その他技法 作品一覧

ご挨拶

子どものころ、紙一枚と鉛筆一本あれば遊び相手がいなくてもあまり退屈するということはなかった。子ども向け月刊誌の少年画報やおもしろブック、冒険王などに載せられている挿絵画家の作品やマンガのキャラクターなどをその紙の上に写してひとり遊びをしていた。
根が絵を描くことが好きなものだから続けているうちに、挿絵の武者姿や馬などをそっくりに描けるようになり自分ながら自分の上達ぶりにびっくりしたものである。
自信を持った私はさらに戦闘場面の戦車や兵隊、ヒコーキなどを敵味方二手に分けて、その上自分の口で戦闘場面を演出して「ブーン！シュルシュルシュル～、ドカーン！ダッダッ！」などの擬音を口でつけ、ひとり遊びに没頭したものである。
クレヨン画はひとり遊びの延長線上にある。
同時代、母に連れられて見た母の故郷の風景、自分が生まれた町のねぶた祭りなど、灯りのにじみ出る様な光景を想い出の中から拾い上げたものばかりであるが、クレヨン画も想い出の中から、楽しかった忘れられない光景を拾い上げたものばかり。
廃校になった小学校の黒板を譲り受けて、好きな図柄を一枚の西洋紙から黒板に広げたクレヨンの黒板画は最初に白いクレヨンで全体を塗りつぶしてからデッサンし、塗り重ねながら描き上げた。自分の画業の世界で何を描くかいつも迷わなかったことが幸福だったことである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022/3/21　　　　　　孫内　あつし

