アクリル画 作品一覧

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

中学生の時に油絵を描き始め、学生時代はフォービズム系の画家に師事しておりました。「赤富士」は当時得意とする題材でした。
大学卒業後は総合商社や外資系企業でキャリアを積み、海外駐在を経験し、様々な異文化に触れる機会に恵まれました。
現在は画業に専念しております。アクリル絵の具をメディアとして、現代抽象画を描いております。色彩の美しさに魅了され、自然と文化に接して得た感動を絵画に表現することに限りない情熱を注いでおります。

【略歴】
大阪に生まれ、5歳から東京で育ちました。
最終学歴は慶応義塾大学文学部文学科フランス文学専攻卒業。

【活動】
東京、ロンドン、マドリードを拠点に制作活動を行っております。

【出展】
2019年　
・イタリアのローマにて公募展入選
2021年　
・ルクセンブルク大賞展出展
2022年　
・ギャラリー国立出展
・スペインのマドリードで出版された画家年鑑ART ANTHOLOGY IVに作品掲載

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

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【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

北九州出身鹿児島在住

作品には主にアクリル画、線画などで気の向くままにかいております。
絵に合うような素材を用いながら作っていきます。
心の中では祈り〜全ての人にをベースに描いています。
自分の中に浮かんだ幻想を一粒の真珠がゆっくりと宝石の真珠になるように作品づくりをして行きます。

【略歴】
1978年
・福岡生まれ
・独学で絵を描く
・2012オーダーで描き始める

【グループ展】
2014年
・東京下北沢のグループ展参
2015〜2022年
・東京、大阪、鹿児島のギャラリーにてグループ展参

【個展】
2014年11月
・福岡市大名の喫茶店で個展
2014年12月
・地元小倉で個展
2021年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展
2023年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展予定

【出版】
2020年
・マメカバ本舗にて豆えほん「素敵のくにのお姫様」出版
2022年
・マメカバ本舗にて豆えほん「オバケタウンへようこそ」出版

私は貴方を明るくする事は出来ないけれど、
私の絵はvitamin（ビタミン）のようにきっと貴方の心や部屋を明るくする。
をコンセプトに活動をしています。

【略歴】
1986年
・静岡生まれ
・高校では美術部に所属。
・2022年まで約20年接客業をやりながら趣味で絵を描く。
・2022年12月以降本格的にartist活動を開始。

アクリル絵の具にのせて、常に命についての問い掛けをしております。
花にのせて愛を叫び、命とはなんだと静かに激しく叫び続けております。
抽象画や花の絵が中心に描いており
使用色は白、赤、黄、青の4色のみでアクリル絵の具の特性を生かしながら表現しております。
何色に見えても「あなたが見える世界が正解だ」

【略歴】
1986年
・兵庫県生まれ

2017年
・洲本市美術展 佳作

2023年
・Gallery IYN 「IYN ART MARKET2023 WINTER SALE」

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

ポーランド出身の若手画家、ドロジンスキーの初個展を開催します。
ART FAIR TOKYOやLA ART SHOWなど、国内外のアートフェアにおいて高い評価を受けている注目の作家です。
グラフィックデザイン出身ならではの画面構成と明るい色彩で《犬や猫などを擬人化》するユニークな表現を通して、見る側の人間に大切な何かを問いかけてきます。

【略歴】
ポーランド出身の男性画家、デザイナー。
姉は空間デザイナー、兄はファッションデザイナーという家庭に生まれ、ヨーロッパ各地の美術館や教会で日常的にアートに触れることのできる環境にて育つ。
レンブラントや中世宗教画などの鑑賞者に語り掛けてくるかのような視線・表情の人物表現や古代エジプトの動物の顔を持つ神々の擬人化表現などに強い関心を持つ一方で、欧米・日本のアニメーションやポップアートからインスピレーションを受けており、作品の大きな要素となっている。

1993年　ポーランドに生まれる
2015年　Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych グラフィック科 卒業
2017年～アジア･ヨーロッパの企業にアートワークを提供
2019年　LA ART SHOWに出品 (アメリカ・ロサンゼルス)
2019年　ART CENTRAL HONG KONGに出品 (香港)
2020年　LA ART SHOWに出品 (アメリカ・ロサンゼルス)
2021年～ART FAIR TOKYOに毎年出品 (東京)
2023年　個展 ギャラリー上田(東京)、ジールハウス(鎌倉)

東京と大阪を中心に活動している、大阪府在住のアーティストです。
幼少期から「人はなぜ生まれてくるのか？」「何のために生きているのか？」「本当の幸せとは何なのか？」というような、この世の真理／仕組みに興味を抱いて生きてきました。
人の根幹にあるものへの探究心が、人生の折々で出合った様々な芸術（絵画・詩・ファッション等）と結びついていき、人の根幹にある本当のことをアートにのせて表現する道を進みたい、と思うようになりました。
作品は、様々なシリーズに分けて作っていますが、どのシリーズも大きな意味では、「人の本当の幸せとは何なのか？」を皆様に問いかける貢献をするものであることを大切なコンセプトにしています。
ハッピーな人は益々ハッピーに／悩みや心配事がある人は幸せな選択への気づきに／苦しんでいる人はその苦しみをクリエイティブなパワーに変えていく勇気や励ましになる。
そのような作品であることを願っています。

