ご挨拶

子どものころ、紙一枚と鉛筆一本あれば遊び相手がいなくてもあまり退屈するということはなかった。子ども向け月刊誌の少年画報やおもしろブック、冒険王などに載せられている挿絵画家の作品やマンガのキャラクターなどをその紙の上に写してひとり遊びをしていた。
根が絵を描くことが好きなものだから続けているうちに、挿絵の武者姿や馬などをそっくりに描けるようになり自分ながら自分の上達ぶりにびっくりしたものである。
自信を持った私はさらに戦闘場面の戦車や兵隊、ヒコーキなどを敵味方二手に分けて、その上自分の口で戦闘場面を演出して「ブーン！シュルシュルシュル～、ドカーン！ダッダッ！」などの擬音を口でつけ、ひとり遊びに没頭したものである。
クレヨン画はひとり遊びの延長線上にある。
同時代、母に連れられて見た母の故郷の風景、自分が生まれた町のねぶた祭りなど、灯りのにじみ出る様な光景を想い出の中から拾い上げたものばかりであるが、クレヨン画も想い出の中から、楽しかった忘れられない光景を拾い上げたものばかり。
廃校になった小学校の黒板を譲り受けて、好きな図柄を一枚の西洋紙から黒板に広げたクレヨンの黒板画は最初に白いクレヨンで全体を塗りつぶしてからデッサンし、塗り重ねながら描き上げた。自分の画業の世界で何を描くかいつも迷わなかったことが幸福だったことである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022/3/21　　　　　　孫内　あつし

【略歴】
1940年
・青森市生まれ
1958年
・東奥義塾高校卒業
1960年
・ＲＡＢ青森放送入社（美術担当）
・昭和４７年度民放祭金賞「津軽竹山節」テレビ番組
・芸術祭優秀賞「寒撥」テレビ番組
1972年
・青森放送退社
1972年以降
・弘前市本町坂にてビストロ魚屋（トトヤ）
・青森市旭町にて蕎麦処「皿山」
・青森市長島にてブティック「サロンド・フジコ」開店・宝石販売「ファイヤー商事」
・青森市長島にてアクセサリーショップ「サーカス」開店
・青森市古川にて立ち食いそば屋「サーカス」開店　クラブエース支配人兼務　
・クラブエースにてシャンソンライブ「パリ祭」開催　花田和子と出会う
・青森市・弘前市・五所川原市の百貨店で「南蛮渡来雑貨店」催事
・青森市古川にてスナック「サーカス　サーカス」開店
・青森市古川にてライブハウス「銀魚」（ギントト）」開店　サラボーンのコンサート等企画
・この間、喫茶店等でグループ展等開催「二人展」「寄人展」
1990年
・五拾壹番館ギャラリーにて初の個展「懐かしの音を描く」（青森）
1992年
・入選「現代パステル協会展」
・入選「現代亜細亜美術展」
・入選・巡回選抜展「中央美術展」
・入賞「新構造展」
・画廊あるちにて個展「受賞記念クレヨン画展」（青森）
1993年
・入選「第１４回十美会展」
・６月上京する
1996年
・文藝春秋画廊にて個展「少年時代」（銀座）
1997年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「サーカスと子ども達」（椎名町）
1998年
熊谷守一ギャラリー榧kayaにて個展「子どもの哲学」（題名のない展覧会）（千川町）
1999年
・ニッタギャラリーにて個展「眸（まなざし）の奥」（銀座）
・ギャラリーＤｅｎｅｇａにて個展「クレヨン画展」（弘前）
2000年
・ギャラリー杏屋にて個展「心象の世界」（会津若松）
・神戸朝日クオーター59「1．17　ＥＡＲＴＨ展」出展（神戸）
・「メモリアルアートジャパン２０００展」出展（オランダ）
2001年
・ステージ２１ギャラリーにて個展「ねぶたと子ども達」（銀座）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『笛吹き～ねぶた祭りより』『アイスクリーム売り～ねぶた祭りより』
・ニッタギャラリーにて巡回展「ねぶたと子ども達」（銀座）
2002年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「母（カッチャ）の匂い」（椎名町）
2004年
・テプコ浅草館にて個展「森紅園（遊郭）と常磐町の子ども達」（浅草）
2005年
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「森紅園と旭町通り」（青森）
2006年
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　ｉｎ　ＭｅＸｉｃｏ　２００６」出展（メキシコ）
・大人の絵本「ねぶた祭り」出版
・横浜にて「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ展」参加
2007年
・ギャラリースペースことのはにて「汎展」～作家６人の絵画展～（八王子）
・「第１０回北京国際芸術博覧会」入選
・「ＡＲＴ　ＥＸＰＯ　ｉｎ　Ｃａｓａｂｌａｎｃａ」入選（モロッコ）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『２階から見たネブタ』「ネブタ祭りの終わり』
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「孫内あつしクレヨン画の足跡」展（青森）
2008年
・ギャラリースペースことのはにて「Ｋ展　Ⅰ」～１１人作家の絵画・版画作品展～（八王子）
・孫内小学校にて孫内あつしクレヨン画展　一日だけの「村の展覧会」（孫内）
・津軽伝承工芸館　こけし館にて個展「ねぶた祭りと子ども達」（黒石）
・五拾壹番館ギャラリーにて孫内あつしクレヨン画展～孫内の想い出～「村の展覧会」（青森）
2009年
・国立新美術館「アジア創造美術展２００９」招待作家として出展（六本木）
・廃校を利用した青森県黒石市の「お山のおもしぇ学校（旧大川原小学校）にアトリエを設ける
・同校にて黒板をキャンパスにしてクレヨン画の創作に取り組む
・100様の美術　造型の理由　　Ａｒｔ　Ｐｌａｎｎｉｎｇ　精鋭藝術家選奨　優秀作家賞受賞
・京都国際ホテルギャラリーラボにて個展～孫内あつしクレヨン画展～「昭和のねぶた祭り」（京都）
2010年
・江戸川区総合文化センターにて「アートパズル展」出展（江戸川）
・津軽こみせ駅　音蔵こみせんにて個展「蔵にて候」（黒石）
・旧稽古館にて水墨画家　王農氏とともに二人展～中国現代水墨画とクレヨン画～「心の世界展」（青森）
・サロン・ド・ジーにて「四季でつづる日本の美術展」～春夏秋冬～出展（銀座）
2011年
・ギャラリージョイアンドグレースにて個展「幻想のふる里」（神田）
・靖国神社骨董市にて「野ざらし展」（九段）
・パシフィコ横浜にて「日本国際切手展２０１１」出展（横浜）
・五拾壹番館ギャラリーにてさよなら五拾壹番館特別企画「孫内あつし展」（青森）
・孫内漫画「津軽に来た又三郎」出版
2012年
・東京ビッグサイトにて「ＤＥＳＩＧＮ　ＦＥＳＴＡ　ＶＯＬ３５」出展（千代田区）
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　２０１２　ＳＵＭＭＥＲ」出展（銀座）
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・大黒屋ギャラリーにて「Ａｒｔ＆Ｌｉｆｅ展」出展（銀座）
2014年
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　Ⅲ新春展」出展（銀座）
・アスパムにて彫刻家　竹村松博氏とともに「手仕事二人展」（青森）
2015年
・神奈川県民ホールギャラリーに出展
・イタリアの「キオストロ　デル　ブラマンテ展覧会」出展（ローマ）
2016年
・東急スクエアにて個展「まごないあつしクレヨン画の世界展」（八王子）
2017年
・上野の森美術館にて「第２２回日本の美術」出展（上野）
・銀座洋協ホールにて「第２２回日本の美術　受賞作家展」審査員賞受賞（銀座）『夕やけの向こう』
・夕やけ小やけふれあいの里にて「孫内あつしスケッチ教室」開催（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０１７」第２５回国際平和美術展出展（インド）『母子』
・第４２回ジャパンウィーク　Ｊａｐａｎ　Ａｒｔ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　２０１７　チェコ／プラハＰＲＡＨＡ（プラハ）『竹山と青鬼』『竹山と赤鬼』
・たましんＲＩＳＵＲＵホールにて「心の灯展」出展
2018年
・グランドニッコー東京台場　ＧＡＬＬＥＲＹ２１にて「ＡＮ ＭＵＳＥＵＭ　Ⅶ　現代作家小品展２０１８」出展
・上野の森美術館にて「第２３回日本の美術」出展
・ＪＡＰＡＮ　ＡＲＴ　×　ＨＥＲＭＩＴＡＧＥ　　『夕やけの向こう』
・モンゴル平成の和魂継承芸術展　『モンゴル平成国際芸術作家金賞』『モンゴル創始名誉芸術作家賞』　絵『永遠の眼（まなこ）』
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ交流展」出展　　『肩車』
・「ジャポニズム２０１８：響きあう魂」出展　ジャポニズム２０１８　グランプリ受賞『津軽じょんがら（高橋竹山）』
・［Ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ｉｎ　ｊａｐａｎ」出展
・ギャラリースペース　ことのは　にて個展開催
・アートジャーナル９５号　日墺交流１５０周年ｳｨｰﾝ･ｼｪｰﾝﾌﾞﾙﾝ国際芸術賞受賞
2019年
・『翔～未来を和凧に乗せて～』イタリア国立ローマ・ラ・サピエンツァ大学展示　『日伊里程標（ピエトラ・ミリアーレ芸術勲章』受賞　絵『雪の広場』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　「文化藝術大賞」受賞『永遠の眼（まなこ）』『夕やけの向こう』
・日欧宮殿芸術協会記念書籍掲載　『肩車』（ねぶた祭り）
・青森県黒石市にて個展「昭和のやまびこ展」開催
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ３か国合同交流展」出展　『お母さんの差し入れ』
・カナダケベックにて「日本ケベック友好展２０１９」出展　『夏休みの終わり』
・アートジャーナル９９号　アートジャーナル歴代最高位プレミアムプライズ１００号　掲載　『生まれた理由』
・日本イタリア国際交流芸術展　オリーブアートラベル　『屋台（鍋焼き）』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　『銭湯の帰り』
2020年
・「モンゴル日本友好　国際藝術壁画展　２０２０」『日本のあけぼの』（モンゴル）
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０２０」第２８回国際平和美術展出展（リトアニア.・京都）
2021年
・カストリ書房にて『森紅園』展
2022年
・八王子市いちょうホールにて『孫内あつしクレヨン画の世界』展
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」（コロナ禍のため延期となり2020開催）