【略歴】
1940年
・青森市生まれ
1958年
・東奥義塾高校卒業
1960年
・ＲＡＢ青森放送入社（美術担当）
・昭和４７年度民放祭金賞「津軽竹山節」テレビ番組
・芸術祭優秀賞「寒撥」テレビ番組
1972年
・青森放送退社
1972年以降
・弘前市本町坂にてビストロ魚屋（トトヤ）
・青森市旭町にて蕎麦処「皿山」
・青森市長島にてブティック「サロンド・フジコ」開店・宝石販売「ファイヤー商事」
・青森市長島にてアクセサリーショップ「サーカス」開店
・青森市古川にて立ち食いそば屋「サーカス」開店　クラブエース支配人兼務　
・クラブエースにてシャンソンライブ「パリ祭」開催　花田和子と出会う
・青森市・弘前市・五所川原市の百貨店で「南蛮渡来雑貨店」催事
・青森市古川にてスナック「サーカス　サーカス」開店
・青森市古川にてライブハウス「銀魚」（ギントト）」開店　サラボーンのコンサート等企画
・この間、喫茶店等でグループ展等開催「二人展」「寄人展」
1990年
・五拾壹番館ギャラリーにて初の個展「懐かしの音を描く」（青森）
1992年
・入選「現代パステル協会展」
・入選「現代亜細亜美術展」
・入選・巡回選抜展「中央美術展」
・入賞「新構造展」
・画廊あるちにて個展「受賞記念クレヨン画展」（青森）
1993年
・入選「第１４回十美会展」
・６月上京する
1996年
・文藝春秋画廊にて個展「少年時代」（銀座）
1997年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「サーカスと子ども達」（椎名町）
1998年
熊谷守一ギャラリー榧kayaにて個展「子どもの哲学」（題名のない展覧会）（千川町）
1999年
・ニッタギャラリーにて個展「眸（まなざし）の奥」（銀座）
・ギャラリーＤｅｎｅｇａにて個展「クレヨン画展」（弘前）
2000年
・ギャラリー杏屋にて個展「心象の世界」（会津若松）
・神戸朝日クオーター59「1．17　ＥＡＲＴＨ展」出展（神戸）
・「メモリアルアートジャパン２０００展」出展（オランダ）
2001年
・ステージ２１ギャラリーにて個展「ねぶたと子ども達」（銀座）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『笛吹き～ねぶた祭りより』『アイスクリーム売り～ねぶた祭りより』
・ニッタギャラリーにて巡回展「ねぶたと子ども達」（銀座）
2002年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「母（カッチャ）の匂い」（椎名町）
2004年
・テプコ浅草館にて個展「森紅園（遊郭）と常磐町の子ども達」（浅草）
2005年
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「森紅園と旭町通り」（青森）
2006年
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　ｉｎ　ＭｅＸｉｃｏ　２００６」出展（メキシコ）
・大人の絵本「ねぶた祭り」出版
・横浜にて「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ展」参加
2007年
・ギャラリースペースことのはにて「汎展」～作家６人の絵画展～（八王子）
・「第１０回北京国際芸術博覧会」入選
・「ＡＲＴ　ＥＸＰＯ　ｉｎ　Ｃａｓａｂｌａｎｃａ」入選（モロッコ）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『２階から見たネブタ』「ネブタ祭りの終わり』
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「孫内あつしクレヨン画の足跡」展（青森）
2008年
・ギャラリースペースことのはにて「Ｋ展　Ⅰ」～１１人作家の絵画・版画作品展～（八王子）
・孫内小学校にて孫内あつしクレヨン画展　一日だけの「村の展覧会」（孫内）
・津軽伝承工芸館　こけし館にて個展「ねぶた祭りと子ども達」（黒石）
・五拾壹番館ギャラリーにて孫内あつしクレヨン画展～孫内の想い出～「村の展覧会」（青森）
2009年
・国立新美術館「アジア創造美術展２００９」招待作家として出展（六本木）
・廃校を利用した青森県黒石市の「お山のおもしぇ学校（旧大川原小学校）にアトリエを設ける
・同校にて黒板をキャンパスにしてクレヨン画の創作に取り組む
・100様の美術　造型の理由　　Ａｒｔ　Ｐｌａｎｎｉｎｇ　精鋭藝術家選奨　優秀作家賞受賞
・京都国際ホテルギャラリーラボにて個展～孫内あつしクレヨン画展～「昭和のねぶた祭り」（京都）
2010年
・江戸川区総合文化センターにて「アートパズル展」出展（江戸川）
・津軽こみせ駅　音蔵こみせんにて個展「蔵にて候」（黒石）
・旧稽古館にて水墨画家　王農氏とともに二人展～中国現代水墨画とクレヨン画～「心の世界展」（青森）
・サロン・ド・ジーにて「四季でつづる日本の美術展」～春夏秋冬～出展（銀座）
2011年
・ギャラリージョイアンドグレースにて個展「幻想のふる里」（神田）
・靖国神社骨董市にて「野ざらし展」（九段）
・パシフィコ横浜にて「日本国際切手展２０１１」出展（横浜）
・五拾壹番館ギャラリーにてさよなら五拾壹番館特別企画「孫内あつし展」（青森）
・孫内漫画「津軽に来た又三郎」出版
2012年
・東京ビッグサイトにて「ＤＥＳＩＧＮ　ＦＥＳＴＡ　ＶＯＬ３５」出展（千代田区）
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　２０１２　ＳＵＭＭＥＲ」出展（銀座）
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・大黒屋ギャラリーにて「Ａｒｔ＆Ｌｉｆｅ展」出展（銀座）
2014年
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　Ⅲ新春展」出展（銀座）
・アスパムにて彫刻家　竹村松博氏とともに「手仕事二人展」（青森）
2015年
・神奈川県民ホールギャラリーに出展
・イタリアの「キオストロ　デル　ブラマンテ展覧会」出展（ローマ）
2016年
・東急スクエアにて個展「まごないあつしクレヨン画の世界展」（八王子）
2017年
・上野の森美術館にて「第２２回日本の美術」出展（上野）
・銀座洋協ホールにて「第２２回日本の美術　受賞作家展」審査員賞受賞（銀座）『夕やけの向こう』
・夕やけ小やけふれあいの里にて「孫内あつしスケッチ教室」開催（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０１７」第２５回国際平和美術展出展（インド）『母子』
・第４２回ジャパンウィーク　Ｊａｐａｎ　Ａｒｔ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　２０１７　チェコ／プラハＰＲＡＨＡ（プラハ）『竹山と青鬼』『竹山と赤鬼』
・たましんＲＩＳＵＲＵホールにて「心の灯展」出展
2018年
・グランドニッコー東京台場　ＧＡＬＬＥＲＹ２１にて「ＡＮ ＭＵＳＥＵＭ　Ⅶ　現代作家小品展２０１８」出展
・上野の森美術館にて「第２３回日本の美術」出展
・ＪＡＰＡＮ　ＡＲＴ　×　ＨＥＲＭＩＴＡＧＥ　　『夕やけの向こう』
・モンゴル平成の和魂継承芸術展　『モンゴル平成国際芸術作家金賞』『モンゴル創始名誉芸術作家賞』　絵『永遠の眼（まなこ）』
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ交流展」出展　　『肩車』
・「ジャポニズム２０１８：響きあう魂」出展　ジャポニズム２０１８　グランプリ受賞『津軽じょんがら（高橋竹山）』
・［Ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ｉｎ　ｊａｐａｎ」出展
・ギャラリースペース　ことのは　にて個展開催
・アートジャーナル９５号　日墺交流１５０周年ｳｨｰﾝ･ｼｪｰﾝﾌﾞﾙﾝ国際芸術賞受賞
2019年
・『翔～未来を和凧に乗せて～』イタリア国立ローマ・ラ・サピエンツァ大学展示　『日伊里程標（ピエトラ・ミリアーレ芸術勲章』受賞　絵『雪の広場』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　「文化藝術大賞」受賞『永遠の眼（まなこ）』『夕やけの向こう』
・日欧宮殿芸術協会記念書籍掲載　『肩車』（ねぶた祭り）
・青森県黒石市にて個展「昭和のやまびこ展」開催
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ３か国合同交流展」出展　『お母さんの差し入れ』
・カナダケベックにて「日本ケベック友好展２０１９」出展　『夏休みの終わり』
・アートジャーナル９９号　アートジャーナル歴代最高位プレミアムプライズ１００号　掲載　『生まれた理由』
・日本イタリア国際交流芸術展　オリーブアートラベル　『屋台（鍋焼き）』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　『銭湯の帰り』
2020年
・「モンゴル日本友好　国際藝術壁画展　２０２０」『日本のあけぼの』（モンゴル）
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０２０」第２８回国際平和美術展出展（リトアニア.・京都）
2021年
・カストリ書房にて『森紅園』展
2022年
・八王子市いちょうホールにて『孫内あつしクレヨン画の世界』展
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」（コロナ禍のため延期となり2020開催）

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」
・アートエイジギャラリー「おたまじゃくし展」

光を浴び、風を受け 四季を追う――それは生命を見つめ、見守ること。そして、見守られることでもある。

銀塩カメラにはじめて触れたのは、11歳の時。
心惹かれるままに。気付けば当たり前のよう写真を撮り続け、写大へ。
テーマのひとつに”生命の起源”を掲げ、魂の声にそっと耳を傾け、探り辿ってゆくような制作をしてきました。皮膚から、鼓膜から。微粒子のようなそれを――この身体、すべてを象る源を。本能より奥底に存在する最古の記憶を呼び覚ましてくれる 雨上がりの湿った土の匂いや光に触れ、風と戯れ。自然と調和し、その中で動植物や昆虫たちの愛に触れる瞬間 起こる”シンクロ”を無意識と切り撮っていく。

