アクリル画 作品一覧

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

世界の名画を猫で描いています。個展を中心に活動中。地元広島市の文化財団に紹介されたり、新聞社からの掲載依頼もあります。
猫好きはもちろん、たくさんの人に楽しんでいただけるよう描いていきたいと思います。

【略歴】
1964年
・広島県生まれ
1982年
・明治大学文学部入学
1986年
・明治大学文学部卒業

【個展】
2020年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」
2021年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」

【グループ展】
2022年
・神戸阪急百貨店ギャラリー「100匹の猫展」

自分探しの途上で出会ったアーティストによる後押しで絵を描き始める。

自分自身の心の中にある色をアクリル絵具を中心にカタチにしている。

【略歴】
1995年
・大阪府生まれ
2022年
・独学にて絵を描き始める

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

幼い頃に少し絵を習っていた。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていた。絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃いなくなってしまい、それからは学校の授業で描く位になる。
　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付く。元々はお花を使った作品作り、フラワーアート、アレンジなどで作品を作る事をメインにしていたが、コロナになり時間が出来たこと、この期間にyoutubeを始めたことによって再び絵を描くようになる。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなど、スタイルはイメージによって都度変わります。ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんでの季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に描いた絵を1年半程展示させて頂いていた。（全5作品）
　
元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションを抽象的に描くことが多い。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかを数をこなしながら、模索中・・・まだまだ発展途上なので温かい応援をよろしくお願いします。
　
＞YouTube
＞ameblo
　
　
　

地域の魅力を引き出せる風景画、日本神話などの宗教画、社会風刺画などを描いております。人と人を繋げ、喜ばれる絵を描けて行けたらと思っております。

【略歴】
1984年
・東京生まれ

2016年　
・日美展 秀作
・国際美術大賞展 入選
2017年　
・日美展　入選
・国際美術大賞展 入選
2018年　
・松阪市展覧会 入選
・国際美術大賞展 入選
2020年　
・大王大賞展 佳作
2017〜2020年　
・みえこどもの城 ボランティアスタッフ(絵担当)
2023年
・武蔵嵐山町　鬼鎮神社　鬼の絵二枚奉納

【グループ展】
2020年　
・日本文藝主催 平和芸術展2020
2021年　
・日本文藝主催 「BUNGEI Art Life Museum 2021」
2022年　
・日本文藝主催 創想展-創造×想像
2022年　
・#1010主催 ジャンルレスグループ展 [intersection15]

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

ぐるくる目の猫を中心に不思議世界観を水彩を主に表現しています。
可愛い、けれど、それだけではない情緒的な感想を持ってもらえると嬉しいです。

【略歴】
・福岡県福岡市生まれ
・九州産業大学芸術学部卒業
卒業後は、広告代理店デザイン室や雑誌営業誌面作成などを経験。

【個展】
2019.12 福岡にて初個展
2022.8
・ぼうしちゃんとねこ　渋谷区boji hair galleryにて、東京初個展予定

【グループ展】
2018年より
・福岡市冷泉荘ギャラリーにて、毎年グループ展開催

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

子供の頃から天井の木目や床の素材感などを飽きずに眺めて、見えてくるものを探す遊びをしていました。
それから何十年も経って、同じような発想で見えてくるもの達を油彩やアクリル絵の具等で描き始めました。
無意識と偶然を基に生まれてくる作品には時には具象的な部分があったり、抽象画の仕上がりの作品もあれば、眺めていると何かが現れてくる作品もあります。
それで個展でのタイトルを『みえてくるものたち』や『ミツケル』としました。

【略歴】
1957年
・神戸市生まれ
イラストレーションの会社スプーンに入社。
スプーン退社後フリーのイラストレーターに。
2015年から油彩で抽象画や現在の作風で制作。
イラストレーションの仕事　テレビCMやNHKや日テレの番組オープニング、ポスター、中学教科書表紙、雑誌表紙
（ユリイカ、ケイコとマナブ、POPEYE、ビックコミックゴールド、ぴあ、等〜多数）
キャラクターデザインの仕事　田辺三菱製薬CM 、NHK番組アニメーション、中学教科書表紙　など多数。

