日本画 作品一覧

小学校の頃から洋画が好きで描いていたのですが、高校で初めて日本画に出会い高校の美術科に進学。憧れの京都の大学でも日本画に没頭をし卒業。西陣織物デザインを経て中学校美術教師をしていた頃、仏画の素晴らしさを伝授して下さった先生との出会いがきっかけで、復元仏画の伝承を学び独自の画風を確立ができました。

密教で仏画は発展しました。日本画の絵の具のまったりとした美しさ、静の美しさ、そして細密な美しさを古来の手法で描いております。 　
1000年も、又、それ以上も祈れるよう自然な物から作り出した（紙、にかわ、絵の具など）優しさ美しさを感じて頂ければ幸いです。　
仏画の中には一例として、京都の中でも世界遺産にも登録されている宇治の平等院の「鳳凰堂」の柱・壁面・長押・貫・天井、に描かれている極彩色の菩薩や絵巻模様を一つずつ取り出して、復元して描いた菩薩（ぼさつ）や暈繝（うんげん）紋様をモチーフにたくさん使っております。
暈繝（うんげん）の美しい紋様や天然の岩絵の具、水干（すいひ）絵の具で描かれる仏画の配色の美しさを少しでもお伝え出来ればと日々精進しております。

【略歴】
京都嵯峨美術短期大学日本画卒業、西陣織デザイン、中学校美術教師を経て、
仏画修復の伝承を学び独自の画風を確立。現在大阪府吹田にて仏画教室を主宰。

1956年
・1月17日生まれ
1971年4月
・愛知県立旭が丘高等学校美術科入学
1974年3月
・愛知県立旭が丘高等学校美術科卒業
1974年4月
・京都嵯峨美術短期大学日本画入学
1976年3月
・京都嵯峨美術短期大学日本画卒業
2007年7月
・〔大阪府〕シュラインギャラリー千年アート仏画展開催
2009年10月2日～4日
・〔大阪府〕吹田市エンマン大阪教室にて仏画展開催
2009年11月21日～22日
・〔沖縄県〕沖縄県男女共同参画センターてぃるる
・古都の流れ　千年アート仏画展開催
2011年5月3日～5日
・〔沖縄県〕沖縄県立博物館美術館　県民ギャラリーにて仏画展開催
2015年11月7日～9日
・［京都］真宗佛光寺派　大善院「おてらハウス」にて仏画展開催
2017年6月6日〜7月2日
・［沖縄県］カフェ　ブッキッシュにて色と美の調和〜ART MANDARA〜展開催
2018年4月2日〜4月7日
・大阪中央区常磐町色彩彩展　開催
2019年2月9日～2月11日
・大阪府箕面市瀬川3-2-5西南生涯学習センターにて個展
2020年10月14日～10月18日
・フランス　パリ　マレ地区　「galerie JOSEPH minimes」にて出展

伝統的な日本画材や技法と、コンピューター回路や写真、シルクスクリーンといった現代的な要素の融合により、北斎や若冲をはじめとする日本画大家の作品に見られるダイナミックさとユーモアを日本画に取り戻し、新境地を開くことを目指しています。

【ブログ】

【略歴】
・武蔵野美術大学日本画科卒業
・ニューヨーク、Pratt Institute、絵画科大学院卒業
・文化庁海外芸術家3年派遣員
・リキテックスビエンナーレ (現リキテックスアートプライズ) 奨励賞受賞
・武蔵野美術大学卒業制作優秀賞受賞
・SOHO ビエンナーレ展 (ニューヨーク)
・「一粒の米 」展、ギャラリーメタノイア、パリ「Monte dei Fiori」を受賞
2021年10月
・ミラノ、カナリア諸島 M.A.D.S. Art gallery「Adelila」展
2022年1月
・銀座ART POINTギャラリー企画展「花影」(KAEI)
2023年
・Monaco Art Fair出品予定 (イタリア、MONAT Gallery 所属作家)

伝統的な日本画材や技法と、コンピューター回路や写真、シルクスクリーンといった現代的な要素の融合により、北斎や若冲をはじめとする日本画大家の作品に見られるダイナミックさとユーモアを日本画に取り戻し、新境地を開くことを目指しています。

【ブログ】

【略歴】
・武蔵野美術大学日本画科卒業
・ニューヨーク、Pratt Institute、絵画科大学院卒業
・文化庁海外芸術家3年派遣員
・リキテックスビエンナーレ (現リキテックスアートプライズ) 奨励賞受賞
・武蔵野美術大学卒業制作優秀賞受賞
・SOHO ビエンナーレ展 (ニューヨーク)
・「一粒の米 」展、ギャラリーメタノイア、パリ「Monte dei Fiori」を受賞
2021年10月
・ミラノ、カナリア諸島 M.A.D.S. Art gallery「Adelila」展
2022年1月
・銀座ART POINTギャラリー企画展「花影」(KAEI)
2023年
・Monaco Art Fair出品予定 (イタリア、MONAT Gallery 所属作家)

私は、風景や植物をモチーフに日本画を制作しています。
日々移りゆく自然のなかの光や草花から、宝探しをするように色や表情を見つけ、
それを明るく優しい色合いで表現し，観る人の心を彩る表現を目指しています。
自らも楽しみながら描くことで、少しでも明るく楽しい気持ちが伝われば嬉しいです。

【略歴】
2018年
・インターアート７取扱作家小作品展（space2*3）
・猫せとら（阪神梅田本店 美術画廊）
・プチかわいい展（銀座かわうそ画廊）
・ACT ART COM（アートコンプレックスセンター）
・彩月りお個展(space2*3)
2019年
・インターアート７取扱作家小作品展（space2*3）
・新春展（銀座かわうそ画廊）
・真夏の夜の夢展（Gallery TK２）
・彩月りお個展（TK GALLERY、space2*3）
2020年
・インターアート７取扱作家小作品展（TK GALLERY、space2*3)
・Gallery TK２ オープン記念展Ⅰ（Gallery TK２)
・CROSS OVER Vol.24 in LONDON（Sway GALLERY）
・真夏の夜の夢展２（Gallery TK２）
・インターアート７セレクション展（Gallery TK２)
・彩月りお作品展（Gallery TK２）
2021年
・わたし色に染まれ展（IYN Gallery）
・港ヨコハマ夏の市展（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA）
・真夏の夜の夢展3（Gallery TK２）
・CROSS OVER Vol.33 in Taiwan（At Yao Alternative Space）
・花鳥風月展（ギャラリー部屋の灯）
・喜怒哀楽展（Gallery TK2）
・彩月りお作品展sideB （Gallery TK２)
・彩月りお作品展 （Gallery TK２）


【受賞歴】
2018年
・第38回 三菱商事アート・ゲート・プログラム 入選

【その他】
2021年
・アートフリーペーパー”MeguRu”45号に掲載
・まちの気軽なオークションin鎌倉 参加

私の作品は、「生」をテーマに制作しています。

生きるということは容易ではない。誰もがいろいろな苦しみや悲しみを持ち、それを乗り越えています。
現代社会の生きづらさを感じながらもその中で力強く生きる植物や動物などの「自然」の勇ましさや美しさに魅了され、その自然の姿から生きるということはどういうことなのか自分に問いかけながら作品を描いています。

【略歴】
1995年
・広島生まれ
2018年
・広島市立大学美術学科日本画専攻卒業
2020年
・広島市立大学大学院博士前期課程修了

【グループ展】
2016年　
・gallery cafe月「けしき展」
・ギャラリーF「両洋の若眼展」
2018年
・広島市立大学芸術資料館「企画展　日常と非日常/自然/生活/想像/」
・広島市現代美術館「第21回広島市立大学芸術学部卒業・修了制作展」
2020年　
・広島市立大学「第23回広島市立大学芸術学部卒業・修了制作展」（修了制作模写買上）
・福屋八丁堀美術画廊「第20回芸美会展」（以後、毎年出品）
2022年
・Kalwit Studio & Gallery「CROSS OVER Vol.38 in Thailand」
・兵庫県立美術館ギャラリー棟「第2回関西アートコンペ」
・国立新美術館「第5回日美展」
・gallery G「Flag of the West 2022」
2023年
・宝塚市立文化芸術センター「2023年・ZERO展［0号展］」
・ギャラリー718、ナヤキタニ「718アートオークションHiroshima VOL.3」