皆様が幸せでありますように。
世の中が平和でありますように。

【略歴】
1980年生まれ
・転勤族だった親の仕事の関係で、広島県生まれ、幼少期は愛媛県、それ以降は大阪府で育つ
1999年
・武庫川女子大学短期大学部生活造形学科入学
2001年
・武庫川女子大学短期大学部生活造形学科卒業
2001年
・エスモード・ジャポン大阪校入学
2003年
・エスモード・ジャポン大阪校中途退学

【グループ展】
2018年
・3月 ガレリア表参道原宿「魂のおはなし〜花と動物と歌の贈りもの〜三人展」
2019年
・10月 アラブ首長国連邦アブダビ Etihad Modern Art Gallery「8th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART展」
2020年
・11月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2020展」
2021年
・6月 京都市美術館別館「MINERVA2021Kyoto to London展」
・8月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2021 Kyoto to London展」
2022年
・8月 イギリスロンドン MALL GALLERIES「MINERVA2022展」

【出版物掲載】
2020〜2022年
アート書籍「MINERVA2020」、「MINERVA2021」、「MINERVA2022」に作品掲載

【授与】
2020年 ルクセンブルク芸術賞コンクール「芸術功労証書」
2020〜2022年 英国王立美術家協会（RBA）特別ゲストメンバー

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

世界の名画を猫で描いています。個展を中心に活動中。地元広島市の文化財団に紹介されたり、新聞社からの掲載依頼もあります。
猫好きはもちろん、たくさんの人に楽しんでいただけるよう描いていきたいと思います。

【略歴】
1964年
・広島県生まれ
1982年
・明治大学文学部入学
1986年
・明治大学文学部卒業

【個展】
2020年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」
2021年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」

【グループ展】
2022年
・神戸阪急百貨店ギャラリー「100匹の猫展」

自分探しの途上で出会ったアーティストによる後押しで絵を描き始める。

自分自身の心の中にある色をアクリル絵具を中心にカタチにしている。

【略歴】
1995年
・大阪府生まれ
2022年
・独学にて絵を描き始める

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
1969年
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

2024年
アート雑誌
NOAH’S ART 2024年第1号 掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
グランドニッコー東京 台場にて
「この夏の思い出の１枚を見つける旅へ」
出展

2024年
グランドニッコー東京台場にて
「日本の現代アーティストの原風景」
出展

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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2014年の秋に南アルプスの聖岳という山に登り、この山をどうしても美しく描きたいという一心で独学で学び始める。
2016年に初めて公募展に応募し秀作を取った事に自信を持ち、本格的に絵を描くようになる。
2017年、三重県の伊勢神宮近隣の町に住み神社仏閣など日本文化や、三重県南部の美しい自然の素晴らしさにも惹かれ日常の景色を自分の中にある想像の世界と融合して神秘的に描きたいという気持ちが強くなる。

今は地域の魅力を引き出せる風景画、日本神話などの宗教画、社会風刺画などを描いております。今は人と人を繋げ、喜ばれ、地域貢献出来るような画家を目指しております。

【略歴】
1984年
・東京生まれ

2016年　
・日美展 秀作
・国際美術大賞展 入選
2017年　
・日美展　入選
・国際美術大賞展 入選
2018年　
・松阪市展覧会 入選
・国際美術大賞展 入選
2020年　
・大王大賞展 佳作
2017〜2020年　
・みえこどもの城 ボランティアスタッフ(絵担当)
2023年
・武蔵嵐山町　鬼鎮神社　鬼の絵二枚奉納

【個展】
2023年
５月・日本橋アート主催　いろうどWEB個展

いろうど Web個展天地を生きる魂たちの深み

【グループ展】
2020年　
・日本文藝主催 平和芸術展2020
2021年　
・日本文藝主催 「BUNGEI Art Life Museum 2021」
2022年　
・日本文藝主催 創想展-創造×想像
・#1010主催 ジャンルレスグループ展 [intersection15]
2023年
2月・日本橋アート主催　NAselection展
3月・日本橋アート主催　早春の花図鑑
6月・日本橋アート主催　アート・フォー・エブリワン展
・日本文藝主催　The Square展

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
1969年
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

2024年
アート雑誌
NOAH’S ART 2024年第1号 掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
グランドニッコー東京 台場にて
「この夏の思い出の１枚を見つける旅へ」
出展

2024年
グランドニッコー東京台場にて
「日本の現代アーティストの原風景」
出展

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

Minoru Nakajima (SONORA DESIGN)
CV Education
・Graduated from Tokyo Designer GakuinFashion Design Department
・Graduated from Vantan Design Department, Textile Design Course
・Graduated from Digital Hollywood, MAC MultimediaPRO Department