【個展】
2016年
・新宿ゴールデン街　洗濯船
2017年
・新宿ゴールデン街　BARミキ

～体調不良で制作中断していましたが再開中～

※車椅子ユーザー歴：33年
※車いすツインバスケ歴：28年
※障害を持ってからの運転歴：27年
※インターネット歴：23年

■車いすツインバスケ：選手
■車いすツインバスケ：チーム代表
■タレント事務所所属：専属ライバー
■ラジオ番組：パーソナリティ

・好きなこと：絵を描くこと
・趣味：車いすツインバスケ
・目標：何事も人の役に立ち、喜んでもらえることを目指している

松井秀一こと(まっつん)と申します。18歳11ヶ月の時にスキーに行く途中、自分自身の運転ミスで車が縁石に乗り上げて横転。その車の事故で首の骨を折り、頚髄損傷者となってしまいました。現在は車椅子で生活している、四肢麻痺の車椅子ユーザーです。そう聞くと、自分自身で身動きが取れないかなりの重度障害者では？と思われるかもしれません。。。しかし車の運転ができるので、アクティブに活動していますよ。（現在はコロナ禍で、なかなか難しいですが。＾＾；）

今では元気に過ごしていますが、小学校から高校まで野球をしてて健康優良児だったので、障害を持ってどれほど自殺しようと考えたことか・・・。

経験したことがないどん底というのは、かなり深くてなかなか出られませんでしたね。ですがそこから這い上がり、今は何事もポジティブに考えて、生きていますよ。

人の命というのは儚いものです。自分自身も事故であの世にいくような状態だったのが、何とか生き残れました。これって、「悩んでいる人や同じ運命の人たちを支えなさい！」と、神様に与えられた使命だと勝手に思っています。

こんな自分ですが、温かく見守っていただけるとありがたいです。

YouTubeチャンネルを持っているのですが、アイコンをお絵かきソフトで描いたバスケ用車椅子にしていました。そんな際にライブ配信もしているのですが、リスナーの方に「絵を描いてみれば？」と言われ、描き始めたのがキッカケです。

　　　

【略歴】
1971年
・富山県生まれ
1990年
・車の事故で車椅子ユーザーに
1995年
・車いすツインバスケを開始
2009年
・日本福祉大学通信教育学部入学
2013年
・日本福祉大学通信教育学部卒業
2022年
・オキラジのパーソナリティ開始

世界の名画を猫で描いています。個展を中心に活動中。地元広島市の文化財団に紹介されたり、新聞社からの掲載依頼もあります。
猫好きはもちろん、たくさんの人に楽しんでいただけるよう描いていきたいと思います。

【略歴】
1964年
・広島県生まれ
1982年
・明治大学文学部入学
1986年
・明治大学文学部卒業

【個展】
2020年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」
2021年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」

【グループ展】
2022年
・神戸阪急百貨店ギャラリー「100匹の猫展」

・1989年神奈川県生まれ
・「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
・浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

画面上に絵の具をたらしたり撒き散らしたりにじませたり…
無意識に近い状態で現れた絵具の痕跡が遠い記憶の風景を繋ぐ架け橋となる時自分にとっての描く行為が始まります。このような何かのきっかけで生まれてくる風景をキャンバスの画面上で探し続ける作業が私の楽しみであり、創作活動の核となっています。

　
▼略歴
・鳥取県生まれ
・京都在住
1994年
・京都芸術短期大学 造形芸術学科美術専攻 洋画コース卒業
1996年
・京都芸術短期大学 専攻科美術専攻 洋画コース修了(現・京都芸術大学)
・染色作家に師事(～2008年)

