作品一覧

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

〈グループ展・受賞等〉
2018年　千葉県庁ロビー作品展(千葉県庁/千葉)
2017年　「七彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´18年、同´19年)
2016年　美術新人賞デビュー2016入選(フジヰ画廊/銀座･東京)
2014年 「六彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´16年)
千葉県美術会代表作家展(成田山書道美術館/成田･千葉　同´16年)
2013年 「越境の試み展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2012年　第30回上野の森美術館大賞展入選(上野の森美術館/上野･東京)
2010年　再興第95回院展初入選(東京都美術館他/上野･東京　以後入選5回)
　　　　「4つの∞展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2009年　千葉県展県展賞受賞(千葉県立美術館/千葉)
2008年 「洲の会」日本画五人展(小津和紙ギャラリー/日本橋･東京　同´09年、同´10年)
　　　　 第63回春の院展初入選(日本橋三越本店他/日本橋･東京　以後入選5回)
2004年　第3回雪舟の里総社墨彩画公募展入選(天満屋ハピータウンリブ総社店/総社･岡山)

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

1947年：福岡県苅田町生まれ／1965年：銀座夢土画廊で個展（中西夏之に師事）／1966年：二科展初入選、以後10回入選／1984年：北九州黒崎そごうで個展／1991年：銀座中央画廊で個展／1992年：西日本美術展入選／1997年：銀座ギャラリー清水で個展／2002年：銀座小財堂画廊で個展／2006年：行橋市赤レンガ館（県重要文化財）で個展／2008年：銀座薔薇画廊で個展／2011年：福岡日動画廊の写実九人展へ出品
2000年：山形孝夫著「死者と生者のラストサパー」(朝日新聞社) 表紙カバー絵担当／2001年：夏樹静子著「茉莉子」（中公文庫）表紙カバー絵担当／2003年：「現代の絵画」（朝日アーティスト出版）への掲載／2006年：NHK北九州放送「思い出の散歩道」で写実を極める画家として放映される／2007年：藤谷治著「洗面器の音楽」（集英社）表紙カバー絵担当
●現在、無所属にて活動

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）
山口放送
栃木放送

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

日本画を意識したネオジャポニスムアート。
アクリル画、墨彩画の純オリジナルドローイング作品中心。保持作品はないがダンボール立体アート、スクリーントーン版画、ガラス絵制作。

【経歴】
・東京生まれ
・美短大卒
・企業デザイナー、イラストレーター、フォトグラファー、ライターを経てフリーランス
・佐治和紙商品企画プロデュース
・米子商店街活性化事業『笑い通り』企画プロデュース
・イギリス、UAEで書道ワークショップ
・ロンドン、ニューヨーク、アブダビのギャラリーと契約
・アブダビ、サンタモニカ、ヴェネツィア、スプリングフィールドで展示会開催
・国内展示会100回以上開催
・墨彩画画集『小さな大笑い』出版
・五行歌恋の歌共同出版

インドから日本に至る仏教美術の伝来に造詣が深く、インドの民俗や仏伝など仏教を題材にした作品が多い。宗教家としてまた画家として、インドを中心とした歴史的な作品の研究を通じてテーマを見出し、絵画制作をもって絵の本質と生き方を考えることを信条とする。
生家は奈良県の寺院。仏教系大学を卒業後、インド・ネパール・チベットを訪れ、仏教美術・細密画・染色（更紗）などインド文化を研究する。また若年より絵画を好み、美術研究と共に京都市立芸術大学にて日本画の技法を探求。
「もしかすると自分は思い出と夢だけを描いているのかもしれない。…思えば数えきれない程、インド・ネパールを旅してきた。…いつも目的のある旅であった。文化の匂いのない所には行きたくなかった。」
東洋美術の源流に触れるため、星空のもと野営しつつ寺院の壁画を模写する。現地の生活と自然から学ぶ姿は、あたかも遊行僧のようである。大地のエネルギーと深い星空を背景に持つ画業は、帰依の心であろうか。

1947年：奈良県に生まれる／1977年：第21回シェル美術賞／1978年：第１回東京セントラル美術館日本画大賞／1987年：第５回京都府文化新人賞／2002年：日経日本画大賞／2004年：第22回京都府文化賞功労賞／2014年：京都美術文化賞／2015年：京都市文化功労賞など、受賞歴多数
●元京都造形芸術大学教授

スッポンになりたがっている人間。
一日の大半は、たゆたう川の藻のなかに、気持ちよさそうに寝そべる、
スッポンのことばかり考えている。
ぷにゅぷにゅした皮をまとった、水かきのついた手足と、もぐらのような顔に、強い愛着を覚える。
絵を描くことは、なかなか好きで、
最近では、よく、スッポンを描いている。
また、スマホで描く、デジタル画に魅了されたので、そちらもたくさん作ってみたい。
スッポンやら妖怪じみた人間やら、風景やら、描いている。

【略歴】
1978年
・広島県生まれ

2002年
・関西学院大学文学部卒業

【受賞等】
2019年
・第18回おのみち絵のまち四季展　入選

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

かつて東光会に所属していた時から空き缶をモチーフにして、人があまり見向きもしない場所を選んで作品にしてきました。それは、身近な場所にも新しい発見がある事を伝えたいと思い、自分の感じたことを見る側にいかに表現して伝えるかを絶えず追求して来ました。そうする事で何気ない風景を新しい角度で伝えられたらと思います。

▼略歴
1955年 / 岡山県生まれ
1993年 / 元東光会会員　四本裕司先生師事
2003年 / 第68回東光会展覧会　画題「秋冬」初出品初入選　
2008年 / 第74回東光会展覧会　画題「コレクション」　奨励賞
2009年 / 第75回東光会展覧会　画題「雨あがる」　　　会友推挙
2013年 / 第79回東光会展覧会　画題「時を刻む」　　　会員推挙
2014年 / 第80回東光会展覧会　画題「吹き溜り」　　　大阪市長賞
2016年 / 改組　新　第3回日本美術展覧会　 画題「微風」初出品初入選
2017年 / 東光会退会
2020年 / 初個展開催　―　日本の原風景　―　天王寺茶臼山画廊
2021年 / 第31回全日本アートサロン絵画大賞展　画題「眠らない街」　　　優秀賞
2023年 / 第77回堺市展　　　　画題「山積み(a pile of)」　　　　　　　堺市長賞

ぼくは、ぴえろに魅せられて描き続けています。ぼくのぴえろは道化師ではなく、子供の象徴です。 みなさんは、あの、こぼれ落ちる涙から、喜び、悲しみ、夢と希望、怒り、憂鬱を思いおこすことでしょう。 それは、大人になった私たちの心の中にある気持ちです。その中で、僕が表現したいのは夢です。  
幼いころ、誰もが持っていた、純粋な夢と希望。大人になっていくうちに、いつの間にか、どこかに捨ててきてしまっていませんか。 キャンバスの片隅に、必ず登場する自転車は、童心に返るためのタイムマシーンのようなものです。 それに乗って、いつでも童心に返れるようにという願いがこめられています。 夢だけでは生きていけないというけれど、心の中にしまいこんだ、童心に出会えたら、もう一度、純粋な夢と希望を持つことの素晴らしさを思い出すのではないでしょうか。 夢を捨ててしまった人たち、忘れてしまった人たちに、もういちど夢を持ってもらいたい。 これがぼくの、ぴえろに託した願いです。  

▼画歴 1968年 / 徳島生まれ 1985年 / フランス展入選 1988年 / サロン・ド・パリ会員 1991年 / 名古屋芸術大学卒業　渡仏 1992年 / パリ国立シャガール美術館協会会員 1996年 / サロン・ド・プランタン正会員 2000年 / ベルギー国際現代芸術アカデミー銅賞 2003年 / カンヌ国際芸術栄誉グランプリ金賞 2003年 / 国際芸術グランプリ銅賞 2004年 / 第10回フランス国際芸術サロン特別賞 2005年 / スペイン・バルセロナ国際サロン特別賞 同　フランス絵画彫刻国際展プロヴァンス賞 2006年 / サロン・ド・プランタン展特別賞 2010年 / グランドハイアット東京個展  
－現在－ 東京、大阪、名古屋など全国主要百貨店で個展開催中 東京都港区在住  
▼今後の展覧会情報 1月13日(水)〜1月19日(火)　高槻阪急 2月17日(水)〜2月23日(火)　小倉井筒屋 3月17日(水)〜3月23日(火)　鳥取大丸 3月25日(木)〜3月31日(水)　水戸京成 4月14日(水)〜4月20日(火)　橿原近鉄 5月7日(金)〜5月11日(火)　我楽堂 5月19日(水)〜5月25日(火)　神戸阪急 6月9日(水)〜6月14日(月)　倉敷天満屋 6月16日(水)〜6月22日(火)　近鉄四日市  

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

光をテーマに制作しています。光の暖かさ、力強さ、優しさをキャンバスに表現するために日々挑戦しています。

このテーマの始まりは大学の研究課題を決める時期が迫ったある時、立ち寄った鳴門の海にすっと光が差し込んでいて、それがあまりにも美しく輝くので、私は光から目を反らせませんでした。そして何か体から電気が流れるように勢いでその時の景色を描いていました。私の心に光が差し込んだのだと思います。
あの時の感覚がずっと残っていて、今でも光を求めて描いています。

作品を通してお客様の心の中にぽっと暖かい光をお届けできれば幸いです。
1986年徳島県出身
年鳴門教育大学大学院芸術系美術コース修了

現在 国画会 準会員

●主な略歴
・2010.8 風の芸術展 入選
・2011.4 第85回国展絵画部奨励賞 受賞
・2011.7 第28回FUKUIサムホール美術展 入選
・2012.8 第14回雪梁舎フィレンツェ賞展入選
・2012.8 第47回関西国展奨励賞 受賞
・2012.12 日本の絵画2012入選
・2013.12 第25回美浜美術展 入選
・2013.5 第87回国展絵画部奨励賞 受賞
・2013.10 第10回小磯良平大賞展 準入選
・2014.2 FACE展2014 損保ジャパン美術賞展 入選
・2014.3 第19回ふるさとの風in喜多方 入選
・2016.1 三越美術特選会(東京・日本橋三越本店)
・2017.9 三越秋の逸品会(東京・ホテルニューオータニ)
・2017.10 AWA現代アート展2017 阿波市長賞 受賞

