以前住んでいたアパートの地上階に古書店があり、そこで購入した19世紀の古書4冊がメインのモチーフです。

現在では、もうすでに失われてしまった「書籍」という物に対する尊敬や愛情を感じさせる見事な装丁、更にワイングラスやレースのハンカチに指環、銀のピルケースなど、いずれも手技の尊さを感じさせる美しさを放っています。

それらを私は抒情的に構成し、見る人を詩の世界に誘うべく描き上げました。

この作品は「夢三部作」の3作目で、第一作「明け方の夢」は第一回ホキ美術館プラチナ大賞を受賞し、現在ホキ美術館に収蔵されています。

二作目の「白昼夢」は2019年9月の日本橋三越での個展にて、とある方にお買い上げ頂きました。

ウィーンの中心部のアパートに住む友人のお宅の窓からの眺めです。

日本に較べて緯度の高いヨーロッパの夏は、私たち日本人には極端に感じるほど日が長く夜が短いです。

ですので、この絵は午後9時近くの様子です。

しかも空気が乾燥しているので、風が吹くと長かった日中の熱気を拭い去って行くようで、とても爽やかに感じられます。

照明に照らされて明るく浮かぶ大聖堂や寺院は、そんな空気の中で眺めると私には、まさに聖性の光を放っているかの様に思われるのです。

清められた夜、夜に私は浄められる。

私が感じた、その様な情感を表現したいと思いこの絵を仕上げました。

これほどの大きさの絵は滅多に描かない私にとって、この作品は正にエポックメーキングなものになりました。

18年間暮らし、一昨年の夏に転居した、前の住まいのアトリエの一隅が、この絵の舞台です。

窓は北東を向いて開いて居て直射日光は入ってきませんが、道を隔てた向かいの建物に当たる日光の反射や間接光、それらの光がアトリエの白壁に反射などするため、物を置いた時に出来る影は誠に複雑微妙な色彩を帯びています。

私にとって、いつまでも飽かず眺めることの出来るその様子が描きたくて、このモチーフを組みました。

奥行きと深みのある空間が描けたのではないか、と自負しております。

題名にある「カナレット」とは、18世紀のイタリアはヴェネツィアに生まれた画家の名前です。

彼は、叔父にあたる大カナレットに風景画の技法を学び、終生ヴェネツィアを離れなかった叔父とは異なりヨーロッパの様々な都市の眺望を描いたのでした。

18世紀の中頃マリア・テレジアに招かれて、正にモーツァルトが暮らしていた頃の都市と王宮の風景画を13点も描き、今も美術史美術館に収蔵されています。

その中の一点に、このベルヴェデーレ宮殿からウィーン中心部を眺める風景画が在ります。

今も変わらぬ教会の尖塔や丸屋根、広々とした宮殿の庭園、それらが現代的な建物と共存している今の風景を彼が見たらどう思うだろうか？

この絵を描きながら、そんな思いが何度も湧いたものでした。