▼主な個展・グループ展
2015年
・2人展 ギャラリーすずき／京都
2016年
・ 同時代・アンデパンダン展(同時代ギャラリー／京都)
2017年
・2人展 Window Gallery Oct／京都
2018年
・「邂逅展」アートスペース上三条／奈良(～2021年)
・個展「還る場所」Gallery Den mym・青い家／京都
2019年
・「若きアーティストによるアートの祭典」ギャラリー菊／大阪(～2022年)
・個展「都市の面影」天野画廊／大阪
2020年
・個展「都市の面影」天野画廊／大阪
・個展「100の風景」いちりん／大阪
・「Legato 2020」 GALLERY ART POINT／東京
2021年
・個展「記憶の断片」天野画廊／大阪
・「瑠璃の地球」 (アート〇美空間Saga／神戸)
・「K2展」京都市美術館別館／京都
・個展「トキ・メグル・風景」アートステージ567／京都　
・個展「Mirage landscape」高槻阪急／大阪　
2022年
・「igu_m_art展」ギャラリー檜／東京～igu_m_art／大阪

　…他グループ展等多数

▼受賞歴
1996年
・修了展「瓜生山賞」京都芸術短期大学,京都造形芸術大学／京都
・京展「入選」京都市美術館／京都
1997年
・京展「京都文化芸術理事長賞」京都市美術館／京都
1998年
・京展「紫賞」京都市美術館／京都
・関西新制作展「入選」大阪市立美術館／京都
1999年
・京都美術工芸展「入選」京都文化博物館／京都
2015年
・3日展「JARFO賞」ART FORUM JARFO／京都
2017年
・第6回芝田町画廊公募展「ホルベイン賞」芝田町画廊／大阪
2019年
・アートdeバトロワ「第2位」天野画廊／大阪
・第1回タニマチPurple Line公募展「第4位」芝田町画廊／大阪
・第8回芝田町画廊公募展「ホルベイン賞」芝田町画廊／大阪
2020年
・第2回 タニマチPurple Line公募展「第4位」igu_m_art／大阪
2021年
・NEXT展「オーディエンス投票2位」igu_m_art – 山田画廊／大阪
・ワインとアートの美しき共演展3「第2位」igu_m_art／大阪
・オープン2周年記念企画展「galleryそら賞」いちりん／大阪

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

幼い頃に少し絵を習っていた。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていた。絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃いなくなってしまい、それからは学校の授業で描く位になる。
　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付く。元々はお花を使った作品作り、フラワーアート、アレンジなどで作品を作る事をメインにしていたが、コロナになり時間が出来たこと、この期間にyoutubeを始めたことによって再び絵を描くようになる。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなど、スタイルはイメージによって都度変わります。ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんでの季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に描いた絵を1年半程展示させて頂いていた。（全5作品）
　
元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションを抽象的に描くことが多い。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかを数をこなしながら、模索中・・・まだまだ発展途上なので温かい応援をよろしくお願いします。
　
＞YouTube
＞ameblo
　
　
　

すべての生命が同じもので出来ていることが発見さえれている。
月から持ち帰った岩が木々とおなじものからできていることを発見された。
木々を分解すると人間と同じものから出来ていることが分かる。
それが違った方法で凝縮して異なる形、異なるものを創っている。
同じエネルギー、生命エネルギーである。
そのエネルギーは音となり風となり彩りとなり気となり触れ合いとなり私というフィルターを通して舞うように詩うように色となり線となり定着していきます。
私の感覚と知覚から認識を更新していく。
意識と無意識の間、語彙に変換することのできない場所を表現し続けています。
2021年から立体（陶芸）と平面（絵画）で個人で活動を始める。

【略歴】
1999年　
・名古屋総合デザイン専門学校グラフィック科卒業
2007年　
・京都造形芸術大学通信教育部美術科洋画コース卒業
2021年　
・愛知県立 名古屋高等技術専門校　窯業校卒業

