Muse du Louvre Carrousel du Louvre Art Shopping

2022年 Art Connect Woman in Dubai UAE (Ambassador of Japan)

2022年
•Celebrating Spirit of Womanhood India
•Vision Art Media Exhibition Now ! / Changwon Daesan Museum of Art,Korea

2021年
・Nov Egypt International Sun Boats Exhibition
・Sep, 2nd 《North American International Festival of Arts 》
・UGSIFF《Save the Planet》Public Welfare Art Exhibition in Taipei
・Nov, Dec Vision Art Media’s exhibition ,Korea Yukyung Art museum
・Nov,Egypt Cairo Oscar Land Art International Exhibition
・Sep, 1st 《North American International Festival of Arts 》2021 UGSIFF《Save the Planet》Online Public Welfare Art Exhibition
・Sep , Nigde Turkish International Exhibition : You & Me Under the Rainbow , Earthquake 8
・Sep- Oct Haegeumgang Theme Museum International Art Festival
・Nov , National Art Gallery Maldive International Art Exhibition
・March India , The Spirit of Womanhood International Exhibition , By La Artemisia Studio & Gallery

2020年
・Sep / International Exhibition in Padova Italy 🇮🇹
・Bulgaria Triennial International Exhibition
・Art 3f Monacò Art Fair / Principality of Monaco 🇲🇨 – Mónaco
2019年
・Internacional de Aquaria / Castle of Urbino – Urbino, Italy
・5th Geoje International Art Festival / Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island, South Korea
2018年
・Sesshu International Kyokai Exhibition / Japan National Art Center – Tokyo, Japan 東京国立新美術館　
・QIAF Qatar International Art Festival Exhibition / Fire Museum – Doha, Qatar
2017年
・WOMAN IN ART / Art Hub Gallery – Dubai, UAE
・Anima Mundi Festival, Consciousness. ITS LIQUID GROUP / It‘s Liquid international art show – Venezia, Italy
・International Art Exhibition Matera Italy
2012年
・Art de Communication organize
・地球と子ども・愛で繋げるアートの森展
・International Art & Music Educational Exhibition : Lebanon National Library Baakleen – Baakleen, Lebanon , India AIRD Education Center, Tokyo( JTrip Art gallery )

●メディア掲載
2021年・Gallery Around the World Egyptian TV Chanel 7
・Turkish Newspaper Havadis
・Cecilia Long Interview
・Italy Costa Smeralda Art Handbook
・Art Blessings :Journey of Three Sages by Cecilia Kaoru Video Art YouTube
・首屆《北美國際藝術節》暨 2021環球小金人《守護地球》線上公益藝術大展
2020年
・Queen Art Gallery Italy YouTube channel .

●Art Book
2024年・Art Book 2 / Global Art Carnival
2023年・Contemporary Artist
2021年・Costa Smeralda Art Hand Book https://www.handbookcostasmeralda.com/cecilia-kaoru/

● Catalogue
2023年・Leonard Da Vinchi International
・Pegasus International prize
2020年・Art 3F Monaco InternationalArt Fair
・Bulgaria Triennial International Exhibition
2019年・Italy ,International de Aquarela / Castle of Urbino
・Korea , 5th Geoje International Art Festival / *Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island
2018年・Sesshu International Kyokai Exhibition /Japan National Art Center
2017年・Luca Curci- It’s Liquid group
・Anima Mundi International Art Festival 2016 Pino Nicoletti – Catalogue : Matera Arte Internationale 4th Matera Italy

●Collections in Museum
2021年
・title “ – The man who wearing The Mother Earth -Young Cheon Eob YU , A soul who hopes World peace “ / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2018年
・title Journey of Soul : Myth & Legend series / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2017年
・title : North and South : Haegeugang museum South Korea

●Award / Prize / Certification
2023年
・Italy Leonardo da Vinci International prize
・Italy Art Symbol Pegasus Art Prize
・Italy Contemporary Art Protagonist
・Italy Top Artists 100 prize
・Colombia National Prize for fine arts, world and cultural heritage.
・UNOTA; UNESCO (United Nations Art and science) Certification Japan Ambassador
・Committee of BIAF , Korea International Art Exhibition
2021年
・Lxembourg Art Prize 2021
・Certificate of Artistic Achievement
2021年
・Mellow Art Award Japan
2018年
・Costanza Excellent Award (Haegeumgang Theme Museum)
・Action Art Award – Doha, Qatar
・UNESCO Art Award Doha Qatar
・Action Art Award Qatar Art Festival 2018,Costanza Excellent Award , South Korea
2017年
・ICAF Award Haegeumgang Theme Museum