2017年 MONSTER Exhibition展
2018年 スペインON PAPER展
2019年 RVGグループ展
2022年 東京都美術館 モダンアート展 　東京都美術館 入選
2022年 IAG AWARDS 2022 EXHIBITION 東京芸術劇場 入選
2022年 第78回 「現展」 国立新美術館 入選
2022年  リビエラ東京アートフェア2022
2022年   KENZAN2022東京芸術劇場
2022年   四谷アートフェスティバル
2022年  池袋RIVIERA TOKYO 常設展
2023年  暮らしにアーティストが見える展 【みなとみらい東急スクエア】
2023年　ARTELIER LIFE展 vol.1【阪急⼤阪梅⽥ NU茶屋町】
2023年 JR東日本【Yamanote Line Ｍuseum 】恵比寿駅展示中　JR恵比寿駅ー秋葉原ー鶯谷駅巡回　2023年9月〜2024年2月
2023年 ナカジマミノル個展【抽象表現とコラージュ展】神保町カフェギャラリークラインブルー

東京都文京区根津の家具職人の家に生まれる。
ファッションデザイナー、ファッションディレクター、グラフィックデザイナーとして長年の経験を経て
グラフィックデザイナーとしての長年の経験を経て、アーティストに転身。
現在、東京を拠点にポップアート、イラストレーター、抽象画家として活動中。
抽象画を描いたり、ブライスドールを描いたり、
空想の世界の女の子をモチーフにしたイラストを描いたりしています。
デジタルで描いた絵をアナログのように表現しています。
逆に、アナログの絵にデジタルの技法を取り入れることも、
逆にアナログの絵にデジタルの技法を取り入れることもあります。

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

子供の頃から天井の木目や床の素材感などを飽きずに眺めて、見えてくるものを探す遊びをしていました。
それから何十年も経って、同じような発想で見えてくるもの達を油彩やアクリル絵の具等で描き始めました。
無意識と偶然を基に生まれてくる作品には時には具象的な部分があったり、抽象画の仕上がりの作品もあれば、眺めていると何かが現れてくる作品もあります。
それで個展でのタイトルを『みえてくるものたち』や『ミツケル』としました。

【略歴】
1957年
・神戸市生まれ
イラストレーションの会社スプーンに入社。
スプーン退社後フリーのイラストレーターに。
2015年から油彩で抽象画や現在の作風で制作。
イラストレーションの仕事　テレビCMやNHKや日テレの番組オープニング、ポスター、中学教科書表紙、雑誌表紙
（ユリイカ、ケイコとマナブ、POPEYE、ビックコミックゴールド、ぴあ、等〜多数）
キャラクターデザインの仕事　田辺三菱製薬CM 、NHK番組アニメーション、中学教科書表紙　など多数。

【個展】
2016年
・新宿ゴールデン街　洗濯船
2017年
・新宿ゴールデン街　BARミキ

～体調不良で制作中断していましたが再開中～

※車椅子ユーザー歴：33年
※車いすツインバスケ歴：28年
※障害を持ってからの運転歴：27年
※インターネット歴：23年

■車いすツインバスケ：選手
■車いすツインバスケ：チーム代表
■タレント事務所所属：専属ライバー
■ラジオ番組：パーソナリティ

・好きなこと：絵を描くこと
・趣味：車いすツインバスケ
・目標：何事も人の役に立ち、喜んでもらえることを目指している

松井秀一こと(まっつん)と申します。18歳11ヶ月の時にスキーに行く途中、自分自身の運転ミスで車が縁石に乗り上げて横転。その車の事故で首の骨を折り、頚髄損傷者となってしまいました。現在は車椅子で生活している、四肢麻痺の車椅子ユーザーです。そう聞くと、自分自身で身動きが取れないかなりの重度障害者では？と思われるかもしれません。。。しかし車の運転ができるので、アクティブに活動していますよ。（現在はコロナ禍で、なかなか難しいですが。＾＾；）

今では元気に過ごしていますが、小学校から高校まで野球をしてて健康優良児だったので、障害を持ってどれほど自殺しようと考えたことか・・・。

経験したことがないどん底というのは、かなり深くてなかなか出られませんでしたね。ですがそこから這い上がり、今は何事もポジティブに考えて、生きていますよ。

人の命というのは儚いものです。自分自身も事故であの世にいくような状態だったのが、何とか生き残れました。これって、「悩んでいる人や同じ運命の人たちを支えなさい！」と、神様に与えられた使命だと勝手に思っています。

こんな自分ですが、温かく見守っていただけるとありがたいです。

YouTubeチャンネルを持っているのですが、アイコンをお絵かきソフトで描いたバスケ用車椅子にしていました。そんな際にライブ配信もしているのですが、リスナーの方に「絵を描いてみれば？」と言われ、描き始めたのがキッカケです。

　　　

【略歴】
1971年
・富山県生まれ
1990年
・車の事故で車椅子ユーザーに
1995年
・車いすツインバスケを開始
2009年
・日本福祉大学通信教育学部入学
2013年
・日本福祉大学通信教育学部卒業
2022年
・オキラジのパーソナリティ開始