【グループ展】
2021年　DE.MO lifestyle M.a.d.s.art gallery Milan,Italy Fuerteventura,Spain
2021年　Art de aco「絵のある生活展　Vol.23」「ドローイングVol.2販売会」
2022年　gallery2511 ミニアート展　Vol.3 PART2
2022年　MONAT Gallery 契約　Paris Art Fair出展
2023年　MONAT Gally グループ展参加

【その他】
2013年　
・美濃焼新作展　入賞
2014年　
・美濃焼新作展　グランプリ賞　優秀賞
2014年～　
・MoMA　Desing　Store　販売中

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

今は動物を描いています。
余白はイメージとして残しています。
点描や線で描いて油性ペン画の作品を作っています。

【略歴】
2015年～19年　
・「第15～19回佐賀県障がい者文化芸術作品展」
審査員特別賞、銀賞、金賞、知事賞、イオン佐賀大和店賞受賞。

2016年　
・「第４回牛尾梅まつりスケッチ俳句コンクール」
絵画部門　優秀賞受賞。
アートビリティ登録作家となる。

2017年　
・「第５回牛尾梅まつりスケッチ俳句コンクール」
絵画部門　市長賞受賞。
　「もうひとつのものさし展～ヌクモリノサキニ～」入選。

2019年　
・「第５回 Art to you！東北障がい者芸術全国公募展」
１次審査入選。

2020年　
・「アール・ブリュット －日本人と自然－ 展」出展。

2021年～22年
・「がばいアーティストたち　これだれが描いたの？vol.３・４
～アートとしか言いようのないものをTシャツにしてみました。」２年連続出展。

2022年　
・「Ｋａｎｇ Ｋａｍｏ 点と線 二人展 ～ひととひとと～」開催。
・「第３回タガワアートビエンナーレ「英展」」入選。
・「2022年アートパラ深川大賞」実行委員賞入賞

ART is Entertainment
《ノーマルは敵だ、シンプルは罠だ》（Normal is enemy, Simple is trap.）をモットーとして掲げカオスで新しい作品作りを行なっている。
そこに図画工作（Art&Craft）という要素を落とし込み、自身の鮮やかな色彩と純粋さを活かした独学での制作スタイルでミクストメディア×コラージュ技法を用いて絵画表現の深淵を模索している。大沢の考えるArtとはEntertainmentであり、目指すのは”太陽”を感じる作品を創る事。私はそれを【Warm】と呼ぼう。目では見る事が出来ないが感じるもの…”気” と呼ばれる存在。そして自身の名でもあり、力の概念である”マナ”これらを作品から放つ事で全ての鑑賞者に元気やパワーを届けるという思いで制作を続ける。
 
キーカラーとして用いているのは赤。
赤は血液の色であり、全人類とほぼ全ての生き物が持っているものである。生命力だけでなく、勝利や祝祭、情熱をも表す事が出来る、赤という色彩には私にとってポジティブな要素が全て込められている。
 

2000年 / 神奈川県横浜市生まれ
 
▼主な受賞歴
2016年 / ターナーアワード 優秀賞
2017年 / 第27回 紙わざ大賞27 入選
2019年 / ポコラート全国公募 vol.9 入選
2020年 / 第3回 写真出版賞 アート部門 奨励賞
2021年 / いい芽ふくら芽inTokyo 2021 優秀賞
 
▼主な展示歴
【個展】
2020年 / Rosso Arte展 弘重ギャラリー（恵比寿・東京）
2021年 / ブレイク前夜in Park Hotel Tokyo / Mana Osawa solo Exhibition 27F （汐留・東京）
Red Sensation展 渋谷ヒカリエCUBE8 （渋谷・東京）
2022年 / Mana Osawa Solo Exhibition GalleryQ（銀座・東京）
「Curious」Mana Osawa Solo Exhibition 松坂屋上野店 アートギャラリー（東京）

