作品一覧

水墨をメインにミックスメディアも手掛ける。

【略歴】 現代水墨画協会、墨美会、全日本中国墨画連盟、雪舟国際芸術協会会員、日本中国文化交流賞、毎日新聞社国際賞。日美展作家。他受賞多数。 スイス、イタリア、香港アートフェア。仏・西・中・インドネシア他国内外グループ展多数
高祖父 尾高惇忠、渋沢栄一の書画の流れを曾祖父 尾高次郎、祖父 尾高豊作、父 尾高陽一らの遺作と共に尾高三代展定期開催。（銀座ギャラリー椿 ・ 広尾加藤ギャラリー ・下北沢スマートシップ ・代々木Studio Hiroha） 書の線を用いる伝統技法の次世代への継承を志し、光やガラス等新しいものを心象画として描く。近年菌類などの抽象画、コラージュにも意欲を見せる。
双龍墨芸術文化振興会を組織し会長を務める。次世代に向け日本の伝統文化の継承に努めその魅力の国内外発信を目的とする。
2021年6月埼玉県深谷市JR深谷駅構内市民ギャラリーに於書画展開催好評を得る。

ART制作に関するコンセプト（2015年現在）

花は香り、人は人柄
僕が座右の銘として想い続けている言葉です。
コンセプトと一言でいっても、その実は複雑で簡単には言い表せません。なぜなら、それは僕自身の一人の人生を丸ごと理解するということと同義になるからだと考えるからです。
ですから、大きな視点で見た時のコンセプトとして言えるのは
「花は香り、人は人柄」という言葉になります。これは僕が会社に努め仕事を通じて出会った言葉です。非常に感銘を受け、そのままそれは僕の制作コンセプトとなりました。
人（人生観、人間性・・・人間力）と仕事（様々な仕事、組織づくり、ものづくり・・・財づくり）がコンセプトと言えるかもしれません。

以上を踏まえたうえで、実際に制作する際に肝としている部分を記してみます。

Artとしてのタブローとなると、少なくともそれは自己満足で終わってはいけない。そのもの自体（Art制作、工程、タブロー）に、何らかの意図がなくてはいけないと考える。それはマスターベーションになってしまってはArtでは無い。と考えるからだ。
そして、何かしらの意図に関してはとても流動的だ。 僕の場合は誰かしらに対する想いを形にすることが多い。 具体的には、想いをまず文章に起こす。起こした文章からドローイングを重ねる。ドローイングよりタブローに移行する。 制作では、タブローにするまでの工程を仕事と同義にしているところがある。仕事で言うところの足し算と引き算だ。

　
【略歴】　
・1977年静岡市生まれ　
・常葉学園短期大学美術デザイン科研究生修了　

【グループ展】　
・TOKOHA J.C PRINT’s 1998展　版画集（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜1998　
・常葉学園短期大学専攻科修了制作展　奨励賞（静岡市民文化会館）：Shizuoka｜1999　
・THE Booth Exhibition（静岡県立美術館ギャラリー）：Shizuoka｜1999　
・TOKOHA J.C PRINT’s1999展　版画集（ギャラリー110）：Kikugawa｜1999　
・STUDIO 225展（ギャラリー110）：Kikugawa｜2000　
・全国大学版画展（町田国際版画美術館）：Yokohama｜2000　
・旅する人 LIBRO E MIO Ⅱ（atelier brahma）：Shizuoka｜2014　
・思考を刷る（ギャラリーパンプキン２、スノドカフェ、emagallery）：Yaizu-Shizuoka-Fujieda｜2014.06　
・アーティストの足音展（ギャラリーパンプキン２）：Yaizu｜2014.07　
・アーティストのクリスマス展（emagallery）：Fujieda｜2014.12　
・「SWITCH」展（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜2015　
・Challenge!とりこpart.2 photograph（galleryとりこ）：Shizuoka｜2015年　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん　実行委員（焼津市商店街）：Yaizu｜2015.11　
・「間にあるもの」冨山竜一・藁科美穂による2人展 （emagallery）：Fujieda｜2016.10　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2016　
・カツオてん（Gallery Punpkin）：Yaizu｜2018.07　
・Kingyo展（ASAGI ARTS）：Ginza Tokyo｜2019.06　
・焼津カツオSHOWてん2019（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2019.09　
・カツオてん・フラッグてん 2019｜焼津駅前商店街｜Yaizu｜2019.11　
・Panta Rhei – Everything flows｜HONGLEE CURATOR｜KUNSTMATRIX｜ONLINE｜ 2020.6　
・第10回　すごいぞ！憲法９条　アート＆クラフト展｜ギャラリーヒュッゲ｜Fujieda, JAPAN｜2020.8　
・焼津カツオSHOWてん２０２０!｜焼津駅前商店街｜Yaizu, JAPAN｜2020.10　
・おちゃのじかん｜kisshi&bu 岸本挽物｜Shimizu, JAPAN｜2021.6　
・FOCUS ON COLOUR OF LIFE london｜JULY.22-SEPTEMVER.15,2021 Fold　Gallery/FITZROVIA/ZARI Gallery | London　