世界の名画を猫で描いています。個展を中心に活動中。地元広島市の文化財団に紹介されたり、新聞社からの掲載依頼もあります。
猫好きはもちろん、たくさんの人に楽しんでいただけるよう描いていきたいと思います。

【略歴】
1964年
・広島県生まれ
1982年
・明治大学文学部入学
1986年
・明治大学文学部卒業

【個展】
2020年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」
2021年
・ギャラリーブラック「愛しき猫の名画展」

【グループ展】
2022年
・神戸阪急百貨店ギャラリー「100匹の猫展」

・1989年神奈川県生まれ
・「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
・浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

子供たちのアート指導してし３0年になります。大学では教育心理学、仏教学などを研究しました。子供に指導する中で幼児の５，６歳の絵画教材が今の私のベースになります。
色々な美術教材を使用したミクストメディア，抽象絵画、イラストアートを得意としています。

【略歴】
大阪生まれ
大阪教育大学　美術実践教育研究大学院中退
講談社フェーマススクール　デザイン・イラスト卒業

【個展】
2021年
・神戸元町ギャラリーVIe

画面上に絵の具をたらしたり撒き散らしたりにじませたり…
無意識に近い状態で現れた絵具の痕跡が遠い記憶の風景を繋ぐ架け橋となる時自分にとっての描く行為が始まります。このような何かのきっかけで生まれてくる風景をキャンバスの画面上で探し続ける作業が私の楽しみであり、創作活動の核となっています。

　
▼略歴
・鳥取県生まれ
・京都在住
1994年
・京都芸術短期大学 造形芸術学科美術専攻 洋画コース卒業
1996年
・京都芸術短期大学 専攻科美術専攻 洋画コース修了(現・京都芸術大学)
・染色作家に師事(～2008年)

▼主な個展・グループ展
2015年
・2人展 ギャラリーすずき／京都
2016年
・ 同時代・アンデパンダン展(同時代ギャラリー／京都)
2017年
・2人展 Window Gallery Oct／京都
2018年
・「邂逅展」アートスペース上三条／奈良(～2021年)
・個展「還る場所」Gallery Den mym・青い家／京都
2019年
・「若きアーティストによるアートの祭典」ギャラリー菊／大阪(～2022年)
・個展「都市の面影」天野画廊／大阪
2020年
・個展「都市の面影」天野画廊／大阪
・個展「100の風景」いちりん／大阪
・「Legato 2020」 GALLERY ART POINT／東京
2021年
・個展「記憶の断片」天野画廊／大阪
・「瑠璃の地球」 (アート〇美空間Saga／神戸)
・「K2展」京都市美術館別館／京都
・個展「トキ・メグル・風景」アートステージ567／京都　
・個展「Mirage landscape」高槻阪急／大阪　
2022年
・「igu_m_art展」ギャラリー檜／東京～igu_m_art／大阪

　…他グループ展等多数

▼受賞歴
1996年
・修了展「瓜生山賞」京都芸術短期大学,京都造形芸術大学／京都
・京展「入選」京都市美術館／京都
1997年
・京展「京都文化芸術理事長賞」京都市美術館／京都
1998年
・京展「紫賞」京都市美術館／京都
・関西新制作展「入選」大阪市立美術館／京都
1999年
・京都美術工芸展「入選」京都文化博物館／京都
2015年
・3日展「JARFO賞」ART FORUM JARFO／京都
2017年
・第6回芝田町画廊公募展「ホルベイン賞」芝田町画廊／大阪
2019年
・アートdeバトロワ「第2位」天野画廊／大阪
・第1回タニマチPurple Line公募展「第4位」芝田町画廊／大阪
・第8回芝田町画廊公募展「ホルベイン賞」芝田町画廊／大阪
2020年
・第2回 タニマチPurple Line公募展「第4位」igu_m_art／大阪
2021年
・NEXT展「オーディエンス投票2位」igu_m_art – 山田画廊／大阪
・ワインとアートの美しき共演展3「第2位」igu_m_art／大阪
・オープン2周年記念企画展「galleryそら賞」いちりん／大阪

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
＞YouTube
＞ameblo
　
　
　

すべての生命が同じもので出来ていることが発見さえれている。
月から持ち帰った岩が木々とおなじものからできていることを発見された。
木々を分解すると人間と同じものから出来ていることが分かる。
それが違った方法で凝縮して異なる形、異なるものを創っている。
同じエネルギー、生命エネルギーである。
そのエネルギーは音となり風となり彩りとなり気となり触れ合いとなり私というフィルターを通して舞うように詩うように色となり線となり定着していきます。
私の感覚と知覚から認識を更新していく。
意識と無意識の間、語彙に変換することのできない場所を表現し続けています。
2021年から立体（陶芸）と平面（絵画）で個人で活動を始める。

【略歴】
1999年　
・名古屋総合デザイン専門学校グラフィック科卒業
2007年　
・京都造形芸術大学通信教育部美術科洋画コース卒業
2021年　
・愛知県立 名古屋高等技術専門校　窯業校卒業