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」
・アートエイジギャラリー「おたまじゃくし展」

光を浴び、風を受け 四季を追う――それは生命を見つめ、見守ること。そして、見守られることでもある。

銀塩カメラにはじめて触れたのは、11歳の時。
心惹かれるままに。気付けば当たり前のよう写真を撮り続け、写大へ。
テーマのひとつに”生命の起源”を掲げ、魂の声にそっと耳を傾け、探り辿ってゆくような制作をしてきました。皮膚から、鼓膜から。微粒子のようなそれを――この身体、すべてを象る源を。本能より奥底に存在する最古の記憶を呼び覚ましてくれる 雨上がりの湿った土の匂いや光に触れ、風と戯れ。自然と調和し、その中で動植物や昆虫たちの愛に触れる瞬間 起こる”シンクロ”を無意識と切り撮っていく。

写真制作に愛と光をこめて。

その熱い喜び、嬉しさ、愛おしさ、色、匂い、癒しを感じていただければと思います。

【略歴】
1990年
・宮城県生まれ

・東京工芸大学 芸術学部 写真学科卒(コマーシャルフォト専攻)
卒業後キッチンスタジオを中心に、雑誌・メディア等のフード撮影に従事。
同時に映像関係では渋谷のBC内を主に、各局BS放送でCGPD/AD業務。
国際映画祭でのサポーティングスタッフなどを経験。

【個展】
2022年
・4月 渋谷区神宮前にて初個展(細密画)

「自然、エネルギー、らしさ」をモチーフとして
「昨日よりも一歩、気持ちを未来へ」をコンセプトにしています。
 
【 ブログ 】
 

▼略歴
1978年生まれ
岡山朝日高校卒業
同志社大学工学部中退
医師を目指して医学部を受験するも失敗。
1年程モラトリアムな状態が続く。
基本的にもの作りが好きな性分で、当時ITブームでもあったことから、情報誌で見つけたIT企業と人材会社がコラボレーションしていた選抜スクールに応募。運良く合格して1年程のトレーニングと審査を通過してIT企業に入社。
～2018年 / IT企業でシステム開発エンジニアとして従事
2018年～ / フリーランスでシステム開発プロジェクトに参画する傍ら、アート制作を始める。
アートを始めたきっかけは、純粋に幼少期に好きだったこと、得意だったことをライフワークに取り入れたいと思ったことです。
2021年2月 / 上野の森美術館にて開催された「第26回 日本の美術 全国選抜作家展」に出展
2021年9月 / 東京芸術劇場にて開催された「国際平和美術展in日本」に出展
2021年10月 / ニューヨークカーネギーホールにて開催された「国際平和美術展」に出展
2022年1月 / 沖縄県立美術館にて開催された「戦争と平和を考えるオリジナル切手展in沖縄」に出展
2023年3月 / ドバイのワールドトレードセンタービルにて開催された「World Art Dubai2023」に出展
2023年4月 / みなとみらいギャラリーにて開催される「みなとでみらい展～秀逸作家選抜～」に出展
2023年8月 / 金沢21世紀美術館にて開催される「国際平和美術展」に出展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

截金(きりかね)は細く切った金箔を貼って文様を表していく伝統技術です。沢山の方に知って頂きたいとインスタグラムに作品をアップしていますぜひご覧下さい。テーマは主に日本の四季や風景.花など自然を表現しています。その中に截金の美しさが引き立つ幾何学模様を織り交ぜています。お部屋に飾って頂きまして、ほっとする元気が出る心豊かになるような作品を目指して描きたいと思っています。ご家庭で金箔.プラチナ箔.銀箔の輝きをご覧頂きたいとの思いがあります。私自身が截金の金箔線の織りなす輝きに魅せられて作品を作り続けています。
どうぞよろしくお願い致します。

截金(きりかね)のご説明
截金の歴史は古く飛鳥時代に大陸より仏像彫刻や仏画と共に日本に伝わったと言われています。平安時代に最盛期を迎え截金と彩色を組み合わせた華麗な文様が生み出されました。截金は本来、仏像や仏画の衣や建築物の柱絵などの荘厳のために用いられました。
その技術は純金箔を数枚焼き合わせ、鹿皮の台に乗せ、竹刀にて直線.菱形などの形に切り、両手に２本の筆を持ち(左手に箔を拾う筆と右手に糊を含ませた筆)金箔を１本ずつ丁寧に貼って文様を表す日本の伝統技術です。

名刹古刹にも截金の痕跡が残されています。その復元も行われております。
三千院、平等院鳳凰堂、高野山徳川家霊廟など国宝.重要文化財の復元截金を施工させて頂きました。復元截金の失敗はできません。持てる力の全集中で截金致しました。どの截金文様も複雑で美しく、遠い昔の截金職人の思いが伝わってくるようでした。