写真制作に愛と光をこめて。

その熱い喜び、嬉しさ、愛おしさ、色、匂い、癒しを感じていただければと思います。

【略歴】
1990年
・宮城県生まれ

・東京工芸大学 芸術学部 写真学科卒(コマーシャルフォト専攻)
卒業後キッチンスタジオを中心に、雑誌・メディア等のフード撮影に従事。
同時に映像関係では渋谷のBC内を主に、各局BS放送でCGPD/AD業務。
国際映画祭でのサポーティングスタッフなどを経験。

【個展】
2022年
・4月 渋谷区神宮前にて初個展(細密画)

「自然、エネルギー、らしさ」をモチーフとして
「昨日よりも一歩、気持ちを未来へ」をコンセプトにしています。
 
【 ブログ 】
 

▼略歴
1978年生まれ
岡山朝日高校卒業
同志社大学工学部中退
医師を目指して医学部を受験するも失敗。
1年程モラトリアムな状態が続く。
基本的にもの作りが好きな性分で、当時ITブームでもあったことから、情報誌で見つけたIT企業と人材会社がコラボレーションしていた選抜スクールに応募。運良く合格して1年程のトレーニングと審査を通過してIT企業に入社。
～2018年 / IT企業でシステム開発エンジニアとして従事
2018年～ / フリーランスでシステム開発プロジェクトに参画する傍ら、アート制作を始める。
アートを始めたきっかけは、純粋に幼少期に好きだったこと、得意だったことをライフワークに取り入れたいと思ったことです。
2021年2月 / 上野の森美術館にて開催された「第26回 日本の美術 全国選抜作家展」に出展
2021年9月 / 東京芸術劇場にて開催された「国際平和美術展in日本」に出展
2021年10月 / ニューヨークカーネギーホールにて開催された「国際平和美術展」に出展
2022年1月 / 沖縄県立美術館にて開催された「戦争と平和を考えるオリジナル切手展in沖縄」に出展
2023年3月 / ドバイのワールドトレードセンタービルにて開催された「World Art Dubai2023」に出展
2023年4月 / みなとみらいギャラリーにて開催される「みなとでみらい展～秀逸作家選抜～」に出展
2023年8月 / 金沢21世紀美術館にて開催される「国際平和美術展」に出展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“忘れられたものや見捨てられたもの、ほとんど顧みられなくなったもの”にスポットを当てたいという想いが作品を作り始めた時からあり、未だに作品のテーマとして続いています。
北海道に移住し、あるきっかけで写真をプラットフォームにして作品をつくりはじめました。
最近はこの作品づくりが多くなりました。

【略歴】
1945年
・東京都生まれ
1964年
・油彩画を始める
1984年
・北海道移住

【個展】
2023年
・11月 木ノ葉画廊「塚田惇作品展」

“忘れられたものや見捨てられたもの、ほとんど顧みられなくなったもの”にスポットを当てたいという想いが作品を作り始めた時からあり、未だに作品のテーマとして続いています。
北海道に移住し、あるきっかけで写真をプラットフォームにして作品をつくりはじめました。
最近はこの作品づくりが多くなりました。

【略歴】
1945年
・東京都生まれ
1964年
・油彩画を始める
1984年
・北海道移住

【個展】
2023年
・11月 木ノ葉画廊「塚田惇作品展」

“忘れられたものや見捨てられたもの、ほとんど顧みられなくなったもの”にスポットを当てたいという想いが作品を作り始めた時からあり、未だに作品のテーマとして続いています。
北海道に移住し、あるきっかけで写真をプラットフォームにして作品をつくりはじめました。
最近はこの作品づくりが多くなりました。

【略歴】
1945年
・東京都生まれ
1964年
・油彩画を始める
1984年
・北海道移住

【個展】
2023年
・11月 木ノ葉画廊「塚田惇作品展」

幼少の頃より周囲との違和感を感じ、理由のつかない表現衝動、謎の義務感みたいなものを感じてきました。
社会人になってから独学で切り絵を始め創作してきました。
その過程で発達障害の診断を受け、周囲との違和感はより強く感じるようになっており、理由のつかない表現衝動、義務感も同じようにより強く感じるに至っています。
私の色彩を形にして表現しようとした、せざるを得なかった作品を手にして頂きたいと思っています。

【略歴】
1972年
・東京都生まれ

illustrationをart作品としてカタチにしたいという思いで制作をしています。私の作品に答えはありません。作品を観ていただいて、何か感じるものがあれば、それが答えです。主食にはならない作品ばかりですが、デザート的な立ち位置を目指しています。

【略歴】
1978年兵庫県生まれ
1998年嵯峨美術短期大学コミュニケーションデザインIIコース卒業

【個展】
2005年『TRAGICOMEDY』ギャラリーミハラヤ・銀座
2006年『ORECHESTRA』ギャラリーミハラヤ・銀座
2008年『RED and BLUE』ギャラリーミハラヤ・銀座
2009年『たどる』SPACEKIDS・南青山
2011年『Hiromi NAKANO』 Gallerie SATELLITE2・Paris France
2012年『L→E』San Bruno・日本橋
2013年『made in Japan』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2015年『Black Rondo』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2017年『Full Circle』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2019年『Tragicomedy』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2021年『Karuta』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2023年『CHAPTER』Gallerie SATELLITE2・Paris France

