作品一覧

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私は最初は6歳の時の臨死体験と他に二度、計三度の臨死体験やおかげで別次元の方々との繋がり「無限の叡智」とのつながりで生まれた『超次元アート』を確立。天からのエネルギーを訓化するべく「愛と光」という一貫したテーマの下、壮大な世界観の洋画作品を制作し続けております。

佐藤光記（旧皇季）の作品の出来たいきさつ。

　私は30年以上絵画を描いてきました。
独学で無所属・無派閥・師事無しの、あくまで自分の感覚では趣味の範囲でした。
趣味といいましても各有名公募展・コンテストや入賞は数多く受賞しております。

　しかし2007年7月12日に起きた、ある出来事により人生が大逆転し現在に至っております。
その出来事とは、当時仕事で上司である支店長と同行しアポイント先である日本三景で有名な宮城県松島町という場所に行きました。
　しかしながら、アポイントがキャンセルになりました。
そこで遅めの昼食を摂ることにしました。

　松島町の海の見える高城という地区で国道添いにコンビニエンス・ストアがありそこで弁当を買いお互いの車で別々に昼食を摂り昼寝をしておりました。　
すると夢の中で不思議な体験をしました。

　それはとても威厳のある響いた声で私に絵を描くアドバイスと絵を描く事の使命感を延々と話してくださいました。（一部ですが、申しますと、以前からの約束で使命を持って生まれたのにすっかり忘れてしまって人生も50歳になってしまいいよいよ時間が無いので、気付かせるために今話しかけている～ということから始まりました。）

しばらく長い時間聞いていましたが、私は、「はっ！」として目を覚まして車の倒した座席から飛び起き、しばらく呆然としていました。

　するとまた直ぐに今度は耳で聞くのではなく頭の中に響く声でまた威厳のある声が聞こえました。メモを取るように、、と　です。そこで私は教えていただいた内容を急いでメモを取り終えました。時間としては結構長い時間（30～40分）です。

　そしてメモを書き終えたところで「仕事をしている場合ではない、会社をすぐに辞めて、約束の使命通り、絵画に専念するように、、、。」というアドバイスの後、その威厳に満ちた声は念を押して消えました。
何がなんだか分からずその日の仕事を終え支店長と別々の車で帰社した際に私は、昼間の誰とも分からない威厳のある声の主の言葉に素直に従いその場で支店長に会社を即！退社することを伝えました。

　大騒動になりながらも無事に？退社を許可していただき帰宅しました。

晴れて？翌日より絵画の作品制作に専念し絵画を専業とする画家として再スタートを切ったのです。
ちなみに再スタートは新しく生まれ変わったということなので画家名も佐藤光記という名前はこの時から使用いたしました。
　
以前の私は別の画名でしたので現在は存在していないし、過去の実績の事は誰もわかりません。
この点をご理解願います。

このような理由・いきさつから生まれた絵画です。信じる、信じないはお任せいたします。

　今後　日本中・世界中の平和のお役に立てますように益々精進して作品制作に邁進する所存です。

楽しみにお待ちくだされば幸いです。

再度申し上げます。過去の経歴や画名は一切消えましたのでご了承願います。

【略歴】
1957年
・宮城県仙台市生まれ

【個展】

2009年3月　マンハッタン・ニューヨーク・チェルシー　『セーラム・ギャラリー』にて個展開催　「A Miraculous Existence Scene」(奇跡の存在展)
2009年11月　正光画廊仙台店にて個展開催
2012年1月『～奇跡の存在展～』開催　宮城県松島町　松島十二支記念館
2013年12月　朝日画廊　東京都中央区銀座教文館ビル　『佐藤光記展』　個展開催
2019年10月、フランス・パリ16区「エティエンヌ・ドｳ・コーザンギャラリー」にて『佐藤光記展（旧皇季）』開催。
2020年8月、東京都町田市「西山美術館」『佐藤光記展』開催。
2021年４月、日本とシンガポールにおける文化交流事業「JAPAN　TIDE」THE　FULLERTON　HOTEL　SINGAPOREで『佐藤光記展』開催。
※「サトウコウキアートギャラリー」（要予約）にて毎日個展開催中。

【グループ展】
2010年4月オーストラリア『アートメルボルン2010』出展
2010年6月マンハッタン・ＮＹ・セーラム・ギャラリー『インターナショナル・グループ展』出展
2010年11月オーストラリア『アートシドニー』出展
2011年3月『ARTEXPO NEW YORK 2011』出展
2011年5月オーストラリア『Art Collection in Sydney2011』出展
2011年6月マンハッタン・NY『New York International group exhibition 2011』出展
2011年8月東京都『EARTH by HEART 2011』 東日本大震災復興支援プロジェクト出展　
2012年11月　日中外務省・日中国交正常化40周年記念行事『第15回西湖芸術博覧会』出展　
2013年5月　『第13回オアシス2013』出展　大阪・京橋OPBツイン21アトリウム
2013年6月　『OASIS 2013 in Istanbul』出展　トルコ・イスタンブール　国立トプハーネ芸術文化センター　
2013年6月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2013』 第21回　国際平和美術展出展　（東京都芸術劇場）
2013年9月　『アートメゾン・ビエンナーレ　2013』出展スペイン・マドリード国際会議場　
2013年12月アメリカ・フロリダ・マイアミ『RED　DOT MIAMI』出展
2014年1月『J arts BRIDGE/日本美術の架け橋展』
阪急百貨店うめだ「阪急うめだホール」
2014年1月「日本藝術の先駆者（パイオニア）たち」展
文藝春秋画廊　東京都中央区銀座
2014年2月　『19th日本の美術日本選抜作家展』上野の森美術館
2014年4月台湾・日本をつなぐ芸術の絆『永遠の朋友展』出展
2014年7月『ART SANTA FE　2014』アート・サンタフェ2014出展
2014年7月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2014』 第22回　国際平和美術展出展　国内展：京都市美術館2014年7月,海外展：UNESCO国際連合教育科学文化機関　フランス・パリ本部内　ミロ・ホール/バ・ベルデュホール2014年10月
2015年6月「国美藝術展」（東京都美術館）出展
2022年度、英国王立美術家協会“五つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて出展・認定セレモニー出席。
2022年８月上野の森美術館にて『佐藤光記作品展』開催。
2023年３月パリのルーブル美術館、アートフェア「サロン・アート・ショッピング・パリ（Salon Art Shopping Paris）」『カルーゼル・ドゥ・ルーブル』にて作品を６作品出展。
2023年度、英国王立美術家協会“六つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年1月茨城県　第4回　ユトリロと現代モンパルナス展出展
2024年2月大阪市中央公会堂3階　中之島フェスタ・デル・アルテ2024出展
2024年3月フランス芸術家協会＜ル・サロン＞協力図書
「Le Salonと日本の美術家」佐藤光記作品２作品掲載。全国流通発売
2024年３月ART　JAPAN　2024　in Australia　出展
2023年度４月英国王立美術家協会“七つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年５月　大阪市あべのハルカス近鉄本店　29th　　OASIS 2024 出展
2024年11月1日『モナコ・日本芸術祭2024』
『ル.サロン』絵画部門最高責任者であります、『アラン・バザール』氏より
モナコ公国公認、名誉会員の認定証をいただきました。

油彩絵の具と筆と感性で描く画家

かいがのみせあかちゃん　の世界へようこそ。

かいがのみせあかちゃん　この名は絵画モデル「あかちゃん。」を専門に描く油彩画家である事から由来します。「あかちゃん。」の天真爛漫な人生の物語を展開していく過程で様々な風景画も描いております。是非、「あかちゃん。」の様々な表情やその過程で通り過ぎていった風景を一緒に歩んで下さい。

（この　かいがのみせあかちゃん　という活動名を最初は漢字表記でやっておりましたが画数の問題から後にひらがな表記に変更し現在に至ります。）

「絵画の飾り方について」
絵画作品の裏面には紐が取り付けてありますので届いてすぐに飾れるようにしてあります。
額装無しでも当サイトの絵画は室内空間で十分に輝きます。
額装が無い方が安全面とインテリアの観点から見て優れていると考えております。
原画作品は木枠と布で構成されており、大変軽量で御座います。

©　かいがのみせあかちゃん

Kaiga no mise akachan

This is Artist Name.

All paintings are ready to be displayed without frames as soon as you receive them.

# 絵画を売る　# オンライン絵画販売　# アートオークション　# 美術品オンライン販売　# アートディーラー　# 絵画オンラインショップ　# アートコレクション　# アートギャラリー　# アーティストの作品販売　

【略歴】
・2004年頃から「かいがのみせあかちゃん」の活動を開始し始めました。
・昔は漢字表記でしたが画数の関係でひらがな表記に変更いたしました。

私は最初は6歳の時の臨死体験と他に二度、計三度の臨死体験やおかげで別次元の方々との繋がり「無限の叡智」とのつながりで生まれた『超次元アート』を確立。天からのエネルギーを訓化するべく「愛と光」という一貫したテーマの下、壮大な世界観の洋画作品を制作し続けております。

佐藤光記（旧皇季）の作品の出来たいきさつ。

　私は30年以上絵画を描いてきました。
独学で無所属・無派閥・師事無しの、あくまで自分の感覚では趣味の範囲でした。
趣味といいましても各有名公募展・コンテストや入賞は数多く受賞しております。

　しかし2007年7月12日に起きた、ある出来事により人生が大逆転し現在に至っております。
その出来事とは、当時仕事で上司である支店長と同行しアポイント先である日本三景で有名な宮城県松島町という場所に行きました。
　しかしながら、アポイントがキャンセルになりました。
そこで遅めの昼食を摂ることにしました。

　松島町の海の見える高城という地区で国道添いにコンビニエンス・ストアがありそこで弁当を買いお互いの車で別々に昼食を摂り昼寝をしておりました。　
すると夢の中で不思議な体験をしました。

　それはとても威厳のある響いた声で私に絵を描くアドバイスと絵を描く事の使命感を延々と話してくださいました。（一部ですが、申しますと、以前からの約束で使命を持って生まれたのにすっかり忘れてしまって人生も50歳になってしまいいよいよ時間が無いので、気付かせるために今話しかけている～ということから始まりました。）

しばらく長い時間聞いていましたが、私は、「はっ！」として目を覚まして車の倒した座席から飛び起き、しばらく呆然としていました。

　するとまた直ぐに今度は耳で聞くのではなく頭の中に響く声でまた威厳のある声が聞こえました。メモを取るように、、と　です。そこで私は教えていただいた内容を急いでメモを取り終えました。時間としては結構長い時間（30～40分）です。

　そしてメモを書き終えたところで「仕事をしている場合ではない、会社をすぐに辞めて、約束の使命通り、絵画に専念するように、、、。」というアドバイスの後、その威厳に満ちた声は念を押して消えました。
何がなんだか分からずその日の仕事を終え支店長と別々の車で帰社した際に私は、昼間の誰とも分からない威厳のある声の主の言葉に素直に従いその場で支店長に会社を即！退社することを伝えました。