【略歴】
1977年
・(京都)成安女子短大　意匠科染色コース入学
1977年
・(故)江里佐代子氏(人間国宝)に師事
・仏像に截金を施す
1979年
・京仏師.江里宗平(大叔父佐賀出身)作
・南禅寺　聖観音菩薩坐像　截金施工
・四天王像　12神将　阿弥陀如来像　他多数截金施工
1983年〜現在
・日本新工芸展　他展覧会に作品出品　受賞多数

【国宝.重要文化財復元截金(日本画家.馬場良治氏依頼.国選定保存技術保持者)】
2006年
・三千院　曼荼羅　柱4本　復元截金施工
2007年
・平等院鳳凰堂　柱絵　復元截金施工
2016年
・高野山徳川家霊廟霊屋内部柱絵　復元截金施工
2018年
・平等院鳳凰堂2ヶ所目　柱絵　復元截金施工
2018年
・三井寺　経文用箔切り
2023年
・高野山奥之院　経蔵内柱仏画周り　復元截金施工

【寺院截金施工】
2000年
・医王寺　賽銭箱　天女並鳳凰図　位牌堂柱4本両山紋
2012年
・浄土寺　弁財天堂　板戸12枚　浄土6鳥並蓮華図
2017年
・潮谷寺　弁財天堂　板戸4枚　八宝雲水乃図
2018年
・光明寺　天井画56枚(日本画)
2020年
・医王寺　本堂欄間2ヶ所　如意金龍乃図　吉祥鳳凰乃図

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

作品のコンセプトやテーマに沿う素材を使って制作しています。人と自然や存在と認知、万物と時など大きなテーマを扱っています。一般的な画材ではなく、サンドペーパーと石、マッチなど意外な素材で描かれる作品もあります。作品を通して考え方や世界観を伝えたいと思っています。

【略歴】
1976年
・愛知県生まれ
1998年
・名古屋芸術大学美術学部絵画科洋画専攻 卒業
2000年
・名古屋芸術大学大学院美術研究科造形選専攻修士課程 修了

【個展】
2002年
・「プラネタリウム」(ギャラリー坂角/名古屋)
2004年
・「氷点」(fine arts and crafts Kieli/岐阜)
・「藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
・「ボールルームプラネット」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
・「見えない窓」(ギャラリー坂角/名古屋)
2005年
・「室内楽　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2006年
・「藤原史江 新作展」(不二画廊/大阪)
2007年
・「顕現　藤原史江 個展」(不二画廊/大阪)
2008年
・「藤原史江 個展」(GALLERY APA. 2F/名古屋)
2010年
・「ひとひかり」(Art Salon金工堂/名古屋)
2011年
・「輝きによって隠される」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
2012年
・「空と密」(GALLERY APA. 1F/名古屋)
・「泡沫　うたかた」(GALLERY APA. Fineroom/名古屋)
2014年
・「光の路を行く」(Gallery Valeur/名古屋)
2017年
・「汎神論」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「物語り　藤原史江個展」(Art Salon金工堂/名古屋)
2018年
・「知らない日常」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「藤原史江個展」(horyuji不二画廊/奈良)
2019年
・「永遠と一瞬」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
2020年
・「存在から現象へ」(GALLERY APA. Main room/名古屋)
・「陽のあたる場所」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2021年
・「みちのさき」(GALLERY APA. Fine room/名古屋)
2024年
・「3人の個展」(Qの美術館/千葉）

【地方国際展、アワード、イベント】
2003年
・「2003年開運絵馬展」(ZONEギャラリー/愛知）
・「mail art exhibition」(ZONEギャラリー/愛知）
・「APAグループ展・オークション」夏季, 冬季 (GALLERY APA. 2F/愛知）
2005年
・「1月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
・「4月個展」 (IB-Cube Gallery 一宮/愛知, Bovlingbjergデンマーク)
2006年
・「藤原史江 個展」(日本料理店 のりのり/愛知)
2010年
・「現代美術オークション」(GALLERY APA1F/愛知）
2011年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
・「東日本大震災チャリティーショー」(GALLERY APA 1F/愛知）
・「VARIA NAGOYA Art Fair 2011 」(松坂屋南館8階ホール/愛知）
・「現代美術オークション」(GALLERY APA .Fine room/愛知）
2012年
・「アート福袋展」(GALLERY APA.Fine room/愛知）
2013年
・「マルシェ・デ・アパ」(GALLERY APA 2F/愛知）
2014年
・「Win＆Win」(弐込味亭/愛知）
2017年
・「亀山トリエンナーレ2017 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重県）
2019年
・「第22回岡本太郎現代芸術賞展」観客投票3位 (川崎市岡本太郎美術館/神奈川）
・あいちトリエンナーレ関連企画「情の深みと浅さ展」 (ヤマザキマザック美術館）
2022年
・「瀬戸内国際芸術祭2022」（本島安田邸、丸亀マルタス/香川 ）
・「国際公募展アートオリンピア」金賞（起雲閣/熱海市）
・「亀山トリエンナーレ2022 」(亀山市東町商店街,旧東海道/三重）
2023年
・「庵治ストーンフェア2023」（サンメッセ香川　青木石材ブース/香川 ）

【グループ展】
1997年
・「学生交流展 」(東西画廊/韓国 プサン)
・「韓日学生交流展」(市民ギャラリー/愛知)他
2000年
・「EYESIGHT」(ギャラリー坂角 /愛知)
・「Stroke」(ギャルリーくさ笛/愛知)
2002年
・「未来への波涛　Part2」(ギャラリー彩/愛知)
2003年
・「未来への波涛　Vol.2」(ギャラリー彩/愛知)
・「実験空間Ame」(市民ギャラリー矢田/愛知)
・「それぞれの空間表現」(岐阜県美術館/岐阜)
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2004年
・「MOCA展」(ギャラリーMOCA/愛知)
2005年
・「WONDER SEEDS」(トーキョーワンダーサイト/東京）
・「藝術家の線」(石田大成社ホール/京都）
・「画廊企画 新進作家展 Part2」(GALLERY APA.1F/愛知）
2006年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「紙の動機 – Paper Intentions」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「アートの聖書　-精神の主観-」（エビス・アート・ラボ/愛知）
2007年
・「YEBISU ART LABO・ANNALU」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「December Show vol.1」(GALLERY APA.1・2F/愛知）
2008年
・「プランツ」（エビス・アート・ラボ/愛知）
・「Artman」(豊田市美術館市民ギャラリースペース/豊田）
・「December Show vol.2 」(GALLERY APA.1F,2F/愛知）
2009年
・「Dアートフェスティバル 2009」推薦出品 (ダイテックサカエ/愛知）
・「ARTman」(豊田市美術館 市民ギャラリースペース/豊田）
・「monochrome」コレクション展(GALLERY APA.1F/愛知）
・「December Show vol.3 」(GALLERY APA.1F/愛知）
・「ゆく年・くる年展」(Art Salon金工堂/愛知）
2010年
・「December Show vol.4 」(GALLERY APA.2F/愛知）
2011年
・「December Show vol.5 」(GALLERY APA/愛知）
2012年
・「ＡＰＡ成果の集大成展」(GALLERY APA/愛知）
2014年
・「第8 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2015年
・「第9 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2016年
・「第10 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2017年
・「第11 回 なうふ坂アートフェア」(なうふ現代/岐阜）
2018年
・「第12 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
・「開廊20周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）
・「はじめてにふれる展覧会」(ギャラリー耀/富山）
2019年
・「第13 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
・「ポートフォリオ後期展」（新宿眼科画廊 スペースＯ/東京）
・ＡＰＡ　ＢＥＳＴ10 」(GALLERY APA 2F/愛知）
2021年
・「第15 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2022年
・「第16 回 なうふ坂アートフェア」 (なうふ現代/岐阜）
2023年
・「開廊25周年記念 なうふ坂アートフェア企画展」(なうふ現代/岐阜）