【企画展】
2007年〜2021年『Fuji Art Festa』Gallery KU-ZEN-SO+1100m・河口湖
2009年『ヨコハマズ・ベスト・コレクションズフェア』横浜高島屋
2010年『日仏交流展・塩Le Sel』せとうち交流館・愛媛県弓削島
2012年『シナモン』新宿三越
2013年『シナモン』松戸三越
2014年『シナモン』アトレ四谷
『空禅想』まめどspace結・大倉山
2015年『Tours et detours』Gallerie SATELLITE1・Paris France
2016年『Paroles peintes』Gallerie SATELLITE2・Paris France

物心つく頃には絵筆を握り他の授業であってもノートに落書きをしていた学生時代。
高校生になり美術部に入部し様々な美へ触れました。
そこから福井を離れ大阪の専門学校へ進学。
イラストレーションからWebサイト制作、現在ではLive2Dをしようして自分の思い描く作品を制作しています。

【略歴】
2003年
・福井県敦賀市生まれ
2021年
・福井県立敦賀高等学校卒業
2024年9月
・創造社デザイン専門学校　卒業予定

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

幼少の頃より周囲との違和感を感じ、理由のつかない表現衝動、謎の義務感みたいなものを感じてきました。
社会人になってから独学で切り絵を始め創作してきました。
その過程で発達障害の診断を受け、周囲との違和感はより強く感じるようになっており、理由のつかない表現衝動、義務感も同じようにより強く感じるに至っています。
私の色彩を形にして表現しようとした、せざるを得なかった作品を手にして頂きたいと思っています。

【略歴】
1972年
・東京都生まれ

幼少の頃より周囲との違和感を感じ、理由のつかない表現衝動、謎の義務感みたいなものを感じてきました。
社会人になってから独学で切り絵を始め創作してきました。
その過程で発達障害の診断を受け、周囲との違和感はより強く感じるようになっており、理由のつかない表現衝動、義務感も同じようにより強く感じるに至っています。
私の色彩を形にして表現しようとした、せざるを得なかった作品を手にして頂きたいと思っています。

【略歴】
1972年
・東京都生まれ

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

雑食系物語配達人、市野わひるです。
ストーリー性をより多くの方に伝えるためにビジュアルクリエイティブを制作しています。

得意なことは「鉛筆イラスト」と「グラフィックデザイン」

「鉛筆イラスト」は鉛筆画をベースに展開する作品で、テイストとしてはリアル寄りだけれども細密画ではないぐらいを目指しています。
まず鉛筆画として作品を完成させた後、デジタルで着彩を行ったり特殊な方法で印刷したり。
いろんな表情を見せる作品たちをお楽しみください。

【略歴】
2000年
・福岡県生まれ
2019年
・九州産業大学芸術学部ビジュアルデザイン学科入学

【賞歴】
2021年
・4月 「カオスセオリー」 ファンアートコンテスト　入賞
・8月　第2回#レジェンドと共に イラストコンテスト　IGN JAPAN賞

雑食系物語配達人、市野わひるです。
ストーリー性をより多くの方に伝えるためにビジュアルクリエイティブを制作しています。

得意なことは「鉛筆イラスト」と「グラフィックデザイン」

「鉛筆イラスト」は鉛筆画をベースに展開する作品で、テイストとしてはリアル寄りだけれども細密画ではないぐらいを目指しています。
まず鉛筆画として作品を完成させた後、デジタルで着彩を行ったり特殊な方法で印刷したり。
いろんな表情を見せる作品たちをお楽しみください。

【略歴】
2000年
・福岡県生まれ
2019年
・九州産業大学芸術学部ビジュアルデザイン学科入学

【賞歴】
2021年
・4月 「カオスセオリー」 ファンアートコンテスト　入賞
・8月　第2回#レジェンドと共に イラストコンテスト　IGN JAPAN賞

雑食系物語配達人、市野わひるです。
ストーリー性をより多くの方に伝えるためにビジュアルクリエイティブを制作しています。

得意なことは「鉛筆イラスト」と「グラフィックデザイン」

「鉛筆イラスト」は鉛筆画をベースに展開する作品で、テイストとしてはリアル寄りだけれども細密画ではないぐらいを目指しています。
まず鉛筆画として作品を完成させた後、デジタルで着彩を行ったり特殊な方法で印刷したり。
いろんな表情を見せる作品たちをお楽しみください。

【略歴】
2000年
・福岡県生まれ
2019年
・九州産業大学芸術学部ビジュアルデザイン学科入学

【賞歴】
2021年
・4月 「カオスセオリー」 ファンアートコンテスト　入賞
・8月　第2回#レジェンドと共に イラストコンテスト　IGN JAPAN賞

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

雑食系物語配達人、市野わひるです。
ストーリー性をより多くの方に伝えるためにビジュアルクリエイティブを制作しています。

得意なことは「鉛筆イラスト」と「グラフィックデザイン」

「鉛筆イラスト」は鉛筆画をベースに展開する作品で、テイストとしてはリアル寄りだけれども細密画ではないぐらいを目指しています。
まず鉛筆画として作品を完成させた後、デジタルで着彩を行ったり特殊な方法で印刷したり。
いろんな表情を見せる作品たちをお楽しみください。