●主なグループ展
2012年〜2015年グループ展 陶藍展(徳島・藍の館)
2012年〜2018年グループ展 やすみじかん(東京・ギャラリー向日葵、あづま)
2017年〜2018年グループ展 リオンソールネサンス(東京・日本橋三越本店)

●個展
・2016.5 青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.5 第2回青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.7 青木成実油絵展-光を求めて-(東京・日本橋三越本店)
・2019.7 青木成実油絵展-光を求めて-(香川・高松三越本館)

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

岩間敬悟

風景を描いています。
その場の時間と空気感に迫る事が出来ればと思っています。
1969年　北海道帯広市生まれ
中央美術学園 絵画科中退

1994年　第５回　　リキテックスビエンナーレ　入選
1996年　第６回　　リキテックスビエンナーレ　入選
2006年　第11回　リキテックスビエンナーレ　入選
2010年　第９回 小磯良平大賞展に初出展、初入選
2013年 　第10回 小磯良平大賞展　大賞受賞
神戸市立小磯記念美術館に『September』所蔵
2015年　第33回 上野の森美術館大賞展　入選
2017年　個展（銀座ギャラリーあづま）
2019年 　第１回ホキ美術館プラチナ大賞展　入選
2019年　第69回埼玉県美術展覧会　入選
2019年7月〜2020年6月　
埼玉県庁 副知事室にて『cosmos』を展示中

ホオズキの花言葉は嘘や偽りというネガティブな表現をされています。 それなのに何故、ホオズキをモチーフに選んだのかというと僕はホオズキを嘘や偽りだと思っていないからです。 むしろその逆で、真実を表していると思っています。 ホオズキの実は、枯れると葉脈だけが残り中の丸い実が丸見えになります。 これこそ、隠し事のない、真実を表している姿ではないでしょうか。 現代社会は混沌さを極め、何が真実で何が嘘なのかもわからない時代になってしまいました。 こんな時代だからこそ自分の心に正直に生きる大切さをホオズキを通して表現しています。  

▼略歴
台日藝術博覧会2019での展示や、フランス・パリ「サロン・ド・アール・ジャポネ2019」グランプリなど、多くの実績を持つ実力派アーティスト。
ホオズキシリーズが女性を中心に人気を博している。

こんにちは。
「青いパトランプ」を見てから「青」が引き出す癒しの力に魅了され、
以降「海の世界」などを油絵で描き続けています。

今世の中は大変な日々が続いており、落ち着かない毎日が続いております。
私はそんな疲れ切った気持ちを癒してくれる美しい「青の世界」を生み出せるよう
日々作品作りに励んでおります。

どうか私の作品が皆様の心のケアに少しでも役立てましたら幸いです。
　
【略歴】 1989年 ・石川県生まれ 2008年 ・大阪桃山学院大学経済学部入学 2012年 ・大阪桃山学院大学経済学部卒業
【公募展】 2014年 ・第70回現展　　油絵　一般 ・第15回日美展　油絵部門　（秀作受賞）
【展示即売会】 2019年 ・文学フリマ京都みやこめっせ　ポストカード販売

心にアートを 自分が心動かされていないものを、いくら上手く描いても人の心を動かせる絵は描けない。 「いいな」と思うものには、必ずなにかしら自分の心を動かすものがある。 それが何なのかを見極め、どうすれば上手く表現できるのか？ それだけをいつも念頭において描いてます。 見る人にそれが伝わるように・・・
掲載されてる絵はすべて、世界自然遺産登録された奄美大島に移住して描いた絵です。
 
▼略歴 1969年生まれ 設計事務所を退社後 パリや日本で独学により絵を習得 帰国後3年間、自転車＆テントで 47都道府県の風景画を描く旅をする その後、南国の絵を描くため奄美大島に移住 2021年に奄美大島の田中一村美術館にて美術展を行い、1500人以上が来場 NHKなどのテレビ、新聞、ラジオにも取り上げられた

人は皆、道化である。をテーマに表裏を描くことが多い。出会い一つ一つ大切にその人から得られるインスピレーション。感情、精神が作品に影響を与えて生み出される。MINEの由来は、自分のモノ＝物語。MINEにDが加わればMIND-精神-人との出会い、交流が僕の物語に精神が込められ絵になる思い。作品全てが絵日記。僕の思い出。自分の軌跡を描いて生きている。その他の活動としてジャンルにこだわらない。型にはまらないスタイルを意識しているため、 音楽ライブ、各種イベントの主催なども積極的に挑戦。  
【 ブログ 】  

▼略歴
1995年 1月2日 愛媛県 松山市出身
元々は音楽活動をしていたが、職場の都合で、19歳で徳島県に異動。
聴覚障害の先輩と出会い、香川のアートの島に連れて行ってもらう。
はじめて芸術や自然に触れ、大きな感銘を受ける。先輩に届けられる形として感謝の気持ちや表現を届けるために。音楽活動を辞め、2016年から視覚表現として独学でMINEを名乗り絵画制作開始。2017年からウォールアート制作などもスタート。2018年初個展をスタジオOWLにて開催。2019年愛媛でグループ展。大阪で個展を開催。2020年 ニュー道後ミュージックでボディペイント。東温市で開催されたとうおんアートストリートで公開制作を実施。愛媛新聞に掲載。道後アート『出番ですよ！』にも参加し、作品展示！

心にアートを 自分が心動かされていないものを、いくら上手く描いても人の心を動かせる絵は描けない。 「いいな」と思うものには、必ずなにかしら自分の心を動かすものがある。 それが何なのかを見極め、どうすれば上手く表現できるのか？ それだけをいつも念頭において描いてます。 見る人にそれが伝わるように・・・
掲載されてる絵はすべて、世界自然遺産登録された奄美大島に移住して描いた絵です。
 
▼略歴 1969年生まれ 設計事務所を退社後 パリや日本で独学により絵を習得 帰国後3年間、自転車＆テントで 47都道府県の風景画を描く旅をする その後、南国の絵を描くため奄美大島に移住 2021年に奄美大島の田中一村美術館にて美術展を行い、1500人以上が来場 NHKなどのテレビ、新聞、ラジオにも取り上げられた

画家。
立教大学卒後、セツ・モードセミナーへ。
国内では銀座や原宿を中心に新宿、中目黒、大阪、長野で個展・グループ展多数。
韓国、NY、LA、イタリアなどの海外展示多数。
2019年台湾高雄アートフェアに参加。

上野の森美術館「第27回 日本の自然を描く展」入選
2018年　現代美術家協会「第74回 現展」にて準会員に。


＜展示歴からの抜粋＞ 2017年　光岡自動車麻布ギャラリー個展 2017, 2018年　中目黒SPACE M個展 2017〜2019年毎年　原宿カフェドディアナギャラリー個展 2017年 四谷アートコンプレックスセンター「ACC Muse展」 2017年 韓国 Hangaram Gallery SEOUL個展 2018年 個展／新宿 ジャズスポットJ 2018年 鎌倉ジタン館 小春・岡本真実二人展 2018,2019年 海の日芸術祭 NY展 （The Nippon gallery at NIPPON CLUB in U.S.A） 2018年 個展／銀座画廊・美の起原 ＜以下2019年の展示から＜＞ 京橋アートスペース羅針盤 現展AXIS若手精鋭展 第4回イタリア・ウルビーノ水彩祭2019 京橋 ギャラリーくぼた 第24回現代美術日韓展 海の日芸術祭 NY展 （The Nippon gallery at NIPPON CLUB in U.S.A） 柏市民ギャラリー企画展 柏融展／パレット柏 柏市民ギャラリー 第25回現代美術韓日展／韓国アリスギャラリー Love Joyful Artグループ展／ビバリーヒルズ地区The Loft at Liz's, U.S.A 片切かすみ・岡本真実 2人展／銀座画廊美の起原 台湾高雄アートフェア／CITYSUITES CHENAI（シティスイーツ高雄） ※今後の展示はhttps://www.mamioka.comをご参照下さい。

　日々の人生を歩む中、社会に出てそして家族が増える中で、ふと自分の生き方に疑問を持ち始め「生きる」とは、「幸せに暮らすこと」とはと考えるようになりました。
生きること、そしてその上での幸せとは何なのだろう。
争い、競い、その中で成長してきた人類。真剣に取り組むことや勝敗を分けることは時にはとても大事で、それが各々の成長の糧になることは間違いなくあると感じます。
しかしそれだけが正しい成長の方法なのでしょうか。
その成長のみが幸せに暮らすことに繋がるのでしょうか。私はそこに違和感を感じ、競い争うことから一度距離を置こうと決めました。
　そこからどんなことが見えるのか。
今はまだその道の途中ですが、生きていく中でのちのちに見えてきたらと願っています。
そういった視点から、制作プロジェクト「いのちのいろ」をスタートしました。

　「いのちのいろ」と題したことには以下のような意図を込めています。
ヒトがヒトのことしか考えていないように見える人間社会の中では、本当の意味での多様性は得られないのではないか。
自然や地球、ヒト以外の生物の多様性の中で共生を図れなければ、これまで通りに人間社会をキープすることは叶わないだろう。ではそれらを得るにはどのような視点で考え、感じ、生きていくべきなのだろうか。
ヒト以外の「いのち」に今一度フォーカスし、ヒトが置かれている環境についてを客観視し、良いところや改善すべきところを見つめ直そう。
また、そこから見えるビジュアル的な美しさとともに改めて「生きる」ことや「幸せに暮らす」こと、または「豊かさ」の本質的な美しさを見出そう。
様々な環境や状況によって現れる色彩やその組み合わせ、テクスチャー、マチエール。
そこに多様性の美しさや豊かさ、面白みがあり時には残酷さや汚さの中にすらそれらは見えるのではないか。