【個展】　
・ルナさんの想い出（焼津市文化センター内喫茶パール）：Yizu｜2013　
・「Gift」Ryuichi Tomiyama Works（emagallery）：Fujieda｜2014.10　
・He creates rest point.（emagallery）：Fujieda｜2016.03　
・#casa cube de art.（casa cube & cafe basso）：Shizuoka｜2016.07　
・The flower 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2018.01　
・The flower @Kageyama｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2018.08　
・ライオンと花 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2019.01　
・なみだのイロ 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2020.01　
・言葉とその先｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2020.03　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2021.1　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2021.3　
【受賞】　
・第５回KOREA KOFA GROBAL PAINTINGS&DRAWINGS ART EXHIBITION　特別賞： Korea｜2015　
・第２回SEOUL INSA ART FESTIVAL　優秀賞： Korea｜2015　

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。
1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 -
幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

ぼくは、ぴえろに魅せられて描き続けています。ぼくのぴえろは道化師ではなく、子供の象徴です。 みなさんは、あの、こぼれ落ちる涙から、喜び、悲しみ、夢と希望、怒り、憂鬱を思いおこすことでしょう。 それは、大人になった私たちの心の中にある気持ちです。その中で、僕が表現したいのは夢です。  
幼いころ、誰もが持っていた、純粋な夢と希望。大人になっていくうちに、いつの間にか、どこかに捨ててきてしまっていませんか。 キャンバスの片隅に、必ず登場する自転車は、童心に返るためのタイムマシーンのようなものです。 それに乗って、いつでも童心に返れるようにという願いがこめられています。 夢だけでは生きていけないというけれど、心の中にしまいこんだ、童心に出会えたら、もう一度、純粋な夢と希望を持つことの素晴らしさを思い出すのではないでしょうか。 夢を捨ててしまった人たち、忘れてしまった人たちに、もういちど夢を持ってもらいたい。 これがぼくの、ぴえろに託した願いです。  

▼画歴 1968年 / 徳島生まれ 1985年 / フランス展入選 1988年 / サロン・ド・パリ会員 1991年 / 名古屋芸術大学卒業　渡仏 1992年 / パリ国立シャガール美術館協会会員 1996年 / サロン・ド・プランタン正会員 2000年 / ベルギー国際現代芸術アカデミー銅賞 2003年 / カンヌ国際芸術栄誉グランプリ金賞 2003年 / 国際芸術グランプリ銅賞 2004年 / 第10回フランス国際芸術サロン特別賞 2005年 / スペイン・バルセロナ国際サロン特別賞 同　フランス絵画彫刻国際展プロヴァンス賞 2006年 / サロン・ド・プランタン展特別賞 2010年 / グランドハイアット東京個展  
－現在－ 東京、大阪、名古屋など全国主要百貨店で個展開催中 東京都港区在住  
▼今後の展覧会情報 1月13日(水)〜1月19日(火)　高槻阪急 2月17日(水)〜2月23日(火)　小倉井筒屋 3月17日(水)〜3月23日(火)　鳥取大丸 3月25日(木)〜3月31日(水)　水戸京成 4月14日(水)〜4月20日(火)　橿原近鉄 5月7日(金)〜5月11日(火)　我楽堂 5月19日(水)〜5月25日(火)　神戸阪急 6月9日(水)〜6月14日(月)　倉敷天満屋 6月16日(水)〜6月22日(火)　近鉄四日市  