【受賞歴】
2020年　
・社会医療法人清風会五日市病院「清風会芸術奨励作品展」銀賞
2022年　
・兵庫県立美術館ギャラリー棟「第2回関西アートコンペ」入選
・国立新美術館「第5回日美展」準大賞、日本テレビ放送網賞
2023年
・宝塚市立文化芸術センター「2023年・ZERO展［0号展］」入選
・第8回星乃珈琲店絵画コンテスト　優秀賞

日常の中にある人と自然(主に植物)の共生と侵食をテーマに制作をしています。
また、風景や植物に自身の感情などを重ねて表現を試みることもあります。身の回りにある小さな発見や喜びを、なにか少しでも共感していただけたらと思います。

　
【略歴】
1980年
・大阪府生まれ
2002年
・京都市立芸術大学　美術科日本画専攻卒業

【活動歴】
2003年～2015年　京展
2004年　臥竜桜日本画大賞展
2006年　春期創画展　初入選
2006年　創画展　初入選
2007年　京展　栖鳳賞受賞
2013年　京展　栖鳳賞受賞
2015年　花鳥画展
2018年　筍々会展’17
2019年　筍々会展’18
2021年　日光東照宮美術展　芸術神来楽展
2021年　5th Christmas Art Competition in Yokohama
現在　創画会会友

岩絵の具特有の素材感、色を生かせる制作を心がけており日常と非日常の隙間をぬうような世界観を意識しています。主なモチーフは古代魚・深海魚を中心に制作していましたが、最近は動植物、空など色々なものをモチーフにするようになりました。日本画を知らないような人にも作品を通して日本画に興味を持ってもらえたら、これ以上嬉しいことはありません。

　
【略歴】
1982年
・神奈川県生まれ
2005年
・京都嵯峨芸術 日本画分野 卒業
2006年
・吹田市展 初出展 議長賞受賞

【個展】
2007年
・ギャラリーはねうさぎ ｢えそらごと 川添裕子展｣
2013年
・カフェアナムネ「夢と現の水の世界 川添裕子展」
2018年
・アートイマジン「川添裕子展」

【グループ展 イベント】
2013年
・アートイマジン「芸術の存在意義展」
・カフェアナムネ「幻想宝石箱」
・デザインフェスタ 参加
2014年
・品川O美術館「アートイマジン芸術祭」
・アートイマジン「招待作家展 “ 対 ” 」
2015年
・上野の森美術館「アートイマジン芸術祭選抜展」
・アートマニアカフェ「エロティックグラマー展」
2016年
・上野の森美術館「第2回アートイマジン芸術祭選抜展」
2017年
・アートマニアカフェ「ねこ展」
・アートイマジン「アートイマジン招待作家展 “異” 」
・アートイマジン「アートイマジン招待作家展 “時” 」
2019年
・ぎゃらりーKnulp「公募展 “鳥”」
・カフェアナムネ「全ての命に花を 川添裕子 ヨスガリョウの一問一答」
2020年
・アートカクテル 「第3回公募展 “beyond”」

日本画・現代アート・コミックアート・デザイン(ウェブ・グラフィック)の画材と知識で、万物に宿るエネルギーの放出を主題に、様々な絵画作品・アート活動を展開しております。

I’m painting materials and knowledge of Japanese painting, contemporary art, comic art and design (web graphics), we are developing various painting works and art activities.

　
【略歴】
1996年
日本、京都府生まれ
2018年
日本、京都精華大学　芸術学科日本画コース 卒業
​　
【グループ展示】
2015年
「献血ルーム展」献血ルーム京都駅前、日本・京都
「青 -アオ- 」ギャラリー知、日本・京都
「日本画学内展」京都精華大学、日本・京都
2017年
「あやとり展」ギャラリー知、日本・京都
2018年
「日本画コース 卒業制作展」京都精華大学、日本・京都
2019年
「Graphic Art Exhibition ～クリエイティブ表現の現在～」 RECTO VERSO GALLERY、日本・東京
​　
【イベント展示】
2019年
「京都アートフェスタartDive2019」みやこめっせ、日本・京都
「4th Christmas Art Competition in YOKOHAMA」赤レンガ倉庫、日本・横浜
​　
【Career】
1996
Born in Kyoto, Japan
2018
Graduated from Kyoto Seika University, Japan, Japanese Painting Course
​​　
【Group Exhibition】
2015
「Blood Donation Room」Blood Donation Room Kyoto Station. Kyoto, Japan
「Blue -Ao-」 Gallery Chi, Kyoto, Japan
「Japanese Painting Exhibition」Kyoto Seika University. Kyoto, Japan
2017
「Ayatori Exhibition」Gallery Tomo, Kyoto, Japan
2018
「Japanese Painting Course Graduation Exhibition」Kyoto Seika University, Kyoto, Japan
2019
「Graphic Art Exhibition ~Creative Expression Today~」 RECTO VERSO GALLERY, Tokyo, Japan
​　
【Event Exhibition】
2019
「Kyoto Art Festa artDive 2019」 Miyako Messe, Kyoto, Japan
「4th Christmas Art Competition in YOKOHAMA」 Red Brick Warehouse, Yokohama, Japan

日常のありふれた情景やものが、ふとした瞬間に心に響くことがあります。その響いたものが何であるのかを描きたいと思っています。
日本画の絵の具は鉱物などの粉末です。その粉末に自分で膠を混ぜて絵の具にしていきます。色も皿にできた色ではなく、乾くまでその効果はわかりません。日本画を表現方法としているのは、描きたい対象と画面と自分自身とにできる間合いが私の制作に心地よいリズムをつくってくれるからです。
作家として活動し始めたのは2022年からですが、それ以前は長く美術教師として生徒に美術を教えてきました。私の作品がどなたかの心のやすらぎになるように願っています。

【略歴】
・東京都生まれ
・東京学芸大学美術科卒業
・横浜国立大学大学院芸術系教育専攻修了
・公立中学校で美術教師として勤務
・2022年より作家活動に専念

【個展】
2023年
逗子「小さないのちに愛を展」
アーティザンズ北鎌倉「心動き　つながる展」

【グループ展】
・教員展に毎年出品
2022年
・千葉県富津市金谷 「鋸山アートフェア」2点出品
・鋸山美術館 「選抜作品展」
2023年
グランドニッコー東京台場Gallery21「今を輝く現代作家展」
高崎スズラン百貨店「日本画・洋画精鋭作家展」
2024年
ギャラリーくぼた「新春・現代作家小品展2024」

【公募展】
2022年
・アーティザンズ北鎌倉 「春らんまん展」入選
・アーティザンズ北鎌倉 ウクライナの子どもたちのための「平和への祈り展」2点入選
・国立新美術館 「日本フランス現代美術世界展」入選
・アーティザンズ北鎌倉 「秋の展示会」2点入選
2023年
・フランス バスティーユデザインセンター 「第2回TOKYO世界展－パリ2023」推薦展示

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

子供の頃から絵が好きでしたが、高校時代に絵画展の風景画を見て、
自分の絵の個展を開く事が夢となり、上京してデザインの専門学校へ行きました。
しかし、思い描いた道が見つからず一度断念。
30歳で再び絵を志すことに決め、32歳独学で日本画をはじめました。
日本の何処かを旅し作品の材料を集め作品にしています。
緻密で繊細な絵に憧れています。
心が洗われるような絵を描きたい、先人に倣って良い絵を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1971年
・北海道生まれ
1990年
・日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2016年
・雅号「國奥雀謳」で活動を始める

【公募展】
2004年
・11月 東京都美術館「近美展」入選
・12月 東京都美術館「流刑展」入選
2005年～2011年、2013年～2016年、2018年、2021年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」入選
2017年、2019年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」上位入選
2012年、2020年、2022年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」佳作賞
・2023年上位入選
・2024年入選

子供の頃から絵が好きでしたが、高校時代に絵画展の風景画を見て、
自分の絵の個展を開く事が夢となり、上京してデザインの専門学校へ行きました。
しかし、思い描いた道が見つからず一度断念。
30歳で再び絵を志すことに決め、32歳独学で日本画をはじめました。
日本の何処かを旅し作品の材料を集め作品にしています。
緻密で繊細な絵に憧れています。
心が洗われるような絵を描きたい、先人に倣って良い絵を描いていきたいと思っています。

【略歴】
1971年
・北海道生まれ
1990年
・日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2016年
・雅号「國奥雀謳」で活動を始める

【公募展】
2004年
・11月 東京都美術館「近美展」入選
・12月 東京都美術館「流刑展」入選
2005年～2011年、2013年～2016年、2018年、2021年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」入選
2017年、2019年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」上位入選
2012年、2020年、2022年
・上野の森美術館
「日本の自然を描く展」佳作賞
・2023年上位入選
・2024年入選