実際のモデルを頼んで人物を中心に描いています。ときどきガラス絵など絵具で遊ぶことも多いです

【略歴】
・愛知県立芸術大学油画科卒業

仏教思想や哲学を本で読み感動した文を主に絵に描いています。
世界平和や戦争反対の大きなテーマから1人の人間の生き方はどうあるべきか？まで
普遍的になるものはある意味個性的であると考えます。
今のトレンドから、自分なりのインパクトを残せる表現を日々模索してます。

1979年静岡県生まれ
2021年関西アートコンペ入選、そちらで展示していただきました。

実際のモデルを頼んで人物を中心に描いています。ときどきガラス絵など絵具で遊ぶことも多いです

【略歴】
・愛知県立芸術大学油画科卒業

こんにちは！！！！！！ひさしぶり！！！！！！やっほーーーーー！！！！！！私は現役美大生！！！！現代アートを学ばせていただいている身！！！！！！今、私は今顔パックをしています！！！！！！なんてことはどうでもいいですね！！！！そして本当かも分かりませんよね、、、、まあ本当なんですけども！！！！！で、私は、まだまだ方向性？が定まっておらず、したいことを、させていただいている。人間です。作品紹介は各投稿をご覧くださいませ！！！！！見なくてもいいですよーーー！！！けれども、見てくれたらとてもとても嬉しいです！！！！ここまで読んでくださった方はお気づきでしょうが私は話が長いです！！！！伝えたいことがまだまだ沢山あります！！！！しかし、悲しいことに、そろそろ終えなければならないです。私のことが気になった、素晴らしい感性の方は、是非私にお声掛けください！！！！

中々、おもしろいことをしていく、生み出していく、と思います。

そして最後に、画面から目を離してみてください、ビックリマークばかりで、内容が薄いですね！！！！！！

ここまでお読み下さりありがとうございます。

【略歴】
2005年
・京都生まれ
2023年
・成安造形大学　芸術学部　美術領域　入学
現在
・在学中

こんにちは！！！！！！ひさしぶり！！！！！！やっほーーーーー！！！！！！私は現役美大生！！！！現代アートを学ばせていただいている身！！！！！！今、私は今顔パックをしています！！！！！！なんてことはどうでもいいですね！！！！そして本当かも分かりませんよね、、、、まあ本当なんですけども！！！！！で、私は、まだまだ方向性？が定まっておらず、したいことを、させていただいている。人間です。作品紹介は各投稿をご覧くださいませ！！！！！見なくてもいいですよーーー！！！けれども、見てくれたらとてもとても嬉しいです！！！！ここまで読んでくださった方はお気づきでしょうが私は話が長いです！！！！伝えたいことがまだまだ沢山あります！！！！しかし、悲しいことに、そろそろ終えなければならないです。私のことが気になった、素晴らしい感性の方は、是非私にお声掛けください！！！！

中々、おもしろいことをしていく、生み出していく、と思います。

そして最後に、画面から目を離してみてください、ビックリマークばかりで、内容が薄いですね！！！！！！

ここまでお読み下さりありがとうございます。

【略歴】
2005年
・京都生まれ
2023年
・成安造形大学　芸術学部　美術領域　入学
現在
・在学中

こんにちは！！！！！！ひさしぶり！！！！！！やっほーーーーー！！！！！！私は現役美大生！！！！現代アートを学ばせていただいている身！！！！！！今、私は今顔パックをしています！！！！！！なんてことはどうでもいいですね！！！！そして本当かも分かりませんよね、、、、まあ本当なんですけども！！！！！で、私は、まだまだ方向性？が定まっておらず、したいことを、させていただいている。人間です。作品紹介は各投稿をご覧くださいませ！！！！！見なくてもいいですよーーー！！！けれども、見てくれたらとてもとても嬉しいです！！！！ここまで読んでくださった方はお気づきでしょうが私は話が長いです！！！！伝えたいことがまだまだ沢山あります！！！！しかし、悲しいことに、そろそろ終えなければならないです。私のことが気になった、素晴らしい感性の方は、是非私にお声掛けください！！！！

中々、おもしろいことをしていく、生み出していく、と思います。

そして最後に、画面から目を離してみてください、ビックリマークばかりで、内容が薄いですね！！！！！！

ここまでお読み下さりありがとうございます。

【略歴】
2005年
・京都生まれ
2023年
・成安造形大学　芸術学部　美術領域　入学
現在
・在学中

仏教思想や哲学を本で読み感動した文を主に絵に描いています。
世界平和や戦争反対の大きなテーマから1人の人間の生き方はどうあるべきか？まで
普遍的になるものはある意味個性的であると考えます。
今のトレンドから、自分なりのインパクトを残せる表現を日々模索してます。

1979年静岡県生まれ
2021年関西アートコンペ入選、そちらで展示していただきました。

パステルシャインアートに出会ってから言葉にできない、言葉にならない思いや感情をアートにして表現することで自分の本質、個性が明確になって来た気がします。
希望を持って生きること、未来を信じて生きること、諦めないこと、慈愛の心を持って生きること、平和であれと祈りを込めて作品を描いています。

【略歴】
1957年
・長野県生まれ
2011年
・パステルシャインアート®︎アドバンスセラピスト資格取得
2012年
・子どもアート療法士取得
2020年
・認定アート療法士取得

【グループ展・ワークショップ】
2013〜18 1〜2／年
・アートカフェしっぽな
2018年
・8月　市民ギャラリー

【個展】
2019年
・11月　ギャラリーIYN
2021年
・8月　ギャラリーIYN

【展示会出展】
2017〜2024年
・上野の森美術館 日本の美術ー全国選抜作家展-
2017年〜
・国際平和美術展　ニューヨーク、ジュネーブ、フィレンツェ他国内外
・MINERVA展　ロンドン　MALL GALLERIES
2024年
・2月　Stepping into the World MAX gallery New York
・3月　世界藝術競技 in PARIS
・他、国内外出展多数

パステルシャインアートに出会ってから言葉にできない、言葉にならない思いや感情をアートにして表現することで自分の本質、個性が明確になって来た気がします。
希望を持って生きること、未来を信じて生きること、諦めないこと、慈愛の心を持って生きること、平和であれと祈りを込めて作品を描いています。

【略歴】
1957年
・長野県生まれ
2011年
・パステルシャインアート®︎アドバンスセラピスト資格取得
2012年
・子どもアート療法士取得
2020年
・認定アート療法士取得

【グループ展・ワークショップ】
2013〜18 1〜2／年
・アートカフェしっぽな
2018年
・8月　市民ギャラリー

【個展】
2019年
・11月　ギャラリーIYN
2021年
・8月　ギャラリーIYN

【展示会出展】
2017〜2024年
・上野の森美術館 日本の美術ー全国選抜作家展-
2017年〜
・国際平和美術展　ニューヨーク、ジュネーブ、フィレンツェ他国内外
・MINERVA展　ロンドン　MALL GALLERIES
2024年
・2月　Stepping into the World MAX gallery New York
・3月　世界藝術競技 in PARIS
・他、国内外出展多数

パステルシャインアートに出会ってから言葉にできない、言葉にならない思いや感情をアートにして表現することで自分の本質、個性が明確になって来た気がします。
希望を持って生きること、未来を信じて生きること、諦めないこと、慈愛の心を持って生きること、平和であれと祈りを込めて作品を描いています。