 
【グループ展】
2016年 / ターナーアワード2016 ターナーギャラリー（豊島・東京、他）
2017年 / 第11回全国公募西脇市サムホール大賞展 西脇市岡之山美術館（兵庫）
紙わざ大賞 27 東京交通会館2Fギャラリー （千代田区・東京）
2020年 / ポコラート全国公募 vol.9 アーツ千代田3331（千代田区・東京）
2021年 / いい芽ふくら芽 in Tokyo 松坂屋上野店（東京）
たんざく展 新井画廊（銀座・東京）
ART ART TOKYO 大丸東京店（東京）
アートアートアート 松坂屋名古屋店（愛知）
KENZAN 2021 東京芸術劇場 （東京）
 
Artglorieux Selection Artglorieux of Tokyo GINZA SIX（東京）
アートのチカラ 伊勢丹新宿店 （東京）
2022年 / いい芽ふくら芽受賞者展 松坂屋上野店（東京）
六人の抒情詩 藤崎百貨店 美術ギャラリー（仙台）

【その他】
2020年 / BSフジブレイク前夜 次世代の芸術家たち 出演
2021年 / 写真集「PICTURE×PICTURE」出版

日々生活をしている中で感じ取ったものごとを作品にしてゆきます。
物心着いた頃から絵を描くことが大好きでした。
大学で専攻した油画を始めアクリル画も制作します。
 
それぞれの人が生きる日常の中に発見や感動など様々な心の動きがあると思います。
些細なことでもよく見ればそこに物語が広がっていくのです。
その部分に注目して丁寧に作品にしてゆきます。
 

▼略歴
2013年 / 嵯峨美術大学入学
2017年 / 二科展初出展初入選
2018年 / 嵯峨美術大学研究生終了
2019年 / ギャラリー風の門にて2人展
ギャラリー風の門にて3人展
2020年 / 第10回イルフ童画大賞ミライ賞受賞
2021年 / ギャラリーくぼたにて新春展
ギャラリー風の門にて2人展

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

絵を描く楽しさに目覚めたのは中学生の時です。幼少期よりピアノを弾いていましたので、大学は音楽系に進みましたが、
絵を描きたいという気持ちがどんどん強くなり、近くの絵画教室の門をたたいたのが制作の始まりです。色彩に魅せられ、色面で構成していく絵を描いています。
私の絵をご覧になる方が自由な思いでご覧になり、「癒された」「元気になった」などと感じていただけたら作家冥利に尽きます。

【略歴】
所属：モダンアート協会　関西水彩画会
大阪音楽大学音楽学部ピアノ科卒業　聖徳大学大学院児童学研究科博士前期課程修了
2013年
・第30回FUKUIサムホール美術展　奨励賞
2016年
・神戸アートマルシェ出品（神戸オリエンタルホテル）
2020年
・第37回FUKUIサムホール美術展in金津創作の森　優秀賞
美術雑誌「美術の窓」に作品掲載　複数回

【個展】
ギャラリー菊2回、ギャラリーマルイ1回、リーガロイヤルギャラリー4回

【グループ展】
ギャラリー菊において2012年～2018年
真夏のアートフェステイバル（ギャラリー菊　2012年より毎年）

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

自分探しの途上で出会ったアーティストによる後押しで絵を描き始める。

自分自身の心の中にある色をアクリル絵具を中心にカタチにしている。

【略歴】
1995年
・大阪府生まれ
2022年
・独学にて絵を描き始める

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

観る人が癒される様、キャンバスに異世界を詰め込む。
心を動かされた風景やもの、音楽などをテーマにし、抽象的に表現する。
印刷や画像では伝わらない、実物の絵だからこそ伝える事ができる「マチエール(質感)」を重要視している。
さまざまなメディウムに挑戦し、新しい表現方法を模索中。