【グループ展】
2021年　DE.MO lifestyle M.a.d.s.art gallery Milan,Italy Fuerteventura,Spain
2021年　Art de aco「絵のある生活展　Vol.23」「ドローイングVol.2販売会」
2022年　gallery2511 ミニアート展　Vol.3 PART2
2022年　MONAT Gallery 契約　Paris Art Fair出展
2023年　MONAT Gally グループ展参加

【その他】
2013年　
・美濃焼新作展　入賞
2014年　
・美濃焼新作展　グランプリ賞　優秀賞
2014年～　
・MoMA　Desing　Store　販売中

アーティスト、ライブペインター。
感覚や思想など、言語化できない抽象概念を視覚化するための実験や制作を行う。
2020年より本格的に活動開始。

【イベント・展示】
2020年11月
・デザインフェスタVol.52 巨大ライブペイント
2021年11月
・デザインフェスタVol.54 巨大ライブペイント（グループ参加）
2022年５月
・デザインフェスタVol.55 巨大ライブペイント
2022年７月
・筆ロック3 ライブペイントバトル
（通路ライブペイント２日目１位、敗者復活F0キャンバス２位）
2022年９月
・テレビ朝日ドリームフェスティバル　ライブペイント（グループ参加）
2022年11月
・デザインフェスタVol.56 ライブペイント（グループ参加）
2022年12月
・artbook事務局のギャラリー （グループ展）
2023年１月
・筆ロック４ ライブペイント
2023年１月
・ハンドメイドインジャパンフェス2023冬 ライブペイント
2023年５月
・デザインフェスタVol.57 巨大ライブペイント

今は動物を描いています。
余白はイメージとして残しています。
点描や線で描いて油性ペン画の作品を作っています。

【略歴】
2015年～19年　
・「第15～19回佐賀県障がい者文化芸術作品展」
審査員特別賞、銀賞、金賞、知事賞、イオン佐賀大和店賞受賞。

2016年　
・「第４回牛尾梅まつりスケッチ俳句コンクール」
絵画部門　優秀賞受賞。
アートビリティ登録作家となる。

2017年　
・「第５回牛尾梅まつりスケッチ俳句コンクール」
絵画部門　市長賞受賞。
　「もうひとつのものさし展～ヌクモリノサキニ～」入選。

2019年　
・「第５回 Art to you！東北障がい者芸術全国公募展」
１次審査入選。

2020年　
・「アール・ブリュット －日本人と自然－ 展」出展。

2021年～22年
・「がばいアーティストたち　これだれが描いたの？vol.３・４
～アートとしか言いようのないものをTシャツにしてみました。」２年連続出展。

2022年　
・「Ｋａｎｇ Ｋａｍｏ 点と線 二人展 ～ひととひとと～」開催。
・「第３回タガワアートビエンナーレ「英展」」入選。
・「2022年アートパラ深川大賞」実行委員賞入賞

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

絵を描く楽しさに目覚めたのは中学生の時です。幼少期よりピアノを弾いていましたので、大学は音楽系に進みましたが、
絵を描きたいという気持ちがどんどん強くなり、近くの絵画教室の門をたたいたのが制作の始まりです。色彩に魅せられ、色面で構成していく絵を描いています。
私の絵をご覧になる方が自由な思いでご覧になり、「癒された」「元気になった」などと感じていただけたら作家冥利に尽きます。

【略歴】
所属：モダンアート協会　関西水彩画会
大阪音楽大学音楽学部ピアノ科卒業　聖徳大学大学院児童学研究科博士前期課程修了
2013年
・第30回FUKUIサムホール美術展　奨励賞
2016年
・神戸アートマルシェ出品（神戸オリエンタルホテル）
2020年
・第37回FUKUIサムホール美術展in金津創作の森　優秀賞
美術雑誌「美術の窓」に作品掲載　複数回

2023年
・ギャラリームサシ個展

【個展】
ギャラリー菊2回、ギャラリーマルイ1回、リーガロイヤルギャラリー4回

【グループ展】
ギャラリー菊において2012年～2018年
真夏のアートフェステイバル（ギャラリー菊　2012年より毎年）

絵を描く楽しさに目覚めたのは中学生の時です。幼少期よりピアノを弾いていましたので、大学は音楽系に進みましたが、
絵を描きたいという気持ちがどんどん強くなり、近くの絵画教室の門をたたいたのが制作の始まりです。色彩に魅せられ、色面で構成していく絵を描いています。
私の絵をご覧になる方が自由な思いでご覧になり、「癒された」「元気になった」などと感じていただけたら作家冥利に尽きます。

【略歴】
所属：モダンアート協会　関西水彩画会
大阪音楽大学音楽学部ピアノ科卒業　聖徳大学大学院児童学研究科博士前期課程修了
2013年
・第30回FUKUIサムホール美術展　奨励賞
2016年
・神戸アートマルシェ出品（神戸オリエンタルホテル）
2020年
・第37回FUKUIサムホール美術展in金津創作の森　優秀賞
美術雑誌「美術の窓」に作品掲載　複数回