　このようなことを感じ、考えて制作した大小様々な作品を通して、今のご時世では気が重く成らざるを得ない状況がある中で改めてそして少しでも、ご高覧頂くことで「生きる」ことや「幸せに暮らす」ことについて見つめ直す、皆様の中での一つのきっかけにして頂けるようになればと心掛けています。
最後に、ご高覧頂いたあとに少しでも心豊かにお過ごし頂けますと幸いです。

【略歴】
1981年
12/24　横浜生まれ。
藤沢市鵠沼で育ち、都内にて約10年広告制作の会社での仕事に従事したのちに、2015年あたりより徐々に作品制作を開始。
これまで、ビジュアル表現全般のディレクションや広告写真などのレタッチ、商品パッケージなどへのイラストレーション、グラフィック、webなどのデザイン全般、アニメーション作品など多くの2D表現、デジタル表現での制作に携わってきました。
現在ではそれらのデジタル領域の活動と、絵画作品などのアナログ領域の制作を中心に活動しております。
今後はデジタル領域とアナログ領域を分け隔てなく、自分なりのクロスメディアな作品の展開を画策しております。
2020年より「いのちのいろ」をテーマに主に平面作品を展開し、これまで鎌倉にて3回個展を開催。
また活動の傍、2018年より京都芸術大学に在学。
自身の制作に結びつけるため、主に美術史を学んでおります。

【個展】
2020.10 katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.1　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.6 　　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.2　カタコトギャラリー（@鎌倉）
2022.10　katacotogallery（鎌倉）　『いのちのいろ 』展 vol.3　カタコトギャラリー（@鎌倉）

【グループ展など】
2023.3　Linda Farrell Galerie（フランス・パリ）
『Salon_de_l ’ar_Japonais 2023 』（PREMIER PRIX受賞）

【略歴】
1958年
・山口県に生まれる。
1981年
・多摩美術大学卒業　（美術学部絵画科油画専攻）
1983年
・多摩美術大学大学院修了（美術研究科絵画専攻）
・第51回日本版画協会展　日本版画協会賞
1985年
・第2回中華民国国際版画ビエンナーレ展（台北）87,89,04,06,10,16年
1986年
・第5回ソウル国際版画ビエンナーレ展（韓国）
1988年
・文化庁芸術家国内研修員
1990年
・第1回高知国際版画ビエンナーレ展、02,08,11年
1991年
・二紀展にて奨励賞、94年同人賞、11,15年会員賞
1994年
・グラフィノバ94国際版画・ドローイング、トリエンナーレ（フィンランド）
・ビトラ国際版画トリエンナーレ展招待（マケドニヤ）
・クラコウ国際版画トリエンナーレ展（ポーランド）　12年
1995年
・東京国際ミニプリントトリエンナーレ展,98年美術館賞
1996年
・第7回浜松市立美術館版画大賞展　奨励賞
1997年
・ザイロン国際木版画トリエンナーレ展（スイス）
・文化庁芸術家在外一年派遣研修員（ロンドンに滞在）
2000年
・さっぽろ国際版画トリエンナーレ展
2000年
・青島国際版画ビエンナーレ展（中国）
2002年
・日本製展（ロンドン、バンクサイドギャラリー、他イギリス国内４カ所巡回）
2004年
・日本の木版画100年展(名古屋市美術館）
2005年
・現代版画の潮流展（町田市立国際版画美術館、松本市美術館）
2007年
・DOMANI・明日展（損保ジャパン東郷青児美術館）
2008年
・平木美鶴展（相生森林美術館・徳島）
2009年
・第２回グワンラン国際版画ビエンナーレ展（中国）
2012年
・ノヴォシビルスク国際グラフィックトリエンナーレ展特別企画に招待出品（ロシア）
2013年
・第２回ウルサン国際木版画フェスティバル招待出品（韓国） 14年
2014年
・第9回高知国際版画トリエンナーレ展　準大賞
2015年
・第４回バンコク国際版画・ドローイングトリエンナーレ（タイ）
2016年
・トリブナグラフィク2016 日本版画展招待出品（ルーマニア、クルジュ・ナポカ美術館）
2017年
・第10回高知国際版画トリエンナーレ展　佳作賞
2020年
・第11回高知国際版画トリエンナーレ展　佳作賞

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

鑑賞者としては古く、表現者としては新しいのですが、常に気韻生動を忘れずに
新技法、新表現を採り入れ挑戦してゆきたいと思っています。
どうぞよろしくお願い申し上げます。

ブログ

【略歴】
1952年　/　茨城県生まれ
2014～2017年　水墨画家sk先生に師事。　
2018～2019年　日本画家mm先生に師事。
2019年～　　　日本画家mf先生に師事。

【入選・入賞歴】
2021年　第34回上野の森美術館「日本の自然を描く展」水彩画入選
2021年　県展　日本画　入賞

日本画画材を好んで使用しております。
また琳派や日本の刺青文化に根付いた線の概念に影響を受けており、伝統を踏襲しつつも、先進的な印象を取り入れることを意識した、画風。
言うなれば、レトロフューチャーを意識しております。
また、自らも彫り師としても活動中です。

【受賞歴】
2017/コラボアート21 審査員特別賞受賞/梅田スカイビル/大阪
2021/大26回アートムーブ ホルベイン賞

【出展歴】
2006/個展・毒電波放送局第一放送「I like it」/BABYLON/大阪
2010/個展・骨と骸は緑色/ギャラリーはねうさぎ/京都
2014/個展・【これ】如是我聞【六久です】/Y ukiakari/滋賀
2016/個展・ユメミルオトコノコ/ヴァニラ画廊/東京
2018/個展・心斎橋奇譚/ギャラリーパライソ/大阪
2019/個展・OUTSIDE STANDARD/The Artcomplex Center of Tokyo/東京
2020/個展・流転石巌/The Artcomplex Center of Tokyo/東京
2021/個展・流転転々/The Artcomplex Center of Tokyo/東京
他、百貨店展示多数

　奈良県在住の画家として、「世界に誇れる美しい奈良の風景」を伝えることをコンセプトとして制作を続けています。
　点描画の中でも群を抜いて微細な点で作品を描き切る、超細密点描画を評価され、数々の賞を受賞しました。微細な点を多く使い作品を仕上げるため、制作には膨大な時間がかかりますが、点と点が重なり合い、点描でしか描くことができない色と独特の雰囲気を出すことができます。
　また、超細密点描画に留まらず、その更なる上を目指して日々研鑽を続けています。

【略歴】
1948年　奈良県生まれ
・ロートレック芸術大賞及び特別賞受賞
・クリスチャン・ラングロア認定メダリスト
・東大寺無限展オリエンタル・アート・アワード受賞
・日本アートアカデミー賞受賞
・ハプスブルク宮廷芸術会員
・関西展　入選
・銀座大賞展　入選
・日本の自然を描く展　入選
・東京銀座絵画展　入選
・福井ホール展　入選
・画廊企画展、グループ展多数
・美術市場　掲載中
・美術界データブック　掲載中

1925年：愛知県一宮市に生まれる／1957年：ガンブスギャラリー サンフランシスコで個展／1958年：一宮商工会議所、Petite Galerie NY 、セントラルギャラリー ＮＹで個展、コロンビア州立美術館出品／1959年：個展失楽園 、ヒューストン美術館招待作品／1960、61、62年：マリーワシントン大学招待作品、アメリカン ウォーターカラー協会展招待作品、ペンシルバニア ウォーターカラー協会展招待作品、ネスラーギャラリー ニューヨークで個展、レイモンド・バーギャラリー ハリウッドで個展、ヒューストン美術館出品、ワシントンウォーターカラー協会展出品（レンブラント特別賞受賞）

幼少の頃、ラファエロの「聖母子像」に魅せられ画家になりました。中世末期からルネサンス期の古典技法であるテンペラ画に出会い、荘厳で深淵な質感に魅了され、「黄金背景テンペラ古典技法」と、北方ルネサンス期に用いられた「油彩・テンペラ混合技法」を習得。「無条件の愛」をテーマに、金箔・和紙・螺鈿等を用いたテンペラ画を制作しています。コロナ禍においてアートによる祈りと癒しをモチーフにした神話や神仏のシリーズに着手。2021年、「世界はすべて愛でつながっている」をテーマにした絵本『プレゼンス』を出版。世界に希望の光を絶やさないための作品制作を続けています。

【YouTube】

【略歴】
1961年
・静岡県生まれ
1980年
・東海大学短期大学部生活芸術コース入学
1982年
・東海大学短期大学部生活芸術コース卒業

【個展】
1996年
・「楽園の天使たちⅠ」フェアリー/東京
・「楽園の天使たちⅡ」画廊石上
・depot 103 /静岡
2000年
・「Bless Your HeatⅠ」フェアリー/東京
・「Bless Your HeatⅡ」モンテカルロ/モナコ
2001年
・「Amore SerenateⅠ」ARTE GIAPPONE /ミラノ,イタリア
・「Amore SerenateⅡ」チャールストンホテル/イタリア,スポレイト
2002年
・ ヨーロッパ帰国絵画展「Amore EternaⅠ」GRANSHIP、静岡市民文化会館/静岡
2004年
・「Amore Infinito」トウキョウマリンギャラリー/東京
2005年
・「国際親善・社会貢献活動に寄与する展覧会」トウキョウマリンギャラリー/東京
2006年
・「Exhibition 2016」トウキョウマリンニチドウギャラリー、東京東京都庭園美術館新館/東京
2007年
・「Exhibition 2017」東京都庭園美術館新館、文京シビックセンターギャラリーシビック/東京
2010年
・「Exhibition 2010」GALLERY2104、東京ヒルトンホテル/東京
2016年
・「Leggenda dell’amore 永遠の愛の伝説～」創造空間“esora” /静岡
2017年
・「蘇るルネサンス」 松坂屋富士ギフトショップ、NTT西日本富士営業所1Fショールーム/静岡
2019年
・「月下夢幻」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・「月下夢幻」風月舎画廊/上海　
2020年
・「祈り] 松坂屋富士ギフトショップ/静岡
2021年
・絵本原画展「Presence世界はすべて愛でつながっている」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・絵本原画展「Presence世界はすべて愛でつながっている」ロゼシアター特別展示室/静岡
2022年
・「拈華微笑」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・「天津祝詞」高槻阪急アートギャラリー/大阪
2023年
・「吉祥天女」松坂屋富士ギフトショップ/静岡