日常のありふれた情景やものが、ふとした瞬間に心に響くことがあります。その響いたものが何であるのかを描きたいと思っています。
日本画の絵の具は鉱物などの粉末です。その粉末に自分で膠を混ぜて絵の具にしていきます。色も皿にできた色ではなく、乾くまでその効果はわかりません。日本画を表現方法としているのは、描きたい対象と画面と自分自身とにできる間合いが私の制作に心地よいリズムをつくってくれるからです。
作家として活動し始めたのは2022年からですが、それ以前は長く美術教師として生徒に美術を教えてきました。私の作品がどなたかの心のやすらぎになるように願っています。

【略歴】
・東京都生まれ
・東京学芸大学美術科卒業
・横浜国立大学大学院芸術系教育専攻修了
・公立中学校で美術教師として勤務
・2022年より作家活動に専念

【個展】
2023年
逗子「小さないのちに愛を展」
アーティザンズ北鎌倉「心動き　つながる展」

【グループ展】
・教員展に毎年出品
2022年
・千葉県富津市金谷 「鋸山アートフェア」2点出品
・鋸山美術館 「選抜作品展」
2023年
グランドニッコー東京台場Gallery21「今を輝く現代作家展」
高崎スズラン百貨店「日本画・洋画精鋭作家展」
2024年
ギャラリーくぼた「新春・現代作家小品展2024」

【公募展】
2022年
・アーティザンズ北鎌倉 「春らんまん展」入選
・アーティザンズ北鎌倉 ウクライナの子どもたちのための「平和への祈り展」2点入選
・国立新美術館 「日本フランス現代美術世界展」入選
・アーティザンズ北鎌倉 「秋の展示会」2点入選
2023年
・フランス バスティーユデザインセンター 「第2回TOKYO世界展－パリ2023」推薦展示

日本画家です。生き物が大好きで、近年は水生生物をモデルにした作品をよく描いています。

【略歴】
1976年
・東京都八王子市生まれ
2003年
・文星芸術大学日本画コース卒業

【公募展】
・2005年　第60回春の院展　初入選
・2005年　栃木県芸術祭美術展　芸術祭賞
・2005年　第90回再興　院展　初入選
・2007年　第92回再興 院展　入選
・2009年　臥龍桜日本画大賞展　入選
・2013年　第68回春の院展　入選
・2013年　臥龍桜日本画大賞展　入選
・2016年　第101回再興　院展　入選・院友推挙
・2017年　第72回春の院展　入選
・2018年　第1回安曇野涼風扇子展（以後毎年出品）
・2022年　第77回春の院展　入選
・2023年　第77回　春の院展　選抜展

主に動物や植物を描いています。
美大で4年間デザインを学んだ後、ボタニカルアート（植物細密画）を2年間学びました。透明水彩画と日本画を描きます。

生命や自然の姿、季節のうつろいを見ていると気持ちがほどけていくような感覚を覚えますが
そのような目に見えない力を絵に込めることができたらと願いながら情感を盛り込んだ表現を大切にしています。

マンガ家の娘として育ち、幼い頃から絵を描くことが好きでした。
絵の仕事の大変さも知っておりましたが、それでもやはり絵を描きたい気持ちが強いのでライフワークにして行きたいと思っています。
応援していただけましたら嬉しいです、どうぞよろしくお願いします。

【略歴】
・東京都生まれ
・多摩美術大学造形表現学部卒

【グループ展】
2018年
・ぎゃらりー彩光 第18回「葉菜の会」ボタニカルアート展

カリフォルニア州の自由な気風の中でアートスクールに通い様々な刺激を受けながら、自身のアイデンティティーを客観的に見つめ、作品作りに取り組んでいます。様々な画材や表現の方法に挑戦することでより深く、より実験的な制作を探求しています。

【略歴】
2010年
・兵庫県生まれ
・生後3か月でアメリカ　カリフォルニア州へ
2019年
・東京へ
2023年8月
・総合芸術中学、高等学校（Visual Arts学部）入学、在籍中(南カリフォルニア)

【個展】
2023年
・6月 パナソニックセンター東京　クリエイティブミュージアム　AkeruEにて個展「No limits」
2024年
・6月 パナソニックセンター東京　クリエイティブミュージアム　AkeruEにて個展「PUR.SUIT.OF.ART」
【グループ展】
2024年
・4月 米国 Maryland Federation of Art(MFA)　Curve Gallery (Online Gallery)「MIND MAPPING」
2024年
・7月 米国 NOHO M55 Gallery(New York)「NATURE」
2025年
・4月 米国 Catalyst(California)
「EVERY BUNNY! Art Show」

青森県のお絵かきユニット「ヤドカリサーカス」の副団長です。
究極の愛やエロスのかたちとそれに付随する感情をテーマに、日本画・水彩画をメインに制作しています。モチーフは野菜を選ぶことが多いです。
自分もお絵かきしたい！と見た人をうずうずさせられる絵を描きたいです。

【略歴】
1982年
・青森県生まれ

2005年
・弘前大学生涯教育課程芸術文化専攻卒業

【個展】
2021年
・4月　カフェドゥマン「佐伯知美展」

2022年
・10月　カフェドゥマン「パステル画展」

【２人展】…ヤドカリサーカス作品展
2020年より毎年1、２月と８月に開催
・2022〜2023「月夜の安樂椅子」
・2024「デンキウナギと綱渡り」
・2025「蛇といちごの休日」

わたしの絵は主に社会的なテーマと幻想的なテーマとの2種類があります

【略歴】
・山口県生まれ
1989年
・大阪芸術大学芸術学部入学
1993年
・大阪芸術大学芸術学部美術科卒業

【個展】
1998年　
・京都　立体ギャラリー射手座
2004年　
・銀座　ぎゃらりい朋
2006年　
・仙台　カフェ・マティス
2014年　
・山口　赤れんが
2017年　
・宇部　井筒屋
2022年　
・山口　赤れんが
2023年　
・3月　山口　井筒屋　『伊賀晶子の日本画　秘密の庭』展
2024年
・12月17日〜12月22日　《その後の世界でII》展　山口市　赤れんが

【グループ展】
2004年　
・京都　石田大成社　日本画の100展
・仙台　ギャラリー青城2and　袋小路の0号展　佳作
2013年　
・第5回やまぐち新進アーティスト大賞最終選考ノミネート展
2014年　
・ベオグラード　03oneGallery 日本のアーティストからドナウに
2017年　
・9月　山口　土曜画廊　人物画交差点　予告編
・11月　山口　土曜画廊　人物画交差点　本編
2020年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2021年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2023年　
・いわき　アートスペースエリコーナ　エリコーナ開館20周年記念デッサン展
他多数

【公募団体展】
2021年　
・46回ima展　東京都美術館
2022年　
・3月　47回ima展　一般の部　優秀賞　東京都美術館
・11月　48回ima展　東京都美術館
2023年　
・11月　49回ima展　文部科学大臣賞
2024年
・11月26日〜12月1日　50回ima展　東京都美術館

【公募又はコンクール】
2019年
・ルクセンブルクアートプライズ芸術功労証書授与
2022年
・第4回アートオリンピア　長谷川祐子審査員特別賞
2024年
・3月　第76回　山口県美術展覧会　佳作　山口県立美術館
・10月26日〜11月24日　第9回トリエンナーレ豊橋　星野眞吾賞展　入選　豊橋市美術博物館
他多数
2025年
・2月　第77回山口県美術展覧会　佳作
・3月　令和7年度山口市美術展覧会　奨励賞
・4月　SAN2025 SIACCA ADVENTURE-ART NEW YORK 奨励賞

STATEMENT
レオナルド・ダ・ヴィンチが研究を行っていた、自然界最古の図形として残る神聖幾何学模様。その中でも”フラワー・オブ・ライフ”については、神教の起源であるエジプト アビドスの古代寺院で、またイスラエルではガリラヤとメサダの古代ユダヤ教会で見ることができる。”フラワー・オブ・ラ イフ”は”グレート・ボイド(広大な空間)”から出現したことに由来して創造のパターンを表しており、その普遍的なエネルギーは古来から人々を魅了している。
そこに、本来密教における修行として描かれていた曼荼羅を組み合わせて描くことは、宇宙、地球、大自然、そして人間とのつながりを深く探求することに似ている。私たちはなぜここに存在するのか、その問いの答えは人類が互いに深く繋がり、切り離せない真実を受け入れる中にある。
そのことを探求しすべては一体、『ワンネス（Oneness）』であることを体現していくために表現し続け、神聖幾何学や曼荼羅アート、シンギングボウルセラピーを通じ、体と心を癒し慈しむことことで社会貢献していけるよう、日々精進する日々である。