【略歴】
2021年3月
・Artede aco主催グループ展「絵のある生活vol.7」出展
2021年7月
・まつしたるな主催「minute」出展
2021年8月
・Arte de aco 主催 渋谷スクランブルスクエアポップアップスト出展
2021年11月
・Graphic Art exhibition〜クリエイティブ表現の現在〜出展
2022年1月
・京都府ヘアサロンYAYOIBRAINS様にて作品展示

イラストから独学で絵を始め、今はアクリルによる風景画や動物画を描いています。

30代半ばを過ぎた頃、ただ時間の過ぎる生活に納得がいかず当初の理由はなにか趣味を持ちたいと気軽に¥100ショップから買ってきた鉛筆と1枚の紙から始めました。

鉛筆の落書きから独学で色鉛筆やコピックマーカーによるイラストへ進化させ、その後友人たちからの誘いで芸術の道へ転向。
水彩絵の具から絵画の基礎を練習し、アクリル絵の具から自分の今のスタイルに。
今でもイラストを続けながら風景画や動物画など自分の好きなことばかりをキャンバスに残し、充実したアートライフを送れるようになりました。
カラフルな色彩を活かした作品には自信を持っています。

今は趣味の範囲で留まっていますが、少しずつ絵のイベントへ参加、他のアーティスト達との交流、地元の大会に出場するなど活動の幅を広めています。
今後も自分アートスタイルの持ち味を大切にしながら絵を描いていきたいと思います。

【経歴】
1980生まれ
千葉県出身

2020年から独学でアクリル画を始める。
芸術大学や絵画教室に在籍はなし。

・2023年3月
第54回 千葉市民美術展覧会 入選

【グループ展】
・2022年11月
日本橋art.jp「霜月展‐冬の訪れ‐」展

・2022年12月
日本橋art.jp「光満ちる鮮やかな世界」展

・2023年2月
日本橋art.jp「早春の花図鑑」 展

・2023年3月
日本橋art.jp「はじまりを紡ぐ」展

・2023年5月
日本橋art.jp.「緑色づく五月」展

イラストから独学で絵を始め、今はアクリルによる風景画や動物画を描いています。

30代半ばを過ぎた頃、ただ時間の過ぎる生活に納得がいかず当初の理由はなにか趣味を持ちたいと気軽に¥100ショップから買ってきた鉛筆と1枚の紙から始めました。

鉛筆の落書きから独学で色鉛筆やコピックマーカーによるイラストへ進化させ、その後友人たちからの誘いで芸術の道へ転向。
水彩絵の具から絵画の基礎を練習し、アクリル絵の具から自分の今のスタイルに。
今でもイラストを続けながら風景画や動物画など自分の好きなことばかりをキャンバスに残し、充実したアートライフを送れるようになりました。
カラフルな色彩を活かした作品には自信を持っています。

今は趣味の範囲で留まっていますが、少しずつ絵のイベントへ参加、他のアーティスト達との交流、地元の大会に出場するなど活動の幅を広めています。
今後も自分アートスタイルの持ち味を大切にしながら絵を描いていきたいと思います。

【経歴】
1980生まれ
千葉県出身

2020年から独学でアクリル画を始める。
芸術大学や絵画教室に在籍はなし。

・2023年3月
第54回 千葉市民美術展覧会 入選

【グループ展】
・2022年11月
日本橋art.jp「霜月展‐冬の訪れ‐」展

・2022年12月
日本橋art.jp「光満ちる鮮やかな世界」展

・2023年2月
日本橋art.jp「早春の花図鑑」 展

・2023年3月
日本橋art.jp「はじまりを紡ぐ」展

・2023年5月
日本橋art.jp.「緑色づく五月」展

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

イラストから独学で絵を始め、今はアクリルによる風景画や動物画を描いています。

30代半ばを過ぎた頃、ただ時間の過ぎる生活に納得がいかず当初の理由はなにか趣味を持ちたいと気軽に¥100ショップから買ってきた鉛筆と1枚の紙から始めました。

鉛筆の落書きから独学で色鉛筆やコピックマーカーによるイラストへ進化させ、その後友人たちからの誘いで芸術の道へ転向。
水彩絵の具から絵画の基礎を練習し、アクリル絵の具から自分の今のスタイルに。
今でもイラストを続けながら風景画や動物画など自分の好きなことばかりをキャンバスに残し、充実したアートライフを送れるようになりました。
カラフルな色彩を活かした作品には自信を持っています。