【グループ展】
1995年
・「TONE展 」銀座ギャラリー悠玄/東京
2000年
・「Japan Festival in Monaco」Sporting Monte-Carlo/モンテカルロ, モナコ
・「エビアン・ジャパンフェスティバル」/エビアン,フランス
2001年
・「Festival dei Due Mondi Spoleto」スポレート,イタリア
・「エディンバラフェスティバル」エディンバラ,スコットランド
2007年
・「アーティストが表現する世界遺産」出版記念展/東京
2009年
・「日中友好芸術国際絵画藝術展出展」優秀賞受賞/東京
2010年
・「第14回上海芸術博覧会（上海アートフェア）」上海,中国
・「アートの競演」ゴールド賞受賞/シドニー,オーストラリア
・「ショパン生誕200年」ポーランド,ワルシャワ
・「インターナショナル・アートシドニー2010」シドニー,オーストラリア
2011年
・「カナダ・トロントアートフェス」トロント,カナダ
・「震災支援・THANK YOU展」DORADO GALLERY/東京
・「アーテエキスポ ニューヨーク2011」ニューヨーク,アメリカ
2016年
・「Salon Art Shopping」フランス,パリ
・「BERLINER LISTE」ベルリン,ドイツ
2017年
・「ノスタルジックアート展」松坂屋静岡店/静岡
・「富士市美術協会展」ロゼシアター/静岡
2018年
・「沼津信用金庫　常設展示」/静岡
・「Gakunan Art」/静岡、 富士市まちなか活用事業「まちなかミュージアムBless Your Heart」/静岡
2019年
・ライブペィンティング 本吉原駅劇場「銀河鉄道の夜」
・ライブペィンティング SAWADA BLDG.プレオープン企画「星降る夜のクリスマス」
2020年
・The 13 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
2021年
・The 14 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・The 15 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
2022年
・World ArtDubai2021｜ドバイワールドトレードセンター｜ドバイ
・ナショナル・ミュージアム・オブ・シンガポール展｜シンガポール国立美術館
・NFT New Freedom Think｜M.A.D.S. Art Gallery｜ミラノ
・The 16 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・Japanese Selected Artist in AucklAnd｜Bruce Mason Centre｜オークランド
・The 17 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・La Pedrera｜GAUDI ROOM CASA MILA｜バルセロナ
2023年
・1月10日〜3月6日Exhibition: Artistic mindset of today| PAKS Gallery ウィーン／オーストリア
・3月24日～3月26日Japanese Selected Artist in AucklAnd| Bruce Mason Centre オークランド
・3月15日～9月8日Exhibition: Contemporary Art and artists | PAKS Gallery ミュンヘン／ドイツ
・7月28日～7月30日 Japanese Selected Artist in Istanbul TR|Scheneidertempel Sanat Merkezi イスタンブール／トルコ
・9月20日～12月19日 Exhibition: What moves art today|ハイデンライヒシュタイン城PAKS Gallery オーストリア
・1月24日～1月26日Japanese Selected Artist in TasmaniaAU|タスマニア/オーストラリア

日常の中の何気ない風景をやさしい気持ちで描きたいと思っています。
近年は雀に子供を重ねて描いています。

創画会会友
京都日本画家協会会員
奈良県在住

　
【略歴】
1976年
大阪に生まれる
1998年
奈良芸術短期大学日本画コース専攻科修了
京都春季創画展初入選
1999年
青垣2001年日本画展　毎日新聞社賞
創画展初入選
2000年
グループ展「畝展」初出品
2002年
京都日本画家協会新鋭選抜展　産經新聞社賞
2003年
京展初入選
2004年
青垣2001年日本画展　読売新聞社賞
2005年
奈良県万葉日本画大賞展初入選
2008年
松伯美術館花鳥画展初入選
2009年
信州伊那高遠の四季展入選
2010年
前田青邨記念大賞展入選
第一回展々展初出展（京都府立文化芸術会館）
2011年
日本画きのう京あす展出展
奈良・町家の芸術祭HANARART出展（奈良県大宇陀）
八坂神社復元彩色（奈良県宇陀市菟田野）
2012年
全関西美術展　ガクブチの青光社賞
菊地将宗 日本画展（喜多美術館）
2013年
京都美術ビエンナーレ入選
日本画５人展（京都東急ホテル ギャラリーkazahana）
京都日本画家協会第一期展
日本画４人展（心斎橋　小大丸画廊）
筍々会展’13（京都府立文化芸術会館）
2014年
籾の会（心斎橋　小大丸画廊）
長月の会展　初出展（新潟美術学園ギャラリー）
筍々会展’14（京都府立文化芸術会館）
師走展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2015年
集画会展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2016年
京都日本画家協会第四期展
​2017年
全関西美術展　佳作賞
2018年
松伯日本画展　初入賞
MEISEI日本画八人展（Art Space-Meisei）
2019年
松伯美術館花鳥画展入賞
​2020年
京都日本画新展出展（同’2021）

はじめまして^ ^ 画家の宇住庵大輔(ウジュウアン ダイスケ)です。日本を拠点に国内外で絵画を展示しています。近年, 旧約聖書, 古代文明, スピリチュアルなテーマにとても影響され絵画を制作しています^ ^ よろしくお願いいたします ^_^

　
【略歴】 1973年 ・鹿児島県生まれ 1998年 ・独学で油絵を始める 2005年 ・第23回伊豆美術祭（IZUBI展) 入選 2008年 ・個展「世界の終わり」ギャラリー・アート・ポイント/銀座 2009年 ・グループ展「The Birth of Right and Left」ICOギャラリー/ニューヨーク 2014年 ・アートフェア「World Wide Art LA」コンベンションセンター/ロサンゼルス

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

【略歴】
1933年 京都市に生まれる
1952年 京都市立日吉ヶ丘高等学校美術科（現在の京都市立銅駝美術工芸高等学校）を卒業。
働きながら、日本画家の山口華楊に師事する。
1962年 第5回日展で作品『郷』が特選・白寿賞を受賞
1975年 改組第７回日展で『冬田』が２度目の特選を受賞
1995年 第27回日展で『輝』が文部大臣賞を受賞
1997年 『映象』が日本芸術院賞を受賞
2012年 文化功労者に顕彰される
2015年 東近江市名誉市民の称号が贈呈される
2017年 7月逝去（享年83）

現在、鹿児島で日本画制作を中心に活動をしております。鹿児島の自然と人々が織り成す風景や日本で訪れ心引かれた場所を素材に私自信を投影させながら制作しております。2018年～1年間フランス·パリに留学し西洋の光の中で多くの出会いをいただきました。フランス留学を期に、日本以外の場所を素材に描く作品も増えてきました。これからも多くの場所に足を運ばせながら風景を通して私を表現していけたらと思います。
【略歴】
1982年
・鹿児島生まれ
2003年
・武蔵野美術大学造形部日本画科入学
2007年
・武蔵野美術大学造形部日本画科卒業
・武蔵野美術大学大学院造形研究科日本画コース入学
・武蔵野美術大学大学院造形研究科日本画コース終了
2018-2019年　
・フランス留学

【個展】
2015年
・第40回鹿児島市春の新人賞受賞記念展(鹿児島市立美術館)
2018年
・第72回南日本美術展第24回海老原賞受賞記念展(山形屋画廊)
2019年
・濵田悠介展(パリ　Bistro HOTARU)
・南日本美術展第２4回海老原賞濵田悠介-滞欧作品展-(鹿児島市立美術館)

日本画を意識したネオジャポニスムアート。
アクリル画、墨彩画の純オリジナルドローイング作品中心。保持作品はないがダンボール立体アート、スクリーントーン版画、ガラス絵制作。

【経歴】
・東京生まれ
・美短大卒
・企業デザイナー、イラストレーター、フォトグラファー、ライターを経てフリーランス
・佐治和紙商品企画プロデュース
・米子商店街活性化事業『笑い通り』企画プロデュース
・イギリス、UAEで書道ワークショップ
・ロンドン、ニューヨーク、アブダビのギャラリーと契約
・アブダビ、サンタモニカ、ヴェネツィア、スプリングフィールドで展示会開催
・国内展示会100回以上開催
・墨彩画画集『小さな大笑い』出版
・五行歌恋の歌共同出版

絵を描きだしたのは2015年からです。それまでは会社経営を行っていましたが脳梗塞で倒れ会社を畳んでリハビリのために絵を描きだしたのです。 絵の世界に踏み込むなど考えもしませんでしたが、いつのまにか私の作品が取り上げられるようになってきました。
ひょっとしたら何かの力が働いて私を絵の世界に招いたのかもしれません。 もしも、それがそうだとしたら、私には使命あるのだと思えます。 私は絵画で見てくださる方に勇気や元気になれる、何かの力をお送りするために私は生かされているのではないかと！ いつか、日本のムンクと呼ばれるように精進してゆきます。
　
【略歴】 ・近代日本美術協会正会員役職『委員』 ・カルチャー色鉛筆教室　講師 2016年 ・独学にて絵画制作を開始　100号作品も色鉛筆にて制作　以後、公募展にて多数受賞 2018年 ・カルチャー色鉛筆教室の講師　　 2019年 ・東京近郊のギャラリーグループ展に参加 2019年 ・岩手県釜石市長室にて作品展示中（2019～2021現在） 2019年 ・千葉県松戸市長室にて作品展示 2020年 ・『美術の窓』作品掲載 2021年 ・全日本アートサロン絵画大賞展『文部科学大臣賞』受賞　 2021年 ・『産経新聞』全国紙　作品掲載　　 2021年 ・産経新聞社発行『CLIPS』にて作品掲載　インタビューと顔写真 2021年 ・松戸市長表敬訪問松戸市広報「スポットライト」にて作品掲載　インタビュー 2021年 ・全日本アートサロン絵画大賞展 （東京、大阪、岡山、愛媛、宮城、北海道、福岡、広島）展示
【受賞歴】 2021年 ・全日本アートサロン絵画大賞展『文部科学大臣賞』 2021年 ・日美展国立新美術館『優秀賞』 2021年 ・全国サムホール展　有楽町交通会館『奨励賞』 2020年 ・近代日本美術展　小品公募部門『金賞』 2020年 ・近代日本美術展　東京美術館『特選賞』 2019年 ・市美術展　市文化ホール『一般最高賞』 2019年 ・日美展　国立新美術館『優秀賞』 2019年 ・上野の森美術展　上野の森美術館『佳作賞』 2018年 ・市美術展　市文化ホール『佳作賞』 2018年 ・日美展　国立新美術館『審査員奨励賞』 2018年 ・近代日本美術展　東京美術館『奨励賞』 2017年 ・近代日本美術展　東京美術館『特選賞』 2017年 ・日美展　国立新美術館『優秀賞』 2017年 ・市美術展　市文化ホール『奨励賞』 2016年 ・日美展　国立新美術館『優秀賞』 2016年 ・近代日本美術展東京美術館『新人賞』