　大騒動になりながらも無事に？退社を許可していただき帰宅しました。

晴れて？翌日より絵画の作品制作に専念し絵画を専業とする画家として再スタートを切ったのです。
ちなみに再スタートは新しく生まれ変わったということなので画家名も佐藤光記という名前はこの時から使用いたしました。
　
以前の私は別の画名でしたので現在は存在していないし、過去の実績の事は誰もわかりません。
この点をご理解願います。

このような理由・いきさつから生まれた絵画です。信じる、信じないはお任せいたします。

　今後　日本中・世界中の平和のお役に立てますように益々精進して作品制作に邁進する所存です。

楽しみにお待ちくだされば幸いです。

再度申し上げます。過去の経歴や画名は一切消えましたのでご了承願います。

【略歴】
1957年
・宮城県仙台市生まれ

【個展】

2009年3月　マンハッタン・ニューヨーク・チェルシー　『セーラム・ギャラリー』にて個展開催　「A Miraculous Existence Scene」(奇跡の存在展)
2009年11月　正光画廊仙台店にて個展開催
2012年1月『～奇跡の存在展～』開催　宮城県松島町　松島十二支記念館
2013年12月　朝日画廊　東京都中央区銀座教文館ビル　『佐藤光記展』　個展開催
2019年10月、フランス・パリ16区「エティエンヌ・ドｳ・コーザンギャラリー」にて『佐藤光記展（旧皇季）』開催。
2020年8月、東京都町田市「西山美術館」『佐藤光記展』開催。
2021年４月、日本とシンガポールにおける文化交流事業「JAPAN　TIDE」THE　FULLERTON　HOTEL　SINGAPOREで『佐藤光記展』開催。
※「サトウコウキアートギャラリー」（要予約）にて毎日個展開催中。

【グループ展】
2010年4月オーストラリア『アートメルボルン2010』出展
2010年6月マンハッタン・ＮＹ・セーラム・ギャラリー『インターナショナル・グループ展』出展
2010年11月オーストラリア『アートシドニー』出展
2011年3月『ARTEXPO NEW YORK 2011』出展
2011年5月オーストラリア『Art Collection in Sydney2011』出展
2011年6月マンハッタン・NY『New York International group exhibition 2011』出展
2011年8月東京都『EARTH by HEART 2011』 東日本大震災復興支援プロジェクト出展　
2012年11月　日中外務省・日中国交正常化40周年記念行事『第15回西湖芸術博覧会』出展　
2013年5月　『第13回オアシス2013』出展　大阪・京橋OPBツイン21アトリウム
2013年6月　『OASIS 2013 in Istanbul』出展　トルコ・イスタンブール　国立トプハーネ芸術文化センター　
2013年6月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2013』 第21回　国際平和美術展出展　（東京都芸術劇場）
2013年9月　『アートメゾン・ビエンナーレ　2013』出展スペイン・マドリード国際会議場　
2013年12月アメリカ・フロリダ・マイアミ『RED　DOT MIAMI』出展
2014年1月『J arts BRIDGE/日本美術の架け橋展』
阪急百貨店うめだ「阪急うめだホール」
2014年1月「日本藝術の先駆者（パイオニア）たち」展
文藝春秋画廊　東京都中央区銀座
2014年2月　『19th日本の美術日本選抜作家展』上野の森美術館
2014年4月台湾・日本をつなぐ芸術の絆『永遠の朋友展』出展
2014年7月『ART SANTA FE　2014』アート・サンタフェ2014出展
2014年7月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2014』 第22回　国際平和美術展出展　国内展：京都市美術館2014年7月,海外展：UNESCO国際連合教育科学文化機関　フランス・パリ本部内　ミロ・ホール/バ・ベルデュホール2014年10月
2015年6月「国美藝術展」（東京都美術館）出展
2022年度、英国王立美術家協会“五つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて出展・認定セレモニー出席。
2022年８月上野の森美術館にて『佐藤光記作品展』開催。
2023年３月パリのルーブル美術館、アートフェア「サロン・アート・ショッピング・パリ（Salon Art Shopping Paris）」『カルーゼル・ドゥ・ルーブル』にて作品を６作品出展。
2023年度、英国王立美術家協会“六つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年1月茨城県　第4回　ユトリロと現代モンパルナス展出展
2024年2月大阪市中央公会堂3階　中之島フェスタ・デル・アルテ2024出展
2024年3月フランス芸術家協会＜ル・サロン＞協力図書
「Le Salonと日本の美術家」佐藤光記作品２作品掲載。全国流通発売
2024年３月ART　JAPAN　2024　in Australia　出展
2023年度４月英国王立美術家協会“七つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年５月　大阪市あべのハルカス近鉄本店　29th　　OASIS 2024 出展
2024年11月1日『モナコ・日本芸術祭2024』
『ル.サロン』絵画部門最高責任者であります、『アラン・バザール』氏より
モナコ公国公認、名誉会員の認定証をいただきました。

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 ファインアート科修了

［CAREER］
2017　カマラダ/ 中国
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲK
2024　Fablik Gallery / HongKong
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
2023 ガザ地区/イスラエル
2024 フランクフルトMUSEUM/ドイツ
2024 山口市収集

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私が開講している絵画教室で子供の生徒たちを観察していると二通りの性質の違いを目にします。
それは「風景を描く者」と「ひとを描く者」です。
子供の時代にすでに興味の対象はフォーカスされているということに気づきます。
私は今も昔も後者のタイプです。ただひたすらに人間への飽くなき興味を持つ芸術家です。
私のメインの手法「切り絵」という画法はあくまで表面的な技法に過ぎず、私の作品を見る時はどうかその中に宿る魂の温度や、摘み取った空気などを感じてください。
油絵の具のように耐久性に優れた絵と違い、いずれ傷んでいく紙を切り抜いただけの絵。
そんな儚い絵が、僅かな時間でも皆さんの心に何かを残せるように描き続ける者です。

～2025年9月12日ハリウッド（ロサンゼルス）出展決定～
【略歴】
1975年
・兵庫県生まれ
2012年
・絵画教室カラフルキッズアートHACHI開講

【個展】
2025年
・3月 Gallery108（岡山）「SpringComes」
2024年
・12月 Shares（姫路）「Dai-Bnka-Sai vol.2」
・8月 ストゥーディオメゾンダール（大阪）「三つの月」
2023年
・12月 Shares（姫路）「DAI-BUNKA-SAI」
2022年
・12月 甘音屋（姫路）「月夜ノ、約束」
2020年
・3月 Shares（姫路）「100の似顔絵」
2018年
・2月 Shares（姫路）「Piece of Muse」
2017年
9月 いとなギャラリー（東京）「Muse～いのちのためのオムニバス～」
2015年
・7月 ホテルseasore御津岬（たつの市）「Greatest Hits」

【グループ展】
2024年
・10月 ギャラリールデコ（渋谷）切り絵と写真の企画展「きりあと」
・2月 デザインフェスタギャラリー原宿EAST館（原宿）「笑うアートマンションと10人の住人たち」
2022年
・7月 ギャラリーうぇすと（銀座）「あの時の3人展」
・6月 アートギャラリーSAGA（神戸）「EN-SO」
2021年
・10月 ANAクラウンプラザホテル神戸「ART LIVE KOBE」
2018年
・9月ギャラリー月の庭（京都）「月のアート展」
2017年
・10月 クロ・リュセ城（フランス）「Invitation from Da Vinci」
2016年
・5月 Menier Gallery（ロンドン）「Discover The One Japnese Art」

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

長野県安曇野市在住のペーパーアーティスト佳代子。雄大なアルプスを背に、心豊かに制作活動に励んでいます。光と影を巧みに操る繊細な紙の造形で、「一人ひとりに幸せが訪れるように」と願いを込めた作品を制作しております。
2025年にはフジテレビドラマ『ビリオン×スクール』のセットに採用され、
2026年にはドバイでの国際展開を計画中。
表現手法はAIでは再現しがたい超絶技巧。
紙という素材を通して、静かな共鳴と温かな幸福感を呼び起こす世界観を展開していています。

•2019年頃 海外ペーパーアート作品との出会いに衝撃を受け、独学で紙アートの技術を習得 。
・2021年 不登校児支援イベントの看板制作を担当し、制作活動を本格化
・2024年　松本市ギャラリーノイエにて個展『ペーパーアートの世界へようこそ』を開催
・2024年　フジテレビドラマ『ビリオン×スクール』のセットに作品採用。

•2025年　高さ1.2mの「黄金の龍」大型ペーパーアートを制作し、テレビニュースに特集

・2026年 ドバイ国際展向け準備中（作品の下絵・構想進行中）

主に自然物や風景を視る視覚記憶を絵画として再創造しようとしています。

【略歴】
1973年
・東京都生まれ。
1995年
・国際基督教大学教養学部国際関係学科卒業
1996年
・武蔵野美術大学造形学部日本画学科入学
1998年
・同大学協定留学生としてフランス・パリ国立高等美術学校へ留学　（～1999年）
2000年
・武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業
2017、19年
・アントニオ・ロペス・ガルシア(Antonio López García)氏 絵画講習会修了
2010年
・平成21年度岩手県美術選奨受賞

1999年のCité Internationale des Arts（パリ）以来、20回を超える個展を中心に作品を発表。2004年から北上山地・早池峰山の麓、岩手県花巻市大迫町に暮らし、山や自然の中から絵画を探求している。

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

障害福祉を生業としながら作品制作を続けて来て、マイノリティへの眼差しを大切にした美術活動も行なっている。
リチャード・ローティの論じる偶有性に関心が高く、私の知らない世界の何処かの誰かも環境が違うだけで私であったかも知れない他者であると感じながら、何処かの誰かの眼が見た世界の何かを表現したいと思い、風景画に取り組んでいる。
怪我で視覚障害を得てのち、唐突に寓意画を描き始め、自らも変化に驚いている。

　
【略歴】
1974年北海道生まれ
文化女子大学室蘭短期大学美術コース　卒
東北福祉大学大学院社会福祉学専攻　修了
「トーシツ100%展」　主催
アートミーツケア学会　会員

2022年6月cool japan movement at New York gallery MAX 出展

29回日本の自然を描く展　入選
14-15回ベラドンナアート展　入選

2002年　神奈川県生まれ　熊本県在住

風景画を主に制作しています。その為に、常日頃から写真撮影などをして資料を集め、その風景、地域の魅力をどう表現するかを日々研究しています。絵の具以外の素材も積極的に取り入れ、絵を見た人に迫る絵画を作りたいと考えています。

【略歴】
・白日会創立100周年記念展　入選
・アートオリンピア2024　上位入選

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

静寂の中に見つけたもの────

最初にその絵を見たとき、何を感じたのか。
正直、すぐには言葉にできなかった。

派手な色彩があるわけじゃない。
強く訴えかけるメッセージがあるわけでもない。
それなのに、足を止めてしまった。

静かだった。

自分の中の何かが　
ふいに、鳴ったのかもしれない。

けれど、その静けさの中に、
確かに “何か” が息づいている気がした。

光が滲むような色彩
ふと吹き抜ける風の気配
触れられないのに、そこにある“余白”