ぼくは、ぴえろに魅せられて描き続けています。ぼくのぴえろは道化師ではなく、子供の象徴です。 みなさんは、あの、こぼれ落ちる涙から、喜び、悲しみ、夢と希望、怒り、憂鬱を思いおこすことでしょう。 それは、大人になった私たちの心の中にある気持ちです。その中で、僕が表現したいのは夢です。  
幼いころ、誰もが持っていた、純粋な夢と希望。大人になっていくうちに、いつの間にか、どこかに捨ててきてしまっていませんか。 キャンバスの片隅に、必ず登場する自転車は、童心に返るためのタイムマシーンのようなものです。 それに乗って、いつでも童心に返れるようにという願いがこめられています。 夢だけでは生きていけないというけれど、心の中にしまいこんだ、童心に出会えたら、もう一度、純粋な夢と希望を持つことの素晴らしさを思い出すのではないでしょうか。 夢を捨ててしまった人たち、忘れてしまった人たちに、もういちど夢を持ってもらいたい。 これがぼくの、ぴえろに託した願いです。  

▼画歴 1968年 / 徳島生まれ 1985年 / フランス展入選 1988年 / サロン・ド・パリ会員 1991年 / 名古屋芸術大学卒業　渡仏 1992年 / パリ国立シャガール美術館協会会員 1996年 / サロン・ド・プランタン正会員 2000年 / ベルギー国際現代芸術アカデミー銅賞 2003年 / カンヌ国際芸術栄誉グランプリ金賞 2003年 / 国際芸術グランプリ銅賞 2004年 / 第10回フランス国際芸術サロン特別賞 2005年 / スペイン・バルセロナ国際サロン特別賞 同　フランス絵画彫刻国際展プロヴァンス賞 2006年 / サロン・ド・プランタン展特別賞 2010年 / グランドハイアット東京個展  
－現在－ 東京、大阪、名古屋など全国主要百貨店で個展開催中 東京都港区在住  
▼今後の展覧会情報 1月13日(水)〜1月19日(火)　高槻阪急 2月17日(水)〜2月23日(火)　小倉井筒屋 3月17日(水)〜3月23日(火)　鳥取大丸 3月25日(木)〜3月31日(水)　水戸京成 4月14日(水)〜4月20日(火)　橿原近鉄 5月7日(金)〜5月11日(火)　我楽堂 5月19日(水)〜5月25日(火)　神戸阪急 6月9日(水)〜6月14日(月)　倉敷天満屋 6月16日(水)〜6月22日(火)　近鉄四日市  

絵画表現とは物質、物質とは見えるエネルギーである。

作品を絵画表現に留まらず、粒子のエネルギーとしても捉えることで周りの環境や対峙する者にとって何らかの変化をもたらすものなのではないかと考えている。

画像として終わってしまうのではなく実際に作品と対峙したときに面白いと思ってもらえるような作品を作っていきたい。

何よりも作品を目の前にしたとき

あなたがあなたの大切なものを慈しみ、
あなたがあなたの向かう先へ歩んでいく、
喜びをちからに輝いていく、
少しでもそのちからになることができれば幸いです。

【略歴】
東京都生まれ、小田原在住
和光大学表現学部卒業
華道小原流二級家元教授
現代童画会会友

【個展】
2014年　
・箱根NARAYA CAFEにて初個展「ひだまり展」
2021年
・galleryARTPOINT「Voyage」

2022年7月15～19
・ドラードギャラリー
金澤有里子個展『Flow of time』変わりゆくかたち、変わらない想い

【グループ展】

2017年　第43回現代童画展初入選
2019年5月　
・「東京independent2019」
・galeir Metanoia in Paris
「GALLERYARTPOINT５０周年記念ARTPOINT in Paris」
・Pan Pacific Hotel in Vancouver
「DORADO JAPANESE ARTISTS EXHIBITION」
・galleryARTPOINT「Creatures展」
・第45回現代童画展会友推挙
2020年
・現代童画会夏季展
・第46回現代童画展入選賞候補
・ドラードギャラリー「榎塾展」
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
他グループ展多数