水と紙が親和する水彩の表現が好きです。
人物を多く描いております。
実は私はセツモードセミナーには2回入学して、2回目で卒業しました。
時間がかかりましたが、セツモードセミナーでクロッキーの楽しさを知ることができました。
現在は、セツモードセミナーのようなイーゼルがない自由な空間でクロッキーを描きたいと思い、横浜Mクロッキーを立ち上げ、不定期でクロッキー会を開催しています。

【略歴】
1965年
・神奈川県生まれ
2001年
・セツモードセミナー昼間部卒業
　1985年入学後休学、1999年復学
2012年
・横浜吉田町画廊にて初個展
2013年
・横浜ギャラリーアートトゥルース　個展
2015年と2019年
・三鷹　焙煎珈琲店アンダンテ　個展
2018年
・銀座　月光荘　個展

その他　グループ展多数参加
銀座ゆう画廊　四季彩舎（ブルーブルー展）
横浜Mクロッキーを主催　

【略歴】
1964年　　　岐阜市生まれ
1988年　　　金沢美術工芸大学大学院修了
1992年　　　川端龍子賞展　大賞
1993年　　　上野の森美術館大賞展　フジテレビ賞
1997年　　　日春展日春賞（同’98 /’91奨励賞）
1999年　　　日展特選（同’01/’05会員賞/’04’09’18審査員）
2002年　　　京都新鋭選抜展　第一席　文化庁主催現代美術展
2004年　　　万葉日本画大賞展　準大賞
2007年　　　響の会展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/’14名古屋・大阪)
2008年　　　遠き道展(全国美術館など巡回)
2010年　　　個展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/'14名古屋・大阪)
2011年　　　上海美術館主催　長谷川喜久展(上海美術館)
2012年　　　個展(松坂屋 本店　同’16)
2014年　　 現代日本画の世界サテライト長谷川喜久展(岐阜県美術館)
　　　　　　ART FAIR TOKYO　長谷川喜久墨彩画展(東京国際フォーラム)
2015年　　　黎明の会(髙島屋 名古屋　同‘17髙島屋大阪店巡回)
　　　　　　個展(日本橋三越　同’18)
2016年　　　五都美術商連合会主催　創と造2016(東京美術倶楽部 同’17’18’19)
　　　　　　建仁寺塔頭両足院 屏風奉納
2017 年　　個展(阪急梅田)
2018 年　　「美術の窓」挿絵原画展(ギャラリー和田)
　　　　　　改組 新第５回日展 東京都知事賞
2019年　　　長谷川喜久日本画展-Three pillars-(ジェイアール名古屋タカシマヤ/髙島屋大阪店)
　　　　　　瑞龍寺　塔頭天澤院　襖制作
　　　　　　-目で見る名曲集- GORO NOGUCHI GOLDEN HITPARADE企画プロデュース
2020年　　　個展（松坂屋名古屋店）
　　　　　　ビクトリーブーケ展（佐藤美術館）
2021年　　　天澤院　障壁画双龍図襖下絵展（gallery kohodo）
現在　　　　日展特別会員　新日春会会員　名古屋芸術大学教授

人と自然の共生
【略歴】
1990年　
佐賀市生まれ
2015年　
佐賀大学大学院教育学研究科教科教育専攻美術教育専修 修了

【個展】
平薮健洋画展(佐賀玉屋南館5階ギャラリー)佐賀

【受賞歴】
2012年　
・第35回 九州青年美術展 文部科学大臣賞(1席)
・第29回明日をひらく絵画 上野の森美術館大賞展 賞候補
2014年　
・第5回全国絵画公募展ビエンナーレうしく 入選
2015年　
・第69回二紀展 奨励賞
・第28回全国絵画公募展 IZUBI 入選
2019年　
・AFAF AWARDS 2019 入選
・第六回青木繁記念大賞ビエンナーレ 入選
2020年　
・いい芽ふくら芽2020 入選
2021年　
・第23回雪梁舎 フィレンツェ賞展 入選

【グループ展】
2020年　
・いい芽ふくら芽2020 (松坂屋名古屋)愛知
2021年　
・KENZAN fantasy(松坂屋上野)東京
・KENZAN (東京芸術劇場)東京
・マウン展(DAIMARU東京)東京
・平薮健展(トネリコカフェ)佐賀
・KOWAII展Ⅺ(銀座新井画廊)東京
・KOWAII展Ⅺ(松坂屋名古屋)愛知
・いい芽ふくら芽2020(松坂屋上野)東京
・いい芽ふくら芽(DAIMARU福岡)福岡
​2022年
・明日を担う作家たち-若手洋画作家展(大分トキハ7階画廊)若手作家展
・日本画・洋画・現代アートARTコレクション2022(大分トキハ8階北中央催し場)大分
・天星会-洋画実力作家展(岡山天満屋5階美術画廊)岡山
・絵画秀作展-それぞれの視点-(佐賀玉屋)佐賀
・洋画有望作家展(福山天満屋)広島

大学で日本画材の他、多様な素材で絵を描くことを学びました。現在はその学びを生かし様々な素材を使いながら、月や植物をモチーフとした絵を多く描いています。
世界で起きていることを間接的に記録するような絵を描きたいと思い、写実でもなく抽象でもない画風を目指しています。

　
【略歴】
1995年
・大阪生まれ
2014年
・京都芸術大学芸術学部入学(旧:京都造形芸術大学)
2018年
・京都芸術大学芸術学部卒業(旧:京都造形芸術大学)

【個展】
2017年
・東山青少年センター「ないないの万感展」
2018年
・川西市立川西中学校「絵本の世界展」
2019年
・ギャラリー百合庵「世界で祈りを」
2021年
・芝田町画廊「辺境に萌す」

【グループ展】
2016年
・アートギャラリー北野「椽展」
2018年
・京阪中之島駅構内「キテ・ミテ中之島」
2018年
・京都芸術大学(旧:京都造形芸術大学)「2018年度京都造形芸術大学卒業制作展」
2020年
・大阪府立中之島図書館「アマビエ展」
2021年
・芝田町画廊「0号展」
2022年
・ギャラリー川西「COLORSbit」(予定)

私の作品は、「生きていくということ」をテーマに制作しています。

生きるということは容易ではない。誰もがいろいろな苦しみや悲しみを持ち、それを乗り越えています。
現代社会の生きづらさを感じながらもその中で力強く生きる植物や動物などの「自然」の勇ましさや美しさに魅了され、その自然の姿から生きるということはどういうことなのか自分に問いかけながら作品を描いています。

伝統的な日本画の技法を用いながら作品を制作しています。

【略歴】
1995年
・広島生まれ
2018年
・広島市立大学美術学科日本画専攻卒業
2020年
・広島市立大学大学院博士前期課程修了

【グループ展】
2016年　
・gallery cafe月「けしき展」
・ギャラリーF「両洋の若眼展」
2018年
・広島市立大学芸術資料館「企画展　日常と非日常/自然/生活/想像/」
・広島市現代美術館「第21回広島市立大学芸術学部卒業・修了制作展」
2020年　
・広島市立大学「第23回広島市立大学芸術学部卒業・修了制作展」（修了制作模写買上）
・福屋八丁堀美術画廊「第20回芸美会展」（以後、毎年出品）
2022年
・Kalwit Studio & Gallery「CROSS OVER Vol.38 in Thailand」
・兵庫県立美術館ギャラリー棟「第2回関西アートコンペ」
・国立新美術館「第5回日美展」
・gallery G「Flag of the West 2022」
2023年
・宝塚市立文化芸術センター「2023年・ZERO展［0号展］」
・ギャラリー718、ナヤキタニ「718アートオークションHiroshima VOL.3」

【受賞歴】
2020年　
・社会医療法人清風会五日市病院「清風会芸術奨励作品展」銀賞
2022年　
・兵庫県立美術館ギャラリー棟「第2回関西アートコンペ」入選
・国立新美術館「第5回日美展」準大賞、日本テレビ放送網賞
2023年
・宝塚市立文化芸術センター「2023年・ZERO展［0号展］」入選
・第8回星乃珈琲店絵画コンテスト　優秀賞

1988年フランスに二人の子供を連れて家内と移住したのは40歳の時だった。美術の精鋭に触れたい気持ちが強く、不安を持ちながらも希望に燃えた決心だった。家も構え、いつの間にか３０年以上の年月が経っていた。フランスだけではなくヨーロッパ全体の美術の核心に触れることができ、大きな収穫を得たような気持ちで2020年に本帰国した。日本に戻るなら富士山を描く、ということは以前から決心していたことで、山梨の富士山麓に居を構えた。私は常に現場主義である、写真を使うことは一切ない。イーゼルを自然の中に立て制作を続けている。これが自分の生き方でもあるし、信条でもある。

【略歴】
1947年
・大阪府吹田市に生まれる
1965年
・大阪府立茨木高等学校卒業
1970年
・武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業 以後、無所属で制作
1981年
・大阪美術倶楽部にて初個展 その後、毎年個展を開催
1988年
・フランスに渡り、拠点を構える
1988年
・パリ、カルフールジャポンにて個展
1989年
・パリ、サロン･ドートンヌに入選
1989年
・コンピェーニュ展覧会に出品
1990年
・メリニャック第12回世界ビェンナーレ展出品
1990年~
・パリ、サロン･ドートンヌに出品
1992年
・ケルン日本文化展出品
2000年
・マルク（フランス）展 招待出品
2001年
・パリ、サロン・デ・アンデパンダン スタンド出品
1989~2002年
・エポンヌ市サン･ジャン展 招待出品
2003年
・南仏プロヴァンスに引っ越す
2020年
・日本に本帰国する