【略歴】
1957年
・長野県生まれ
2011年
・パステルシャインアート®︎アドバンスセラピスト資格取得
2012年
・子どもアート療法士取得
2020年
・認定アート療法士取得

【グループ展・ワークショップ】
2013〜18 1〜2／年
・アートカフェしっぽな
2018年
・8月　市民ギャラリー

【個展】
2019年
・11月　ギャラリーIYN
2021年
・8月　ギャラリーIYN

【展示会出展】
2017〜2024年
・上野の森美術館 日本の美術ー全国選抜作家展-
2017年〜
・国際平和美術展　ニューヨーク、ジュネーブ、フィレンツェ他国内外
・MINERVA展　ロンドン　MALL GALLERIES
2024年
・2月　Stepping into the World MAX gallery New York
・3月　世界藝術競技 in PARIS
・他、国内外出展多数

パステルシャインアートに出会ってから言葉にできない、言葉にならない思いや感情をアートにして表現することで自分の本質、個性が明確になって来た気がします。
希望を持って生きること、未来を信じて生きること、諦めないこと、慈愛の心を持って生きること、平和であれと祈りを込めて作品を描いています。

【略歴】
1957年
・長野県生まれ
2011年
・パステルシャインアート®︎アドバンスセラピスト資格取得
2012年
・子どもアート療法士取得
2020年
・認定アート療法士取得

【グループ展・ワークショップ】
2013〜18 1〜2／年
・アートカフェしっぽな
2018年
・8月　市民ギャラリー

【個展】
2019年
・11月　ギャラリーIYN
2021年
・8月　ギャラリーIYN

【展示会出展】
2017〜2024年
・上野の森美術館 日本の美術ー全国選抜作家展-
2017年〜
・国際平和美術展　ニューヨーク、ジュネーブ、フィレンツェ他国内外
・MINERVA展　ロンドン　MALL GALLERIES
2024年
・2月　Stepping into the World MAX gallery New York
・3月　世界藝術競技 in PARIS
・他、国内外出展多数

植物や星、心情をモチーフに、細かな模様をペンで描いています。

【略歴】
1995年
・岩手県一関市生まれ
2019年
・4月　東洋美術学校夜間部イラストレーション科 入学
2020年
・3月　東洋美術学校夜間部イラストレーション科 卒業

【画塾】
2020〜2021年
・銀座バートックギャラリー画塾8〜9期 入塾

【グループ展、企画展】
2020年
・3月　広重ギャラリー 卒業有志展〈montage展〉
・11月　バートックギャラリー〈絵の贈りもの展〉
2021年
・2月　バートックギャラリー〈Colors~色を楽しむ作品展~〉
・12月　デザインフェスタギャラリー原宿〈cwtch展〉
2022年
・8月　バートックギャラリー〈キミとみた夏展〉
・5月　バートックギャラリー〈ものがたり絵展〉
2024年
・3月　デザインフェスタギャラリー原宿〈Re:union展〉

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

截金(きりかね)は細く切った金箔を貼って文様を表していく伝統技術です。沢山の方に知って頂きたいとインスタグラムに作品をアップしていますぜひご覧下さい。テーマは主に日本の四季や風景.花など自然を表現しています。その中に截金の美しさが引き立つ幾何学模様を織り交ぜています。お部屋に飾って頂きまして、ほっとする元気が出る心豊かになるような作品を目指して描きたいと思っています。ご家庭で金箔.プラチナ箔.銀箔の輝きをご覧頂きたいとの思いがあります。私自身が截金の金箔線の織りなす輝きに魅せられて作品を作り続けています。
どうぞよろしくお願い致します。

截金(きりかね)のご説明
截金の歴史は古く飛鳥時代に大陸より仏像彫刻や仏画と共に日本に伝わったと言われています。平安時代に最盛期を迎え截金と彩色を組み合わせた華麗な文様が生み出されました。截金は本来、仏像や仏画の衣や建築物の柱絵などの荘厳のために用いられました。
その技術は純金箔を数枚焼き合わせ、鹿皮の台に乗せ、竹刀にて直線.菱形などの形に切り、両手に２本の筆を持ち(左手に箔を拾う筆と右手に糊を含ませた筆)金箔を１本ずつ丁寧に貼って文様を表す日本の伝統技術です。

名刹古刹にも截金の痕跡が残されています。その復元も行われております。
三千院、平等院鳳凰堂、高野山徳川家霊廟など国宝.重要文化財の復元截金を施工させて頂きました。復元截金の失敗はできません。持てる力の全集中で截金致しました。どの截金文様も複雑で美しく、遠い昔の截金職人の思いが伝わってくるようでした。

【略歴】
1977年
・(京都)成安女子短大　意匠科染色コース入学
1977年
・(故)江里佐代子氏(人間国宝)に師事
・仏像に截金を施す
1979年
・京仏師.江里宗平(大叔父佐賀出身)作
・南禅寺　聖観音菩薩坐像　截金施工
・四天王像　12神将　阿弥陀如来像　他多数截金施工
1983年〜現在
・日本新工芸展　他展覧会に作品出品　受賞多数

【国宝.重要文化財復元截金(日本画家.馬場良治氏依頼.国選定保存技術保持者)】
2006年
・三千院　曼荼羅　柱4本　復元截金施工
2007年
・平等院鳳凰堂　柱絵　復元截金施工
2016年
・高野山徳川家霊廟霊屋内部柱絵　復元截金施工
2018年
・平等院鳳凰堂2ヶ所目　柱絵　復元截金施工
2018年
・三井寺　経文用箔切り
2023年
・高野山奥之院　経蔵内柱仏画周り　復元截金施工

【寺院截金施工】
2000年
・医王寺　賽銭箱　天女並鳳凰図　位牌堂柱4本両山紋
2012年
・浄土寺　弁財天堂　板戸12枚　浄土6鳥並蓮華図
2017年
・潮谷寺　弁財天堂　板戸4枚　八宝雲水乃図
2018年
・光明寺　天井画56枚(日本画)
2020年
・医王寺　本堂欄間2ヶ所　如意金龍乃図　吉祥鳳凰乃図

截金(きりかね)は細く切った金箔を貼って文様を表していく伝統技術です。沢山の方に知って頂きたいとインスタグラムに作品をアップしていますぜひご覧下さい。テーマは主に日本の四季や風景.花など自然を表現しています。その中に截金の美しさが引き立つ幾何学模様を織り交ぜています。お部屋に飾って頂きまして、ほっとする元気が出る心豊かになるような作品を目指して描きたいと思っています。ご家庭で金箔.プラチナ箔.銀箔の輝きをご覧頂きたいとの思いがあります。私自身が截金の金箔線の織りなす輝きに魅せられて作品を作り続けています。
どうぞよろしくお願い致します。

截金(きりかね)のご説明
截金の歴史は古く飛鳥時代に大陸より仏像彫刻や仏画と共に日本に伝わったと言われています。平安時代に最盛期を迎え截金と彩色を組み合わせた華麗な文様が生み出されました。截金は本来、仏像や仏画の衣や建築物の柱絵などの荘厳のために用いられました。
その技術は純金箔を数枚焼き合わせ、鹿皮の台に乗せ、竹刀にて直線.菱形などの形に切り、両手に２本の筆を持ち(左手に箔を拾う筆と右手に糊を含ませた筆)金箔を１本ずつ丁寧に貼って文様を表す日本の伝統技術です。

名刹古刹にも截金の痕跡が残されています。その復元も行われております。
三千院、平等院鳳凰堂、高野山徳川家霊廟など国宝.重要文化財の復元截金を施工させて頂きました。復元截金の失敗はできません。持てる力の全集中で截金致しました。どの截金文様も複雑で美しく、遠い昔の截金職人の思いが伝わってくるようでした。