【略歴】
2000年
・福岡県生まれ
2019年
・九州産業大学芸術学部ビジュアルデザイン学科入学

【賞歴】
2021年
・4月 「カオスセオリー」 ファンアートコンテスト　入賞
・8月　第2回#レジェンドと共に イラストコンテスト　IGN JAPAN賞

紙を貼り合わせ、コラージュアートを制作しています。
作品の主な素材には雑誌を用いるため、文字や記号、人物写真など、あらゆる要素が混じった偶然性の調和に、私の意図を含ませつつ制作をしています。
鑑賞者に対しては、理性と感性の両方で楽しんで頂ける作品制作を心掛けています。

【略歴】
1998年
・滋賀県生まれ
2017年
・滋賀県立栗東高等学校美術科卒業

【個展】
2022年
・9月　MINORILac@N-cafe「との展」
2024年
・5月　FROM KYOTO GALLERY「とのいけこーた展 -共存-」

【グループ展】
2023年
・5月　+ART Gallery「UP AND COMERS vol.1」
・8月　ランデブーギャラリー 公募展「第2回 ARK Art Award」
・12月　+ART Gallery「2023 SAYONARA YOROSHIKU EXHIBITION」
2024年
・1月　+ART Gallery「THE HAPPY NEW YEAR 2024」
・3月　まるーむ「俺、何か分かった！」
　　　 Artglorieux Gallery of Osaka「ひとめぼれ展～新たな発見の世界」
　　　 +ART Gallery「 UP AND COMERS Vol.3」

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

「鉄腕アトム」の色塗りをしていたアニメーターの母の影響から、幼いころから絵を描くことが当たり前の生活をしていました。

デザイン科の高校を卒業後、紆余曲折を経て、デザインとイラストの仕事をしています。
ウッドバーニングという技法はハンドメイドイベントで出会い、即見様見真似でスタート。

現在はハンドメイドイベントを中心に企業様のイベント、ネット販売などで作品を見ていただいています。（特に美人画や抽象画を好んで描いています。オーダーでは似顔絵を描いたプレートの受注も受けています。）

今後はさらにアート＋マンガテイストの、世界観を高めた作品を多く生み出していきたいと考えています。

木にはんだごてで焦がしたウッドバーニングの温かさ、面白さを、たくさんの方に知っていただけたら嬉しいです。

【略歴】
2019年
・ウッドバーニングと出会い、制作スタート。
・県内イベントを中心に出店。
・企業様からイベントの一環としてワークショップを提供
・ネットでオーダーメイド受注もしています。

「鉄腕アトム」の色塗りをしていたアニメーターの母の影響から、幼いころから絵を描くことが当たり前の生活をしていました。

デザイン科の高校を卒業後、紆余曲折を経て、デザインとイラストの仕事をしています。
ウッドバーニングという技法はハンドメイドイベントで出会い、即見様見真似でスタート。

現在はハンドメイドイベントを中心に企業様のイベント、ネット販売などで作品を見ていただいています。（特に美人画や抽象画を好んで描いています。オーダーでは似顔絵を描いたプレートの受注も受けています。）

今後はさらにアート＋マンガテイストの、世界観を高めた作品を多く生み出していきたいと考えています。

木にはんだごてで焦がしたウッドバーニングの温かさ、面白さを、たくさんの方に知っていただけたら嬉しいです。

【略歴】
2019年
・ウッドバーニングと出会い、制作スタート。
・県内イベントを中心に出店。
・企業様からイベントの一環としてワークショップを提供
・ネットでオーダーメイド受注もしています。

「鉄腕アトム」の色塗りをしていたアニメーターの母の影響から、幼いころから絵を描くことが当たり前の生活をしていました。

デザイン科の高校を卒業後、紆余曲折を経て、デザインとイラストの仕事をしています。
ウッドバーニングという技法はハンドメイドイベントで出会い、即見様見真似でスタート。

現在はハンドメイドイベントを中心に企業様のイベント、ネット販売などで作品を見ていただいています。（特に美人画や抽象画を好んで描いています。オーダーでは似顔絵を描いたプレートの受注も受けています。）

今後はさらにアート＋マンガテイストの、世界観を高めた作品を多く生み出していきたいと考えています。

木にはんだごてで焦がしたウッドバーニングの温かさ、面白さを、たくさんの方に知っていただけたら嬉しいです。

【略歴】
2019年
・ウッドバーニングと出会い、制作スタート。
・県内イベントを中心に出店。
・企業様からイベントの一環としてワークショップを提供
・ネットでオーダーメイド受注もしています。

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

illustrationをart作品としてカタチにしたいという思いで制作をしています。私の作品に答えはありません。作品を観ていただいて、何か感じるものがあれば、それが答えです。主食にはならない作品ばかりですが、デザート的な立ち位置を目指しています。

【略歴】
1978年兵庫県生まれ
1998年嵯峨美術短期大学コミュニケーションデザインIIコース卒業

【個展】
2005年『TRAGICOMEDY』ギャラリーミハラヤ・銀座
2006年『ORECHESTRA』ギャラリーミハラヤ・銀座
2008年『RED and BLUE』ギャラリーミハラヤ・銀座
2009年『たどる』SPACEKIDS・南青山
2011年『Hiromi NAKANO』 Gallerie SATELLITE2・Paris France
2012年『L→E』San Bruno・日本橋
2013年『made in Japan』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2015年『Black Rondo』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2017年『Full Circle』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2019年『Tragicomedy』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2021年『Karuta』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2023年『CHAPTER』Gallerie SATELLITE2・Paris France

【企画展】
2007年〜2021年『Fuji Art Festa』Gallery KU-ZEN-SO+1100m・河口湖
2009年『ヨコハマズ・ベスト・コレクションズフェア』横浜高島屋
2010年『日仏交流展・塩Le Sel』せとうち交流館・愛媛県弓削島
2012年『シナモン』新宿三越
2013年『シナモン』松戸三越
2014年『シナモン』アトレ四谷
『空禅想』まめどspace結・大倉山
2015年『Tours et detours』Gallerie SATELLITE1・Paris France
2016年『Paroles peintes』Gallerie SATELLITE2・Paris France