●Important Exhibition list
・Solo show in Japan since 1999 to 2023
・Group Exhibition in National Art center Japan
・2023 Global Carnival promote Exhibition And others

● Art Educational and Support Project
Participation in medical conferences (Treatment with Art)
Research : Self integration sensitivity Elevation program
Support: International Exhibition group
Master Brush association by UNOTA

Website は現在工事中なので、イタリアのマガジン社のセシリアのアートハンドブックサイトになります。

ご訪問ありがとうございました♪

“ 気持ちの数だけスタイルがあっていい “
マルチスタイルアーティスト
　
悲しい時、嬉しい時、癒されたい時、…
私たちは、その心に応じて
それをバランスする波動がその助けになります。

それは時に様々な料理を食べたくなるのと似ています。芸術もお料理と一緒で、優雅さ、ゆとり、癒やし、エネルギーが欲しいとき等、心の調子を整えたりセンスを磨くのに、アートが身近にあると役立ちます。

このように、心の持つエネルギーに気づいた私は、
自然と様々なスタイルで表現するようになりました。
媒体も、和紙、キャンバス、画用紙、立体と様々ですが、それは表現したいものによって選びます。

毎月グループ展に参加しております。
9月にはこちらで個展を予定しております。

現在のギャラリーの作品に加え、
時々更新しますので、アートのエナジーを必要とされるとき、お立ち寄りになり、ゆっくりお楽しみになってください。質問も、ありましたら、お送りください。

ホームページは現在工事中ですので、ルーブル美術館主催イベント公式HoセシリアページInstagramまたは、Facebookにアクセスをお願いいたします。
お気軽に、友達申請してください。

※名前について
セシリア、は赤ちゃんの時にいただいたクリスチャンネーム。海外活動が多かったことで、親しみのあるこの名前も使用しています。

◆What is Art ? For me
it is that 想像力、創造性、愛の心を育てる体験

私にとって、作品を作る事は
宇宙と自分との対話、
宇宙を作った創造の源を知る問いかけ、
または、
芸術的行為を通して可能性を知る体験、
人生の旅、そのもののような感覚

また、ご覧いただく人との物理次元を超えた感覚や、
感情、スピリチュアルレベルにおける共有体験も、
私の好むところです。
セシリアは、2016年から、世界20ケ国の異なる文化、民族の人たちの間で、作品を発表しながら、多くの文化圏の人々に触れ、芸術は言語を超えたコミュニケーションだと、実感しました。

◯ My Reality
芸術家にとって最も大切なのはリアリティーだと思っています。

❶一番大事なリアリティ
“ それは、愛、心。なぜなら、
愛の心こそが、豊かさや真の幸せへの
近道、秘密だと思うのです。”

❷制作で意識していること
　◯どれだけ創造の源、
　　愛のエネルギーと一つになれるか

　◯音楽とアートと心の繋がり
　　メロディ、ハーモニー、リズム、
　　色彩、マチエール、構図、
　　などなど、音楽とアートのつながり！

　◯媒体と技術
　和紙、ボード、キャンバス、
　絵の具も色々、版画、コラージュ、立体、
　描こうとする感情、テーマ、それに
　ふさわしいものを自由に選びます
　

　◯セシリアの表現の特徴
　色彩とストローク、マチエール、にあります。
　ゲーテや、パウル・クレーの影響を受け、
　色彩を光のように捉え、形は言葉としての役割りを
　はたし、構図は、哲学に相当し、
　自由な様式は、コンセプトと響き合うものがすき。
　
　
　◯ テーマ
　-自然、神話、詩、哲学、感覚、感情-
　これらは、異なる言語や文化の人々との
　コミュニケーションの上でとても大切な要素で、
　アートを設えた場所には独特の場が作られます。

　◯最近の関心事、気になること
　- 無意識の領域と集合意識-
　私たちの世界は、一人一人が自分独自の宇宙を
　作り出していると思っていて、そうした、
　一人一人が、この世界を構成してる。

　それを想像するとき、
　私の描きたいものというのを超えて、
　何か共通する感覚や無意識の領域や、
　集合意識にアクセスするような感覚があり、
　それを、制作する上で意識しています。