2021年
・「逆光ルネサンス縄文ビート」
・第47回現代童画会展入選
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
2022年
・M.A.D.S.gallery in Italy 「VISCERAL」

　奈良県在住の画家として、「世界に誇れる美しい奈良の風景」を伝えることをコンセプトとして制作を続けています。
　点描画の中でも群を抜いて微細な点で作品を描き切る、超細密点描画を評価され、数々の賞を受賞しました。微細な点を多く使い作品を仕上げるため、制作には膨大な時間がかかりますが、点と点が重なり合い、点描でしか描くことができない色と独特の雰囲気を出すことができます。
　また、超細密点描画に留まらず、その更なる上を目指して日々研鑽を続けています。

【略歴】
1948年　奈良県生まれ
・ロートレック芸術大賞及び特別賞受賞
・クリスチャン・ラングロア認定メダリスト
・東大寺無限展オリエンタル・アート・アワード受賞
・日本アートアカデミー賞受賞
・ハプスブルク宮廷芸術会員
・関西展　入選
・銀座大賞展　入選
・日本の自然を描く展　入選
・東京銀座絵画展　入選
・福井ホール展　入選
・画廊企画展、グループ展多数
・美術市場　掲載中
・美術界データブック　掲載中

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

プロフィール

光絵師　Ra.Mariko
光を降ろし内なる輝きを描く画家
RA.Shine-Art主宰／アーティスト

幼少期から絵を描くことで周囲の目を引き、小学校の先生の薦めで展覧会に出展するようになりその才能を楽しむようになる。

家業を継ぐために美容師となり、30年間は絵を描くことから遠のいていたものの、魂の目覚めをきっかけに地球に光を降ろすために産まれてきたことを思い出す。

そして再び絵を描きはじめたことで、光を降ろし内なる輝きを描く【光絵】を考案し、延べ70名以上の方にお届けしている。

【光絵】を通して内なる輝きを思い出し、ますますやりたいことをやり、自分を輝かせて生きる方を増やしていくことが私の画家としてのミッションです。

光を降ろし内なる輝きを描く
【光絵】をお手元に置く事で
あなたがやりたい事をやれ
ますます輝いていかれますように

地球に光が溢れる世界を
光絵を通して創造していく
そんな作品をお渡ししています

現在は日本から海外へ向けて、アーティスト活動の幅を広げている。

2021年　生誕の地元の商店街にアートプロジェクトを提案し、土地を光り輝かせるべく光絵壁画を描かせていただく。

2021年　RA.Shine-Art設立
2021年　Christmas competition in Yokohama
2022年11月　ギャラリーカフェnarairo 初個展
2023年　WORLD ART Dubai2023
2023年　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト展示　３位
2023年　大阪大丸梅田店　グループ展
2023年　阪神にしのみや　個展
2023年　クリスマス　光のマルシェin奈良
2024年　3月26日〜31日　ギャラリー小さいおうち　京都にてハーブアロマ　五感の癒しグループ展出展

【略歴】
1972年
・香川県生まれ
1991年
・三本松高校卒業
1992年
・香川県美容学校卒業

【個展】
2022年
・11月 ギャラリーカフェnarairo「光絵展」
2023年
・10月　阪神にしのみや「アセンデッドマスターの光展」

【グループ展】
2023年
・3月　World Art Dubai 2023出展
・6月　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト出展　３位
・8月　大阪大丸梅田「光の波動展」