今は趣味の範囲で留まっていますが、少しずつ絵のイベントへ参加、他のアーティスト達との交流、地元の大会に出場するなど活動の幅を広めています。
今後も自分アートスタイルの持ち味を大切にしながら絵を描いていきたいと思います。

【経歴】
1980生まれ
千葉県出身

2020年から独学でアクリル画を始める。
芸術大学や絵画教室に在籍はなし。

・2023年3月
第54回 千葉市民美術展覧会 入選

【グループ展】
・2022年11月
日本橋art.jp「霜月展‐冬の訪れ‐」展

・2022年12月
日本橋art.jp「光満ちる鮮やかな世界」展

・2023年2月
日本橋art.jp「早春の花図鑑」 展

・2023年3月
日本橋art.jp「はじまりを紡ぐ」展

・2023年5月
日本橋art.jp.「緑色づく五月」展

10代の頃から龍や鳳凰、神々、天使などの夢を見るようなりスピリチュアルに興味を持つ。
予知夢なども見させられる事が多く災害などのエネルギーを事前に察知する役目を頂いていました。
霊能者の方と接する事も多く色んなアドバイスを頂きながら生きています。過去世でもアーティストをしていたようで現世でもそれを引き継ぐような流れとなっています。

現在では見た人にエネルギーを与える作品を制作しています。
作品を目の前にすると体温が上がったり体が軽くなるという報告はよく頂きます。
梱包を開封した時にエネルギーの波を感じたり、手がシビれるという方もいらっしゃいます。

普段は神社参拝をしながら絵の製作をしたり、神道を中心としたスピリチュアルの知識を広めています。
神社へ絵の奉納をしたりもしています。

【略歴】
1984年
・新潟市生まれ
2006年
・サンタモニカカレッジ卒業

【グループ展】
2021年
・京都市美術館
・ロンドンマルギャラリーズ
・東京芸術劇場
・ニューヨークカーネギーホール
2022年
・横浜みなとみらい展

10代の頃から龍や鳳凰、神々、天使などの夢を見るようなりスピリチュアルに興味を持つ。
予知夢なども見させられる事が多く災害などのエネルギーを事前に察知する役目を頂いていました。
霊能者の方と接する事も多く色んなアドバイスを頂きながら生きています。過去世でもアーティストをしていたようで現世でもそれを引き継ぐような流れとなっています。

現在では見た人にエネルギーを与える作品を制作しています。
作品を目の前にすると体温が上がったり体が軽くなるという報告はよく頂きます。
梱包を開封した時にエネルギーの波を感じたり、手がシビれるという方もいらっしゃいます。

普段は神社参拝をしながら絵の製作をしたり、神道を中心としたスピリチュアルの知識を広めています。
神社へ絵の奉納をしたりもしています。

【略歴】
1984年
・新潟市生まれ
2006年
・サンタモニカカレッジ卒業

【グループ展】
2021年
・京都市美術館
・ロンドンマルギャラリーズ
・東京芸術劇場
・ニューヨークカーネギーホール
2022年
・横浜みなとみらい展

10代の頃から龍や鳳凰、神々、天使などの夢を見るようなりスピリチュアルに興味を持つ。
予知夢なども見させられる事が多く災害などのエネルギーを事前に察知する役目を頂いていました。
霊能者の方と接する事も多く色んなアドバイスを頂きながら生きています。過去世でもアーティストをしていたようで現世でもそれを引き継ぐような流れとなっています。