　また、時間の存在と意識次元が、
　人間の創造に与える影響について、なども
　制作時のテーマやモチーフに、
　大きな影響を与えています。

◯アートとセシリア
幼い頃より、芸術に親しみ、良き指導者に恵まれ、絵画にとどまらず、彫刻、版画、朗読劇、歌唱、音楽活動まで行ってきたのは、人間にとって芸術に触れ感性を磨くことがどれだけ人生にうるおいを与えるかを身をもって体験しました。

彼女の暮らしの中には、西洋画、日本画、水墨画、彫刻、世界の音楽、東洋の音楽、世界の神話、など、様々なジャンルの芸術に囲まれていたことも、彼女の感性を育てた大きな要因になっているでしょう。
また、大人になってからは、演劇界、映画界、音楽界の方々との交流で、芸術的な感性が磨かれる環境がありました。

ただ、それとは別に、で
自分の人生においても、社会においても
不条理に満ちたこの世界において、
私は私でいいんだ、
他の誰でもない私でいいんだ、と
納得したり、発見したりするのに、

あらゆるジャンルのアートや
出会った人々からのアドバイスは、
本当に助けになりました。

芸術があることにより、
私は心を保ち、自分らしく生きられたように思う。
いずれ、インタビューで、
もっと詳しくお伝えします。

◯ 人生、暮らしに芸術が大切な理由を考えました！
アートが無い地球は、動物や花がない地球🌏

人間が幸せを感じる時って、
やはり、心の余裕があるときではないでしょうか？

芸術は確かに生活の必需品ではありません。
でも、本当は、心の余裕、リラックスに
最も必要ではないかしら、＾＾
と、思うんです。

芸術がある事で、心はグッと開き、感覚、感情がとても鋭敏になり、素直になる。心ある芸術と暮らすことは、高い感性知性が開花し、極めて精神的に高揚した幸福感を感じる回路が開くはず✨✨
頭じゃない、感性、直感のために!

◯作品観賞に
作家や作品の解釈は大事ですが、
鑑賞は、それ以上に、
自分の映す鏡のようなものになり、気づきや
エネルギーを受け取ります。元気な絵を見たり、落ち着いた絵を見ることで自分に必要なエネルギーをチャージできます。

◯アートを選ぶ際大事なこと
インテリアをややこえた感覚で選ぼう！
作品の主題、投じられたエネルギー、色彩、タッチ、その全てが、場所の空気感、エネルギーの質さえを変え、その場にいる人の心に影響を与え、人を繋ぎます。目的に合った作品を選び、さらにその雰囲気は
明確になります。設えの最終に、だから、芸術が大切にされるのではないか。

◯ ご挨拶
ご訪問ありがとうございました。
本当に心に響くアート作品て、
　大きさ、手数、かけた時間とは全く関係なく、
　緻密さ、単純さ、上手い下手、
　有名性、実績とか、
　そのような次元にはないと思っています

解放されたエネルギーを発しているかどうか、
ほんに、伸び伸びやってるかどうか、

見たときに、グッとくるかどうか、
またはずっと眺めていたいと思うか、
眺めるために何かが変わる、
と、そのように感じるかどうか、、
そんなことも大事です。

いろんな国際的活動はありますが、
芸術に携わる本質を忘れずに、
日常の中で、淡々と制作する
そういう感覚を大切にしています。

同じ絵でも、見え方が変わってくるので、
どうぞまたお越し下さい。＾＾
自分自身の変化を、体験するかもしれません。

ありがとうございました。　セシリアカオル

◆コミッションアート
セシリアは、完全にカスタマイズしたオリジナルの作品、または、既にある作品のエンチャント版画を1点ずつお作りできるものがあります。

　　大体の目安
　　4号以上　150,000円から
その他、ご希望ご要望を何でも聞かせて下さいませ。

その際は、好みのテーマや色彩、好きな画家のタイプなど、様々インタビューさせていただき、お客様の好みを、本当に望むものを明確にして、制作させていただきたいと思います。よろしくお願いいたします。

【略歴】
・東京生まれ、東京育ち
・東京造形大学卒業　
　(彫刻、立体、絵画、版画)
・マルチタイプアーティスト
　(ボイスパフォーマンス、ビデオ作品等)