東京大丸 / 大阪大丸 / 博多大丸 / 広島福屋 / 藤沢ギャラリー大塚
藤沢西武 / プランタンン銀座 / 大阪茶屋町画廊 / 芦屋ギャラリー藤
F.E.I. MUSEUM YOKOHAMA 等にて 毎年個展

現在山梨県に在住

化学工業の技術者として、化学プラントを描き続けて１０数年。高度経済成長を我々はプラントとともに生きてきた。
プラントは一種の生命体。高温・高圧の化学反応、轟音とともに物質は流れ、きしみ、手荒に扱えばときに牙をむく。
エネルギーを得て活動し、新たな物質を生み出す彼らは、我々人間、地球、ひいては宇宙そのものか。
その危うさは、機能を越えた最高の美しさを醸し出す。
▼略歴 【1963年】愛知県　生まれ 【2003年】春陽展(東京都美術館)　初入選 【2004年】中部春陽展(名古屋市博物館)　中日賞 【2007年】春陽展(国立新美術館)　奨励賞（同'08,'09） 【2007年】中部総合美術展（愛知県美術館） 【2011年】青木繁記念大賞西日本美術展（福岡県石橋美術館） 【2011年】個展（ギャラリー草庵、名古屋）（同'17） 【2014年】個展（ギャラリー惣、銀座）（同'18） 【2015年】個展（ギャラリーUG、東京）（同'16'17'18） 【2015年】明日への夢展Ⅲ(兵庫県立美術館原田の森ギャラリー) 【2016年】個展（5R Hall&Gallery、名古屋） 【2016年】青木繁海の幸オマージュ展(ぎゃらりぃサムホール、銀座) 【2019年】個展（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー7GATES） 青木繁記念大賞ビエンナーレ　優秀賞 ART POINT in  LONDON（LONDON ESPACIO GALLERY） 個展（5/R Hall&Gallery、名古屋）
【現 　在】春陽会 会員
▼先々の展覧会情報 個展 会期：2021/6/14（月）～6/19（土） 時間：12:30～19:30 場所：GALLERY ARTPOINT（銀座） 詳細ページ
第98回春陽展 国立新美術館：2021/4/14～4/26 愛知県美術館：5/18～5/23 大阪市美術館：6/1～6/6

人と自然の共生
【略歴】
1990年　
佐賀市生まれ
2015年　
佐賀大学大学院教育学研究科教科教育専攻美術教育専修 修了

【個展】
平薮健洋画展(佐賀玉屋南館5階ギャラリー)佐賀

【受賞歴】
2012年　
・第35回 九州青年美術展 文部科学大臣賞(1席)
・第29回明日をひらく絵画 上野の森美術館大賞展 賞候補
2014年　
・第5回全国絵画公募展ビエンナーレうしく 入選
2015年　
・第69回二紀展 奨励賞
・第28回全国絵画公募展 IZUBI 入選
2019年　
・AFAF AWARDS 2019 入選
・第六回青木繁記念大賞ビエンナーレ 入選
2020年　
・いい芽ふくら芽2020 入選
2021年　
・第23回雪梁舎 フィレンツェ賞展 入選

【グループ展】
2020年　
・いい芽ふくら芽2020 (松坂屋名古屋)愛知
2021年　
・KENZAN fantasy(松坂屋上野)東京
・KENZAN (東京芸術劇場)東京
・マウン展(DAIMARU東京)東京
・平薮健展(トネリコカフェ)佐賀
・KOWAII展Ⅺ(銀座新井画廊)東京
・KOWAII展Ⅺ(松坂屋名古屋)愛知
・いい芽ふくら芽2020(松坂屋上野)東京
・いい芽ふくら芽(DAIMARU福岡)福岡
​2022年
・明日を担う作家たち-若手洋画作家展(大分トキハ7階画廊)若手作家展
・日本画・洋画・現代アートARTコレクション2022(大分トキハ8階北中央催し場)大分
・天星会-洋画実力作家展(岡山天満屋5階美術画廊)岡山
・絵画秀作展-それぞれの視点-(佐賀玉屋)佐賀
・洋画有望作家展(福山天満屋)広島

「衣、食、住、遊」をテーマに身近にある愛すべき物を描く。モチーフは果物、野菜、植物、玩具、衣類や靴等にも及び、多くはほぼ実物大で描かれる。
素材は主に雲肌麻紙に墨、岩絵具、箔。「ぼかし」「たらし込み」といった日本画の伝統技法を大切にしている。日本画だがポップアートや様々なカルチャーの影響も強く、モチーフ、表現共に独自の和洋折衷を目指している。
またデザイン性を生かして企業や店舗のロゴ、パッケージのデザイン等も手がけている。

京橋　イデミスギノ
フランス　BIOMOMO HASHIMOTO
ほか

【1964年】
東京都に生まれる

【1989年】
東京藝術大学絵画科日本画専攻卒業

【1997年】
個展レスポワール展（銀座・スルガ台画廊）

【2004年】
個展/沼津西武・西武池袋本店（以降、西武・そごう各店にて個展）

【2007年】
木版画制作（アダチ伝統木版画技術保存財団・進呈作品）

【2008年】
高輪会にて個展（2012年)

【2010年】
北原照久の超驚愕現代アート展／六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリー
(以降、北原コレクション展に展示）

【2016年】
個展/米子天満屋

【2017年】
個展/渋谷東急本店・大丸神戸店

【2018年】
福本正特集/ 宇部井筒屋・井筒屋山口店

現在無所属　日本美術家連盟会員
師・河嶋淳司

古典的な画風の中に
静かなリズム感を描き出した風景画や、
独自の世界観を描き込んだ格調ある
静物画などを描きます。
【1977年】
東京都生まれ

【2000年】
立命館大学政策科学部卒

【1999年〜2006年】
関西美術院にてデッサンを学ぶ

【2000年〜2012年】
真砂美塾にて辻真砂から油彩を学ぶ

【2006年】
個展（新宿小田急、小倉井筒屋）

【2007年】
個展（新宿小田急、小倉井筒屋、横浜そごう）

【2011年】
神戸アートマルシェ出品

【2012年】
ART KYOTO出品

【2013年】
個展(東武池袋) '14

【2015年】
個展（日本橋三越本店）

【2016年】
個展（阪急うめだ）、絵本『文房具のやすみじかん』を上梓

【2017年】
ファッションブランドMSGM広告

​【2018年】
個展（京都大丸）、個展（日本橋三越）

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【展覧会情報】
2018

8月 巡回展 正光画廊十和田店

9月 巡回展 正光画廊盛岡店

10月 巡回展 正光画廊仙台店

10月3日(水）〜10月9日(火）　個展 山形屋本店

11月 巡回展 正光画廊郡山店

12月 巡回展 正光画廊前橋店

2019

1月 巡回展 GALLERY SEEK

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

柏本龍太

近ごろ稀な画家である。頑固、世間には迎合しない、自分の道を行く。質実剛健のまさに九州男児。焼酎がよく似合う。二浪して芸大を諦め、長崎美術学院で恩師の小川巧先生に師事。現在も制作の傍ら、講師として美術家を目指す若者を指導している。

小川先生の勧めで二紀会に出品を重ねる。１９９８年、二紀選抜展にて優賞を受賞。この頃、先天性の病により入院。命に関わる手術を経て、画家としての人生を目指した。

独特の空間表現、太くどっしりとした筆致で肉体を描いているようでいて、どこか儚く脆い。画面の中で重なりあった空気、時間、リズムは、此方と彼方を行き来している様な不思議な感覚にとらわれる。近ごろ流行のサブカルチャーに惑わされない骨太な作品である。

第1回日本アートアカデミー大賞　グランプリ受賞、第38回昭和会展　日動美術財団賞受賞、第22回損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞などその後の活躍は周知の通りである。

近年はイタリア、マケドニアなどに留学。ミケランジェロ、ダビンチの地で学び、さらに飛躍した作品を制作中。
【1973年】　
長崎県に生まれる

【1996年】
長崎美術学院本科研修科修了

【1997年】
二紀展奨励賞受賞（02年二紀賞、06年同人祥、17年会員優賞）

【1998年】
春季二紀選抜展　優賞受賞（00年大賞）

【2000年】
第２回雪梁舎フィレンツェ賞展フィレンツェ大賞受賞 　

【2001年】
イタリア滞在（フィレンツェ大賞展副賞） 　

【2003年】
昭和会展　日動美術財団賞受賞 　　
損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞
マケドニア国際芸術文化交流招待参加

【2004年】
日動画廊にて個展（東京・福岡/06・08・10年、東京/12、14、福岡/13年、15年）
国際アートシンポジウムin長崎　企画展出品(05年）

【2005年】
スペイン美術賞展　優秀賞受賞　
‘Vento della pace展‘（マケドニア国立現代美術館）

【2006年】
広島・長崎・レカナーテｲ平和美術展(広島市、長崎市、イタリア・レカナーテｲ市）

【2007年】
風の会　ヨーロッパ巡回展（ブルガリア・ソフィア市）　前田寛治大賞展

【2008年】
La proposta dal giappone展（イタリア・ミラノ市）東京ｱｰﾄﾌｪｱ2008出品

【2009年】
北海道現代具象作家展　招待出品（12年、16年）

【2012年】
日本橋三越にて個展

【2015年】
日本橋三越にて個展

【2018年】
日本橋三越にて個展

他個展多数
現在　日本美術家連盟会員　社団法人二紀会会員

作品収蔵：
(国内）
長崎市琴海南部センター
雪梁舎美術館（新潟市）　他

（海外）
イタリア レカナーティ市　ジャコモ・レオパルディ記念館
マケドニア国立現代美術館（マケドニア・スコピエ市）
在マケドニア イタリア大使館（ " " ）他