プロフィール

光絵師　Ra.Mariko
光を降ろし内なる輝きを描く画家
RA.Shine-Art主宰／アーティスト

幼少期から絵を描くことで周囲の目を引き、小学校の先生の薦めで展覧会に出展するようになりその才能を楽しむようになる。

家業を継ぐために美容師となり、30年間は絵を描くことから遠のいていたものの、魂の目覚めをきっかけに地球に光を降ろすために産まれてきたことを思い出す。

そして再び絵を描きはじめたことで、光を降ろし内なる輝きを描く【光絵】を考案し、延べ70名以上の方にお届けしている。

【光絵】を通して内なる輝きを思い出し、ますますやりたいことをやり、自分を輝かせて生きる方を増やしていくことが私の画家としてのミッションです。

光を降ろし内なる輝きを描く
【光絵】をお手元に置く事で
あなたがやりたい事をやれ
ますます輝いていかれますように

地球に光が溢れる世界を
光絵を通して創造していく
そんな作品をお渡ししています

現在は日本から海外へ向けて、アーティスト活動の幅を広げている。

2021年　生誕の地元の商店街にアートプロジェクトを提案し、土地を光り輝かせるべく光絵壁画を描かせていただく。

2021年　RA.Shine-Art設立
2021年　Christmas competition in Yokohama
2022年11月　ギャラリーカフェnarairo 初個展
2023年　WORLD ART Dubai2023
2023年　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト展示　３位
2023年　大阪大丸梅田店　グループ展
2023年　阪神にしのみや　個展
2023年　クリスマス　光のマルシェin奈良
2024年　3月26日〜31日　ギャラリー小さいおうち　京都にてハーブアロマ　五感の癒しグループ展出展

【略歴】
1972年
・香川県生まれ
1991年
・三本松高校卒業
1992年
・香川県美容学校卒業

【個展】
2022年
・11月 ギャラリーカフェnarairo「光絵展」
2023年
・10月　阪神にしのみや「アセンデッドマスターの光展」

【グループ展】
2023年
・3月　World Art Dubai 2023出展
・6月　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト出展　３位
・8月　大阪大丸梅田「光の波動展」

【略歴】
1964年　　　岐阜市生まれ
1988年　　　金沢美術工芸大学大学院修了
1992年　　　川端龍子賞展　大賞
1993年　　　上野の森美術館大賞展　フジテレビ賞
1997年　　　日春展日春賞（同’98 /’91奨励賞）
1999年　　　日展特選（同’01/’05会員賞/’04’09’18審査員）
2002年　　　京都新鋭選抜展　第一席　文化庁主催現代美術展
2004年　　　万葉日本画大賞展　準大賞
2007年　　　響の会展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/’14名古屋・大阪)
2008年　　　遠き道展(全国美術館など巡回)
2010年　　　個展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/'14名古屋・大阪)
2011年　　　上海美術館主催　長谷川喜久展(上海美術館)
2012年　　　個展(松坂屋 本店　同’16)
2014年　　 現代日本画の世界サテライト長谷川喜久展(岐阜県美術館)
　　　　　　ART FAIR TOKYO　長谷川喜久墨彩画展(東京国際フォーラム)
2015年　　　黎明の会(髙島屋 名古屋　同‘17髙島屋大阪店巡回)
　　　　　　個展(日本橋三越　同’18)
2016年　　　五都美術商連合会主催　創と造2016(東京美術倶楽部 同’17’18’19)
　　　　　　建仁寺塔頭両足院 屏風奉納
2017 年　　個展(阪急梅田)
2018 年　　「美術の窓」挿絵原画展(ギャラリー和田)
　　　　　　改組 新第５回日展 東京都知事賞
2019年　　　長谷川喜久日本画展-Three pillars-(ジェイアール名古屋タカシマヤ/髙島屋大阪店)
　　　　　　瑞龍寺　塔頭天澤院　襖制作
　　　　　　-目で見る名曲集- GORO NOGUCHI GOLDEN HITPARADE企画プロデュース
2020年　　　個展（松坂屋名古屋店）
　　　　　　ビクトリーブーケ展（佐藤美術館）
2021年　　　天澤院　障壁画双龍図襖下絵展（gallery kohodo）
現在　　　　日展特別会員　新日春会会員　名古屋芸術大学教授

私の作品は、主にキャンバスや木製パネルに、アクリル絵の具や箔（金・銀）、油絵具などを独自に組み合わせて構成された、ミクストメディアの作品です。デコラティブアーティスト（装飾美術家）として16年以上活動している経験を活かし、独自の手法で描いています。

モチーフは、植物、女性、小動物など幅広くはありますが、それらはすべて身近なもので、日常の暮しの中で感じる美の探求をして、自分なりに表現しています。

装飾性の高い日本の琳派に関心があり、俵屋宗達や尾形光琳の影響を受けて、新しい画材での新しい表現方法を模索しています。日本の美と、西洋の美の融合をはかり、独自の世界を切り拓いていければと思います。