　世界17カ国　4大陸で作品発表
　参加Artフェア 🇫🇷ルーブル美術館
　　　　　　　ドイツ、オーストリア、モナコ
　　　　　　　アメリカ、イタリア、中国
　国際Art 活動　
UAE Woman in Art
Japan Ambassador
　　　　　　Unota United Nation
Japan Ambassador
Project Shanti Kids Head

•主な受賞　
🇮🇹レオナルドダヴィンチ国際賞
🇮🇹ペガサスアートprize受賞
🇮🇹ContemporaryArt Protagonists
🇮🇹World Top100 Artists 2023
🇮🇹🇰🇷合同 Excellent Art Award
🇱🇺Luxembourg Art prize アチーブメント賞
🇨🇴コロンビア国立美術世界文化遺産賞

　　
　　　　
●Solo Exhibition 1999- 2024年
2024年・北鎌倉ギャラリー月
2024年・常設　銀座ジュリエ

2017年・Before The Beginning, After The End : Cecilia K Solo show / Gallery KAORU “ 華音留　“ – Tokyo, Japan
2016年・Meditation: Cecilia K Art Solo Show / Ginza Juliett – Tokyo , Ginza,
・Ark on Life / Cecilia Kaoru Solo Show in Ginza / ARKNESS Art & Design Gallery – Tokyo, Japan
2007年・Solo show : Meditation , Poetry Reading at Wonder Cafe Kamakura
2004年・Jathaka Story : At Gallery Mabui – Yokoyama, Japan
2003年・Santiago de Compostela Leaves Gallery Yokohama japan
2002年・Alchemist: Leaves Gallery Yokohama japan
2001年・The Secret Garden , Ginza Juliet

●海外活動
Art Fair/ International Exhibition
2024年　Museo Metropolitan Rima, Peru
2023年・Muse du Louvre Carrousel du Louvre Art Shopping

2022年 Art Connect Woman in Dubai UAE (Ambassador of Japan)

2022年
•Celebrating Spirit of Womanhood India
•Vision Art Media Exhibition Now ! / Changwon Daesan Museum of Art,Korea

2021年
・Nov Egypt International Sun Boats Exhibition
・Sep, 2nd 《North American International Festival of Arts 》
・UGSIFF《Save the Planet》Public Welfare Art Exhibition in Taipei
・Nov, Dec Vision Art Media’s exhibition ,Korea Yukyung Art museum
・Nov,Egypt Cairo Oscar Land Art International Exhibition
・Sep, 1st 《North American International Festival of Arts 》2021 UGSIFF《Save the Planet》Online Public Welfare Art Exhibition
・Sep , Nigde Turkish International Exhibition : You & Me Under the Rainbow , Earthquake 8
・Sep- Oct Haegeumgang Theme Museum International Art Festival
・Nov , National Art Gallery Maldive International Art Exhibition
・March India , The Spirit of Womanhood International Exhibition , By La Artemisia Studio & Gallery

2020年
・Sep / International Exhibition in Padova Italy 🇮🇹
・Bulgaria Triennial International Exhibition
・Art 3f Monacò Art Fair / Principality of Monaco 🇲🇨 – Mónaco
2019年
・Internacional de Aquaria / Castle of Urbino – Urbino, Italy
・5th Geoje International Art Festival / Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island, South Korea
2018年
・Sesshu International Kyokai Exhibition / Japan National Art Center – Tokyo, Japan 東京国立新美術館　
・QIAF Qatar International Art Festival Exhibition / Fire Museum – Doha, Qatar
2017年
・WOMAN IN ART / Art Hub Gallery – Dubai, UAE
・Anima Mundi Festival, Consciousness. ITS LIQUID GROUP / It‘s Liquid international art show – Venezia, Italy
・International Art Exhibition Matera Italy
2012年
・Art de Communication organize
・地球と子ども・愛で繋げるアートの森展
・International Art & Music Educational Exhibition : Lebanon National Library Baakleen – Baakleen, Lebanon , India AIRD Education Center, Tokyo( JTrip Art gallery )

●メディア掲載
2021年・Gallery Around the World Egyptian TV Chanel 7
・Turkish Newspaper Havadis
・Cecilia Long Interview
・Italy Costa Smeralda Art Handbook
・Art Blessings :Journey of Three Sages by Cecilia Kaoru Video Art YouTube
・首屆《北美國際藝術節》暨 2021環球小金人《守護地球》線上公益藝術大展
2020年
・Queen Art Gallery Italy YouTube channel .