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

北方圏の自然をテーマに、野生動物や野鳥、自然風景を主に描いております。
光や風、大地の匂い。森と水が育む生命の気配。
自ら然る“いのち”の風景を描き続けていけたらと思います。

【略歴】
1972年 北海道生まれ。広告代理店等勤務後フリーとなり、新聞・書籍等の挿絵、新聞・雑誌連載の仕事を経て現在に至る
2016年 画文集「風のゆくえ〜北の動物たちを描く〜」（北海道新聞社刊）を刊行

【個展】
2009年頃より多数（札幌、東京、神戸他）
2016年頃より百貨店にて（さっぽろ東急、東急渋谷本店、大丸札幌店他）

フクロウや大山椒魚など…動物の姿をかりて、私が普段の日常生活で感じる｢人と人、モノとモノとの距離｣や、そこから感じる｢生命の美しさ｣を描いています。描く事で自分自身を見つめ直し、自分の心地のよい場所を探しています。  
▼略歴 1986年 / 京都市に生まれる 2010年 / 日展入選（以後5回入選） 2011年 / 日春展入選（以後5回入選）、京展入選(以後4回入選) 2012年 / 松伯美術館花鳥画展 入選（以後2回入選）、京都精華大学大学院博士前期課程 修了、学生日本画作品展（ホテルグランヴイア）、全関西美術展 第1席、京都花鳥館賞奨学金 優秀賞 2013年 / 贈り物展 出品(以後3回) 2014年 / 福知山市佐藤太清賞公募美術展 入選 2015年 / 京都日本画家協会展（同'18。京都文化博物館）、ギャラリーへ行こう入選（同'17.19.20）、燦 出品（京都芸術会館）、国際交流総合展 京都府知事賞(以後5回出品) 2016年 / BIWAKO大賞展 入選、京都西山高原アトリエ村展 招待、表美展 招待 2018年 / 個展(生活あーと空間ぱるあーと)、精華學藝祭 出品(国際会館/京都) 2019年 / SUIT×及川美沙二人展（ポルタギャラリー華）、京ちいさな宇宙展(ポルタギャラリー華 同'20) 2020年 / 京都日本画新展（美術館｢えき｣KYOTO）  

▼今後の展覧会 京都芸術祭美術部門実行委員会後援 50人の作家による「招福展」  
コロナウイルス感染症拡大のなか、文化芸術活動の継続のために感染終息への祈り、新しい年に向けて平穏な未来を願う作品を展示します。年末年始に向けて、お正月に相応しい作品も並ぶ予定です。  
会場：生活あーと空間ぱるあーと 会期：2020年11月10日（火）～ 11月15日（日） 時間：11時〜18時（最終日は17時まで）

日常の何気ない風景や自分自身が癒される絵を型に拘らず描き続けていきたいと思っています。

1967福岡県生まれ。2002年初個展。以来個展8回。この3年は小倉の喫茶店で小作品の個展を続けている。2017年欧州国際公募ｲﾀﾘｱ美術賞展入選。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

『水の庭』というテーマで作品を制作しています。
毎朝水辺を散歩しながら感じたもの、風、鳥の声、羽ばたき、植物たちの様々な表情、せせらぎ、波紋などを描き留めたいという思いから始まりました。描いているうちに水の庭は私の心の中に存在しているのだと気づき、その深い底で宇宙と繋がっているのだと感じるようになりました。その感覚を大事にしながら描き続けたいと思っています。

・経歴、画歴　
静岡県生まれ
武蔵野美術大学造形学部通信教育課程油絵学科絵画コース卒業
春陽会会友
女流画家協会会員
日本美術家連盟会員

グループ展
2011
第24回球の会展 銀座アートホール 東京

2012
第25回球の会展　銀座アートホール 東京

2013
第26回球の会展　銀座アートホール 東京

2014
第22回春卉展 ギャラリー青羅 東京
第27回球の会展　銀座アートホール 東京

2015
第28回球の会展 銀座アートホール 東京
第23回春卉展 ギャラリー青羅 東京
第29回球の会展 銀座アートホール 東京

2016
第24回春卉展 ギャラリー青羅 東京
第30回球の会展　銀座アートホール 東京

2017
第25回春卉展 ギャラリー青羅 東京
第31回球の会展 銀座アートホール 東京

2018
第26回春卉展 ギャラリー青羅 東京
第32回球の会展 銀座アートホール 東京

2019
第27回春卉展 ギャラリー青羅 東京

入選・受賞

2007
第84回春陽展入選

2008
第85回春陽展入選

2009
第86回春陽展入選
第63回女流画家協会展入選

2010
第87回春陽展入選
第64回女流画家協会展入選

2011
第88回春陽展入選
第65回女流画家協会展入選

2012
第89回春陽展入選
第66回女流画家協会展入選

2013
第90回春陽展入選
第67回女流画家協会展入選

2014
第91回春陽展入選
第68回女流画家協会展入選

2015
第92回春陽展入選
第69回女流画家協会展入選

2016
第93回春陽展入選
第70回女流画家協会展入選
第第30回球の会展　球の会賞受賞

2017
第94回春陽展入選
第71回女流画家協会展入選
第31回球の会展　球の会賞受賞

2018
第95回春陽展　奨励賞受賞
第72回女流画家協会展　マツダB賞受賞
第32回球の会展　球の会賞受賞

2019
第96回春陽展　奨励賞受賞
第73回女流画家協会展　ホルベイン賞受賞


第33回 球の会展
12/16(月)~21(土)
11:00-18:30
初日13:00から　最終日16:00まで
銀座アートホール
中央区銀座8-110　高速道路ビル銀座コリドー街
http://ginza-arthall.com/exhibition/2019/191216/

本当の自分を実現する人生
表現します

魂をきれいに磨いて生きる

【略歴】
1969年
・宮城県仙台市生まれ
2歳で絵を描き始める。通信教育と独学で美術を学んだ。30歳で父を亡くした時から魂について考えるようになり、HIRO ARTを描き始める。薬剤師。
2011年
・東日本大震災の後、フランス　パリエスパスジャポンにてリベストギャラリー創企画展に参加。
2012年
・ネパールカトマンズ　ネパール日本交流企画展に参加。
2013年
・フランス　パリ　エスパスべルタンポアレにて個展を開催。
2016年
・フランス　パリ　アイデアジャパン　エスパスシンコ展覧会　他、国内でも多数展覧会を開催。
2017年
・日本人ピアニストいだきしんの運命解放講座、いだき講座を受講し、生まれつきの運命を解放して、魂、覚醒してからは内面の光、大いなる存在を絵に表現することを求めるように。愛、幸せ、真の自分、世界平和、命の力、大いなる存在を感じ、魂と光の作品を描いている。
2019年
・宮城県仙台市にレンタルギャラリー&スタジオ　ありがとうをオープン
2020年
・コロナ禍の際、東京へ移住
2022年6月
・東京都渋谷区鶯谷町にカフェギャラリーありがとうをオープン。

10代の頃から龍や鳳凰、神々、天使などの夢を見るようなりスピリチュアルに興味を持つ。
予知夢なども見させられる事が多く災害などのエネルギーを事前に察知する役目を頂いていました。
霊能者の方と接する事も多く色んなアドバイスを頂きながら生きています。過去世でもアーティストをしていたようで現世でもそれを引き継ぐような流れとなっています。

現在では見た人にエネルギーを与える作品を制作しています。
作品を目の前にすると体温が上がったり体が軽くなるという報告はよく頂きます。
梱包を開封した時にエネルギーの波を感じたり、手がシビれるという方もいらっしゃいます。

普段は神社参拝をしながら絵の製作をしたり、神道を中心としたスピリチュアルの知識を広めています。
神社へ絵の奉納をしたりもしています。

【略歴】
1984年
・新潟市生まれ
2006年
・サンタモニカカレッジ卒業

【グループ展】
2021年
・京都市美術館
・ロンドンマルギャラリーズ
・東京芸術劇場
・ニューヨークカーネギーホール
2022年
・横浜みなとみらい展

モチーフの写真から油彩作品を制作しています。

絵の基となる写真は以下の3パターンです。
①制作する前提でモチーフを撮影した写真
②ポートレート用のお持込写真
③私が偶然写した写真

ただしいずれの写真も模写するわけではありません。写真はあくまできっかけであって、キャンバスの横に置いて参考にしながら、その写真よりもずっと幸せを感じられる絵に仕上げていきます。写真加工アプリ風に言うと、”私の感性のフィルタ”と”油絵具や筆のエフェクト”を駆使して、”盛って”、”映え”させます。

今まで多く描いてきたものは、お菓子、料理、花、ペット、赤ちゃんです。写真より美味しそうとか、綺麗とか、かわいいとか、言っていただける作品を目指しています。

【略歴】
1983年
・お茶の水女子大学家政学被服学科卒業
2017年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【個展】
2018年8月
・弘重ギャラリー(恵比寿)「菅野律子個展」
2020年5月 ・7月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「ほんの少しですが幸せをどうぞ」
2021年11月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「Present for you」

【グループ展】
2019年7月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「 恍」
2020年4月・6月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「ACT小品展2020」
2021年4月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「ACT小品展2021」
2022年1月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「ACT新春小品展2022」
2022年4月
・アートコンプレックスセンター(新宿)「ACT小品展2022」

ファンタジーの世界観を創作しています。

代表作
・2018 『モダンファンタジーRPG 獸ノ森』カバーイラスト（著者：齋藤高吉／冒険企画局　発行：新紀元社）

私は貴方を明るくする事は出来ないけれど、
私の絵はvitamin（ビタミン）のようにきっと貴方の心や部屋を明るくする。
をコンセプトに活動をしています。

【略歴】
1986年
・静岡生まれ
・高校では美術部に所属。
・2022年まで約20年接客業をやりながら趣味で絵を描く。
・2022年12月以降本格的にartist活動を開始。