BIOGRAPHY
1966年東京生まれ。
幼少からヴァイオリン・声楽を学び、合唱、バンドボーカル、ゴスペルクアイヤを経験。洋服、アクセサリー制作などを趣味として、モノ創りの世界で活動。
音楽イベントのオーガナイザーを経て、2019年から突然絵を描き始め、水彩・パステル・アクリル画を独学で学ぶようになる。
2020年に神聖幾何学や曼荼羅と出会い、2021年から曼荼羅講座を開催するようになり現在に至る。
2024年以降、海外展示の場にも活動の幅を広げている。

【個展】
2021年
・10月 代官山TALIS 「Grosaria Mandara Art展」
2023年
・5月 GALLERY AND LINKS 81「曼荼羅LABO」
2024年
・ 10月 GALLERY AND LINKS 81「曼荼羅LABO」

【グループ展】
2021年
京都 猫猫寺 天井画奉納
「BUNGEI ART LIFE MUSEUM 2021」 東京 有楽町交通会館ギャラリー
「KIZUNA2021展」銀座 GALLERY AND LINKS 81

2022年
「無題展 Untitle Exhibition」横浜みなとみらいギャラリー
「創想展 ‐創造×想像」東京芸術劇場ギャラリー
「cosmic -あらゆる世界-」銀座 GALLERY AND LINKS81 .one スペース
「4Seasons〜 大いなる流れ 〜」銀座 GALLERY AND LINKS 81

2023年
「KIZUNA 2023」銀座 GALLERY AND LINKS 81
「IYN ART MARKET2023 WINTER SALE 」大阪 Gallery IYN
「Scenes2023」銀座 GALLERY AND LINKS 81 .one スペース
「The Square」横浜 赤レンガ倉庫
「ドローイング展」大阪 Gallery IYN

2024
「二十四節気曼荼羅」東京日本橋 HRソリューションズ株式会社
「cosmic -あらゆる世界-」銀座 GALLERY AND LINKS81
「Japan Contemporaries Series 10 | Juried Open Call STEPPING INTO A WORLD IV」 NewYork GalleryMax
「KIZUNA 2024」銀座 GALLERY AND LINKS 81

2025
「スピリチュアルアート展」新宿マルイ本館
「2025汎美展」国立新美術館
「SAKURAアートコレクション」大名古屋ビルヂングGALLERY
「410Gallery企画アートアニマル展＃１」美術画廊 410Gallery
「Spring Exhibition」LIL YACE カフェ

【開催予定】
「第15回 躍動する現代作家展」福岡アジア美術館 2025年4月
「空間芸術ＴＯＲＡＭ　10周年記念国際公募展1000展」2027年秋(福岡)

海外展示
•VAN GOGH Art Gallery in MADRID
2025年前半
•ART WORLD FAIRS PARIS
2025/5/23〜25
•第2回 2025年アート博 inパリ
2025/8/15～17
•Red Dot Art Fair MIAMI 2025
2025/12

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

岡崎亜李沙（Arisa Okazaki）は、長崎県佐世保市出身のアーティストで、14歳の時に単身でロンドンを訪れ、アコースティック・ギター製作家である叔父奥村健治のもとで過ごしました。そこで叔父のパートナーであるイギリス人女性の画家から絵画の基礎を学び、ロンドンの多彩な美術展に触れる中でダイナミックな抽象画に強い感銘を受け、絵画への情熱を深めました。また、滞在中には日本文化を愛し、浮世絵展や水墨画展に足を運び、国際的に高く評価される日本の作品に触れ、誇りを感じました。 彼女のアートスタイルは主に女性を描いた絵画であり、独自のアート表現を追求しています。”デッサン”から基礎を行い、伝統的な墨絵や美人画とは異なる作品を制作しています。岡崎亜李沙は伝統や格式の枠を超え、新しい表現を模索する芸術的哲学を持ち、日本人としてのアイデンティティと異なる文化で得たインスピレーションを融合させ、独自の視点からアートを生み出しています。 現在、佐世保を拠点にし、国内外でグループ展などに積極的に参加しており、その作品は高い評価を得ながら新しい視点からのアート表現を広めています。

【個展】
2008年
・11月　”生命ＬＩＦＥ” COTONOHA　art space + cafe 沖縄開催
・12月　”生命ＬＩＦＥ” Daisy’s cafe 沖縄開催
2009年
・1月　”生命ＬＩＦＥ” ＭＵＳＥ 東京開催
・3月　”生命ＬＩＦＥ” Food colosseum 沖縄開催
2012年
・4月　”生命ＬＩＦＥ”gallery BIN 福岡開催
2013年
・8月「voice vol.3」主催・VOICE実行委員会　jazz live and Arisa Okazaki 沖縄市民小劇場あしびな～ 沖縄開催
2014年
・5月　”生命ＬＩＦＥ”アクロス福岡 福岡開催
・8月　”生命ＬＩＦＥ” アルカス佐世保 長崎県佐世保市開催
2022年
・12月　長崎県佐世保市 個展LIFE開催 島瀬美術館

【グループ展】
2012年
・4月　「日本の掛け軸展」北井画廊主催 アルゼンチン日本大使館 アルゼンチン開催
・5月　第33回「日本美術の輸出展」北井画廊主催 国際アートフェア「ARTECLASICA 2012」アルゼンチン開催
・6月　「カケジクテン」北井画廊主催 東京開催
・11月　第34回「日本美術の輸出展」北画廊主催 国際アートフェア「ART GENT 2012」ベルギー開催
2013年
・2月　第18回「日本の美術」 株式会社クオリアート主催 上野の森美術館 東京開催
・3月　第35回「日本美術の輸出展」北井画廊主催 国際アートフェア「artexpo NEW YORK」ニューヨーク開催
・10月　現代日本の水墨　vol,3 ART BOX international……
・11月　第36回「日本美術の輸出展」北画廊主催 国際アートフェア「ART GENT 2013」ベルギー開催
2014年
・3月　ニューヨーク国際アートフェア出展 第37回「日本美術の輸出展」 北井画廊主催 国際アートフェア「artexpo NEW YORK」
2014年
・5月　銀座アートスペース 主催・株式会社クオリアート 東京開催
・7月　第22回 国際平和美術展 主催・株式会社クオリアート 場所・京都市美術館 京都開催
・10月　第22回 国際平和美術展 場所・ユネスコ本部 主催・株式会社　クオリアート フランス・パリ開催
2015年
・6月　サロン・アートショッピング 場所・ルーブル美術館 フランス・パリ開催
2017年
・12月　オーストラリア出展

【出展】
2014年
・2月　東京上野の森美術館に出展 第19回「日本の美術」 株式会社クオリアート主催 上野の森美術館 東京開催
2017年
・4月　ニューヨーク国際アートフェア出展「日本美術の輸出展」北井画廊主催 国際アートフェア「artexpo NEW YORK2017」グループ出展
・11月　台湾アートフェア出展予定。
・12月　オーストラリアの美術誌に掲載予定。256mm×205mm カラー2ページ 販売予定・amazon USA/amazon Euro
2018年
・1月　ミラノアートフェア出展
・5月　イギリス・ロンドン出展
・7月　フランス出展
・8月　長崎県佐世保市出展 第30回長崎創造展
・9月　フランス出展
・11月　五感で感ずる万葉集 福岡出展
2019年
・1月　長崎県佐世保市万津６区新春茶会出展
・9月　オーストラリア出展
・12月　ギリシャ出展
2021年
・10月　名古屋出展
・11月　ドイツ フランクフルト出展
2022年
・9月　長崎県佐世保市出展 第33回長崎創造展　
・10月　イギリス・ロンドン出展

【受賞歴】
2012年
・5月　第108回太平洋展入選（福岡市美術館）
2013年
・5月　第109回太平洋展入選（国立新美術館）
2014年
・2月　第19回日本の美術受賞（上野の森美術館）
2019年
・12月　JAPAN WEEK in Greece. 日本ギリシャ文化交流芸術大賞受賞

わたしの絵は主に社会的なテーマと幻想的なテーマとの2種類があります

【略歴】
・山口県生まれ
1989年
・大阪芸術大学芸術学部入学
1993年
・大阪芸術大学芸術学部美術科卒業

【個展】
1998年　
・京都　立体ギャラリー射手座
2004年　
・銀座　ぎゃらりい朋
2006年　
・仙台　カフェ・マティス
2014年　
・山口　赤れんが
2017年　
・宇部　井筒屋
2022年　
・山口　赤れんが
2023年　
・3月　山口　井筒屋　『伊賀晶子の日本画　秘密の庭』展
2024年
・12月17日〜12月22日　《その後の世界でII》展　山口市　赤れんが