●Art Book
2024年・Art Book 2 / Global Art Carnival
2023年・Contemporary Artist
2021年・Costa Smeralda Art Hand Book https://www.handbookcostasmeralda.com/cecilia-kaoru/

● Catalogue
2023年・Leonard Da Vinchi International
・Pegasus International prize
2020年・Art 3F Monaco InternationalArt Fair
・Bulgaria Triennial International Exhibition
2019年・Italy ,International de Aquarela / Castle of Urbino
・Korea , 5th Geoje International Art Festival / *Haegeumgang Theme Museum – Geoge Island
2018年・Sesshu International Kyokai Exhibition /Japan National Art Center
2017年・Luca Curci- It’s Liquid group
・Anima Mundi International Art Festival 2016 Pino Nicoletti – Catalogue : Matera Arte Internationale 4th Matera Italy

●Collections in Museum
2021年
・title “ – The man who wearing The Mother Earth -Young Cheon Eob YU , A soul who hopes World peace “ / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2018年
・title Journey of Soul : Myth & Legend series / Yukyung Modern Art Gallery / Haegeumgang theme museum , South Korea
2017年
・title : North and South : Haegeugang museum South Korea

●Award / Prize / Certification
2023年
・Italy Leonardo da Vinci International prize
・Italy Art Symbol Pegasus Art Prize
・Italy Contemporary Art Protagonist
・Italy Top Artists 100 prize
・Colombia National Prize for fine arts, world and cultural heritage.
・UNOTA; UNESCO (United Nations Art and science) Certification Japan Ambassador
・Committee of BIAF , Korea International Art Exhibition
2021年
・Lxembourg Art Prize 2021
・Certificate of Artistic Achievement
2021年
・Mellow Art Award Japan
2018年
・Costanza Excellent Award (Haegeumgang Theme Museum)
・Action Art Award – Doha, Qatar
・UNESCO Art Award Doha Qatar
・Action Art Award Qatar Art Festival 2018,Costanza Excellent Award , South Korea
2017年
・ICAF Award Haegeumgang Theme Museum

●Important Exhibition list
・Solo show in Japan since 1999 to 2023
・Group Exhibition in National Art center Japan
・2023 Global Carnival promote Exhibition And others

● Art Educational and Support Project
Participation in medical conferences (Treatment with Art)
Research : Self integration sensitivity Elevation program
Support: International Exhibition group
Master Brush association by UNOTA

Website は現在工事中なので、イタリアのマガジン社のセシリアのアートハンドブックサイトになります。

ご訪問ありがとうございました♪

2005年生まれ (19)
大学入学後に絵画と出会う

自身の芸術的美学を、絶え間なく磨き上げていく。
社会の期待に縛られることなく、ただオリジナルを追求し続け新しい芸術を生み出していく。

concept:「EGOISM」
主我的な思想を自ら手懸ける技法などを用いて表現。
利己主義的なアート作品を手懸ける。
社会的プロセスを通じて発展せず、自分の創造性、個別性を育て、社会の規模や期待に縛られず創造する。

【略歴】
2005年
・長崎生まれ
2023年
・九州産業大学造形短期大学部入学

【個展】
2024年
・「EGOISM」(NOU-KON 長崎)

【グループ展】
2023年
・「九州產業大学•造形短期大学部作品展」（東区芸術文化祭 福岡）
2024年
・「my normal」（ギャラリー風 福岡）
・「TPCFAXZOKEI InternationalExchange Art Exhibition」（九州産業大学 グローバルプラザ福岡）
・「Enter the store」（花形館 福岡）
・「ちぐはぐ」（はちまるサイクル福岡）
・「Butterfly effect」(ギャラリー風 福岡)
・「EnterThestore2」 (福桜ビル1F 福岡)
・「RAD MKT」(OVERGROUND 福岡)
・「EDENs」(art space tetra 福岡)

近年は大地、大気、樹木、水、光、音など自然界の様々な事象を主題に、人間が本来持っている感情や感覚を大切にした作品制作を目指しています。
また、常日頃から描かれたものに生命が宿るよう心掛け、観る人の心の奥に深く静かに溶け込んでいくような絵を描きたいと思っています。