【略歴】
1977年
・(京都)成安女子短大　意匠科染色コース入学
1977年
・(故)江里佐代子氏(人間国宝)に師事
・仏像に截金を施す
1979年
・京仏師.江里宗平(大叔父佐賀出身)作
・南禅寺　聖観音菩薩坐像　截金施工
・四天王像　12神将　阿弥陀如来像　他多数截金施工
1983年〜現在
・日本新工芸展　他展覧会に作品出品　受賞多数

【国宝.重要文化財復元截金(日本画家.馬場良治氏依頼.国選定保存技術保持者)】
2006年
・三千院　曼荼羅　柱4本　復元截金施工
2007年
・平等院鳳凰堂　柱絵　復元截金施工
2016年
・高野山徳川家霊廟霊屋内部柱絵　復元截金施工
2018年
・平等院鳳凰堂2ヶ所目　柱絵　復元截金施工
2018年
・三井寺　経文用箔切り
2023年
・高野山奥之院　経蔵内柱仏画周り　復元截金施工

【寺院截金施工】
2000年
・医王寺　賽銭箱　天女並鳳凰図　位牌堂柱4本両山紋
2012年
・浄土寺　弁財天堂　板戸12枚　浄土6鳥並蓮華図
2017年
・潮谷寺　弁財天堂　板戸4枚　八宝雲水乃図
2018年
・光明寺　天井画56枚(日本画)
2020年
・医王寺　本堂欄間2ヶ所　如意金龍乃図　吉祥鳳凰乃図

2020年5月、子どもたちとの遊びの中で図鑑に載っている鮮やかな鳥を描いてみることに。その時、色を塗る楽しさ、表現する楽しさを思い出したのをきっかけに私の創作活動が始まりました。
今はアクリル絵具やオイルパステルを使って抽象的な作品を作っています。作品を通して、自分の世界を表現し分かち合いたい、そして、表現する楽しさを伝えたいと思っています。

【略歴】
1981年　
・京都生まれ
2020年　
・独学でアクリル画を始める

【個展】
2024年
・4月Web個展　日本橋Art.jp
・10月個展予定　京都

【グループ展】
2022年
・「BUNGEI Art Life Museum vol.2」東京
・「CROSS OVER vol.39 In Thailand 」バンコク
・「Made in Japan in NY」ニューヨーク
・「私の世界展　FAINAL」神戸
・「冬の藝術展2022」東京
・「Made in Japan in Paris 」パリ
2023年
・「幸せの花園展 vol.3」大阪
・「Message展 vol.4」大阪
・「The Square展」横浜
・「JCAT NY LOVE 展」ニューヨーク
・「舞 POP JAPAN 展」大阪
・「ハハとムスメ展」京都
・「贈る展」京都
2024年
・出展予定多数

⚫︎武井良太アートの世界⚫︎
Ryota Takei’s art world

作家､武井良太の絵画を始め､木彫り､チェーンソーアート､宝石画など様々な作品を作り､ホームページ､YouTube､Instagramで発信させて頂いております。

Starting with paintings by the artist Ryota Takei, we make various works such as wood carving, chainsaw art, and jewelry paintings, and publish them on our website, YouTube, and Instagram.

⚫︎世界初の宝石画とは⚫︎

作家　武井良太の独自の発想と技法で、
貴石画とは違った、何か新しい現代アートを作りたくて、長年の試行錯誤を重ね、たどり着き、生み出したのが
武井良太、世界初の宝石画である。

独自の絵画に宝石を一粒一粒丁寧に接着し完成させた、
世界にひとつしかないオリジナルアート。

自分自身の作品に対する常識的な固定概念を覆したくて、言葉では表現しきれない、常識の枠を越えインパクト、感性、直感、繊細な部分を追求し、進化を求め、唯一無二の作品を作り続けている。

宝石だって同じ宝石なのに、大きさも違えば形も違う、滑らかな宝石もあれば、ゴツゴツした形の宝石もある、色さえ違う、そんな宝石の透明感や輝き、美しさに魅了され、あえて、そういった宝石を選び絵画に合わせています。

With the original idea and technique of the writer Ryota Takei,
I wanted to create something new contemporary art that was different from precious stone paintings, and after many years of trial and error, I arrived at it and created it. Ryota Takei, the world’s first jewel painting.

The gems were carefully glued one by one to the original painting to complete.
Only one original art in the world.

I want to overturn the common sense stereotypes of my work, pursue impact, sensibility, intuition, and delicate parts that transcend the boundaries of common sense that cannot be expressed in words, and seek evolution to create unique works. .. I will keep making it.

The same gem, but different in size and shape, can be smooth, sturdy, or in a variety of colors. I was fascinated by the transparency, brilliance and beauty of such gems. I choose those gems and match them with the painting.

【略歴】
1973年
・山梨県生まれ
2009年
・第一回展示会を山梨県元麻布ギャラリー甲府にて開催
2011年
・第二回展示会を山梨県甲斐市スタジオアンビエンテにて開催
・講談社フェーマススクールズクリエイティブアートコース絵画専科卒業
2012年〜2016年
・不動明王、御神龍を完成（山梨県観光地 昇仙峡、昇玉堂）
2017年
・木彫りの龍神（依頼品）完成
2018年
・木彫りの地蔵尊（依頼品）完成
2020年
・6月〜10月　コロナ退散、疫病退散の祈りを込めて､高さ3mの木彫り､チェーンソーアート､巨大アマビエ様(依頼品)完成
2021年
・9月～10月　スリーストーン様、キャンプ場看板(依頼品)完成
2022年
・3月〜4月　木彫りの昇龍(依頼品)完成
・5月〜7月　木彫りの鳳凰(奉納品)完成
・8月～11月　木彫りの鷲(奉納品)完成
2023年
・1月～3月　Jeep(依頼品)完成（河口湖・石の博物館）
・4月～7月　酋長・身長230cm(依頼品)　完成(河口湖・石の博物館)
　　　　　　発掘家・身長220cm(依頼品)　完成(河口湖・石の博物館)
オーダーメイドのご依頼を頂き、今までに1,331点の作品を作らせて頂きました。
心から感謝しております。

⚫︎武井良太アートの世界⚫︎
Ryota Takei’s art world

作家､武井良太の絵画を始め､木彫り､チェーンソーアート､宝石画など様々な作品を作り､ホームページ､YouTube､Instagramで発信させて頂いております。

Starting with paintings by the artist Ryota Takei, we make various works such as wood carving, chainsaw art, and jewelry paintings, and publish them on our website, YouTube, and Instagram.

⚫︎世界初の宝石画とは⚫︎

作家　武井良太の独自の発想と技法で、
貴石画とは違った、何か新しい現代アートを作りたくて、長年の試行錯誤を重ね、たどり着き、生み出したのが
武井良太、世界初の宝石画である。

独自の絵画に宝石を一粒一粒丁寧に接着し完成させた、
世界にひとつしかないオリジナルアート。

自分自身の作品に対する常識的な固定概念を覆したくて、言葉では表現しきれない、常識の枠を越えインパクト、感性、直感、繊細な部分を追求し、進化を求め、唯一無二の作品を作り続けている。

宝石だって同じ宝石なのに、大きさも違えば形も違う、滑らかな宝石もあれば、ゴツゴツした形の宝石もある、色さえ違う、そんな宝石の透明感や輝き、美しさに魅了され、あえて、そういった宝石を選び絵画に合わせています。

With the original idea and technique of the writer Ryota Takei,
I wanted to create something new contemporary art that was different from precious stone paintings, and after many years of trial and error, I arrived at it and created it. Ryota Takei, the world’s first jewel painting.