現在では見た人にエネルギーを与える作品を制作しています。
作品を目の前にすると体温が上がったり体が軽くなるという報告はよく頂きます。
梱包を開封した時にエネルギーの波を感じたり、手がシビれるという方もいらっしゃいます。

普段は神社参拝をしながら絵の製作をしたり、神道を中心としたスピリチュアルの知識を広めています。
神社へ絵の奉納をしたりもしています。

【略歴】
1984年
・新潟市生まれ
2006年
・サンタモニカカレッジ卒業

【グループ展】
2021年
・京都市美術館
・ロンドンマルギャラリーズ
・東京芸術劇場
・ニューヨークカーネギーホール
2022年
・横浜みなとみらい展

10代の頃から龍や鳳凰、神々、天使などの夢を見るようなりスピリチュアルに興味を持つ。
予知夢なども見させられる事が多く災害などのエネルギーを事前に察知する役目を頂いていました。
霊能者の方と接する事も多く色んなアドバイスを頂きながら生きています。過去世でもアーティストをしていたようで現世でもそれを引き継ぐような流れとなっています。

現在では見た人にエネルギーを与える作品を制作しています。
作品を目の前にすると体温が上がったり体が軽くなるという報告はよく頂きます。
梱包を開封した時にエネルギーの波を感じたり、手がシビれるという方もいらっしゃいます。

普段は神社参拝をしながら絵の製作をしたり、神道を中心としたスピリチュアルの知識を広めています。
神社へ絵の奉納をしたりもしています。

【略歴】
1984年
・新潟市生まれ
2006年
・サンタモニカカレッジ卒業

【グループ展】
2021年
・京都市美術館
・ロンドンマルギャラリーズ
・東京芸術劇場
・ニューヨークカーネギーホール
2022年
・横浜みなとみらい展

東京と大阪を中心に活動している、大阪府在住のアーティストです。
幼少期から「人はなぜ生まれてくるのか？」「何のために生きているのか？」「本当の幸せとは何なのか？」というような、この世の真理／仕組みに興味を抱いて生きてきました。
人の根幹にあるものへの探究心が、人生の折々で出合った様々な芸術（絵画・詩・ファッション等）と結びついていき、人の根幹にある本当のことをアートにのせて表現する道を進みたい、と思うようになりました。
作品は、様々なシリーズに分けて作っていますが、どのシリーズも大きな意味では、「人の本当の幸せとは何なのか？」を皆様に問いかける貢献をするものであることを大切なコンセプトにしています。
ハッピーな人は益々ハッピーに／悩みや心配事がある人は幸せな選択への気づきに／苦しんでいる人はその苦しみをクリエイティブなパワーに変えていく勇気や励ましになる。
そのような作品であることを願っています。

皆様が幸せでありますように。
世の中が平和でありますように。

【略歴】
1980年生まれ
・転勤族だった親の仕事の関係で、広島県生まれ、幼少期は愛媛県、それ以降は大阪府で育つ
1999年
・武庫川女子大学短期大学部生活造形学科入学
2001年
・武庫川女子大学短期大学部生活造形学科卒業
2001年
・エスモード・ジャポン大阪校入学
2003年
・エスモード・ジャポン大阪校中途退学

【グループ展】
2018年
・3月 ガレリア表参道原宿「魂のおはなし〜花と動物と歌の贈りもの〜三人展」
2019年
・10月 アラブ首長国連邦アブダビ Etihad Modern Art Gallery「8th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART展」
2020年
・11月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2020展」
2021年
・6月 京都市美術館別館「MINERVA2021Kyoto to London展」
・8月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2021 Kyoto to London展」
2022年
・8月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2022展」

【出版物掲載】
2020〜2022年
アート書籍「MINERVA2020」、「MINERVA2021」、「MINERVA2022」に作品掲載

【授与】
2020年 ルクセンブルク芸術賞コンクール「芸術功労証書」
2020〜2022年 英国王立美術家協会（RBA）特別ゲストメンバー