視線を向けるたびに、違う表情を見せる作品。
近づけば近づくほど、遠い記憶の扉が、そっと開くような感覚。

強く訴えかける言葉も、そこにはない。

──無音の静けさ　
けれど、その奥に　確かに “ゆらぎ” が息づいていた。

目を逸らしても、また見たくなる。
視線を向けるたび、違う音が聴こえる。

描かれた線
塗られた間
削ぎ落とされた空間────

すべてが、それぞれの “響き” を持っている。

現代は、言葉と意味であふれていて、
だからだろうか────。

ふいに、隣で立ち尽くす誰かの背中──
その沈黙が、言葉よりも強く明確な “感受” を伝えてくることがある。

あゝ私たちは今、同じものを
“聴いている” のかもしれない。

ENAMIのアートは、見せるものではなく、
──響かせるもの。

それを見た人の中で、どんな音が鳴るのか。
その余韻こそが、作品の完成なのだと思う。

かたちを持ったものの中に
無音の旋律が宿るとき

────静かな対話が、始まっている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　

ENAMI（Inami）
― 流紋様を描くアーティスト ―

【制作理念】
流れに委ね、削ぎ落としながら本質へと近づいていく“引き算の美学”を礎に、侘び寂び（Wabi-sabi aesthetics）、調和、そして静けさの中から立ち現れるものを描くことを大切にしている。
言葉や説明を超えた「存在そのものの響き」が、静かに観る方の内側へと届いていくことを願っている。

【略歴】
1977年 東京都生まれ。幼少期より独自の波紋線や模様をモチーフにした絵を描き始める。その後、水彩・油絵を学ぶ。
1989年 精神的な問題により筆を置く。
2018年 偶然触れた画材の感触が幼少期の記憶を呼び覚まし、再び創作の衝動が生まれる。独学で、流れるような線と花紋、曼荼羅を掛け合わせた「流紋様（りゅうもんよう）」という独自の表現を確立。
2019年 京都・清水寺 圓通殿での初展覧を機に、国内外へと活動の場を広げ、世界へと歩みを進める。
2023年 活動名をENAMI（Inami）に改め、パステル画にアクリルを取り入れた抽象表現に取り組む。
色彩と質感の重なりによって、目に見えない時間や記憶、存在の深層を映す響きのレイヤー（Layers of resonance ）を描き出す。
2024年以降、展覧会への出展やアート制作の依頼に加え、オンライン販売を行いながら、Instagramやホームページを通じて新作や制作過程を発信。現在はWeb上での展示企画を中心に、月ごとに作品を発表・更新し、国内外の鑑賞者との出会いを大切にしている。

▶ コラボレーションや展示に限らず、店舗・空間にアートを取り入れるご相談や、イラスト・ビジュアル制作、プロジェクトでの作品提供なども、ゆるやかにお受けしています。作品や制作のひとこまは、Instagramにてご覧いただけます。

▶ 静かに綴られた“ことばの余白”
──
noteへの扉は、トップ右上の「ウェブサイト」からそっとお入りください。

───────────────────

【出展歴】
国内外の美術館・ギャラリーで作品を発表。

主な出展歴：
•2019年
「藝展―GEI-TEN―」国内展
（京都・清水寺 圓通殿）
•2019年
「ChristmasArt Collection inYOKOHAMA」
（横浜赤レンガ倉庫）
•2021年 「藝展―GEI-TEN―」海外展
（チェコ共和国・プラハ・マネス・エキシビション・ホール）
•2021年「Salon Art Shopping Paris」
（フランス・パリ）
•2021年〜2022年
「Japan Artistic Collection Museum」
•2023年
Web個展「不完全の系譜」

─────────────────────
【掲載画集】
•『日本藝術の創跡』No.25・26掲載
（2020年 / 2021年）
※日本各都道府県立図書館、美術大学、世界各国の大使館・美術館・主要施設に収蔵。

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

大作はヨーロッパ、アメリカ絵画に対する憧憬に自らの現在の思いを重ね合わせて、構成して表現しています。絵画的な奥行きを大切にして画面を作ります。
大画面の前に立つと、自らが画面の中に入り込んで色彩や形に包まれる感覚が味わえます。
小品は色や形のぶつかり合いの楽しさや、驚きをテーマに制作しています。
日常の中に見ることの喜び、絵画を楽しむ心が伝わる事を願っています。



１９４９年　　山口県生まれ、その後すぐに福岡県北九州市小倉区に移り18歳まで過ごす
１９７７年　　東京芸術大学美術学部油画科大学院修了
１９７８年　　国展初出品　以後毎年出品
１９８０年　　国画会新人賞受賞
１９８４年　　国画会会員となる
１９９２年　　伊勢丹吉祥寺店にて個展、東武百貨店・池袋店にて個展
１９９３年　　ツーリストギャラリー・横浜にて個展
１９９７年　　シロタ画廊・銀座にて個展　
１９９８年　　第５回別府現代絵画展にて優秀賞受賞
２０００年　　三越福岡店にて個展
２０１０年（９月～１１月）ニューヨークThe Art Students League of New Yorkに学ぶ
２０１１年　　９月　ニューヨーク SAELUM GALLERYにて個展　　
２０１６年　（１０月１２日～１１月６日）　ニューヨークonetwentyeight　にて個展
２０１７年　（６月５日～７月１日）ぬましんストリートギャラリーにて個展
個展７回　グループ展多数　　
現在　国画会会員・日本美術家連盟会員


2019年12月16日～21日
「15の眼」展　光画廊　東京銀座
2020年5月
「国展」　国立新美術館　東京六本木
2020年12月
「15の眼」展　光画廊　東京銀座

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

最近は「境界線」をテーマに様々なモチーフに挑戦しています。何とも区別し難い情景や心情、物の在り方を描きたいと思っています。
【略歴】
1996年
・愛知県生まれ
2018年
・愛知県立芸術大学、日本画学部入学
2022年
・愛知県立芸術大学、日本画学部卒業
・愛知県立芸術大学、大学院 日本画領域入学
【個展】

【グループ展】
2018年
・アートスペース・エーワン/名古屋「はたふた展」
・愛知県立芸術大学「大日本画展」

2019年
・アート空間スカーラ/名古屋「漂い展」
・愛知県立芸術大学「大日本画展」

2020年
・愛知県立芸術大学「干支展」

2021年
・再興第106回院展 初入選

2022年
・愛知県立芸術大学 卒業制作 桑原賞受賞
・第77回春の院展　初入選
・ギャラリーmos/三重「若手日本画グループ展JAPAN2022」
・再興第107回院展 入選
・香林坊大和/石川「Vento展」

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

私は最初は6歳の時の臨死体験と他に二度、計三度の臨死体験やおかげで別次元の方々との繋がり「無限の叡智」とのつながりで生まれた『超次元アート』を確立。天からのエネルギーを訓化するべく「愛と光」という一貫したテーマの下、壮大な世界観の洋画作品を制作し続けております。

佐藤光記（旧皇季）の作品の出来たいきさつ。

　私は30年以上絵画を描いてきました。
独学で無所属・無派閥・師事無しの、あくまで自分の感覚では趣味の範囲でした。
趣味といいましても各有名公募展・コンテストや入賞は数多く受賞しております。

　しかし2007年7月12日に起きた、ある出来事により人生が大逆転し現在に至っております。
その出来事とは、当時仕事で上司である支店長と同行しアポイント先である日本三景で有名な宮城県松島町という場所に行きました。
　しかしながら、アポイントがキャンセルになりました。
そこで遅めの昼食を摂ることにしました。

　松島町の海の見える高城という地区で国道添いにコンビニエンス・ストアがありそこで弁当を買いお互いの車で別々に昼食を摂り昼寝をしておりました。　
すると夢の中で不思議な体験をしました。

　それはとても威厳のある響いた声で私に絵を描くアドバイスと絵を描く事の使命感を延々と話してくださいました。（一部ですが、申しますと、以前からの約束で使命を持って生まれたのにすっかり忘れてしまって人生も50歳になってしまいいよいよ時間が無いので、気付かせるために今話しかけている～ということから始まりました。）

しばらく長い時間聞いていましたが、私は、「はっ！」として目を覚まして車の倒した座席から飛び起き、しばらく呆然としていました。

　するとまた直ぐに今度は耳で聞くのではなく頭の中に響く声でまた威厳のある声が聞こえました。メモを取るように、、と　です。そこで私は教えていただいた内容を急いでメモを取り終えました。時間としては結構長い時間（30～40分）です。

　そしてメモを書き終えたところで「仕事をしている場合ではない、会社をすぐに辞めて、約束の使命通り、絵画に専念するように、、、。」というアドバイスの後、その威厳に満ちた声は念を押して消えました。
何がなんだか分からずその日の仕事を終え支店長と別々の車で帰社した際に私は、昼間の誰とも分からない威厳のある声の主の言葉に素直に従いその場で支店長に会社を即！退社することを伝えました。

　大騒動になりながらも無事に？退社を許可していただき帰宅しました。

晴れて？翌日より絵画の作品制作に専念し絵画を専業とする画家として再スタートを切ったのです。
ちなみに再スタートは新しく生まれ変わったということなので画家名も佐藤光記という名前はこの時から使用いたしました。
　
以前の私は別の画名でしたので現在は存在していないし、過去の実績の事は誰もわかりません。
この点をご理解願います。

このような理由・いきさつから生まれた絵画です。信じる、信じないはお任せいたします。

　今後　日本中・世界中の平和のお役に立てますように益々精進して作品制作に邁進する所存です。

楽しみにお待ちくだされば幸いです。

再度申し上げます。過去の経歴や画名は一切消えましたのでご了承願います。

【略歴】
1957年
・宮城県仙台市生まれ

【個展】

2009年3月　マンハッタン・ニューヨーク・チェルシー　『セーラム・ギャラリー』にて個展開催　「A Miraculous Existence Scene」(奇跡の存在展)
2009年11月　正光画廊仙台店にて個展開催
2012年1月『～奇跡の存在展～』開催　宮城県松島町　松島十二支記念館
2013年12月　朝日画廊　東京都中央区銀座教文館ビル　『佐藤光記展』　個展開催
2019年10月、フランス・パリ16区「エティエンヌ・ドｳ・コーザンギャラリー」にて『佐藤光記展（旧皇季）』開催。
2020年8月、東京都町田市「西山美術館」『佐藤光記展』開催。
2021年４月、日本とシンガポールにおける文化交流事業「JAPAN　TIDE」THE　FULLERTON　HOTEL　SINGAPOREで『佐藤光記展』開催。
※「サトウコウキアートギャラリー」（要予約）にて毎日個展開催中。