The gems were carefully glued one by one to the original painting to complete.
Only one original art in the world.

I want to overturn the common sense stereotypes of my work, pursue impact, sensibility, intuition, and delicate parts that transcend the boundaries of common sense that cannot be expressed in words, and seek evolution to create unique works. .. I will keep making it.

The same gem, but different in size and shape, can be smooth, sturdy, or in a variety of colors. I was fascinated by the transparency, brilliance and beauty of such gems. I choose those gems and match them with the painting.

【略歴】
1973年
・山梨県生まれ
2009年
・第一回展示会を山梨県元麻布ギャラリー甲府にて開催
2011年
・第二回展示会を山梨県甲斐市スタジオアンビエンテにて開催
・講談社フェーマススクールズクリエイティブアートコース絵画専科卒業
2012年〜2016年
・不動明王、御神龍を完成（山梨県観光地 昇仙峡、昇玉堂）
2017年
・木彫りの龍神（依頼品）完成
2018年
・木彫りの地蔵尊（依頼品）完成
2020年
・6月〜10月　コロナ退散、疫病退散の祈りを込めて､高さ3mの木彫り､チェーンソーアート､巨大アマビエ様(依頼品)完成
2021年
・9月～10月　スリーストーン様、キャンプ場看板(依頼品)完成
2022年
・3月〜4月　木彫りの昇龍(依頼品)完成
・5月〜7月　木彫りの鳳凰(奉納品)完成
・8月～11月　木彫りの鷲(奉納品)完成
2023年
・1月～3月　Jeep(依頼品)完成（河口湖・石の博物館）
・4月～7月　酋長・身長230cm(依頼品)　完成(河口湖・石の博物館)
　　　　　　発掘家・身長220cm(依頼品)　完成(河口湖・石の博物館)
オーダーメイドのご依頼を頂き、今までに1,331点の作品を作らせて頂きました。
心から感謝しております。

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

画面の中に様々なカケラを閉じ込めています。見る人ごとに、また見る時ごとに浮かび上がる情景は変化して、
日常生活の中に小さな彩りをもたらしてくれたら嬉しい限りです。 ひとときの安らぎを目指して制作しています。

【略歴】
・津田塾大学英文学科卒
・武蔵野美術大学通信教育課程日本画コース（中途退学）
・植物画講師　コラージュ講師

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

光を浴び、風を受け 四季を追う――それは生命を見つめ、見守ること。そして、見守られることでもある。

銀塩カメラにはじめて触れたのは、11歳の時。
心惹かれるままに。気付けば当たり前のよう写真を撮り続け、写大へ。
テーマのひとつに”生命の起源”を掲げ、魂の声にそっと耳を傾け、探り辿ってゆくような制作をしてきました。皮膚から、鼓膜から。微粒子のようなそれを――この身体、すべてを象る源を。本能より奥底に存在する最古の記憶を呼び覚ましてくれる 雨上がりの湿った土の匂いや光に触れ、風と戯れ。自然と調和し、その中で動植物や昆虫たちの愛に触れる瞬間 起こる”シンクロ”を無意識と切り撮っていく。

写真制作に愛と光をこめて。

その熱い喜び、嬉しさ、愛おしさ、色、匂い、癒しを感じていただければと思います。

【略歴】
1990年
・宮城県生まれ

・東京工芸大学 芸術学部 写真学科卒(コマーシャルフォト専攻)
卒業後キッチンスタジオを中心に、雑誌・メディア等のフード撮影に従事。
同時に映像関係では渋谷のBC内を主に、各局BS放送でCGPD/AD業務。
国際映画祭でのサポーティングスタッフなどを経験。

【個展】
2022年
・4月 渋谷区神宮前にて初個展(細密画)

光を浴び、風を受け 四季を追う――それは生命を見つめ、見守ること。そして、見守られることでもある。

銀塩カメラにはじめて触れたのは、11歳の時。
心惹かれるままに。気付けば当たり前のよう写真を撮り続け、写大へ。
テーマのひとつに”生命の起源”を掲げ、魂の声にそっと耳を傾け、探り辿ってゆくような制作をしてきました。皮膚から、鼓膜から。微粒子のようなそれを――この身体、すべてを象る源を。本能より奥底に存在する最古の記憶を呼び覚ましてくれる 雨上がりの湿った土の匂いや光に触れ、風と戯れ。自然と調和し、その中で動植物や昆虫たちの愛に触れる瞬間 起こる”シンクロ”を無意識と切り撮っていく。

写真制作に愛と光をこめて。

その熱い喜び、嬉しさ、愛おしさ、色、匂い、癒しを感じていただければと思います。

【略歴】
1990年
・宮城県生まれ

・東京工芸大学 芸術学部 写真学科卒(コマーシャルフォト専攻)
卒業後キッチンスタジオを中心に、雑誌・メディア等のフード撮影に従事。
同時に映像関係では渋谷のBC内を主に、各局BS放送でCGPD/AD業務。
国際映画祭でのサポーティングスタッフなどを経験。

【個展】
2022年
・4月 渋谷区神宮前にて初個展(細密画)

光を浴び、風を受け 四季を追う――それは生命を見つめ、見守ること。そして、見守られることでもある。

銀塩カメラにはじめて触れたのは、11歳の時。
心惹かれるままに。気付けば当たり前のよう写真を撮り続け、写大へ。
テーマのひとつに”生命の起源”を掲げ、魂の声にそっと耳を傾け、探り辿ってゆくような制作をしてきました。皮膚から、鼓膜から。微粒子のようなそれを――この身体、すべてを象る源を。本能より奥底に存在する最古の記憶を呼び覚ましてくれる 雨上がりの湿った土の匂いや光に触れ、風と戯れ。自然と調和し、その中で動植物や昆虫たちの愛に触れる瞬間 起こる”シンクロ”を無意識と切り撮っていく。

写真制作に愛と光をこめて。

その熱い喜び、嬉しさ、愛おしさ、色、匂い、癒しを感じていただければと思います。

【略歴】
1990年
・宮城県生まれ

・東京工芸大学 芸術学部 写真学科卒(コマーシャルフォト専攻)
卒業後キッチンスタジオを中心に、雑誌・メディア等のフード撮影に従事。
同時に映像関係では渋谷のBC内を主に、各局BS放送でCGPD/AD業務。
国際映画祭でのサポーティングスタッフなどを経験。

【個展】
2022年
・4月 渋谷区神宮前にて初個展(細密画)

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

グラフィックデザイナー　
水彩画10年、油絵、パステル画を習い
独学で描いています
愛猫が虹の橋に旅立ち重度のペットロスになり、異次元の世界で楽しく元気に過ごす絵が完成した時、立ち直りました。人の心が
優しく穏やかで元気になれる絵を目指しています。

【略歴】
2023年3月
・地元 泉南市美術展 市長賞

植物で作品を制作しています。
ベランダで育てた植物、時折頂いた草花を保存、乾燥させたものを作品の
主役にしています。

植物織り交ぜながら制作をしていくうちに、植物の世界に引き込まれていくように思えます。
現在、自身の制作活動の拠点として、一人だけの法人を起業し、マイペースで活動しています。

風合いのある綿麻の布に手描き染めした作品を制作。
猫や雀など、身近な生き物をモチーフにした動植物画や、懐かしい日本の風景をその地を取材し描いた作品を発表しています。
布に描いた独特で柔らかな表情が、作品をより優しく朗らかな印象にし、見ている人が自然に笑顔になる作品です。
個展での作品発表のほか、広告やカレンダーのイラスト、近年は絵本制作なども手がける。
2013イタリア・ボローニャ国際絵本原画展入選。
猫とお酒が好き。