2023年
・ギャラリームサシ個展

【個展】
ギャラリー菊2回、ギャラリーマルイ1回、リーガロイヤルギャラリー4回

【グループ展】
ギャラリー菊において2012年～2018年
真夏のアートフェステイバル（ギャラリー菊　2012年より毎年）

・ヒーリングアーティスト
色彩と言葉であなたを元気に

神奈川県出身 。
町田・デザイン専門学校、ビジュアルデザイン科グラィックデザインコース卒業 。
黄色をこよなく愛す、若干いい加減な黄色中毒者。
黄色を基調に、密集させた絵や模様、 コメデイタッチなどのアート制作を行っている。

【略歴】
1992年
・神奈川県都生まれ
2011年
・町田・デザイン専門学校（現・町田デザイン＆建築専門学校）ビジュアルデザイン科グラフィックデザインコース入学
2013年
・町田・デザイン専門学校（現・町田デザイン＆建築専門学校）ビジュアルデザイン科グラフィックデザインコース卒業

【個展】
2015年
・9月　デザインフェスタギャラリー「YELLOW JUNKIE展」
2017年
・7月　下北沢ギャラリーGeki「黄色中毒の世界はひれくれ展のさ」
2020年
・8月　デザインフェスタギャラリー「黄色い絵を見てくれよ」2020年
2023年
・8月　Gallery&cafe CAMELISH「IMAGINARY YELLOW」2023年
2024年
・4月～5月　Gallery&cafe CAMELISH「ANIMALS+YELLOW」

【グループ展】
2014年
・8月　東京都美術館「ZEN展」
2015～2024年
・2月　銀座ミレージャギャラリー「ART&LOVE TOKYO展」
2015年
・3月　銀座大黒屋ギャラリー「ZEN展」
2016年
・1月　銀座GALLERY ART POINT「New Year Selection 2016 展」
・6月　新宿アートコンプレックスセンター「AAC Fresh!!」
・8月　銀座GALLERY ART POINT「LIFE 展
・9月　ニューヨーク・ブルックリン Ouchi Gallery 「JCAT SHOWCASE」
2017年
・2月　ニューヨーク・ブルックリン Ouchi Gallery「100人展」
2018年
・7月　渋谷ヒカリエ「MONSTER Exhibition 2018」
2019年
・7月　ギャラリー1616「RADMIX」
2022年
・12月　アートストーンギャラリー「みんなでアートフェス！展」

【受賞歴】
2014年
・東京都美術館「ZEN展」イラスト部門優秀賞受賞
2018年
・渋谷ヒカリエ「MONSTER Exhibition 2018」優秀賞受賞
2019年
・「GEMSTONE クリエイターズオーディション vol1」イラスト部門入賞
2021年
・「ABTアートコンテスト 2020」審査員賞受賞

ペンネーム『きらきら＆かなかな』で絵描きをしている平井宗一ひらいそういちHiraiSoichiと言います。世界一の絵描きを目指しています。

制作風景

入選歴12回、香川県での個人展覧会（香川総合リハセン、e-とぴあ・かがわ）を2回。
ロサンゼルス、pop-hop書店でのグループ展覧会(入選）をする。
ドイツ　ルクセンブルク　アートプライズから芸術功労証を授与されました。
2023年アメリカ　JCAT ニューヨーク　チェルシーで展覧会（審査合格、入選）をする。
フランス　日仏世界展2023（審査合格、入選）東京　六本木　新国立美術館で展覧会をする。
オーストラリア　ぺトリーテラスギャラリー、神戸北野坂ギャラリーから展覧会のオファーがくる。
大阪ギャラリーIYNアインからもオファーがくる。
2023の日仏世界展の入選作品が、フランス　パリ国際サロン2024展覧会の推薦作品に選ばれる。
オーストラリア　ブリスベンで展覧会をする。
フランス　パリで展覧会をする。
東京での展覧会に入選する。
横浜みなとみらいでの展覧会の話が舞い込む。
東京　世田谷区　千歳烏山ギャラリーフィルモで展覧会をする。
2024 横浜みなとみらいで展覧会を１２月に予定。
2025 神戸ギャラリー北野坂で展覧会を１月〜３月の間で予定。
2025 大阪ギャラリーアインで展覧会を１月と４月に予定。
国際公募展　空間TORAM1000人展　福岡県内美術館の展覧会に入選する。
2027 福岡県内美術館にて展覧会を予定。
国際公募展　空間TORAM躍動する現代作家展にも入選する。
2024 国立新美術館にて展覧会を１１月末に予定。2回目の国立新美術館になります。

クリエイターJapan in オーストラリア、JCAT ニューヨーク、日本橋アート所属。

現在、きらきら絵画は、フリマやオークションに出し、累計600枚くらいを売り上げています。
今までの生涯作品数は、中学の美術部から、デザイン学校、ペンネームあやめで、活動していた時期、ペンネームきらきらでで、4000枚くらいは、描いています。