【グループ展】
2004年　
・京都　石田大成社　日本画の100展
・仙台　ギャラリー青城2and　袋小路の0号展　佳作
2013年　
・第5回やまぐち新進アーティスト大賞最終選考ノミネート展
2014年　
・ベオグラード　03oneGallery 日本のアーティストからドナウに
2017年　
・9月　山口　土曜画廊　人物画交差点　予告編
・11月　山口　土曜画廊　人物画交差点　本編
2020年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2021年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2023年　
・いわき　アートスペースエリコーナ　エリコーナ開館20周年記念デッサン展
他多数

【公募団体展】
2021年　
・46回ima展　東京都美術館
2022年　
・3月　47回ima展　一般の部　優秀賞　東京都美術館
・11月　48回ima展　東京都美術館
2023年　
・11月　49回ima展　文部科学大臣賞
2024年
・11月26日〜12月1日　50回ima展　東京都美術館

【公募又はコンクール】
2019年
・ルクセンブルクアートプライズ芸術功労証書授与
2022年
・第4回アートオリンピア　長谷川祐子審査員特別賞
2024年
・3月　第76回　山口県美術展覧会　佳作　山口県立美術館
・10月26日〜11月24日　第9回トリエンナーレ豊橋　星野眞吾賞展　入選　豊橋市美術博物館
他多数
2025年
・2月　第77回山口県美術展覧会　佳作
・3月　令和7年度山口市美術展覧会　奨励賞
・4月　SAN2025 SIACCA ADVENTURE-ART NEW YORK 奨励賞

わたしの絵は主に社会的なテーマと幻想的なテーマとの2種類があります

【略歴】
・山口県生まれ
1989年
・大阪芸術大学芸術学部入学
1993年
・大阪芸術大学芸術学部美術科卒業

【個展】
1998年　
・京都　立体ギャラリー射手座
2004年　
・銀座　ぎゃらりい朋
2006年　
・仙台　カフェ・マティス
2014年　
・山口　赤れんが
2017年　
・宇部　井筒屋
2022年　
・山口　赤れんが
2023年　
・3月　山口　井筒屋　『伊賀晶子の日本画　秘密の庭』展
2024年
・12月17日〜12月22日　《その後の世界でII》展　山口市　赤れんが

【グループ展】
2004年　
・京都　石田大成社　日本画の100展
・仙台　ギャラリー青城2and　袋小路の0号展　佳作
2013年　
・第5回やまぐち新進アーティスト大賞最終選考ノミネート展
2014年　
・ベオグラード　03oneGallery 日本のアーティストからドナウに
2017年　
・9月　山口　土曜画廊　人物画交差点　予告編
・11月　山口　土曜画廊　人物画交差点　本編
2020年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2021年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2023年　
・いわき　アートスペースエリコーナ　エリコーナ開館20周年記念デッサン展
他多数

【公募団体展】
2021年　
・46回ima展　東京都美術館
2022年　
・3月　47回ima展　一般の部　優秀賞　東京都美術館
・11月　48回ima展　東京都美術館
2023年　
・11月　49回ima展　文部科学大臣賞
2024年
・11月26日〜12月1日　50回ima展　東京都美術館

【公募又はコンクール】
2019年
・ルクセンブルクアートプライズ芸術功労証書授与
2022年
・第4回アートオリンピア　長谷川祐子審査員特別賞
2024年
・3月　第76回　山口県美術展覧会　佳作　山口県立美術館
・10月26日〜11月24日　第9回トリエンナーレ豊橋　星野眞吾賞展　入選　豊橋市美術博物館
他多数
2025年
・2月　第77回山口県美術展覧会　佳作
・3月　令和7年度山口市美術展覧会　奨励賞
・4月　SAN2025 SIACCA ADVENTURE-ART NEW YORK 奨励賞

わたしの絵は主に社会的なテーマと幻想的なテーマとの2種類があります

【略歴】
・山口県生まれ
1989年
・大阪芸術大学芸術学部入学
1993年
・大阪芸術大学芸術学部美術科卒業

【個展】
1998年　
・京都　立体ギャラリー射手座
2004年　
・銀座　ぎゃらりい朋
2006年　
・仙台　カフェ・マティス
2014年　
・山口　赤れんが
2017年　
・宇部　井筒屋
2022年　
・山口　赤れんが
2023年　
・3月　山口　井筒屋　『伊賀晶子の日本画　秘密の庭』展
2024年
・12月17日〜12月22日　《その後の世界でII》展　山口市　赤れんが

【グループ展】
2004年　
・京都　石田大成社　日本画の100展
・仙台　ギャラリー青城2and　袋小路の0号展　佳作
2013年　
・第5回やまぐち新進アーティスト大賞最終選考ノミネート展
2014年　
・ベオグラード　03oneGallery 日本のアーティストからドナウに
2017年　
・9月　山口　土曜画廊　人物画交差点　予告編
・11月　山口　土曜画廊　人物画交差点　本編
2020年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2021年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2023年　
・いわき　アートスペースエリコーナ　エリコーナ開館20周年記念デッサン展
他多数

【公募団体展】
2021年　
・46回ima展　東京都美術館
2022年　
・3月　47回ima展　一般の部　優秀賞　東京都美術館
・11月　48回ima展　東京都美術館
2023年　
・11月　49回ima展　文部科学大臣賞
2024年
・11月26日〜12月1日　50回ima展　東京都美術館

【公募又はコンクール】
2019年
・ルクセンブルクアートプライズ芸術功労証書授与
2022年
・第4回アートオリンピア　長谷川祐子審査員特別賞
2024年
・3月　第76回　山口県美術展覧会　佳作　山口県立美術館
・10月26日〜11月24日　第9回トリエンナーレ豊橋　星野眞吾賞展　入選　豊橋市美術博物館
他多数
2025年
・2月　第77回山口県美術展覧会　佳作
・3月　令和7年度山口市美術展覧会　奨励賞
・4月　SAN2025 SIACCA ADVENTURE-ART NEW YORK 奨励賞

わたしの絵は主に社会的なテーマと幻想的なテーマとの2種類があります

【略歴】
・山口県生まれ
1989年
・大阪芸術大学芸術学部入学
1993年
・大阪芸術大学芸術学部美術科卒業

【個展】
1998年　
・京都　立体ギャラリー射手座
2004年　
・銀座　ぎゃらりい朋
2006年　
・仙台　カフェ・マティス
2014年　
・山口　赤れんが
2017年　
・宇部　井筒屋
2022年　
・山口　赤れんが
2023年　
・3月　山口　井筒屋　『伊賀晶子の日本画　秘密の庭』展
2024年
・12月17日〜12月22日　《その後の世界でII》展　山口市　赤れんが

【グループ展】
2004年　
・京都　石田大成社　日本画の100展
・仙台　ギャラリー青城2and　袋小路の0号展　佳作
2013年　
・第5回やまぐち新進アーティスト大賞最終選考ノミネート展
2014年　
・ベオグラード　03oneGallery 日本のアーティストからドナウに
2017年　
・9月　山口　土曜画廊　人物画交差点　予告編
・11月　山口　土曜画廊　人物画交差点　本編
2020年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2021年　
・山口　まちなみアート　アートマーケット
2023年　
・いわき　アートスペースエリコーナ　エリコーナ開館20周年記念デッサン展
他多数

【公募団体展】
2021年　
・46回ima展　東京都美術館
2022年　
・3月　47回ima展　一般の部　優秀賞　東京都美術館
・11月　48回ima展　東京都美術館
2023年　
・11月　49回ima展　文部科学大臣賞
2024年
・11月26日〜12月1日　50回ima展　東京都美術館

【公募又はコンクール】
2019年
・ルクセンブルクアートプライズ芸術功労証書授与
2022年
・第4回アートオリンピア　長谷川祐子審査員特別賞
2024年
・3月　第76回　山口県美術展覧会　佳作　山口県立美術館
・10月26日〜11月24日　第9回トリエンナーレ豊橋　星野眞吾賞展　入選　豊橋市美術博物館
他多数
2025年
・2月　第77回山口県美術展覧会　佳作
・3月　令和7年度山口市美術展覧会　奨励賞
・4月　SAN2025 SIACCA ADVENTURE-ART NEW YORK 奨励賞