【略歴】
1972年
・大阪生まれ
2003年
・フリーで活動中

【個展】
2010年〜
・GALLERY 14th moon（大阪）以降毎年開催
2017年
・Bunkamura BOX Gallery（東京・渋谷）
2021年
・Pinpoint Gallery（東京・青山）

【出展】
2013年
・イタリア・ボローニャ国際絵本原画展入選
2015年
・ロンドン・JAPAN NOW作品出展

【絵本】
2018年
・たんぼにあおぞらみ〜つけた　ぶん・澤口たまみ　え・山口哲司（福音館書店）
2019年
・ねこになりたい　ぶん・え　山口哲司（出版ワークス）
・ふきだしくん　ぶん・え　山口哲司（出版ワークス）
2020年
・ねこのおみやげ　原作 杉本 彩　ぶん・え　山口哲司（出版ワークス）
2023年
・みちてはひいて　ぶん・澤口たまみ　え・山口哲司（福音館書店）
・カメムシかあさん　ぶん・え　山口てつじ（福音館書店）

独自の描法「虹彩法（こうさいほう）」で描いています。
虹彩法は、オイルクレヨン（オイルパステル）を使用し、虹の八色（通常の虹の七色と赤紫色）に白を加えた九色のみで描きます。
この虹の色の一色一色を指の腹に擦りつけ、独自の順で重ね、油で叩き潰し、擦り、削ってゆくことで、色に深みを持たせ、自然界の色彩に近づこうとする描法です。
この自然界に浸透した虹の色の一色一色に意識を通わして行くことは、自己の内面に触れてゆくことに繋がります。
そして、この虹の色と自己の内面の触れ合いを通して、肉眼には見えないが、自然界に厳然としてある、生命にみちた力に触れてゆくことができます。
この体験を広めたくスケッチ会を主催しています。

【略歴】
1958年
・広島県江田島に生まれる
1974年　
・佐世保工業高校入学。同年、東京へ家出。都会の巨大さに恐れと憧れを抱きつつ一週間で戻る。
1977年～1980年
・卒業、両親の望む道へ進む。が、一年目に退職、スタントマンの道へ進む。
・日米合作[THE IVORY APE]のゴリラ役に出演。ジャックパランスとも共演。
・特撮ヒーローに抜擢されるが足が短くて怪獣役に転じ撮影中の怪我で芸能界を去る。
1982年
・帰郷後、“人間の幸せの本質”についてインスピレーションを受け冊子に纏める。
・しかし、誰一人の理解も得られず、生涯をその実現のために生きると決意。
1983年
・フォアン・ミロの作品に出会い、“愛”をモチーフに油彩画を描き始める。
1985～1992年
・上京。銀座・ギャラリーケルビームにて油彩画展開催。同ギャラリーにて個展、グループ展を毎年開催。
・しかし支援活動に溺れて多額の借金を負い、サラ金地獄に堕ちる。
・“闇”に溶けてなくなる自分と、そこから現れた“光”の内的体験をする。
・油彩画三点が、当時人気の［T・BORUN] のコンサートのオープニングに起用される。
1992～1995年
・借金返済のため栃木へ。スケッチとの出会い。
1996年
・ギャラリーオーナー。友人、親の支援のお陰で借金返済終了。
・初冬の北海道を野宿しながらスケッチして回る。そこで、地球を包み込む虹に出会う。
1997年
・生月島を訪れ、原始を感じる風景に出会い、ここにギャラリーを持ちたいと願う。
1998年～
・虹の色を重ねて自然の色彩を表現する「虹彩法（こうさいほう）」を考案。
・生月島最北端の地に捨て置かれた廃屋を紹介して頂きテントギャラリーを開始。
・「日向新しき村」松田省吾さんとの出会い。ご友人他多くの方の支援により廃屋の改修工事。
2000年～　
・結婚、定住。娘を授かる。年十数回の展覧会を九州各地にて開催。
2002年
・天皇皇后両陛下御来島の際、ご休憩場所［島の館]館内にて作品展示。ご覧頂く。
2008年～
・絵で食べられなくなり画家活動を休止。様々な仕事に就く。（この間、執筆活動に専念）
2023年
・長編小説「黄金龍と星の伝説」を上梓。現在webサイト「note」に掲載中。
・仕事を辞めて絵描きとしての活動を再開。
・生月最北端の地に、ギャラリーオープンを目指して準備中。

独自の描法「虹彩法（こうさいほう）」で描いています。
虹彩法は、オイルクレヨン（オイルパステル）を使用し、虹の八色（通常の虹の七色と赤紫色）に白を加えた九色のみで描きます。
この虹の色の一色一色を指の腹に擦りつけ、独自の順で重ね、油で叩き潰し、擦り、削ってゆくことで、色に深みを持たせ、自然界の色彩に近づこうとする描法です。
この自然界に浸透した虹の色の一色一色に意識を通わして行くことは、自己の内面に触れてゆくことに繋がります。
そして、この虹の色と自己の内面の触れ合いを通して、肉眼には見えないが、自然界に厳然としてある、生命にみちた力に触れてゆくことができます。
この体験を広めたくスケッチ会を主催しています。

【略歴】
1958年
・広島県江田島に生まれる
1974年　
・佐世保工業高校入学。同年、東京へ家出。都会の巨大さに恐れと憧れを抱きつつ一週間で戻る。
1977年～1980年
・卒業、両親の望む道へ進む。が、一年目に退職、スタントマンの道へ進む。
・日米合作[THE IVORY APE]のゴリラ役に出演。ジャックパランスとも共演。
・特撮ヒーローに抜擢されるが足が短くて怪獣役に転じ撮影中の怪我で芸能界を去る。
1982年
・帰郷後、“人間の幸せの本質”についてインスピレーションを受け冊子に纏める。
・しかし、誰一人の理解も得られず、生涯をその実現のために生きると決意。
1983年
・フォアン・ミロの作品に出会い、“愛”をモチーフに油彩画を描き始める。
1985～1992年
・上京。銀座・ギャラリーケルビームにて油彩画展開催。同ギャラリーにて個展、グループ展を毎年開催。
・しかし支援活動に溺れて多額の借金を負い、サラ金地獄に堕ちる。
・“闇”に溶けてなくなる自分と、そこから現れた“光”の内的体験をする。
・油彩画三点が、当時人気の［T・BORUN] のコンサートのオープニングに起用される。
1992～1995年
・借金返済のため栃木へ。スケッチとの出会い。
1996年
・ギャラリーオーナー。友人、親の支援のお陰で借金返済終了。
・初冬の北海道を野宿しながらスケッチして回る。そこで、地球を包み込む虹に出会う。
1997年
・生月島を訪れ、原始を感じる風景に出会い、ここにギャラリーを持ちたいと願う。
1998年～
・虹の色を重ねて自然の色彩を表現する「虹彩法（こうさいほう）」を考案。
・生月島最北端の地に捨て置かれた廃屋を紹介して頂きテントギャラリーを開始。
・「日向新しき村」松田省吾さんとの出会い。ご友人他多くの方の支援により廃屋の改修工事。
2000年～　
・結婚、定住。娘を授かる。年十数回の展覧会を九州各地にて開催。
2002年
・天皇皇后両陛下御来島の際、ご休憩場所［島の館]館内にて作品展示。ご覧頂く。
2008年～
・絵で食べられなくなり画家活動を休止。様々な仕事に就く。（この間、執筆活動に専念）
2023年
・長編小説「黄金龍と星の伝説」を上梓。現在webサイト「note」に掲載中。
・仕事を辞めて絵描きとしての活動を再開。
・生月最北端の地に、ギャラリーオープンを目指して準備中。