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

神聖幾何学模様をベースにした絵画、植物と神聖幾何学模様の融合した点描画を描いています。
Layersとは幾層にもペンを重ね、多次元を表現しています。

すべての絵画の仕上げにスワロフスキーのラインストーンを使い、
きらめきもお楽しみいただくことができます。

また、Al.ankh.earth作家としてエジプト十字のアンクオルゴナイトを作り販売しております。

◆オーダー承ります◆
お好きな花と神聖幾何学模様の絵画のオーダーも受け付けております。
お気軽にお問い合わせください。（A４サイズ・A３サイズ・色紙大サイズ等）

ご縁をいただきましたご購入者様、心より感謝申し上げます。

【略歴】
・埼玉県生まれ　埼玉県在住

・新座総合技術高等学校工業デザイン科卒業

・学生時代水彩画で入選

・師匠のアートセラピー講座を通して神聖幾何学模様に出会う

2014年
・画家、ハンドメイド作家デビュー
・『Lily Of Jewel』オープン

2015年
・東京ビックサイト出展

2017年
・ファッション雑誌『CREA』に絵画とアクセサリーが掲載される

2022年10月16日
・アンクオルゴナイトのショップ　
『Al.ankh.earth』オープン

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

当初は油絵を描いていましたが、水彩画に魅了され2019年に独学で水彩画始めました。
人物や動物の肖像画を中心に風景、花などジャンルを問わず、
写実的でありながら水彩画の魅力を生かし、誰もが癒される作品を描いています。

【略歴】
1957年
・山梨県生まれ
1971年
・油絵を始める
2019年
・独学で水彩画始める

【公募展】
2020年〜
・20回国際水彩画会交流NET展から毎年2回出展 入選
2022年〜
・「ギャラリー2511」ミニアート展に毎回出展

【個展】
2021年
・銀座画廊「ギャラリーあづま」にて個展を開催
【企画展】
2022年
・Gallery Conceal Shibuya 企画展に出展

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

本当の自分を実現する人生
表現します

魂をきれいに磨いて生きる

【略歴】
1969年
・宮城県仙台市生まれ
2歳で絵を描き始める。通信教育と独学で美術を学んだ。30歳で父を亡くした時から魂について考えるようになり、HIRO ARTを描き始める。薬剤師。
2011年
・東日本大震災の後、フランス　パリエスパスジャポンにてリベストギャラリー創企画展に参加。
2012年
・ネパールカトマンズ　ネパール日本交流企画展に参加。
2013年
・フランス　パリ　エスパスべルタンポアレにて個展を開催。
2016年
・フランス　パリ　アイデアジャパン　エスパスシンコ展覧会　他、国内でも多数展覧会を開催。
2017年
・日本人ピアニストいだきしんの運命解放講座、いだき講座を受講し、生まれつきの運命を解放して、魂、覚醒してからは内面の光、大いなる存在を絵に表現することを求めるように。愛、幸せ、真の自分、世界平和、命の力、大いなる存在を感じ、魂と光の作品を描いている。
2019年
・宮城県仙台市にレンタルギャラリー&スタジオ　ありがとうをオープン
2020年
・コロナ禍の際、東京へ移住
2022年6月
・東京都渋谷区鶯谷町にカフェギャラリーありがとうをオープン。

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

ご覧いただき、ありがとうございます。
油彩で国内やヨーロッパ各地の風景を描いています。
移ろいゆく街の風景や、感動した自然の風景を自らの感性で表現したいと思っています。

私の作品は、家を新築・改装された方々に良くお求めいただいております。
先日の個展でもそんな方々に6作品をお求めいただきました。
また最近、住宅展示場からハウス内の展示用に購入してもらえました。
是非とも、お手元に！

【略歴】
1953年
・香川県生まれ
1972年
・信州大学土木工学科入学
1976年
・鹿島建設株式会社入社（主にトンネル工事に従事）
・社内の絵画同好会などで絵画を始めるが、5年ほどで中断
2010年
・絵画を再開し、本格的に学び始める
・イギリスのノーザンブリア大学に夏季短期絵画留学

【公募展に多数出品】
　「日本の自然を描く展」(2021)にて佳作賞を受賞
「JAM展」(2021、23)にてメーカー賞を受賞
「地展」(2022)にて愛媛県知事賞を受賞

【個展・グループ展】
2023年
・個展/高松カフェギャラリー
・グループ展/グランドニッコー台場　　
2022年
・グループ展：池袋タイパゲッティ「NACグランプリ」
　　　　千葉県鋸山ザ・フィッシュ「鋸山アートフェアー」

▼自己紹介
1987年、東京都調布市で誕生しました。
幼少より工作が好きで成人してから色鉛筆やパステルで遊ぶも本格化して始めたいと思い27歳から油絵に挑戦。
美術学校などには通わず独学です。７年以上描き続けています。 
形、音、譜、歴史など人から人に伝わり残る存在には、”込められた想い”があります。
人に伝わる気持ちや想いを大事にしたい。
自分の生き方と紐付けながら込められた”想い”を表現しています。
 
あと、お酒が好きです。特に日本酒・・・
 
今まで公募展や展示会 など高額な費用をかけ絵を出展してきましたがそれだと受け身で何もしていないのと同じだと感じました。今は、HPを自作で作り国内で活躍しているプロの画家さんのオンラインスクールを受講する等し夢（目標）へ歩んでいる途中です。
 
▼今後
この先、画家として独立をしたいのはもちろんですがアトリエを作りアートチームを結成したいです。
形ならぬものを生み出し人に感動をもたらすことができるのがアートです。
仲間をつくり何かを成し遂げたい！
僕は、アートはただの飾りではなく人間を励ましたり元気つけてくれたりする言葉なきパートナーだと思っています。
そのような存在を作るにはコンディションを整える必要があります。その為に、画家になることを決意しました。

新たな”カタチ”を生み出していきたいと思っております。

今では展示会のお誘い等オファーを頂けるようになりましたがそれは描く事と発信を続けたからです。
画家としての成り立ちも”行動を続ける事”で実現できると確信しております。

よろしくお願い致します！！
 
▼実績

・夏季デザインフェスタで絵画をポストカード・マグネット・ストラップ等に商品化・販売

・モロッコカゴ教師様より看板作成の依頼を受注。
２枚製作。
 

▼経歴
2019年11月 / 群炎公募作品_入選・準会員推挙
2020年6月 / 新時代日仏至宝芸術大賞受賞(ジャン・ミッシェル氏、五百崎智子氏ご推挙)
同月 合同会社日本文藝アートコンペティション第1回入選
2020年8月 / 日蘭芸術家交流大賞受賞(ポールフロートよりご推挙)
2020年9月 / 美術評論家 ポール・フロート氏／長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定
2020年11月 / 美術評論家 長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定と日本新鋭アーティスト大賞受賞
 
▼展覧会
2015年 / グループ展(下北アートスペース)
2016年 / デザインフェスタ出展
2019年 / 初個展(花札の想いをカタチに展)
2020年5月18日〜30日 / 創英ギャラリー「春の選抜展」
2020年7月22日～24日 / 合同会社日本文藝主催　文春ギャラリー「合同会社日本文藝主催 現代作家によるサムホールの世界」
2020年8月7日～9日 / 合同会社日本文藝主催：ギャラリーくぼた「平和蓺術展」
2020年10月09日～18日 / Yao Alternative Space「CROSS OVER Vol.25 In 台湾 」
2020年12月8日～13日 / （株）アートクロス様より
日仏友好オリジナル切手展 in パリ ～切手誕生180周年記念～
場所：Galerie Planète Rouge（海外ギャラリー プラネット ルージュ）
2021年1月18日～24日 / （株）アルファネオ様より
第10回記念新春・現代作家小品展2021 AN MUSEUM IX
2021年3月10日～14日 / （株）アルファネオ様より
第9回アート・アズ・アート芸術の祭典IN仙台（東日本大震災復興支援企画）
2021年3月10日(水)〜13日(土) / 合同会社日本文藝主催：BUNGEI Art Life Museum 2021
2021年3月20日〜24日 / （株）アートクロス主催 O美術館 長谷川 栄監修「第3回未来へ届けアートの光展」
2021年7月15日～18日 / （株）アートクロス様より
レンブラント生誕415年 ポールフロートが選ぶ芸術家100選日蘭芸術家交流展
後援：オランダ王国大使館 協賛 Storefront
場所：Ruime Showroom In Het Centrum　　　　

アルゼンチンの画家•パフォーマー 1975年にブエノスアイレスで生まれ。 14歳で絵を描き始め、25歳でArt School N500、大学で“Master of Visual Art”の称号を獲得。 25歳から30歳までスペインの首都マドリッドで研鑽を積み35歳の時に芸術教授の称号を受賞。 彼は主要なアルゼンチンの数々の芸術賞を受賞しており、特に“Premois Nacionales”のコンテストでは“Painting Awards”を15回受賞。 2002年からオーストリア芸術家協会の正式な会員となり毎年オーストリアの各都市で個展を開催し、好評を得ている。  

南アメリカはもちろん、アメリカ、ドイツ、オーストリア、スペイン、イタリア、イギリス、各国の首都で個展が開かれている。 彼の作品は幅広く、枠にはまらずに 写真、彫刻、ライトオブジェクト、公共スペースの壁画等があり、楽器演奏、コンサートのコラボセッションとしてライブペインティングもしている。  
特にライブペインティングでは地元アルゼンチンだけでなく南アメリカ全体でも有名なロックバンド『La Bersuit Vergarabat』とブエノスアイレス最大のシアターで何度も即興でセッションを行い、フレキシブルでインスピレーションに富むパフォーマーとして名を馳せる。  
彼の作品にはメルヘンに登場するような架空の生き物や人物が多く、それらは潜在意識の奥底に隠れている集合意識を象徴しているかのよう。絵が暖かく語りかけてくれ、まるでセラピーを受けたかのように傷ついた心が癒されていき、独自の不思議なファンタジー世界を紡ぎ出している。また、折り紙のような模様のついた紙をキャンバスに貼って、油絵具と重ねて描く手法を得意とする。  
日本の折り紙で作った白い船が彼の絵の最近のモチーフになっていて、日本文化からの影響も多く、共感できる。 画家であるというよりは 総合芸術家として、将来どこに行き着くのかわからない。人間的に魅力のある人物であることは絶対に間違いない。