現代の感性で浮世絵を描くアーティストです。
伝統的な表現にポップなエッセンスを加え、“今”を生きる浮世絵を表現しています。
また、壁画では水墨画の技法を用い、空間そのものに和の世界観を描いています。
地域や人との繋がりを大切にしながら、アートで日常に彩りを添える作品づくりをしています。」

【略歴】
1993年
・大阪府生まれ

【個展】
2024年
・5月 ArtBar「Kow浮世絵展」

【グループ展】
2022年
・10月 渋谷スクランブルスクエア 「STuREET popup」
2023年
・3月 渋谷PARCO 「90’s creator club」
・4月 新宿 「TKR HANDWORKS」

幼い頃、魔法少女に憧れていた私は、今でも何者かになりたいと思い続けています。

常にストレスと奮闘する私という存在について考え、さらには、その中で藻掻きながらも変化しようとする自分自身の姿を、変身シーンになぞらえて描いています。

【略歴】
2017年
・九州産業大学 芸術学部 芸術表現学科　入学
2021年
・九州産業大学 芸術学部 芸術表現学科　卒業

【グループ展】
2018年
・「第4回石本正日本画大賞展」 浜田市立石生美術館（島根）
2020年
・「Inscape　Ⅳ-うちなる眺め-」GALLERY ART POINT （東京）
2021年
・「1080＜九州産業大学　日本画在学生＋展＞」 UNPEL GALLERY（東京）
・「” 禁色 – Forbidden Colour – ” 」GALLERY ART POINT （東京）
2022年
・「”錦繍 – Kinshu – 2022”」GALLERY ART POINT （東京）
2023年
・「“ Next 2023 “ 」GALLERY ART POINT （東京）

幼い頃、魔法少女に憧れていた私は、今でも何者かになりたいと思い続けています。

常にストレスと奮闘する私という存在について考え、さらには、その中で藻掻きながらも変化しようとする自分自身の姿を、変身シーンになぞらえて描いています。

【略歴】
2017年
・九州産業大学 芸術学部 芸術表現学科　入学
2021年
・九州産業大学 芸術学部 芸術表現学科　卒業

【グループ展】
2018年
・「第4回石本正日本画大賞展」 浜田市立石生美術館（島根）
2020年
・「Inscape　Ⅳ-うちなる眺め-」GALLERY ART POINT （東京）
2021年
・「1080＜九州産業大学　日本画在学生＋展＞」 UNPEL GALLERY（東京）
・「” 禁色 – Forbidden Colour – ” 」GALLERY ART POINT （東京）
2022年
・「”錦繍 – Kinshu – 2022”」GALLERY ART POINT （東京）
2023年
・「“ Next 2023 “ 」GALLERY ART POINT （東京）

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

主に、日本画材を用いて制作をしています。　

《日常の中の桃源郷》
猫や子どもの無垢で愛らしい存在や、路傍の草花などありふれた存在をモチーフにし、そこに桃源郷のような安らぎ・懐かしさ・憧憬を感じる日常の光景を絵として描きたいと日々模索しています。

《眠り猫を描くこと》
現在は、主に飼い猫を多く題材にしてますが、その中でも眠る猫に重きをおいています。
なぜ《眠る猫》なのか。
我が家の猫の寝相が格段に悪く、それが滑稽で、歌川国芳の猫のように洒落ていたのもありますが、白雪姫のように綺麗に眠る姿でなく、無防備な寝姿からは、生き生きとした生命力を感じ、そのありのままの姿に憧れを覚えます。

《技法について》
日常の中にある光景を桃源郷の様な安らぎの空間として表現するうえで、《淡く光に満ちた色彩》を大切にしています。
岩絵具の「白」や「13番」といった粉のように細かい粒子で明るく淡い絵具を使用し、
それを薄く重ねることで、味わい深い色彩と、淡い色彩の光に満たされた画面を作り上げています。

【略歴】
1986年
・三重県生まれ
2011年
・広島市立大学芸術学部日本画学科卒業
2013年
・広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了

【入賞歴】
2014年
・第14回芸美会（同’15〜18年、20〜23年/福屋八丁堀 広島）
2016年
・「Flag of the west 」（同’18、22年/Gallery G 広島）
2021年
・第16回津市美術展覧会日本画部門 津市長賞
2022年
・第17回津市美術展覧会日本画部門 津市教育員会教育長賞
2024年
・美術新人賞デビュー展入選

日本の伝統的な画材に魅せられ、描き続けています。
日本画は紙や絹といった基底材に、墨、染料、岩絵具、さらには金箔や泥といった金属までをも用い、膠を接着剤とする技法は原始的とも言えます。しかし、その手仕事による絵具の調合こそが、無限の色彩と表現を生み出す源泉ではないかと思います。
そうして、水で描くということが重要だとわかってきました。水の流れは絵具を繊細に受け止め、独特の滲みやぼかしを生み出します。水と絵具の相互作用によって、偶然と必然が織りなす予測できない表現が可能となります。
主なモチーフは、儚くも力強い生命を宿す花々です。花の一瞬の輝きを捉え、岩絵具の多彩な煌めきによって、その鮮やかな色彩と存在感を表現したいと思っています。刻々と変化する花の形、光によって表情を変える色彩、そして微かに漂う香り。五感を通して花と向き合い、花々が持つ記憶や物語を呼び起こそうと試みています。
生と死、始まりと終わり。花というフィルターを通して、日常の中で出会う自然の姿を再構成し、その根源的な色と形を追求すること。それが、私が日本画を通して追い求めるものです。

【略歴】
1970年　東京都出身
1996年　多摩美術大学二部絵画学科日本画卒業

【個展】
2000年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2002年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2010年　源由紀子日本画展ハナフル（神奈川県横浜市　山手西洋館・ブラフ18番館ギャラリー）
2013年　源由紀子日本画展（東京都中央区明石町　聖路加第一画廊）
2018年　源由紀子日本画展「窕」（東京都中央区京橋　ギャラリー檜F）
2019年　源由紀子日本画小品展～祝祭の花々～（埼玉県さいたま市　伊勢丹浦和店プチギャラリー）
2020年　源由紀子日本画展「幕」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2022年　源由紀子日本画展「嚮」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2024年　源由紀子日本画展「游」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）

【グループ展】
2006年　ART SALAD（茨城県水戸市　ART WORKS GALLERY）
2008年　ART SALAD（埼玉県川口市　アトリア，韓国ソウル　KWANHOONgallery　）
2011年　国際屋外アートフェア2011横浜（神奈川県横浜市　象の鼻パーク開港波止場）
2012年　Small is Big : Art Concentration ART SALAD 日韓交流展（韓国ソウル　Chairs on the hill）
2017年　日本画二人展　及川みほ・源由紀子（神奈川県藤沢市　小田急百貨店藤沢店ギャラリー）
2023年　源由紀子　及川みほ　日本画二人展（東京都台東区上野　松坂屋上野店アートスペース）
他多数

日本の伝統的な画材に魅せられ、描き続けています。
日本画は紙や絹といった基底材に、墨、染料、岩絵具、さらには金箔や泥といった金属までをも用い、膠を接着剤とする技法は原始的とも言えます。しかし、その手仕事による絵具の調合こそが、無限の色彩と表現を生み出す源泉ではないかと思います。
そうして、水で描くということが重要だとわかってきました。水の流れは絵具を繊細に受け止め、独特の滲みやぼかしを生み出します。水と絵具の相互作用によって、偶然と必然が織りなす予測できない表現が可能となります。
主なモチーフは、儚くも力強い生命を宿す花々です。花の一瞬の輝きを捉え、岩絵具の多彩な煌めきによって、その鮮やかな色彩と存在感を表現したいと思っています。刻々と変化する花の形、光によって表情を変える色彩、そして微かに漂う香り。五感を通して花と向き合い、花々が持つ記憶や物語を呼び起こそうと試みています。
生と死、始まりと終わり。花というフィルターを通して、日常の中で出会う自然の姿を再構成し、その根源的な色と形を追求すること。それが、私が日本画を通して追い求めるものです。

【略歴】
1970年　東京都出身
1996年　多摩美術大学二部絵画学科日本画卒業

【個展】
2000年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2002年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2010年　源由紀子日本画展ハナフル（神奈川県横浜市　山手西洋館・ブラフ18番館ギャラリー）
2013年　源由紀子日本画展（東京都中央区明石町　聖路加第一画廊）
2018年　源由紀子日本画展「窕」（東京都中央区京橋　ギャラリー檜F）
2019年　源由紀子日本画小品展～祝祭の花々～（埼玉県さいたま市　伊勢丹浦和店プチギャラリー）
2020年　源由紀子日本画展「幕」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2022年　源由紀子日本画展「嚮」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2024年　源由紀子日本画展「游」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）