連絡先
住所761-0434 香川県高松市十川東町1715-3
名前平井宗一

愛猫きら

アトリエ

ペンネーム『きらきら＆かなかな』で絵描きをしている平井宗一ひらいそういちHiraiSoichiと言います。世界一の絵描きを目指しています。

制作風景

入選歴12回、香川県での個人展覧会（香川総合リハセン、e-とぴあ・かがわ）を2回。
ロサンゼルス、pop-hop書店でのグループ展覧会(入選）をする。
ドイツ　ルクセンブルク　アートプライズから芸術功労証を授与されました。
2023年アメリカ　JCAT ニューヨーク　チェルシーで展覧会（審査合格、入選）をする。
フランス　日仏世界展2023（審査合格、入選）東京　六本木　新国立美術館で展覧会をする。
オーストラリア　ぺトリーテラスギャラリー、神戸北野坂ギャラリーから展覧会のオファーがくる。
大阪ギャラリーIYNアインからもオファーがくる。
2023の日仏世界展の入選作品が、フランス　パリ国際サロン2024展覧会の推薦作品に選ばれる。
オーストラリア　ブリスベンで展覧会をする。
フランス　パリで展覧会をする。
東京での展覧会に入選する。
横浜みなとみらいでの展覧会の話が舞い込む。
東京　世田谷区　千歳烏山ギャラリーフィルモで展覧会をする。
2024 横浜みなとみらいで展覧会を１２月に予定。
2025 神戸ギャラリー北野坂で展覧会を１月〜３月の間で予定。
2025 大阪ギャラリーアインで展覧会を１月と４月に予定。
国際公募展　空間TORAM1000人展　福岡県内美術館の展覧会に入選する。
2027 福岡県内美術館にて展覧会を予定。
国際公募展　空間TORAM躍動する現代作家展にも入選する。
2024 国立新美術館にて展覧会を１１月末に予定。2回目の国立新美術館になります。

クリエイターJapan in オーストラリア、JCAT ニューヨーク、日本橋アート所属。

現在、きらきら絵画は、フリマやオークションに出し、累計600枚くらいを売り上げています。
今までの生涯作品数は、中学の美術部から、デザイン学校、ペンネームあやめで、活動していた時期、ペンネームきらきらでで、4000枚くらいは、描いています。

連絡先
住所761-0434 香川県高松市十川東町1715-3
名前平井宗一

愛猫きら

アトリエ

ペンネーム『きらきら＆かなかな』で絵描きをしている平井宗一ひらいそういちHiraiSoichiと言います。世界一の絵描きを目指しています。

制作風景

入選歴12回、香川県での個人展覧会（香川総合リハセン、e-とぴあ・かがわ）を2回。
ロサンゼルス、pop-hop書店でのグループ展覧会(入選）をする。
ドイツ　ルクセンブルク　アートプライズから芸術功労証を授与されました。
2023年アメリカ　JCAT ニューヨーク　チェルシーで展覧会（審査合格、入選）をする。
フランス　日仏世界展2023（審査合格、入選）東京　六本木　新国立美術館で展覧会をする。
オーストラリア　ぺトリーテラスギャラリー、神戸北野坂ギャラリーから展覧会のオファーがくる。
大阪ギャラリーIYNアインからもオファーがくる。
2023の日仏世界展の入選作品が、フランス　パリ国際サロン2024展覧会の推薦作品に選ばれる。
オーストラリア　ブリスベンで展覧会をする。
フランス　パリで展覧会をする。
東京での展覧会に入選する。
横浜みなとみらいでの展覧会の話が舞い込む。
東京　世田谷区　千歳烏山ギャラリーフィルモで展覧会をする。
2024 横浜みなとみらいで展覧会を１２月に予定。
2025 神戸ギャラリー北野坂で展覧会を１月〜３月の間で予定。
2025 大阪ギャラリーアインで展覧会を１月と４月に予定。
国際公募展　空間TORAM1000人展　福岡県内美術館の展覧会に入選する。
2027 福岡県内美術館にて展覧会を予定。
国際公募展　空間TORAM躍動する現代作家展にも入選する。
2024 国立新美術館にて展覧会を１１月末に予定。2回目の国立新美術館になります。

クリエイターJapan in オーストラリア、JCAT ニューヨーク、日本橋アート所属。

現在、きらきら絵画は、フリマやオークションに出し、累計600枚くらいを売り上げています。
今までの生涯作品数は、中学の美術部から、デザイン学校、ペンネームあやめで、活動していた時期、ペンネームきらきらでで、4000枚くらいは、描いています。