【グループ展】
2010年4月オーストラリア『アートメルボルン2010』出展
2010年6月マンハッタン・ＮＹ・セーラム・ギャラリー『インターナショナル・グループ展』出展
2010年11月オーストラリア『アートシドニー』出展
2011年3月『ARTEXPO NEW YORK 2011』出展
2011年5月オーストラリア『Art Collection in Sydney2011』出展
2011年6月マンハッタン・NY『New York International group exhibition 2011』出展
2011年8月東京都『EARTH by HEART 2011』 東日本大震災復興支援プロジェクト出展　
2012年11月　日中外務省・日中国交正常化40周年記念行事『第15回西湖芸術博覧会』出展　
2013年5月　『第13回オアシス2013』出展　大阪・京橋OPBツイン21アトリウム
2013年6月　『OASIS 2013 in Istanbul』出展　トルコ・イスタンブール　国立トプハーネ芸術文化センター　
2013年6月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2013』 第21回　国際平和美術展出展　（東京都芸術劇場）
2013年9月　『アートメゾン・ビエンナーレ　2013』出展スペイン・マドリード国際会議場　
2013年12月アメリカ・フロリダ・マイアミ『RED　DOT MIAMI』出展
2014年1月『J arts BRIDGE/日本美術の架け橋展』
阪急百貨店うめだ「阪急うめだホール」
2014年1月「日本藝術の先駆者（パイオニア）たち」展
文藝春秋画廊　東京都中央区銀座
2014年2月　『19th日本の美術日本選抜作家展』上野の森美術館
2014年4月台湾・日本をつなぐ芸術の絆『永遠の朋友展』出展
2014年7月『ART SANTA FE　2014』アート・サンタフェ2014出展
2014年7月　『WORLD PEACE ART EXHIBITION 2014』 第22回　国際平和美術展出展　国内展：京都市美術館2014年7月,海外展：UNESCO国際連合教育科学文化機関　フランス・パリ本部内　ミロ・ホール/バ・ベルデュホール2014年10月
2015年6月「国美藝術展」（東京都美術館）出展
2022年度、英国王立美術家協会“五つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて出展・認定セレモニー出席。
2022年８月上野の森美術館にて『佐藤光記作品展』開催。
2023年３月パリのルーブル美術館、アートフェア「サロン・アート・ショッピング・パリ（Salon Art Shopping Paris）」『カルーゼル・ドゥ・ルーブル』にて作品を６作品出展。
2023年度、英国王立美術家協会“六つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年1月茨城県　第4回　ユトリロと現代モンパルナス展出展
2024年2月大阪市中央公会堂3階　中之島フェスタ・デル・アルテ2024出展
2024年3月フランス芸術家協会＜ル・サロン＞協力図書
「Le Salonと日本の美術家」佐藤光記作品２作品掲載。全国流通発売
2024年３月ART　JAPAN　2024　in Australia　出展
2023年度４月英国王立美術家協会“七つ星認定”、イギリスロンドンバッキンガム宮殿「マル・ギャラリーにて展示・認定セレモニー出席。
2024年５月　大阪市あべのハルカス近鉄本店　29th　　OASIS 2024 出展
2024年11月1日『モナコ・日本芸術祭2024』
『ル.サロン』絵画部門最高責任者であります、『アラン・バザール』氏より
モナコ公国公認、名誉会員の認定証をいただきました。

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

無数の線に命を吹き込むアーティストのRyuichiです。
無数の線から生まれるファンタジーで無限の世界
皆さんも1度無心で線をぐちゃぐちゃに書いてみてください。そしてその線をじっくり見てみてください。
貴方にしか見えない世界が見えると思います。
その世界は無限です。
【略歴】
京都府出生、宮崎県在住
短大卒業後、特別支援学校へ臨時の職員として入職
20代後半に当時支援していた生徒が書いた無数の線がクジラに見えたのがきっかけでアート活動をはじめる

【展示・受賞歴】
2018年
・第8回みやにち夢広がる小品展 努力賞
2019年
・第9回みやにち夢広がる小品展 優秀賞
2021年
・墨絵アーティスト荒川颼/SHUさんとコラボ作品｢双龍 硝煙龍昇漆演舞｣を制作
・第1回HUAHUAフェスタ 最優秀賞
2022年
・国際現代美術展Mads Art Gallery｢F**k U｣出展

柏本龍太

近ごろ稀な画家である。頑固、世間には迎合しない、自分の道を行く。質実剛健のまさに九州男児。焼酎がよく似合う。二浪して芸大を諦め、長崎美術学院で恩師の小川巧先生に師事。現在も制作の傍ら、講師として美術家を目指す若者を指導している。

小川先生の勧めで二紀会に出品を重ねる。１９９８年、二紀選抜展にて優賞を受賞。この頃、先天性の病により入院。命に関わる手術を経て、画家としての人生を目指した。

独特の空間表現、太くどっしりとした筆致で肉体を描いているようでいて、どこか儚く脆い。画面の中で重なりあった空気、時間、リズムは、此方と彼方を行き来している様な不思議な感覚にとらわれる。近ごろ流行のサブカルチャーに惑わされない骨太な作品である。

第1回日本アートアカデミー大賞　グランプリ受賞、第38回昭和会展　日動美術財団賞受賞、第22回損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞などその後の活躍は周知の通りである。

近年はイタリア、マケドニアなどに留学。ミケランジェロ、ダビンチの地で学び、さらに飛躍した作品を制作中。
【1973年】　
長崎県に生まれる

【1996年】
長崎美術学院本科研修科修了

【1997年】
二紀展奨励賞受賞（02年二紀賞、06年同人祥、17年会員優賞）

【1998年】
春季二紀選抜展　優賞受賞（00年大賞）

【2000年】
第２回雪梁舎フィレンツェ賞展フィレンツェ大賞受賞 　

【2001年】
イタリア滞在（フィレンツェ大賞展副賞） 　

【2003年】
昭和会展　日動美術財団賞受賞 　　
損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞
マケドニア国際芸術文化交流招待参加

【2004年】
日動画廊にて個展（東京・福岡/06・08・10年、東京/12、14、福岡/13年、15年）
国際アートシンポジウムin長崎　企画展出品(05年）

【2005年】
スペイン美術賞展　優秀賞受賞　
‘Vento della pace展‘（マケドニア国立現代美術館）

【2006年】
広島・長崎・レカナーテｲ平和美術展(広島市、長崎市、イタリア・レカナーテｲ市）

【2007年】
風の会　ヨーロッパ巡回展（ブルガリア・ソフィア市）　前田寛治大賞展

【2008年】
La proposta dal giappone展（イタリア・ミラノ市）東京ｱｰﾄﾌｪｱ2008出品

【2009年】
北海道現代具象作家展　招待出品（12年、16年）

【2012年】
日本橋三越にて個展

【2015年】
日本橋三越にて個展

【2018年】
日本橋三越にて個展

他個展多数
現在　日本美術家連盟会員　社団法人二紀会会員

作品収蔵：
(国内）
長崎市琴海南部センター
雪梁舎美術館（新潟市）　他

（海外）
イタリア レカナーティ市　ジャコモ・レオパルディ記念館
マケドニア国立現代美術館（マケドニア・スコピエ市）
在マケドニア イタリア大使館（ " " ）他

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

世界初の表現 Hidden Art（蓄光顔料を使った隠し絵画）を2021年に考案、実用新案登録し、それ以降、この技法を使った作品の制作、販売に力を入れてます。
私は、絵や音楽は、説明抜きに、直感的に「良い！」と感じるものが、本当に価値あるものだと信じ、美術に詳しくない誰が見ても、一眼で凄いと思わせる作品を作ってます。

【略歴】
1966年
・北海道生まれ
1987年
・東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻入学
1993年
・東京藝術大学大学院修士課程絵画科日本画専攻修了

【個展】
2006年〜
・個展　丸善・丸の内本店ギャラリー　以降計６回
2020年
・個展　岩見沢市絵画ホール・松島正幸記念館　他多数

【受賞歴】
2022年
・11th Discover The One Japanese Art 2022 in Paris グランプリ受賞
2023年
・令和５年度　国際芸術文化賞（一般社団法人日本文化振興会）受賞
2024年
・第一回藝文協会展　麒麟賞（日光東照宮）受賞

世界初の表現 Hidden Art（蓄光顔料を使った隠し絵画）を2021年に考案、実用新案登録し、それ以降、この技法を使った作品の制作、販売に力を入れてます。
私は、絵や音楽は、説明抜きに、直感的に「良い！」と感じるものが、本当に価値あるものだと信じ、美術に詳しくない誰が見ても、一眼で凄いと思わせる作品を作ってます。

【略歴】
1966年
・北海道生まれ
1987年
・東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻入学
1993年
・東京藝術大学大学院修士課程絵画科日本画専攻修了

【個展】
2006年〜
・個展　丸善・丸の内本店ギャラリー　以降計６回
2020年
・個展　岩見沢市絵画ホール・松島正幸記念館　他多数

【受賞歴】
2022年
・11th Discover The One Japanese Art 2022 in Paris グランプリ受賞
2023年
・令和５年度　国際芸術文化賞（一般社団法人日本文化振興会）受賞
2024年
・第一回藝文協会展　麒麟賞（日光東照宮）受賞

世界初の表現 Hidden Art（蓄光顔料を使った隠し絵画）を2021年に考案、実用新案登録し、それ以降、この技法を使った作品の制作、販売に力を入れてます。
私は、絵や音楽は、説明抜きに、直感的に「良い！」と感じるものが、本当に価値あるものだと信じ、美術に詳しくない誰が見ても、一眼で凄いと思わせる作品を作ってます。

【略歴】
1966年
・北海道生まれ
1987年
・東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻入学
1993年
・東京藝術大学大学院修士課程絵画科日本画専攻修了

【個展】
2006年〜
・個展　丸善・丸の内本店ギャラリー　以降計６回
2020年
・個展　岩見沢市絵画ホール・松島正幸記念館　他多数

【受賞歴】
2022年
・11th Discover The One Japanese Art 2022 in Paris グランプリ受賞
2023年
・令和５年度　国際芸術文化賞（一般社団法人日本文化振興会）受賞
2024年
・第一回藝文協会展　麒麟賞（日光東照宮）受賞

世界初の表現 Hidden Art（蓄光顔料を使った隠し絵画）を2021年に考案、実用新案登録し、それ以降、この技法を使った作品の制作、販売に力を入れてます。
私は、絵や音楽は、説明抜きに、直感的に「良い！」と感じるものが、本当に価値あるものだと信じ、美術に詳しくない誰が見ても、一眼で凄いと思わせる作品を作ってます。

【略歴】
1966年
・北海道生まれ
1987年
・東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻入学
1993年
・東京藝術大学大学院修士課程絵画科日本画専攻修了

【個展】
2006年〜
・個展　丸善・丸の内本店ギャラリー　以降計６回
2020年
・個展　岩見沢市絵画ホール・松島正幸記念館　他多数

【受賞歴】
2022年
・11th Discover The One Japanese Art 2022 in Paris グランプリ受賞
2023年
・令和５年度　国際芸術文化賞（一般社団法人日本文化振興会）受賞
2024年
・第一回藝文協会展　麒麟賞（日光東照宮）受賞