【グループ展】
2006年　ART SALAD（茨城県水戸市　ART WORKS GALLERY）
2008年　ART SALAD（埼玉県川口市　アトリア，韓国ソウル　KWANHOONgallery　）
2011年　国際屋外アートフェア2011横浜（神奈川県横浜市　象の鼻パーク開港波止場）
2012年　Small is Big : Art Concentration ART SALAD 日韓交流展（韓国ソウル　Chairs on the hill）
2017年　日本画二人展　及川みほ・源由紀子（神奈川県藤沢市　小田急百貨店藤沢店ギャラリー）
2023年　源由紀子　及川みほ　日本画二人展（東京都台東区上野　松坂屋上野店アートスペース）
他多数

日本の伝統的な画材に魅せられ、描き続けています。
日本画は紙や絹といった基底材に、墨、染料、岩絵具、さらには金箔や泥といった金属までをも用い、膠を接着剤とする技法は原始的とも言えます。しかし、その手仕事による絵具の調合こそが、無限の色彩と表現を生み出す源泉ではないかと思います。
そうして、水で描くということが重要だとわかってきました。水の流れは絵具を繊細に受け止め、独特の滲みやぼかしを生み出します。水と絵具の相互作用によって、偶然と必然が織りなす予測できない表現が可能となります。
主なモチーフは、儚くも力強い生命を宿す花々です。花の一瞬の輝きを捉え、岩絵具の多彩な煌めきによって、その鮮やかな色彩と存在感を表現したいと思っています。刻々と変化する花の形、光によって表情を変える色彩、そして微かに漂う香り。五感を通して花と向き合い、花々が持つ記憶や物語を呼び起こそうと試みています。
生と死、始まりと終わり。花というフィルターを通して、日常の中で出会う自然の姿を再構成し、その根源的な色と形を追求すること。それが、私が日本画を通して追い求めるものです。

【略歴】
1970年　東京都出身
1996年　多摩美術大学二部絵画学科日本画卒業

【個展】
2000年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2002年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2010年　源由紀子日本画展ハナフル（神奈川県横浜市　山手西洋館・ブラフ18番館ギャラリー）
2013年　源由紀子日本画展（東京都中央区明石町　聖路加第一画廊）
2018年　源由紀子日本画展「窕」（東京都中央区京橋　ギャラリー檜F）
2019年　源由紀子日本画小品展～祝祭の花々～（埼玉県さいたま市　伊勢丹浦和店プチギャラリー）
2020年　源由紀子日本画展「幕」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2022年　源由紀子日本画展「嚮」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2024年　源由紀子日本画展「游」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）

【グループ展】
2006年　ART SALAD（茨城県水戸市　ART WORKS GALLERY）
2008年　ART SALAD（埼玉県川口市　アトリア，韓国ソウル　KWANHOONgallery　）
2011年　国際屋外アートフェア2011横浜（神奈川県横浜市　象の鼻パーク開港波止場）
2012年　Small is Big : Art Concentration ART SALAD 日韓交流展（韓国ソウル　Chairs on the hill）
2017年　日本画二人展　及川みほ・源由紀子（神奈川県藤沢市　小田急百貨店藤沢店ギャラリー）
2023年　源由紀子　及川みほ　日本画二人展（東京都台東区上野　松坂屋上野店アートスペース）
他多数

日本の伝統的な画材に魅せられ、描き続けています。
日本画は紙や絹といった基底材に、墨、染料、岩絵具、さらには金箔や泥といった金属までをも用い、膠を接着剤とする技法は原始的とも言えます。しかし、その手仕事による絵具の調合こそが、無限の色彩と表現を生み出す源泉ではないかと思います。
そうして、水で描くということが重要だとわかってきました。水の流れは絵具を繊細に受け止め、独特の滲みやぼかしを生み出します。水と絵具の相互作用によって、偶然と必然が織りなす予測できない表現が可能となります。
主なモチーフは、儚くも力強い生命を宿す花々です。花の一瞬の輝きを捉え、岩絵具の多彩な煌めきによって、その鮮やかな色彩と存在感を表現したいと思っています。刻々と変化する花の形、光によって表情を変える色彩、そして微かに漂う香り。五感を通して花と向き合い、花々が持つ記憶や物語を呼び起こそうと試みています。
生と死、始まりと終わり。花というフィルターを通して、日常の中で出会う自然の姿を再構成し、その根源的な色と形を追求すること。それが、私が日本画を通して追い求めるものです。

【略歴】
1970年　東京都出身
1996年　多摩美術大学二部絵画学科日本画卒業

【個展】
2000年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2002年　個展（東京都中央区銀座　G-ART GALLERY）
2010年　源由紀子日本画展ハナフル（神奈川県横浜市　山手西洋館・ブラフ18番館ギャラリー）
2013年　源由紀子日本画展（東京都中央区明石町　聖路加第一画廊）
2018年　源由紀子日本画展「窕」（東京都中央区京橋　ギャラリー檜F）
2019年　源由紀子日本画小品展～祝祭の花々～（埼玉県さいたま市　伊勢丹浦和店プチギャラリー）
2020年　源由紀子日本画展「幕」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2022年　源由紀子日本画展「嚮」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）
2024年　源由紀子日本画展「游」（東京都中央区銀座　柴田悦子画廊）

【グループ展】
2006年　ART SALAD（茨城県水戸市　ART WORKS GALLERY）
2008年　ART SALAD（埼玉県川口市　アトリア，韓国ソウル　KWANHOONgallery　）
2011年　国際屋外アートフェア2011横浜（神奈川県横浜市　象の鼻パーク開港波止場）
2012年　Small is Big : Art Concentration ART SALAD 日韓交流展（韓国ソウル　Chairs on the hill）
2017年　日本画二人展　及川みほ・源由紀子（神奈川県藤沢市　小田急百貨店藤沢店ギャラリー）
2023年　源由紀子　及川みほ　日本画二人展（東京都台東区上野　松坂屋上野店アートスペース）
他多数

感動するもの、興味を引くもの、魅了されるものすべてに、その時、出会ったもの、思い付いたことを感じるままに美しくまたは面白く、観る人に感じて頂けるよう心掛けて描いています。
大学で日本画を学ぶまでは、絵描きとして生きて行くことは考えていませんでした。しかし、大学時代で学ぶうちに日本画の楽しさ、本格的に絵画を表現する楽しさを知り、大学3年生の時に私の尊敬する平松礼二先生に一枚の風景画を褒められ、それが拍車をかけて絵描きの道にのめり込んで行きました。気付けば絵描きとして生きていくことを志していました。この道を志したことに影響した方々や応援して下さってる方々に心より感謝しています。これからも一枚でも多くの感動を与えられる作品を制作出来るよう精進して参る所存です。

【略歴】
1977年生まれ
2005年
・多摩美術大学大学院博士前期課程日本画科修了
現在
・日本美術家連盟会員
・SBC東京医療大学看護学科芸術表現Ⅰ非常勤講師

【経歴】
2003年
・トウキョーワンダーウォール公募2003入選 (東京都現代美術館)
・ 第20回FUKUIサムホール美術展佳作受賞
2004年
・第30回春季創画展入選
・第54回埼玉県美術展県知事賞受賞
・第40回神奈川県美術展入選
・第5回西脇市サムホール大賞展入選
2007年
・臥龍桜日本画大賞展入選
・第1回中之条ビエンナーレ2007 (群馬県中之条町一帯)
2008年
・第5回吾の会(銀座東和ギャラリー)
2009年
・新生展入選(新生堂企画)
・第1回風濤会(〜2012迄、湯河原美術館、渋谷東急美術画廊、名古屋丸栄美術画廊、岩下記念館巡回)
・第2回中之条ビエンナーレ2009(群馬県中之条町一帯)
2011年
・第1回湘南美術懇談会(鎌倉生涯学習センター)
2012年
・上野の森美術館大賞展入選
・公募「日本の絵画2012」入選 (永井画廊企画)
・第2回 湘南美術懇談会 (鎌倉・ギャラリー壹零參堂)
2013年
・第一回飛の会展(佐藤美術館)
・第3回湘の会(アートスペース羅針盤)
2015年
・第二回飛の会展(銀座井上画廊/KAMIYA ART)
2016年
・個展(鎌倉・ギャラリー壹零參堂)
・第三回飛の会展(銀座井上画廊)
2017年
・第四回飛の会展(銀座井上画廊)
2019年
・個展(松坂屋上野店本館美術画廊)
2020年
・個展(松坂屋上野店本館美術画廊)
・個展(ながの東急)
・グループ展(新宿京王百貨店京王ギャラリー)
・77の会(鎌倉・ギャラリー壹零參堂)
2021年
・個展(松坂屋上野店本館美術画廊)
・個展(藤沢さいか屋アートギャラリー)
2022年
・個展(松坂屋上野店本館美術画廊)
・グループ展(大宮そごう美術画廊)
2023年
・個展(松坂屋上野店本館アートギャラリー)
・グループ展（大宮そごう美術画廊）
2024年
・個展(松坂屋上野店本館アートスペース)
・日本風景美展(大宮そごう美術画廊)
2025年
・グループ展(松坂屋上野店本館アートスペース)