【略歴】
1952年
・北海道函館市近郊生まれ
1976年
・東京藝術大学絵画科油画専攻卒業

【主な個展】
2023年
・ギャルリー志門（東京・銀座）
2022年
・Gallery ART童夢（埼玉・川越）
・好文画廊（東京・日本橋）
2021年
・Art Gallery 呼友館 (埼玉・川越)
2019年
・ギャラリーカジオ（東京・小金井）
2018年
・オリエアート・ギャラリー(東京・北青山)
・ギャラリー ジ・アース (神奈川・鎌倉)
2017・2016・2015年
・中和ギャラリー（東京・銀座）
2017年
・ギャラリーストークス（東京・南青山）
2016年
・ギャルリ・サロンド・エス（東京・銀座）
2015年
・ギャラリー三日月（北海道・函館）
・つぎのカーブ（東京・新宿）
2014年
・Caelum Gallery(ニューヨーク・チェルシー)
・レストラン ツム・アイン・ホルン（東京・六本木）
2013・2009・2006年
・Ｋ’s Gallery（東京・京橋）
2012年
・北網圏北見文化センター（北海道・北見）
2011年
・みゆき画廊（東京・銀座）
2008年
・日仏会館（東京・恵比寿）
2007年
・ギャラリーＦ分の１（東京・神田駿河台）

【主な企画展・公募展・グループ展等】
2024年
・寺井浩一、戸沼牧子、豊崎旺子　それぞれの視座（Gallery ジ・アース／鎌倉）　
2022年
・第8回「点の解」展（横浜市民ギャラリー）
2019年
・Art on Paper 2019（ビア３６ ニューヨーク）
2017年
・Salon International d’Art Contemporain ART10ans Shopping (パリ)
・Art Contemporain Japonais (Galerie Mona Lisa/パリ)
・伊藤彰規、太田保子、寺井浩一「それぞれの現在2017」（さいとうギャラリー/札幌）
2016年
・Koichi Terai & Rihaku Inoue Collaboration show (Tenri Cultural Institute Gallery/New York)
2015年
・石飛博光、寺井浩一「新収蔵品を中心に 北のイメージ大気・水・森」北海道立函館美術館
・ＮＡＵ２１世紀美術連立展（国立新美術館）現代美術小品展／優秀賞（東京）
2011年
・Art Now Fair Miami（Catalina Hotel/米国・フロリダ）
・Neu　Kunstmarkt Art-Zen(ギャラリー・ブルーメンインセル/スイス・バーゼル)
・Japanese & German Contemporary Art展(Galerie DEN/ベルリン)
2010年
・グループ ケルン ジャパン(アルテファンドハウス/ケルン)

【パブリックコレクション】
北海道立函館美術館、北網圏北見文化センター

世界はエネルギーでできている。
命あるものも物質と呼ばれるもの、宇宙にいたるまでエネルギーだと感じた時から、
それを絵を見る人と共有したく、絵に写しています。
それはとても小さな粒であろ振動です。
絵を前にして、自分の深いところのエネルギーとつながりますように。
 
グラフィックデザインやイラストも手掛けていたが
子供たちとのワークショップをきっかけに、
抽象画を描き始める。
描き始めて止まらなくなった絵を、2011年４月初めて個展で展示。
以後毎年個展を開き、10年がたちました。
 
そしてそのほかに「創造と想像が世界をつくる」をテーマに、
夫婦で「劇団どろんこ座」として絵もお話も音楽もオリジナルの紙芝居をしています。
すべてのアート活動は世界を繋げると信じて活動を広げています。
 

▼略歴
紙芝居師画家。
富山県富山市出身。東京都西東京市在住。
東京デザイナー学院卒業。
 
2011～2013年 / 吉祥寺ニコハウスソーラーギャラリー個展
2012年・2014年～2021年 / 銀座中和ギャラリー個展
2014・2016年 / 国立ギャラリーカフェPUPU個展
2016年 / イタリアフィレンツェSuper fox 個展
2017年 / 代官山スペースK代官山個展
その他、カフェギャラリーやライブ会場などで個展/グループ展多数開催
2013年 / 日仏現代国際美術展入選
2006～2015年 / 二科展デザイン部門入選　2017~2019（二科展デザイン部会友）
2015年 / 日仏現代国際美術展入選
2015年 / モダンアート展入選
2017年 / 第18回日本・フランス現代美術世界展入選
2017年 / ロンドンアートフェア・日韓交流展（韓国開催）
2019年 / 日韓交流展（韓国開催）