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

大学では主にデザインを学び、現在はアニメーション制作を主軸に活動しています。
「壁をつくらず誰にでも伝わること」を意識してアニメーションを制作する中、作品コンセプトを自身の中で整理・探求するための行為として絵を描くことがあります。
その一側面をここに展示させていただいております。

【略歴】
2019年
・武蔵野美術大学入学
2023年
・武蔵野美術大学卒業

【グループ展】
2023年
・4月　ミラノ・サローネサテリテ2023 出展

大学では主にデザインを学び、現在はアニメーション制作を主軸に活動しています。
「壁をつくらず誰にでも伝わること」を意識してアニメーションを制作する中、作品コンセプトを自身の中で整理・探求するための行為として絵を描くことがあります。
その一側面をここに展示させていただいております。

【略歴】
2019年
・武蔵野美術大学入学
2023年
・武蔵野美術大学卒業

【グループ展】
2023年
・4月　ミラノ・サローネサテリテ2023 出展

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。 最近はコスモスの花畑を描いてます。 華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。
制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。 昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。
　
1994年　第5回 リキテックスビエンナーレ　入選 1996年　第6回 リキテックスビエンナーレ　入選 2006年　第11回 リキテックスビエンナーレ 入選 2010年　第9回 小磯良平大賞展に初出展、初入選 2013年　第10回 小磯良平大賞展　大賞受賞「September」 2015年 第33回 上野の森美術館大賞展 入選 2017年 個展（銀座ギャラリーあづま） 2019年　第1回ホキ美術館プラチナ大賞展　入選 　　第69回埼玉県美術展覧会　入選 2019年7月〜2022年6月　埼玉県庁、副知事室にて「cosmos」を展示中

大学では主にデザインを学び、現在はアニメーション制作を主軸に活動しています。
「壁をつくらず誰にでも伝わること」を意識してアニメーションを制作する中、作品コンセプトを自身の中で整理・探求するための行為として絵を描くことがあります。
その一側面をここに展示させていただいております。

【略歴】
2019年
・武蔵野美術大学入学
2023年
・武蔵野美術大学卒業

【グループ展】
2023年
・4月　ミラノ・サローネサテリテ2023 出展

大学では主にデザインを学び、現在はアニメーション制作を主軸に活動しています。
「壁をつくらず誰にでも伝わること」を意識してアニメーションを制作する中、作品コンセプトを自身の中で整理・探求するための行為として絵を描くことがあります。
その一側面をここに展示させていただいております。

【略歴】
2019年
・武蔵野美術大学入学
2023年
・武蔵野美術大学卒業

【グループ展】
2023年
・4月　ミラノ・サローネサテリテ2023 出展

私の作品は、エネルギッシュで躍動感にあふれた作風を特徴とし、
常に独自の個性的なアプローチを追求し、時代の流れに合わせて変化を続けながら、
そして単なる芸術作品としてだけでなく、観る人に活力や喜びを与える、 特別な存在となるよう日々心掛けて創作しております。

【略歴】
2006年
・第56回千葉デザイン展 電通賞
・TOKYO STYLEスウェーデンに参加
2007年
・第92回二科展 デザインAB部門 入選
・第34回 近代美術展 優秀賞
・第39回市展 千葉市長賞
2008年
・第37回 欧美国際美術展スペイン 入選
・ル サロン展 フランス 入選
・台湾 グループ展に参加
2009年
・ニューヨークBroome Street Gallery Show
2010年
・成田国際空港ギャラリー　個展

ご挨拶

子どものころ、紙一枚と鉛筆一本あれば遊び相手がいなくてもあまり退屈するということはなかった。子ども向け月刊誌の少年画報やおもしろブック、冒険王などに載せられている挿絵画家の作品やマンガのキャラクターなどをその紙の上に写してひとり遊びをしていた。
根が絵を描くことが好きなものだから続けているうちに、挿絵の武者姿や馬などをそっくりに描けるようになり自分ながら自分の上達ぶりにびっくりしたものである。
自信を持った私はさらに戦闘場面の戦車や兵隊、ヒコーキなどを敵味方二手に分けて、その上自分の口で戦闘場面を演出して「ブーン！シュルシュルシュル～、ドカーン！ダッダッ！」などの擬音を口でつけ、ひとり遊びに没頭したものである。
クレヨン画はひとり遊びの延長線上にある。
同時代、母に連れられて見た母の故郷の風景、自分が生まれた町のねぶた祭りなど、灯りのにじみ出る様な光景を想い出の中から拾い上げたものばかりであるが、クレヨン画も想い出の中から、楽しかった忘れられない光景を拾い上げたものばかり。
廃校になった小学校の黒板を譲り受けて、好きな図柄を一枚の西洋紙から黒板に広げたクレヨンの黒板画は最初に白いクレヨンで全体を塗りつぶしてからデッサンし、塗り重ねながら描き上げた。自分の画業の世界で何を描くかいつも迷わなかったことが幸福だったことである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022/3/21　　　　　　孫内　あつし

【略歴】
1940年
・青森市生まれ
1958年
・東奥義塾高校卒業
1960年
・ＲＡＢ青森放送入社（美術担当）
・昭和４７年度民放祭金賞「津軽竹山節」テレビ番組
・芸術祭優秀賞「寒撥」テレビ番組
1972年
・青森放送退社
1972年以降
・弘前市本町坂にてビストロ魚屋（トトヤ）
・青森市旭町にて蕎麦処「皿山」
・青森市長島にてブティック「サロンド・フジコ」開店・宝石販売「ファイヤー商事」
・青森市長島にてアクセサリーショップ「サーカス」開店
・青森市古川にて立ち食いそば屋「サーカス」開店　クラブエース支配人兼務　
・クラブエースにてシャンソンライブ「パリ祭」開催　花田和子と出会う
・青森市・弘前市・五所川原市の百貨店で「南蛮渡来雑貨店」催事
・青森市古川にてスナック「サーカス　サーカス」開店
・青森市古川にてライブハウス「銀魚」（ギントト）」開店　サラボーンのコンサート等企画
・この間、喫茶店等でグループ展等開催「二人展」「寄人展」
1990年
・五拾壹番館ギャラリーにて初の個展「懐かしの音を描く」（青森）
1992年
・入選「現代パステル協会展」
・入選「現代亜細亜美術展」
・入選・巡回選抜展「中央美術展」
・入賞「新構造展」
・画廊あるちにて個展「受賞記念クレヨン画展」（青森）
1993年
・入選「第１４回十美会展」
・６月上京する
1996年
・文藝春秋画廊にて個展「少年時代」（銀座）
1997年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「サーカスと子ども達」（椎名町）
1998年
熊谷守一ギャラリー榧kayaにて個展「子どもの哲学」（題名のない展覧会）（千川町）
1999年
・ニッタギャラリーにて個展「眸（まなざし）の奥」（銀座）
・ギャラリーＤｅｎｅｇａにて個展「クレヨン画展」（弘前）
2000年
・ギャラリー杏屋にて個展「心象の世界」（会津若松）
・神戸朝日クオーター59「1．17　ＥＡＲＴＨ展」出展（神戸）
・「メモリアルアートジャパン２０００展」出展（オランダ）
2001年
・ステージ２１ギャラリーにて個展「ねぶたと子ども達」（銀座）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『笛吹き～ねぶた祭りより』『アイスクリーム売り～ねぶた祭りより』
・ニッタギャラリーにて巡回展「ねぶたと子ども達」（銀座）
2002年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「母（カッチャ）の匂い」（椎名町）
2004年
・テプコ浅草館にて個展「森紅園（遊郭）と常磐町の子ども達」（浅草）
2005年
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「森紅園と旭町通り」（青森）
2006年
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　ｉｎ　ＭｅＸｉｃｏ　２００６」出展（メキシコ）
・大人の絵本「ねぶた祭り」出版
・横浜にて「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ展」参加
2007年
・ギャラリースペースことのはにて「汎展」～作家６人の絵画展～（八王子）
・「第１０回北京国際芸術博覧会」入選
・「ＡＲＴ　ＥＸＰＯ　ｉｎ　Ｃａｓａｂｌａｎｃａ」入選（モロッコ）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『２階から見たネブタ』「ネブタ祭りの終わり』
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「孫内あつしクレヨン画の足跡」展（青森）
2008年
・ギャラリースペースことのはにて「Ｋ展　Ⅰ」～１１人作家の絵画・版画作品展～（八王子）
・孫内小学校にて孫内あつしクレヨン画展　一日だけの「村の展覧会」（孫内）
・津軽伝承工芸館　こけし館にて個展「ねぶた祭りと子ども達」（黒石）
・五拾壹番館ギャラリーにて孫内あつしクレヨン画展～孫内の想い出～「村の展覧会」（青森）
2009年
・国立新美術館「アジア創造美術展２００９」招待作家として出展（六本木）
・廃校を利用した青森県黒石市の「お山のおもしぇ学校（旧大川原小学校）にアトリエを設ける
・同校にて黒板をキャンパスにしてクレヨン画の創作に取り組む
・100様の美術　造型の理由　　Ａｒｔ　Ｐｌａｎｎｉｎｇ　精鋭藝術家選奨　優秀作家賞受賞
・京都国際ホテルギャラリーラボにて個展～孫内あつしクレヨン画展～「昭和のねぶた祭り」（京都）
2010年
・江戸川区総合文化センターにて「アートパズル展」出展（江戸川）
・津軽こみせ駅　音蔵こみせんにて個展「蔵にて候」（黒石）
・旧稽古館にて水墨画家　王農氏とともに二人展～中国現代水墨画とクレヨン画～「心の世界展」（青森）
・サロン・ド・ジーにて「四季でつづる日本の美術展」～春夏秋冬～出展（銀座）
2011年
・ギャラリージョイアンドグレースにて個展「幻想のふる里」（神田）
・靖国神社骨董市にて「野ざらし展」（九段）
・パシフィコ横浜にて「日本国際切手展２０１１」出展（横浜）
・五拾壹番館ギャラリーにてさよなら五拾壹番館特別企画「孫内あつし展」（青森）
・孫内漫画「津軽に来た又三郎」出版
2012年
・東京ビッグサイトにて「ＤＥＳＩＧＮ　ＦＥＳＴＡ　ＶＯＬ３５」出展（千代田区）
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　２０１２　ＳＵＭＭＥＲ」出展（銀座）
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・大黒屋ギャラリーにて「Ａｒｔ＆Ｌｉｆｅ展」出展（銀座）
2014年
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　Ⅲ新春展」出展（銀座）
・アスパムにて彫刻家　竹村松博氏とともに「手仕事二人展」（青森）
2015年
・神奈川県民ホールギャラリーに出展
・イタリアの「キオストロ　デル　ブラマンテ展覧会」出展（ローマ）
2016年
・東急スクエアにて個展「まごないあつしクレヨン画の世界展」（八王子）
2017年
・上野の森美術館にて「第２２回日本の美術」出展（上野）
・銀座洋協ホールにて「第２２回日本の美術　受賞作家展」審査員賞受賞（銀座）『夕やけの向こう』
・夕やけ小やけふれあいの里にて「孫内あつしスケッチ教室」開催（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０１７」第２５回国際平和美術展出展（インド）『母子』
・第４２回ジャパンウィーク　Ｊａｐａｎ　Ａｒｔ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　２０１７　チェコ／プラハＰＲＡＨＡ（プラハ）『竹山と青鬼』『竹山と赤鬼』
・たましんＲＩＳＵＲＵホールにて「心の灯展」出展
2018年
・グランドニッコー東京台場　ＧＡＬＬＥＲＹ２１にて「ＡＮ ＭＵＳＥＵＭ　Ⅶ　現代作家小品展２０１８」出展
・上野の森美術館にて「第２３回日本の美術」出展
・ＪＡＰＡＮ　ＡＲＴ　×　ＨＥＲＭＩＴＡＧＥ　　『夕やけの向こう』
・モンゴル平成の和魂継承芸術展　『モンゴル平成国際芸術作家金賞』『モンゴル創始名誉芸術作家賞』　絵『永遠の眼（まなこ）』
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ交流展」出展　　『肩車』
・「ジャポニズム２０１８：響きあう魂」出展　ジャポニズム２０１８　グランプリ受賞『津軽じょんがら（高橋竹山）』
・［Ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ｉｎ　ｊａｐａｎ」出展
・ギャラリースペース　ことのは　にて個展開催
・アートジャーナル９５号　日墺交流１５０周年ｳｨｰﾝ･ｼｪｰﾝﾌﾞﾙﾝ国際芸術賞受賞
2019年
・『翔～未来を和凧に乗せて～』イタリア国立ローマ・ラ・サピエンツァ大学展示　『日伊里程標（ピエトラ・ミリアーレ芸術勲章』受賞　絵『雪の広場』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　「文化藝術大賞」受賞『永遠の眼（まなこ）』『夕やけの向こう』
・日欧宮殿芸術協会記念書籍掲載　『肩車』（ねぶた祭り）
・青森県黒石市にて個展「昭和のやまびこ展」開催
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ３か国合同交流展」出展　『お母さんの差し入れ』
・カナダケベックにて「日本ケベック友好展２０１９」出展　『夏休みの終わり』
・アートジャーナル９９号　アートジャーナル歴代最高位プレミアムプライズ１００号　掲載　『生まれた理由』
・日本イタリア国際交流芸術展　オリーブアートラベル　『屋台（鍋焼き）』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　『銭湯の帰り』
2020年
・「モンゴル日本友好　国際藝術壁画展　２０２０」『日本のあけぼの』（モンゴル）
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０２０」第２８回国際平和美術展出展（リトアニア.・京都）
2021年
・カストリ書房にて『森紅園』展
2022年
・八王子市いちょうホールにて『孫内あつしクレヨン画の世界』展
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」（コロナ禍のため延期となり2020開催）