作為と無作為。
湧き出る作為をコントロールすることに重点をおいて抽象画を描いています。
作品の題名は制作完了の日付になります。言葉は先入観が生まれ、鑑賞の妨げになるので敢えて用いません。

【略歴】
1955年
・東京都生まれ
1976年
・東京都工芸高校定時制 室内工芸科卒業

【個展】
1998年
・Gアートギャラリー
2000年
・ギャラリー山口

【グループ展】
1982年
・川上画廊　4人展

記憶の色をテーマに、いつか、どこかで見たり感じたりしてきた、記憶の色を表現したいと描いています。
水の色、山の色、空の色、街の色、草木の色など、たくさんの色を記憶と共に平面に定着できれば、さらに色の持つ力までたどりつければいいなあと思っています。
最近は個人的な私の作品でも少しは今の時代につながっていくように、人に伝わるようにと願っています。

【略歴】
・三重県生まれ
・名古屋造形短期大学洋画専攻科卒
・自由美術協会会員

【個展】
2007年
・埼玉県立近代美術館　U展
2008年
・小野画廊・京橋
2013年
・南青山ギャラリーストークス
2015、2019、2021年
・銀座中和ギャラリー
2015年
・韓国ソウルKepco Art Center Gallery
2016年
・調布画廊　企画
2022、2023年
・ニューヨーク　Artifact Gallery 企画
2023年
・ギャラリー寺町　企画(三重)
・アートショップ＆ギャラリーmar 企画
2024年
・日本橋 中和ギャラリー

【その他展示】
2008年
・現代美術日韓展　 ( 東京、ソウル )
2010年～　　
・町田市立国際版画美術館　森野会展　
2010、2012年
・横浜市民ギャラリー　コンパーニョ展
2012年～
・東京都立美術館　東京・自由美術展
2013年
・新宿絵夢 企画　Toiles des trois　-女流三人展-
2015年
・新宿全労済ホール　スペース・ゼロ　アンフィニ展
2017年
・六本木ストライプハウス　人間展　
・ニューヨークThe Nippon Gallery Marine Day Art Show
2018年～
・ギャラリー絵夢　現代抽象作家展
2018年
・調布画廊　企画「ミズテツオ　寺床まり子　二人展」
2018、2022年
・ギャルリー ヴェルジェ　企画「橘良子　寺床まり子　二人展」
・中国　上海アートフェア
2019年
・中国 上海城市アートフェア
・Love Joyful Art in Los Angeles USA
・台湾アートフェア　Art Kaohsiung 2019
2020年
・新宿こくみん共済　スペース・ゼロ　アンフィニ展　　
2022、2023年
・福島うすい百貨店　ガールズコレクション　　　　　　
・フランス　ロワール　グループ展

幼い頃から家のそこら中に描くくらい絵が好きでした。
一度会社勤めをしましたが、『一人の人間として自分らしい人生を生きたい』と想い、アーティストへ転向しました。
目に視えないもの、私が感じる美しいものを題材に存在そのものの美しさや儚さや描いています。

【略歴】
1988年
・神奈川県生まれ
2008年
・長崎大学入学
2010年
・長崎大学卒業
2019年
・アーティスト活動を開始

【グループ展】
2019年
・#1010ジャンルレスグループ展『intersection7』
2020年
・#1010ジャンルレスグループ展『intersection9.5』
2024年
・galleryIYN『花飾り2024』展

幼い頃から家のそこら中に描くくらい絵が好きでした。
一度会社勤めをしましたが、『一人の人間として自分らしい人生を生きたい』と想い、アーティストへ転向しました。
目に視えないもの、私が感じる美しいものを題材に存在そのものの美しさや儚さや描いています。

【略歴】
1988年
・神奈川県生まれ
2008年
・長崎大学入学
2010年
・長崎大学卒業
2019年
・アーティスト活動を開始

【グループ展】
2019年
・#1010ジャンルレスグループ展『intersection7』
2020年
・#1010ジャンルレスグループ展『intersection9.5』
2024年
・galleryIYN『花飾り2024』展

型染（ステンシル）の技法を用いて、植物や自然現象の「ゆらぎ」をテーマに描いています。

【略歴】
1982年
・大阪府生まれ
2005年
・大阪芸術大学工芸学科染織コース卒業

【個展】
2002年
・GALLERY TWINSPACE「花鳥風月Beauties of nature」
2012年
・ranbu「妖と獣」
2021年
・cafeやなぎ「テキスタイル作品展 Plants」
2022年
・7月 cafeやなぎ「型染作品展 Rakuen」
・11月 STANDARD BOOKSTORE & FRIENDS心斎橋PARCO「stencil dyeing exhibition 1/f」
2023年
・11月 cafeやなぎ「とまり木」

【グループ展】
2022年
・BE＝Lab＆Gallery「染展」
2023年
・BE＝Lab＆Gallery「Materia｛北浜Quartet No.7｝」

型染（ステンシル）の技法を用いて、植物や自然現象の「ゆらぎ」をテーマに描いています。

【略歴】
1982年
・大阪府生まれ
2005年
・大阪芸術大学工芸学科染織コース卒業

【個展】
2002年
・GALLERY TWINSPACE「花鳥風月Beauties of nature」
2012年
・ranbu「妖と獣」
2021年
・cafeやなぎ「テキスタイル作品展 Plants」
2022年
・7月 cafeやなぎ「型染作品展 Rakuen」
・11月 STANDARD BOOKSTORE & FRIENDS心斎橋PARCO「stencil dyeing exhibition 1/f」
2023年
・11月 cafeやなぎ「とまり木」