日本画家です。生き物が大好きで、近年は水生生物をモデルにした作品をよく描いています。

【略歴】
1976年
・東京都八王子市生まれ
2003年
・文星芸術大学日本画コース卒業

【公募展】
・2005年　第60回春の院展　初入選
・2005年　栃木県芸術祭美術展　芸術祭賞
・2005年　第90回再興　院展　初入選
・2007年　第92回再興 院展　入選
・2009年　臥龍桜日本画大賞展　入選
・2013年　第68回春の院展　入選
・2013年　臥龍桜日本画大賞展　入選
・2016年　第101回再興　院展　入選・院友推挙
・2017年　第72回春の院展　入選
・2018年　第1回安曇野涼風扇子展（以後毎年出品）
・2022年　第77回春の院展　入選
・2023年　第77回　春の院展　選抜展

大学で日本画を専攻して以来　制作を続けている。特に人物を描くのが好きで、縁があって舞妓の姿も20年以上前から描いている。人形のような可愛いだけの姿ではなく、現代に生きる人物像として舞妓を描いていきたいと思っている。

【略歴】
1974年　
・京都市立芸術大学日本画専攻科修了
1985年
・セントラル裸婦大賞展　優秀賞
1991年
・日本画21世紀展　優秀賞
2002年
・京都日本画家協会新鋭選抜展
2008年
・京都ビエンナーレ展　大賞

【個展】
・高島屋百貨店京都店
・あべの近鉄ハルカス
・町田小田急百貨店
・上本町近鉄百貨店　
他 京展、川端龍子賞展、グループ展など。

【略歴】
1937年　京都府生まれ。
1954年　京都市立日吉ヶ丘高等美術課日本画科卒業
1969年　改組第１回日展白寿賞受賞
1975年　日春展奨励賞受賞
1977年　京展京展賞受賞
1987年　日春展日春賞受賞

日常の中の何気ない風景をやさしい気持ちで描きたいと思っています。
近年は雀に子供を重ねて描いています。

創画会会友
京都日本画家協会会員
奈良県在住

　
【略歴】
1976年
大阪に生まれる
1998年
奈良芸術短期大学日本画コース専攻科修了
京都春季創画展初入選
1999年
青垣2001年日本画展　毎日新聞社賞
創画展初入選
2000年
グループ展「畝展」初出品
2002年
京都日本画家協会新鋭選抜展　産經新聞社賞
2003年
京展初入選
2004年
青垣2001年日本画展　読売新聞社賞
2005年
奈良県万葉日本画大賞展初入選
2008年
松伯美術館花鳥画展初入選
2009年
信州伊那高遠の四季展入選
2010年
前田青邨記念大賞展入選
第一回展々展初出展（京都府立文化芸術会館）
2011年
日本画きのう京あす展出展
奈良・町家の芸術祭HANARART出展（奈良県大宇陀）
八坂神社復元彩色（奈良県宇陀市菟田野）
2012年
全関西美術展　ガクブチの青光社賞
菊地将宗 日本画展（喜多美術館）
2013年
京都美術ビエンナーレ入選
日本画５人展（京都東急ホテル ギャラリーkazahana）
京都日本画家協会第一期展
日本画４人展（心斎橋　小大丸画廊）
筍々会展’13（京都府立文化芸術会館）
2014年
籾の会（心斎橋　小大丸画廊）
長月の会展　初出展（新潟美術学園ギャラリー）
筍々会展’14（京都府立文化芸術会館）
師走展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2015年
集画会展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2016年
京都日本画家協会第四期展
​2017年
全関西美術展　佳作賞
2018年
松伯日本画展　初入賞
MEISEI日本画八人展（Art Space-Meisei）
2019年
松伯美術館花鳥画展入賞
​2020年
京都日本画新展出展（同’2021）

【略歴】
1968　神奈川県生まれ
1993　多摩美術大学美術学科日本画専攻卒業
1995　同大学大学院修士課程絵画学科日本画専攻卒業
1995-1996　マルセイユ・フランス国立美術学校
1999　パリ第8大学大学院メディアアート科修士課程終了
2000-2002　文化庁在外派遣芸術家としてパリで活動
2006　マルセイユ・フランス国立美術学校講師
現在　パリ在住

飾ってハッピーになる日本画のポップアート。
 
画歴33年。長年にわたり水墨画でモノクロームの世界を描いていたある日、岩絵具と出会ったことで頭の中に閉じ込めていた色が噴出し炸裂。身近な動物たちを花とともにポップな色彩で描いています。オーダー制作の機会も多く、ただそっくりに描くだけではないユニークなアートに仕上げています。
 

▼経歴
1990～2008年 / 黄羽会展（銀座大倉画廊、銀座タナカホール他／隔年）
2005～2013年 / 杜の会展（東京銀座画廊／毎年）
2015年 / 帯たたみと墨絵展（代官山スペースK）
2017年 / グループ岳展　麻生文化センター
2019年 / Le Salon Art Shopping Paris (Carrousel du Louvre Paris)
2020年 / 9月「猫のアート展」丸井今井札幌本店
2020年 / 10月「猫のアート展」伊勢丹立川店
2021年 / 2月「猫のアート展」名古屋栄三越

青森県のお絵かきユニット「ヤドカリサーカス」の副団長です。
究極の愛やエロスのかたちとそれに付随する感情をテーマに、日本画・水彩画をメインに制作しています。モチーフは野菜を選ぶことが多いです。
自分もお絵かきしたい！と見た人をうずうずさせられる絵を描きたいです。

【略歴】
1982年
・青森県生まれ

2005年
・弘前大学生涯教育課程芸術文化専攻卒業

【個展】
2021年
・4月　カフェドゥマン「佐伯知美展」

2022年
・10月　カフェドゥマン「パステル画展」

【２人展】…ヤドカリサーカス作品展
2020年より毎年1、２月と８月に開催
・2022〜2023「月夜の安樂椅子」
・2024「デンキウナギと綱渡り」
・2025「蛇といちごの休日」

カリフォルニア州の自由な気風の中でアートスクールに通い様々な刺激を受けながら、自身のアイデンティティーを客観的に見つめ、作品作りに取り組んでいます。様々な画材や表現の方法に挑戦することでより深く、より実験的な制作を探求しています。

【略歴】
2010年
・兵庫県生まれ
・生後3か月でアメリカ　カリフォルニア州へ
2019年
・東京へ
2023年8月
・総合芸術中学、高等学校（Visual Arts学部）入学、在籍中(南カリフォルニア)

【個展】
2023年
・6月 パナソニックセンター東京　クリエイティブミュージアム　AkeruEにて個展「No limits」
2024年
・6月 パナソニックセンター東京　クリエイティブミュージアム　AkeruEにて個展「PUR.SUIT.OF.ART」
【グループ展】
2024年
・4月 米国 Maryland Federation of Art(MFA)　Curve Gallery (Online Gallery)「MIND MAPPING」
2024年
・7月 米国 NOHO M55 Gallery(New York)「NATURE」
2025年
・4月 米国 Catalyst(California)
「EVERY BUNNY! Art Show」

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年 横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、
グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.1
2022.6 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.2
2022.10 katacotogallery（鎌倉） 『いのちのいろ 』展 vol.3
2023.7 gallery219 （表参道）『sho8nota solo exhibition [ 祝祭性 – いのちのいろ – ] 』展
2024.6 うしお画廊 （銀座） 『いのちのいろ 』展 vol.5

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）『 Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）
2023.8　M.A.D.S.gallery（イタリア・ミラノ）『 CAOS 』 展
2023.12　ギャラリーアルトラ（金沢）『未来へ届けアートの光展inいしかわ』展
2023.12　うしお画廊（銀座）『 うしお画廊カレンダー 』 展