「衣、食、住、遊」をテーマに身近にある愛すべき物を描く。モチーフは果物、野菜、植物、玩具、衣類や靴等にも及び、多くはほぼ実物大で描かれる。
素材は主に雲肌麻紙に墨、岩絵具、箔。「ぼかし」「たらし込み」といった日本画の伝統技法を大切にしている。日本画だがポップアートや様々なカルチャーの影響も強く、モチーフ、表現共に独自の和洋折衷を目指している。
またデザイン性を生かして企業や店舗のロゴ、パッケージのデザイン等も手がけている。

京橋　イデミスギノ
フランス　BIOMOMO HASHIMOTO
ほか

【1964年】
東京都に生まれる

【1989年】
東京藝術大学絵画科日本画専攻卒業

【1997年】
個展レスポワール展（銀座・スルガ台画廊）

【2004年】
個展/沼津西武・西武池袋本店（以降、西武・そごう各店にて個展）

【2007年】
木版画制作（アダチ伝統木版画技術保存財団・進呈作品）

【2008年】
高輪会にて個展（2012年)

【2010年】
北原照久の超驚愕現代アート展／六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリー
(以降、北原コレクション展に展示）

【2016年】
個展/米子天満屋

【2017年】
個展/渋谷東急本店・大丸神戸店

【2018年】
福本正特集/ 宇部井筒屋・井筒屋山口店

現在無所属　日本美術家連盟会員
師・河嶋淳司

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

北国生まれ南国育ち。画家・レザーアートアーティスト・創作講師・アートセラピスト・ハーブアロマプロテクショナー。 国内外の美術館やギャラリーで展覧会、百貨店催事、イベント出店をしてます。 動植物や、見えない世界の光や愛を描いています。 Oneness「すべてはひとつ」あなたが私が宇宙そのものということを、色や形に起こして表現しています。
YouTube
　
【略歴】 1984年 ・北海道生まれ 1992年 ・宮崎移住 2004年 ・九州造形短期大学美術科入学 2006年 ・九州造形短期大学美術科卒業 2006年 ・九州産業大学芸術学部美術科編入学 2010年 ・九州産業大学芸術学部美術科卒業 2011年 ・ハーブアロマプラクティショナー実践科入学 2011年 ・ハーブアロマプラクティショナー実践科卒業
【受賞歴】 2005年 ・「福岡市美術展」入選 2006年 ・「九州造形短期大学卒業制作展」絵画部門1位 2011年 ・「コン展ポラリーアート展」福岡市美術連盟 新人賞 2019年 ・「9th Discover the one Japanese Art 2019 in AbuDhabi」審査員特別賞
【個展】 2011年 ・ ISF shop「陽月瞳のおまじない展」 2013年 ・ギャラリー風「Yougetu Hitomi TEN Yajiiii」 2020年 ・アクロス福岡「恋するニルバーナ展」
【グループ展】 2005年 ・ギャラリーdeあい「7人7色展」 2006年 ・福岡県立美術館「九州造形短期大学芸術学部絵画部門卒業制作展」 
2006年 ・アートキャンプ佐賀三瀬村「sing&yogaパフォーマンス&アート展示」 
2006年 ・九州産業大学アートギャラリー「捨て色てん」2人展Mariko&Hitomi 
2008年 ・九州産業大学アートギャラリー「九州産業大学芸術学部美術科卒業制作展 
2009年 ・福岡市美術館「福岡市美術連盟展」ノンセクション部 (~2012年毎年1回)
 2010年 ・西日本銀行本店ギャラリー「コン展ポラリーアート展」 (~2012年毎年1回)　 
2010年 ・福岡市美術館「 Majyominarai Workshop」パフォーマンスアート 
 2010年 ・Hack Berry Hamberger Cafe& Bar 「Happy garbage 呉服万博」 2012年 ・ギャラリー風「 imagine exhibition」 (~2013年毎年1回) 
2012年 ・大丸エルガーラホール「天神ビエンナーレ」 陽月コンテンポラリーダンス&singing 
 2013年 ・福岡市天神中央区大名「 Paris cafe」リノベーションモザイクアート
 2013年 ・福岡市天神中央区大名「Appresso」リノベーションモザイクアート
 2013年 ・警固神社「天神ひな祭り」 インスタレーションアート展示 
2013年 ・天神LOFT地下1階「なないろ空間」アート展示 
 2014年 ・福岡市東区唐原「はれとけ」居酒屋壁面アート 
2015年 ・福岡県糟屋郡志免町「なないろ空間」アート展示 
2016年 ・ギャラリー風「うぶ声と楽がき〜詩人と画家のポリフォニー」 
2016年 ・ギャラリー風「いのちのリズムwithエイブルアート」 2019年 ・Etihad Modern Art Gallery UAE「9th Discover the one Japanese Art 2019 in AbuDhabi 」 2021年 ・ルーブル美術館直結カルーゼル・デュ・ルーブル「SALON ART SHIPPING 」 2022年 ・RECTO VERSO GALLERY(東京日本橋)「Graphic Art exhibition　< 2022. April > ～クリエイティブ表現の現在～」 2022年 ・Pop Hop Books & Print (America. L.A.)「Animals Post cards exhibition」
【催事・イベント】 
2017年 ・京都北大路VIVRE出店「ものづくりマルシェ」 
2017年 ・博多阪急「ナツコレ」POPUP SHOP 2017年 ・福岡ソラリアプラザ「福岡古代の旅」 2018年 ・京都文化博物館「京都アートフリーマーケット」 
2018年 宮崎シェラトングランデオーシャンリゾート
「みやざきナイトマーケット」 2018年 ・福岡三越「FUKUOKA ART SUMMIT」 POPUP SHOP主宰 
2018年 ・広島「広島ハンドメイドfes tokimeki」 2018年 ・福岡三越「FUKUOKA ART SUMMIT2 」 POPUP SHOP主宰 
2018年 ・黒崎メイト「黒市〜クリスマスマーケット」主宰 
2019年 ・岡山「ハンドメイドフェス デザインマーケット岡山」 
2019年 ・伊勢丹立川店「マニアウィーク クラフトアートの世界」 POPUP SHOP主宰
 2019年 ・大阪万博「ロハスフェスタ万博」 2019年 ・博多阪急「『ユトリエ』×｢洒落市場｣～英国と考古学の宴～」POPUP SHOP 2019年 ・福岡県小倉「小倉ハンドメイドマルシェ」 2020年 ・福岡ヤフオクドーム「COMIC CITY福岡51」Riruma.KxHITOMIxねこ日和　 2020年 ・福岡マリンメッセ「手作りフェアin九州」ハイパフォーマンスクリエイターズ 2021年 ・六本松蔦屋書店「陽月LeatherART」 POP UP SHOP 8月・11月 2021年 ・福山ビッグローズ「ハンドメイドモノフェス 」
【書籍】 2020年 ・「ANIMAL2020」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店)
 2020年 ・「イラストノート53号」 プロフェッショナル イラストレーターズ ギャラリー掲載出版 2021年 ・「ANIMAL2021」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店) 2022年 ・「ANIMAL2022」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店)

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

私の作品は、主にキャンバスや木製パネルに、アクリル絵の具や箔（金・銀）、油絵具などを独自に組み合わせて構成された、ミクストメディアの作品です。デコラティブアーティスト（装飾美術家）として16年以上活動している経験を活かし、独自の手法で描いています。

モチーフは、植物、女性、小動物など幅広くはありますが、それらはすべて身近なもので、日常の暮しの中で感じる美の探求をして、自分なりに表現しています。

装飾性の高い日本の琳派に関心があり、俵屋宗達や尾形光琳の影響を受けて、新しい画材での新しい表現方法を模索しています。日本の美と、西洋の美の融合をはかり、独自の世界を切り拓いていければと思います。