人生をジャーニーととらえ、主に光と闇、人間の感情と魂の本質を探求している。

近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

【略歴】
静岡県出身。アーティスト(美術家)。外国語学部スペイン語学科卒業後、国内の地上波民放テレビ局や在ニューヨーク全米ネットワークの日系テレビ局アナウンサーとして入社し取材・インタビューほか、原稿執筆、映像編集、ディレクター業務など制作全般を経験。その後、新聞・雑誌等でフォ トグラファー、編集者として、より視覚的な仕事に携わる。米国大学院ではジャーナリズムと写真を専攻。主にニューヨークとパリでアートを学ぶ。

アート分野に転身後は、主に、人生の光と闇、人間の感情と魂の本質を探求し、近年は蜜蝋を使った、日本では非常にめずらしいエンコースティック(蜜ろう・樹脂・顔料から成る固形絵具を使った古典技法の現代適用)と水彩・油彩や文字等を融合させたミクストメディア作品を主を制作。

「Stars and Desert (星と荒野・砂漠)」シリーズなど、時空を超えた古典の普遍的メッセージと現代のプログラミング言語など現代要素の、新旧両方を織り込んだ温度感のある準抽象的な作風が特徴。

これまで米国各地、フラン ス、ドイツ等、主に欧米で発表。個展、企画展、画廊出展によるアートフェア多数。国内外で各賞を受賞している他、近年、米国ブラッシュ・クリーク芸術財団より招聘を受けて渡米し滞在制作なども行った。

作品はパリのヨーロッパ写真美術館や米国のエンコースティック美術館など、公的機関に永久収蔵（パブリック・コレクション）されている他、国内でも企業・団体・個人コレクターに収集されている。

ニューヨーク州立大ほか、米国や韓国の美術大学大学院生や教授、一般向けに講義・講演なども行ってきた。

作品集に『PACTUM』『Gift of Loss』『FAUSTUS』、アーティストブックに『Beyond Time and Space 』他。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

作品はinstagramに投稿しておりますので、そちらもご覧いただけたら嬉しいです。

【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

・boji hair + gallery
「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

作品はinstagramに投稿しておりますので、そちらもご覧いただけたら嬉しいです。

【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

・boji hair + gallery
「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

作品はinstagramに投稿しておりますので、そちらもご覧いただけたら嬉しいです。

【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

・boji hair + gallery
「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局

私にアートをプラスしたら何が生まれるんだろう？自分探しの旅をするような気持ちで描いています。
こんにちはYumi + Artと申します。

絵の中はとっても自由✨
鳥の背中に乗って空を飛ぶことも、鯨と一緒に深い海に潜ることも、1000年後を旅することも出来ます。
空想の翼を広げて私の中に芽生えた世界を表現するのは、とても楽しく自分を癒してもくれます。
そのようにして出来た作品たちが、誰かの心を動かす事が出来たら、本当に嬉しいです。

絵を描くためのツールは、iPad Pro 、Apple Pencil,Procreateアプリです。
透明水彩や色鉛筆のように柔らかくやさしい印象をデジタルで表現したいと思っています。

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【経歴】
196x年
・山口県生まれ
・青山学院大学　英米文学科卒
・東京都八王子市在住
・コロナ禍、デジタルアートを学び、instagram で発表を始める

【グループ展】
2021年
•KEIVI
　「ポートレートでつながろう展」

2022
・Picaresque
　「熟睡展」
　「1000年後の旅人展」
　「こども初恋展」
　「異類婚姻譚展」

・boji hair + gallery
「Boji Christmas Exhibition」

・KEIVI
「のろりvsグランデ展」
「ポートレートでつながろう展」
「Art Hug You展」
「ネオンガール展」
「色男展」

2023年
・World Times Gallery
「Pre Hacolle Exhibition 」

・文房堂
「第五回文房堂アワード」

・boji hair + gallery
「童話展」
「Flower展4」

・日本文藝
「秋の藝術展」

・KEIVI
「ドラゴンガール展 on Captors 」1 位

2024年
・日本橋Art.jp　WEB個展 11/1〜11/15
「ヘイニ 北欧の旅へ」

・”ART JAPAN 2024″ クリエイター・ジャパン in Australia

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「Flower展5」
「童話点２」
「くまさん展」

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜希望〜

2025年（予定）
・上野の森美術館
　「第30回　日本の美術」全国選抜作家展

・Galerie JIN ＆ Chiyo’s
　絆グループ展〜未来〜

【掲載】
・「CUT 2023 」 artbook事務局