【グループ展】
2022年
・BE＝Lab＆Gallery「染展」
2023年
・BE＝Lab＆Gallery「Materia｛北浜Quartet No.7｝」

型染（ステンシル）の技法を用いて、植物や自然現象の「ゆらぎ」をテーマに描いています。

【略歴】
1982年
・大阪府生まれ
2005年
・大阪芸術大学工芸学科染織コース卒業

【個展】
2002年
・GALLERY TWINSPACE「花鳥風月Beauties of nature」
2012年
・ranbu「妖と獣」
2021年
・cafeやなぎ「テキスタイル作品展 Plants」
2022年
・7月 cafeやなぎ「型染作品展 Rakuen」
・11月 STANDARD BOOKSTORE & FRIENDS心斎橋PARCO「stencil dyeing exhibition 1/f」
2023年
・11月 cafeやなぎ「とまり木」

【グループ展】
2022年
・BE＝Lab＆Gallery「染展」
2023年
・BE＝Lab＆Gallery「Materia｛北浜Quartet No.7｝」

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

illustrationをart作品としてカタチにしたいという思いで制作をしています。私の作品に答えはありません。作品を観ていただいて、何か感じるものがあれば、それが答えです。主食にはならない作品ばかりですが、デザート的な立ち位置を目指しています。

【略歴】
1978年兵庫県生まれ
1998年嵯峨美術短期大学コミュニケーションデザインIIコース卒業

【個展】
2005年『TRAGICOMEDY』ギャラリーミハラヤ・銀座
2006年『ORECHESTRA』ギャラリーミハラヤ・銀座
2008年『RED and BLUE』ギャラリーミハラヤ・銀座
2009年『たどる』SPACEKIDS・南青山
2011年『Hiromi NAKANO』 Gallerie SATELLITE2・Paris France
2012年『L→E』San Bruno・日本橋
2013年『made in Japan』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2015年『Black Rondo』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2017年『Full Circle』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2019年『Tragicomedy』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2021年『Karuta』Gallerie SATELLITE2・Paris France
2023年『CHAPTER』Gallerie SATELLITE2・Paris France

【企画展】
2007年〜2021年『Fuji Art Festa』Gallery KU-ZEN-SO+1100m・河口湖
2009年『ヨコハマズ・ベスト・コレクションズフェア』横浜高島屋
2010年『日仏交流展・塩Le Sel』せとうち交流館・愛媛県弓削島
2012年『シナモン』新宿三越
2013年『シナモン』松戸三越
2014年『シナモン』アトレ四谷
『空禅想』まめどspace結・大倉山
2015年『Tours et detours』Gallerie SATELLITE1・Paris France
2016年『Paroles peintes』Gallerie SATELLITE2・Paris France

日常に彩どりをコンセプトに「日本の美＝日本の四季」を大切にしています。

企業の広報活動を通じ小さいキャンバスに彩りを添える
ネイルという仕事と出会い魅せられネイリストに転身。
花をモチーフに培った経験を活かしトレンドを取り入れた
アートを得意とし、現在も都内でネイルサロン運営をしています。

近年のコロナ禍で生活も仕事も一変し、
本格的に抽象画を始めたのは2022年。
日本の四季や花をテーマに作品を制作し
作品を通じて観ている方の1番大切な思い出か蘇るような
作風を心掛けております。

【略歴】
2013月
・9月 IFAジュエリーフラワーデザイナー取得
2023年
・5月 JCAT会員

【グループ展】
2022年
・5月 Independent Tokyo2022
・10月 乳がん撲滅キャンペーンネイルコンペ（西）入選
・12月 JTAAグループ展
2023年
・4月 MADSギャラリー（伊）「RGBsky」

高校二年の夏、映画『銀河鉄道999』が公開された頃、
特別企画として展示されていた松本零士先生の原画を見て、
「これがプロの仕事か」とショック。
早々にプロの道は断念し、
20代は演劇やら映画の仕事に関わり、
しかしやはりその道でも才能はないと挫折、
いや、逃げるように帰郷。
絶望と孤独の中でペンと筆を握り直す。

それから30数年、ようやく人様に見て貰える程度のレベルまでにはなったかと…

【略歴】
1963年
静岡県某市生誕。兎年。

特に専門の学校に通った記憶なし。
真面目に筆を握り始めたのは三十路を超えてから。
職を転々としながら、気に入った人にイラストを描いてあげていた程度の画歴。

2018年秋、55歳の時に横須賀に移住。
人生最後のチャレンジと、さて頑張って絵をなんとかしようと思っていた矢先にコロナ禍。

2023年夏、自分の画力を向上させる為に、
初めて水彩画教室に通い始める。

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

2006年に刺繍作家の大塚あや子先生に師事し、色糸刺繍、ホワイトワーク、ブラックワークの、広範な技法を12年間にわたり習得する。現在、それらの技法を組み合わせたオリジナル作品を多数制作しています。

【略歴】
1947年
・富山県生まれ
2006年
・刺繍作家　大塚あや子先生に師事
2016年
・ステッチ（色糸刺繍）講師資格取得
・ホワイトワーク　講師資格取得