　女性画は、モデルを使うことほとんどなく、自分の好みの目鼻口や髪を描いて、バランスを整えて表現しています。なので、なぜか自画像に近くなっているようです。

一枚描くのに、数日から数十日かかります。一度に同じものが沢山出来上がるデジタルや、版画という手法にはあまり興味が引かれません。同じものが二つとない、たった一枚のオリジナルに心を込めて描いています。

　私はその被写体そのものではなく、その深淵にあるものを描いているつもりです。見る人がその奥にさまざまなものを見るでしょう。悲しい過去や厳しい現実、遠い未来の場合もあります。そこへ誘うのが私の作品です。
▼プロフィール 名古屋市出身　横浜市在住 現代美術家協会準会員 NAU (New Artist Unit) メンバー マスターデコラティブアーテｨスト（Society of Decorative Painters） 日本デコラティブペインティング協会講師会員 銀座画廊　美の起原　取り扱い作家 美しい花々と装飾をテーマに、油絵具と金銀箔を組み合わせた日本画の琳派のような作品を得意として制作している。 ▼個展 2012～隔年で都内のギャラリーにて開催 2018　3月銀座ギャラリーG2　東京　　　　　　11月スペースM　東京 2019　5月銀座GALLERY ART POINT bis.　　 10月銀座画廊　美の起原企画個展 ▼グループ展 2007～隔年　トールペイントコレクション展出展（日本橋三越本店　東京） 2013～15　日仏現代国際美術展（東京都美術館　東京） 2016　神奈川現展（横浜市民ギャラリー　神奈川） 2017～毎年　現展本展（国立新美術館　東京） 2018　AXIS現展若手精鋭展（アートスペース羅針盤　東京） ホキ美術館　第一回プラチナ大賞展入選作品展 2019　 One Art Taipei（台北アートフェア出展） NAU21世紀連立展（国立新美術館　東京） NAU NY展出品（日本クラブ　ニューヨーク） 浦和伊勢丹~美術画廊～金銀箔展出品 台北オークションセンターA Contemporary Art Salon 阪神梅田本店～美術画廊～アート関ケ原 韓国soul 耕仁美術館展示 Affordable Art Fair メルボルン、ストックフォルム出展 ▼受賞歴 2013　Decorative Art Competitionにて、オリジナル部門第一位 2015　日仏現代国際美術展　品川区長賞受賞 2016　神奈川現代美術家協会　新人賞受賞　　　　東久迩宮文化褒章　受章 2017　美の起原展　奨励賞受賞 2018　現代美術家協会本展　ターナー色彩賞受賞 ホキ美術館プラチナ大賞展入選 2019　NAU21世紀美術連立展　推薦作家 阪神梅田本店～美術画廊～　アート関ケ原にて優勝　個展開催権利取得 現代美術家協会本展　準会員推挙 ▼今後の予定 2019　11月20日～25日　第75回記念選抜　現展100人展　出品 2020　1月27日～2月2日　花美-hanabi-展 2月26日～3月3日　阪神梅田本店美術画廊にて個展開催 ▼コレクション 2011　International Museum of Decorative Artistに作品が永久保存される。 メディア 2017　朝日新聞　それぞれの猫展（銀座ギャラリーあづま）作品カラー掲載 2018　J.com　横浜人図鑑　11月23日出演 2019　東京新聞　イラスト掲載（ル・コルビュジエ） 芸術応援バラエティー「らふラボ」出演 2019　中日新聞　アート関ケ原　作品カラー掲載   ▼展覧会名：金銀箔展～輝くマテリアルの世界～ 2月6日（水）～12日（火）10：30～19：30　最終日17：00 伊勢丹浦和店7階＝美術画廊 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：NAU21世紀美術連立展 2月6日（水）～17日（日）　10:00〜18:00金曜日は20:00まで 最終日17日(日)は18:00まで　開催日の入場は閉室の30分前まで 休館日2月12日(火) 六本木国立新美術館 展示室1A 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：現展若手精鋭AXIS　EAST　2019 2月11日（月）～16日（土）11：00～19：00最終日17：00まで アートスペース羅針盤 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：第75回現展（現代美術家協会展） 5月29日（水）～6月10日（月）10：00～18：00 国立新美術館（六本木7-22-2） ▼個展 5月27日（月）～6月1日（土）12：00～19：00最終日18：00まで 銀座ギャラリーアートポイント ▼個展 10月21日（月）～26日（土）12：00～17：00最終日16：00まで 銀座画廊　美の起原

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

≪　芸術への定義　≫ ◆絵画芸術とは何か レオナルド・ダ・ヴィンチ　マギへの礼拝　習作 　絵画芸術とは何かの表現であると考えています。何を表現するかは作者の自由です。表現するものは思想・主張・意見もあれば、マルセル・デュシャンの『泉』や『大ガラス』のような、鑑賞者が思考を働かせるための【投げかけ・ヒント・きっかけ】の場合もあるでしょう。
　千住博は著書で「芸術はコミュニケーションである」と定義しましたが、これでは街で話をしている人全員が芸術者家であると考えなくてはいけません。 　絵画芸術の価値は、表現する内容と表現形式の素晴らしさによって決まります。これは文学・音楽・演劇・映画・ドラマなどの分野を問いません。 　ですから、優れた芸術作品は優れた思想や詩情、【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しており、つまらない作品はつまらない思想や【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しているのです。
≪　絵画の音楽状態を追求し実現　≫ カンディンスキーとクレーが創始した抽象画の目的は何か？それは絵画の音楽状態を実現する事です。
　アメリカの抽象表現主義は、カンディンスキーのバウハウス時代の同僚で、構成主義のような幾何学的な作品を描くアルバースをブラック・マウンテン・カレッジに招聘してバウハウスの成果を吸収していった事もあり、抽象表現の目的を単純に『平面化』であると誤って認識してしまいました。　構成主義的なバウハウスの傍流抽象表現からスタートしたといって良いでしょう。
　『音楽的才能に恵まれたわれらのマラルメ』とナビ派の画家達に敬愛されたオディロン・ルドンは「暗示的芸術」という概念を提唱しました。　暗示的芸術とは音楽のように鑑賞者にあるイメージ・情景や物語を空想させる技術といってよいでしょう。ルドンは【モナ・リザ】を暗示的芸術の金字塔と考えました。【モナ・リザ】が鑑賞者に様々な疑問や想像を喚起するからです。
　私は、長年絵画の音楽状態を研究し、『光のスペクトル・線・形・遠近・明暗』と『音色・音程・和音・メロディ・リズム』との相関関係と法則を発見しました。　そしてついに、ポピュラーミュージックなどの音楽の内容を絵画に翻訳する事に成功 したのです。 　写真はパウル・クレー作　『赤のフーガ』　）
出身地　北海道　旭川市　現在　札幌市在住　
職業　　会社経営
　　　　　　合資会社横田教育技術研究社　ホームページはこちらです。
　　　　　　①札幌ＷＥＢプログラミングスクール（プログラマ・ＷＥＢデザイナー養成スクール）
　　　　　　②ホームページ制作・運営（ＷＥＢディレクター、ＷＥＢデザイナー）
　
学歴　　昭和６１年　小樽商科大学商学部卒業
大学時代より独学で画家をめざし１９８８年より東京都美術館で毎年３月に開催される日本美術会アンデパンダン展に出品　
数年に一度　銀座、京橋などのギャラリーを回り作品取り扱いを求めて営業活動を行う。
　作品のクオリティーは日本を代表する現代美術画廊の画廊主からも高く評価されています。

◆今までの現代美術家としての活動履歴、画家を志した理由は→http://artyokota.com/profile/　に詳しく載っております。 "

≪　芸術への定義　≫ ◆絵画芸術とは何か レオナルド・ダ・ヴィンチ　マギへの礼拝　習作 　絵画芸術とは何かの表現であると考えています。何を表現するかは作者の自由です。表現するものは思想・主張・意見もあれば、マルセル・デュシャンの『泉』や『大ガラス』のような、鑑賞者が思考を働かせるための【投げかけ・ヒント・きっかけ】の場合もあるでしょう。
　千住博は著書で「芸術はコミュニケーションである」と定義しましたが、これでは街で話をしている人全員が芸術者家であると考えなくてはいけません。 　絵画芸術の価値は、表現する内容と表現形式の素晴らしさによって決まります。これは文学・音楽・演劇・映画・ドラマなどの分野を問いません。 　ですから、優れた芸術作品は優れた思想や詩情、【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しており、つまらない作品はつまらない思想や【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しているのです。
≪　絵画の音楽状態を追求し実現　≫ カンディンスキーとクレーが創始した抽象画の目的は何か？それは絵画の音楽状態を実現する事です。
　アメリカの抽象表現主義は、カンディンスキーのバウハウス時代の同僚で、構成主義のような幾何学的な作品を描くアルバースをブラック・マウンテン・カレッジに招聘してバウハウスの成果を吸収していった事もあり、抽象表現の目的を単純に『平面化』であると誤って認識してしまいました。　構成主義的なバウハウスの傍流抽象表現からスタートしたといって良いでしょう。
　『音楽的才能に恵まれたわれらのマラルメ』とナビ派の画家達に敬愛されたオディロン・ルドンは「暗示的芸術」という概念を提唱しました。　暗示的芸術とは音楽のように鑑賞者にあるイメージ・情景や物語を空想させる技術といってよいでしょう。ルドンは【モナ・リザ】を暗示的芸術の金字塔と考えました。【モナ・リザ】が鑑賞者に様々な疑問や想像を喚起するからです。
　私は、長年絵画の音楽状態を研究し、『光のスペクトル・線・形・遠近・明暗』と『音色・音程・和音・メロディ・リズム』との相関関係と法則を発見しました。　そしてついに、ポピュラーミュージックなどの音楽の内容を絵画に翻訳する事に成功 したのです。 　写真はパウル・クレー作　『赤のフーガ』　）
出身地　北海道　旭川市　現在　札幌市在住　
職業　　会社経営
　　　　　　合資会社横田教育技術研究社　ホームページはこちらです。
　　　　　　①札幌ＷＥＢプログラミングスクール（プログラマ・ＷＥＢデザイナー養成スクール）
　　　　　　②ホームページ制作・運営（ＷＥＢディレクター、ＷＥＢデザイナー）
　
学歴　　昭和６１年　小樽商科大学商学部卒業
大学時代より独学で画家をめざし１９８８年より東京都美術館で毎年３月に開催される日本美術会アンデパンダン展に出品　
数年に一度　銀座、京橋などのギャラリーを回り作品取り扱いを求めて営業活動を行う。
　作品のクオリティーは日本を代表する現代美術画廊の画廊主からも高く評価されています。

◆今までの現代美術家としての活動履歴、画家を志した理由は→http://artyokota.com/profile/　に詳しく載っております。 "