連絡先
住所761-0434 香川県高松市十川東町1715-3
名前平井宗一

愛猫きら

アトリエ

ペンネーム『きらきら＆かなかな』で絵描きをしている平井宗一ひらいそういちHiraiSoichiと言います。世界一の絵描きを目指しています。

制作風景

入選歴12回、香川県での個人展覧会（香川総合リハセン、e-とぴあ・かがわ）を2回。
ロサンゼルス、pop-hop書店でのグループ展覧会(入選）をする。
ドイツ　ルクセンブルク　アートプライズから芸術功労証を授与されました。
2023年アメリカ　JCAT ニューヨーク　チェルシーで展覧会（審査合格、入選）をする。
フランス　日仏世界展2023（審査合格、入選）東京　六本木　新国立美術館で展覧会をする。
オーストラリア　ぺトリーテラスギャラリー、神戸北野坂ギャラリーから展覧会のオファーがくる。
大阪ギャラリーIYNアインからもオファーがくる。
2023の日仏世界展の入選作品が、フランス　パリ国際サロン2024展覧会の推薦作品に選ばれる。
オーストラリア　ブリスベンで展覧会をする。
フランス　パリで展覧会をする。
東京での展覧会に入選する。
横浜みなとみらいでの展覧会の話が舞い込む。
東京　世田谷区　千歳烏山ギャラリーフィルモで展覧会をする。
2024 横浜みなとみらいで展覧会を１２月に予定。
2025 神戸ギャラリー北野坂で展覧会を１月〜３月の間で予定。
2025 大阪ギャラリーアインで展覧会を１月と４月に予定。
国際公募展　空間TORAM1000人展　福岡県内美術館の展覧会に入選する。
2027 福岡県内美術館にて展覧会を予定。
国際公募展　空間TORAM躍動する現代作家展にも入選する。
2024 国立新美術館にて展覧会を１１月末に予定。2回目の国立新美術館になります。

クリエイターJapan in オーストラリア、JCAT ニューヨーク、日本橋アート所属。

現在、きらきら絵画は、フリマやオークションに出し、累計600枚くらいを売り上げています。
今までの生涯作品数は、中学の美術部から、デザイン学校、ペンネームあやめで、活動していた時期、ペンネームきらきらでで、4000枚くらいは、描いています。

連絡先
住所761-0434 香川県高松市十川東町1715-3
名前平井宗一

愛猫きら

アトリエ

グラフィックデザインの仕事に永年携わる傍らその時々で思うイメージを作品にしてきました。自己満足に陥らず、皆様にご共感いただける作品を目指します。

【略歴】
1965年
・岐阜県生まれ
1985年
・東京デザイナー学院名古屋校卒業

1985年よりグループ展、公募展など多数出品。
2022年：舞ポートレート展出品(IYN/神戸阪急)が最新の出品となります。

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。

1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 – 幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。

1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 – 幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。

1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 – 幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。

1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 – 幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

漫画家野崎ふみことして45年。5年前にドットアートに出会い、ドットひとつに有形無形全てが表現できることに驚き魅せられドットアーティストとして創作活動を始めました。
あらゆる色とあらゆる大きさのドットが織りなす世界をこれからも描き続けていきます。

【略歴】
1956年
・東京都生まれ
1979年
・3月 漫画家野崎ふみこデビュー
・その後45年連載作家を続ける
2021年
・ドットアーティストとして活動開始

【個展】
2021年
・9月　ガレリア表参道原宿
2022年
・5月　四条烏丸ちいさいおうちgallery
・10月　ガレリア表参道原宿
2023年
・6月　四条烏丸ちいさいおうちgallery
2024年
・3月　弘重gallery

【グループ展・公募展】
2022年
・11th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART in Paris 審査員特別賞
2023年
・第7回　フラワーガーデン展
・アジア平和芸術展inプノンペン
・MINERVA2023 in LONDON KYOTO
・レストランで楽しむArt展
・ART BLEND 2023 in Firenze
・第50回近代日本美術協会展　入選
・第12回躍動する現代作家展　入選

漫画家野崎ふみことして45年。5年前にドットアートに出会い、ドットひとつに有形無形全てが表現できることに驚き魅せられドットアーティストとして創作活動を始めました。
あらゆる色とあらゆる大きさのドットが織りなす世界をこれからも描き続けていきます。

【略歴】
1956年
・東京都生まれ
1979年
・3月 漫画家野崎ふみこデビュー
・その後45年連載作家を続ける
2021年
・ドットアーティストとして活動開始

【個展】
2021年
・9月　ガレリア表参道原宿
2022年
・5月　四条烏丸ちいさいおうちgallery
・10月　ガレリア表参道原宿
2023年
・6月　四条烏丸ちいさいおうちgallery
2024年
・3月　弘重gallery

【グループ展・公募展】
2022年
・11th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART in Paris 審査員特別賞
2023年
・第7回　フラワーガーデン展
・アジア平和芸術展inプノンペン
・MINERVA2023 in LONDON KYOTO
・レストランで楽しむArt展
・ART BLEND 2023 in Firenze
・第50回近代日本美術協会展　入選
・第12回躍動する現代作家展　入選

沖縄県那覇市出身の具志堅光です。
現在（2023年）は武蔵野美術大学の工芸工業デザイン学科で学んでいます。
最近「歪で美しい」という言葉が好きになりました。
歪なのだが美しい。そこには幻想的で人を惹きつける何かがあるのかもしれないと考えています。
またそういった作品を作っていきたい。

【略歴】
2003年
・沖縄県生まれ
2021年
・沖縄県立開那高等学校芸術科美術コース卒業
2023年
・武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科入学

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