小さい頃から、絵と音楽を観て、聴いて育ててもらいました。そして圧倒的に美しい母の描いてくれた色鉛筆の絵が、私のベースになっております。
私は、絵を描く時に、あまり自我というものがなく、色や形がふと降りてくるのを、表してゆきます。そしてその色や形たちが、調和振動してゆき、最終的に１枚の絵になってゆきます。絵からのメッセージも伝わってくることもあり、目に見えないものとの交流とも思います。私の中で、絵という表現方法は、私を世界へと連れ出し、何かを世界に伝えるものと思っています。

【個展】
2004年
・10月　原宿長谷川ギャラリー「神秘展」
2006年
・7月　大阪桃谷夢屋「革命展」
2007年
・12月　つくば市民ギャラリー「生きる展」
2008年
・9月　つくば市民ギャラリー「魂soul展」
2009年
・7月　横浜石川町Athle「tシャツと書展」　
　　　 お台場クルックスカフェ
・8月 銀座アートトリップギャラリー「木の声、絵の音、心の叫び展」
2015年
・7月　東京両国アートトレイスギャラリー「Tokyo Oasis展」
2018年
・2月　東京両国アートトレイスギャラリー「生まれかわりの森展」
・10月　大阪cafe gallery mu「生まれかわりの森」

【展示】
2009年
・10月　西麻布壌
・12月　西荻窪baboy hut
2010年
・1月　新宿ゴールデン街tomorrow
・2月　新宿三丁目lover’s rock
・3月　麻布十番bar infocurious
・7月　代々木dada cafe

【グループ展】
2011年
・4月　銀座ミーツギャラリー「花祭り展」
2012年
・4月　銀座ミーツギャラリー「飛翔展」
2014年
・8月　東京上野の森美術館　「日本の自然を描く展」
2017年
・6月　イタリア　シチリア島「イタリア展」
　　　 東京両国アートトレイスギャラリー「シャッフル展」
2018年
・7月　東京新小岩鷹無寺「小さな絵展」
2019年
・7月　東京新小岩鷹無寺 「小さな絵展」
2020年
・7月　コロンビア　ボゴダ他「ラテンアメリカ展」　
2021年
・5月　宮城仙台メディアテーク「紡ぐ者展」
・7月　U.S.A.ニューヨーク　カーネギーホール「国際平和美術展」
2024年
・2月　二人展大阪chakra 「共鳴展」大阪chakra

截金(きりかね)は細く切った金箔を貼って文様を表していく伝統技術です。沢山の方に知って頂きたいとインスタグラムに作品をアップしていますぜひご覧下さい。テーマは主に日本の四季や風景.花など自然を表現しています。その中に截金の美しさが引き立つ幾何学模様を織り交ぜています。お部屋に飾って頂きまして、ほっとする元気が出る心豊かになるような作品を目指して描きたいと思っています。ご家庭で金箔.プラチナ箔.銀箔の輝きをご覧頂きたいとの思いがあります。私自身が截金の金箔線の織りなす輝きに魅せられて作品を作り続けています。
どうぞよろしくお願い致します。

截金(きりかね)のご説明
截金の歴史は古く飛鳥時代に大陸より仏像彫刻や仏画と共に日本に伝わったと言われています。平安時代に最盛期を迎え截金と彩色を組み合わせた華麗な文様が生み出されました。截金は本来、仏像や仏画の衣や建築物の柱絵などの荘厳のために用いられました。
その技術は純金箔を数枚焼き合わせ、鹿皮の台に乗せ、竹刀にて直線.菱形などの形に切り、両手に２本の筆を持ち(左手に箔を拾う筆と右手に糊を含ませた筆)金箔を１本ずつ丁寧に貼って文様を表す日本の伝統技術です。

名刹古刹にも截金の痕跡が残されています。その復元も行われております。
三千院、平等院鳳凰堂、高野山徳川家霊廟など国宝.重要文化財の復元截金を施工させて頂きました。復元截金の失敗はできません。持てる力の全集中で截金致しました。どの截金文様も複雑で美しく、遠い昔の截金職人の思いが伝わってくるようでした。

【略歴】
1977年
・(京都)成安女子短大　意匠科染色コース入学
1977年
・(故)江里佐代子氏(人間国宝)に師事
・仏像に截金を施す
1979年
・京仏師.江里宗平(大叔父佐賀出身)作
・南禅寺　聖観音菩薩坐像　截金施工
・四天王像　12神将　阿弥陀如来像　他多数截金施工
1983年〜現在
・日本新工芸展　他展覧会に作品出品　受賞多数

【国宝.重要文化財復元截金(日本画家.馬場良治氏依頼.国選定保存技術保持者)】
2006年
・三千院　曼荼羅　柱4本　復元截金施工
2007年
・平等院鳳凰堂　柱絵　復元截金施工
2016年
・高野山徳川家霊廟霊屋内部柱絵　復元截金施工
2018年
・平等院鳳凰堂2ヶ所目　柱絵　復元截金施工
2018年
・三井寺　経文用箔切り
2023年
・高野山奥之院　経蔵内柱仏画周り　復元截金施工

【寺院截金施工】
2000年
・医王寺　賽銭箱　天女並鳳凰図　位牌堂柱4本両山紋
2012年
・浄土寺　弁財天堂　板戸12枚　浄土6鳥並蓮華図
2017年
・潮谷寺　弁財天堂　板戸4枚　八宝雲水乃図
2018年
・光明寺　天井画56枚(日本画)
2020年
・医王寺　本堂欄間2ヶ所　如意金龍乃図　吉祥鳳凰乃図

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

実際のモデルを頼んで人物を中心に描いています。ときどきガラス絵など絵具で遊ぶことも多いです

【略歴】
・愛知県立芸術大学油画科卒業

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）