ART制作に関するコンセプト（2015年現在）

花は香り、人は人柄
僕が座右の銘として想い続けている言葉です。
コンセプトと一言でいっても、その実は複雑で簡単には言い表せません。なぜなら、それは僕自身の一人の人生を丸ごと理解するということと同義になるからだと考えるからです。
ですから、大きな視点で見た時のコンセプトとして言えるのは
「花は香り、人は人柄」という言葉になります。これは僕が会社に努め仕事を通じて出会った言葉です。非常に感銘を受け、そのままそれは僕の制作コンセプトとなりました。
人（人生観、人間性・・・人間力）と仕事（様々な仕事、組織づくり、ものづくり・・・財づくり）がコンセプトと言えるかもしれません。

以上を踏まえたうえで、実際に制作する際に肝としている部分を記してみます。

Artとしてのタブローとなると、少なくともそれは自己満足で終わってはいけない。そのもの自体（Art制作、工程、タブロー）に、何らかの意図がなくてはいけないと考える。それはマスターベーションになってしまってはArtでは無い。と考えるからだ。
そして、何かしらの意図に関してはとても流動的だ。 僕の場合は誰かしらに対する想いを形にすることが多い。 具体的には、想いをまず文章に起こす。起こした文章からドローイングを重ねる。ドローイングよりタブローに移行する。 制作では、タブローにするまでの工程を仕事と同義にしているところがある。仕事で言うところの足し算と引き算だ。

　
【略歴】　
・1977年静岡市生まれ　
・常葉学園短期大学美術デザイン科研究生修了　

【グループ展】　
・TOKOHA J.C PRINT’s 1998展　版画集（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜1998　
・常葉学園短期大学専攻科修了制作展　奨励賞（静岡市民文化会館）：Shizuoka｜1999　
・THE Booth Exhibition（静岡県立美術館ギャラリー）：Shizuoka｜1999　
・TOKOHA J.C PRINT’s1999展　版画集（ギャラリー110）：Kikugawa｜1999　
・STUDIO 225展（ギャラリー110）：Kikugawa｜2000　
・全国大学版画展（町田国際版画美術館）：Yokohama｜2000　
・旅する人 LIBRO E MIO Ⅱ（atelier brahma）：Shizuoka｜2014　
・思考を刷る（ギャラリーパンプキン２、スノドカフェ、emagallery）：Yaizu-Shizuoka-Fujieda｜2014.06　
・アーティストの足音展（ギャラリーパンプキン２）：Yaizu｜2014.07　
・アーティストのクリスマス展（emagallery）：Fujieda｜2014.12　
・「SWITCH」展（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜2015　
・Challenge!とりこpart.2 photograph（galleryとりこ）：Shizuoka｜2015年　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん　実行委員（焼津市商店街）：Yaizu｜2015.11　
・「間にあるもの」冨山竜一・藁科美穂による2人展 （emagallery）：Fujieda｜2016.10　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2016　
・カツオてん（Gallery Punpkin）：Yaizu｜2018.07　
・Kingyo展（ASAGI ARTS）：Ginza Tokyo｜2019.06　
・焼津カツオSHOWてん2019（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2019.09　
・カツオてん・フラッグてん 2019｜焼津駅前商店街｜Yaizu｜2019.11　
・Panta Rhei – Everything flows｜HONGLEE CURATOR｜KUNSTMATRIX｜ONLINE｜ 2020.6　
・第10回　すごいぞ！憲法９条　アート＆クラフト展｜ギャラリーヒュッゲ｜Fujieda, JAPAN｜2020.8　
・焼津カツオSHOWてん２０２０!｜焼津駅前商店街｜Yaizu, JAPAN｜2020.10　
・おちゃのじかん｜kisshi&bu 岸本挽物｜Shimizu, JAPAN｜2021.6　
・FOCUS ON COLOUR OF LIFE london｜JULY.22-SEPTEMVER.15,2021 Fold　Gallery/FITZROVIA/ZARI Gallery | London　

【個展】　
・ルナさんの想い出（焼津市文化センター内喫茶パール）：Yizu｜2013　
・「Gift」Ryuichi Tomiyama Works（emagallery）：Fujieda｜2014.10　
・He creates rest point.（emagallery）：Fujieda｜2016.03　
・#casa cube de art.（casa cube & cafe basso）：Shizuoka｜2016.07　
・The flower 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2018.01　
・The flower @Kageyama｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2018.08　
・ライオンと花 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2019.01　
・なみだのイロ 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2020.01　
・言葉とその先｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2020.03　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2021.1　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2021.3　
【受賞】　
・第５回KOREA KOFA GROBAL PAINTINGS&DRAWINGS ART EXHIBITION　特別賞： Korea｜2015　
・第２回SEOUL INSA ART FESTIVAL　優秀賞： Korea｜2015　

静けさの中にやさしく溶け込む色彩や、透明感のある光をテーマに、アルコールインクアートやアクリルを用いた抽象アートを制作しています。見る人の心にそっと寄り添い、日常に小さなときめきや余白を届けられるような作品づくりを大切にしています。これまで7カ国での展示に参加しました。
売り上げの一部を生活に困窮を抱える方々への支援に寄付し、作品を通じた優しさの循環を目指しています。

グループ展
2023
M.A.D.S Art gallery
WORLD OF CRETE
THE HOLY ART GALLERY
JCAT NY
VIRTUAL ARTISTS

2024
JCAT NY
ARTEOM GALLERY
SALON DE L’ART JAPONAIS

受賞歴
2024 NY公募展　準優秀賞
2025 NY公募展 準優秀賞
2025 WORLD OF CRETE AWARD OF ACHIEVEMENT

雑誌掲載
2024 Republique des Arts France
2025 365 artplus magazine Lavinia De Rothchild Fine Art-2

北海道で生まれ育った女性アーティスト.
札幌在住。
私は記憶を描いている。私は北国の街札幌で生まれ育った。豊かな自然を身近に感じながら飛び切り素敵な時間を過ごしてきたんだ。私の感性のすべてはそこで育まれた。そんな私の記憶はもう過去の事になるのだろうか？私は自然から制作のインスピレーションを受けることが多いのだが、近年の気候変動や経済活動の影響による環境変化の大きさに感じる危機感は強まるばかり。人と自然が調和して共存する世界を夢見る。
高梨美幸と基本的なコンセプトは同じ。よりファインアートに特化した技法の小品に喜多隴（KITARO）のペンネームを使用。

▼略歴
喜多隴（KITARO）高梨美幸（Miyuki TAKANASHI）
ファインアートに特化した小品には喜多隴KITAROを使用。
略　　　歴　
個展：
2025年　10月1日～15日　日本橋アートweb個展
グループ展：
2025年　7月8日～13日　さいとうギャラリー夏の企画「道（みち）展」　札幌

受賞:
2021年　第47回　現代童画会展　現代童画会賞受賞作品「情景：三人姉妹の場合」
2024年　躍動する現代作家展　特別賞受賞作品「全員集合」

Gallery　Bruno　Massa（パリ）　作品販売取扱
日本橋アート　作品販売取扱

人魚姫たちが泡にならない魔法を
アルコールインクアートで届けています𓂃🫧

光を宿すインク
その一滴一滴に、希望を込めて

1978 兵庫県神戸市生まれ 東京都在住

幼少期から絵を描くことが好きで、独学で漫画家を志す
20歳頃、絵から一度離れる

2019 本当の自分を生きる決意とともに、歌や絵による自己表現を再開

2021 アルコールインクアートと出逢い、独学での制作を始める
2022 作品の販売を開始
2023 初の展覧会出展

その後、約2年程間の活動休止期間を経て

2025 ｢泡にならない人魚姫｣をコンセプトとした創作活動を本格的に再開
アートを通して幸せの連鎖を起こす挑戦を軸に、精力的に展覧会へ出展中

2026には海外での展示も予定されている

【出展歴】
2023 渋谷青山cafe&dining GUDENE ｢泣く価値展｣/東京

横浜みなとみらい ｢BUNGEI Alcohol Ink Art Show｣/神奈川

大阪中崎町IYN ｢MESSAGE 展 vol4 ｣/大阪

2025 渋谷｢Shibuya Art Museum vol.3｣/東京

【メディア掲載】
2025 アート誌Républic des Arts 4号 掲載/パリ
（レピュブリック・デザール）

日常の中にある何気ないもの。
そこにあるのが当たり前過ぎて意識していなもの。

そういうものに興味があります。


道端の草や壁のシミ、いつもの風景など。
意識しないと目につかないけど、よく見てみると、
地味だけどかわいい花が咲いていたり、

思いがけない色や形に出会ったり。


日常の中や身近な所に、美しさ、驚き、様々な発見があって
そういうものを拾いあげて表現したいと思ってます。

そして、いつもの暮らし、風景、時間の中にいろいろな発見があるって伝えたい。

表現としては、いろいろな種類の絵を描いてます。
人って、それぞれいろんな顔があるでしょ。認めたいのも、認めたくないのも。
そういうのも全部「それで良いんだ。」って事にしちゃえるといいな。と思って、いろんな絵を描く事にしました。

自分をなにか一つに絞らなくても良いんじゃないか。

本当の自分？っていうのを、どうしても見つけなちゃいけない訳じゃないんじゃないかって。
絵だって、生き方だって、いろいろあっていいですよね。


そんな思いで描いた絵を見て、
自分の生き方に自信を持てたり、
一歩を踏み出せたり、そんな事が実現したら良いな〜って思ってます。





インスタグラム

https://www.instagram.com/kooodaaa1/



ウェブショップ

https://yunasana.thebase.in/



ホームページ

https://kooodaaa.wixsite.com/index

【略歴】
1972年
・埼玉県生まれ
1997年
・田舎暮らしを始め、畑を耕しながら収穫したものなどを描き始める

【個展】
1998年〜
・銀座Oギャラリー
2012年
・リゾナーレ八ヶ岳　Book＆Cafe（山梨）
・八ヶ岳チーズケーキ工房（山梨）
・パサパ（山梨）
2013年
・エルク（山梨）
・喜劇駅前食堂（長野）
2015年
・八ヶ岳チーズケーキ工房（山梨）
2019年〜
・Coucou-cafe 八ヶ岳（山梨）
2020年/2023年
・松の前停留所（大工として建てた建物にて）

透明水彩の魅力を通して風景、風物を表現しています。各団体の公募展、市展等に出展し、入選、受賞をしています。絵の中から光を感じる描写を求めて全体調和の表現に努めています。

【略歴】
・鹿児島県出身
２０２４年　アジギャラリーにて初個展
　　　　　　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銀賞（バニーコルアート賞）
２０２３年　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　日本全国アートの旅inつくば展　準グランプリ
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　佳作賞
　　　　　　日本国際水彩画連盟(JIWI)秋季ネット展　佳作賞
２０２２年　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銀賞（ホルベイン工業賞）
　　　　　　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
　　　　　　川口市展　読売新聞社賞
２０２１年　近代日本美術協会春期展　入選　
　　　　　　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銅賞（ホルベイン工業賞）
　　　　　　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
２０２０年　近代日本美術協会春期展　入選
　　　　　　一枚の繪日曜画家コンクール　入選
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
２０１９年　近代日本美術協会秋期展　入選
２０１８年　あべとしゆき水彩教室に入会