　女性画は、モデルを使うことほとんどなく、自分の好みの目鼻口や髪を描いて、バランスを整えて表現しています。なので、なぜか自画像に近くなっているようです。

一枚描くのに、数日から数十日かかります。一度に同じものが沢山出来上がるデジタルや、版画という手法にはあまり興味が引かれません。同じものが二つとない、たった一枚のオリジナルに心を込めて描いています。

　私はその被写体そのものではなく、その深淵にあるものを描いているつもりです。見る人がその奥にさまざまなものを見るでしょう。悲しい過去や厳しい現実、遠い未来の場合もあります。そこへ誘うのが私の作品です。
▼プロフィール 名古屋市出身　横浜市在住 現代美術家協会準会員 NAU (New Artist Unit) メンバー マスターデコラティブアーテｨスト（Society of Decorative Painters） 日本デコラティブペインティング協会講師会員 銀座画廊　美の起原　取り扱い作家 美しい花々と装飾をテーマに、油絵具と金銀箔を組み合わせた日本画の琳派のような作品を得意として制作している。 ▼個展 2012～隔年で都内のギャラリーにて開催 2018　3月銀座ギャラリーG2　東京　　　　　　11月スペースM　東京 2019　5月銀座GALLERY ART POINT bis.　　 10月銀座画廊　美の起原企画個展 ▼グループ展 2007～隔年　トールペイントコレクション展出展（日本橋三越本店　東京） 2013～15　日仏現代国際美術展（東京都美術館　東京） 2016　神奈川現展（横浜市民ギャラリー　神奈川） 2017～毎年　現展本展（国立新美術館　東京） 2018　AXIS現展若手精鋭展（アートスペース羅針盤　東京） ホキ美術館　第一回プラチナ大賞展入選作品展 2019　 One Art Taipei（台北アートフェア出展） NAU21世紀連立展（国立新美術館　東京） NAU NY展出品（日本クラブ　ニューヨーク） 浦和伊勢丹~美術画廊～金銀箔展出品 台北オークションセンターA Contemporary Art Salon 阪神梅田本店～美術画廊～アート関ケ原 韓国soul 耕仁美術館展示 Affordable Art Fair メルボルン、ストックフォルム出展 ▼受賞歴 2013　Decorative Art Competitionにて、オリジナル部門第一位 2015　日仏現代国際美術展　品川区長賞受賞 2016　神奈川現代美術家協会　新人賞受賞　　　　東久迩宮文化褒章　受章 2017　美の起原展　奨励賞受賞 2018　現代美術家協会本展　ターナー色彩賞受賞 ホキ美術館プラチナ大賞展入選 2019　NAU21世紀美術連立展　推薦作家 阪神梅田本店～美術画廊～　アート関ケ原にて優勝　個展開催権利取得 現代美術家協会本展　準会員推挙 ▼今後の予定 2019　11月20日～25日　第75回記念選抜　現展100人展　出品 2020　1月27日～2月2日　花美-hanabi-展 2月26日～3月3日　阪神梅田本店美術画廊にて個展開催 ▼コレクション 2011　International Museum of Decorative Artistに作品が永久保存される。 メディア 2017　朝日新聞　それぞれの猫展（銀座ギャラリーあづま）作品カラー掲載 2018　J.com　横浜人図鑑　11月23日出演 2019　東京新聞　イラスト掲載（ル・コルビュジエ） 芸術応援バラエティー「らふラボ」出演 2019　中日新聞　アート関ケ原　作品カラー掲載   ▼展覧会名：金銀箔展～輝くマテリアルの世界～ 2月6日（水）～12日（火）10：30～19：30　最終日17：00 伊勢丹浦和店7階＝美術画廊 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：NAU21世紀美術連立展 2月6日（水）～17日（日）　10:00〜18:00金曜日は20:00まで 最終日17日(日)は18:00まで　開催日の入場は閉室の30分前まで 休館日2月12日(火) 六本木国立新美術館 展示室1A 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：現展若手精鋭AXIS　EAST　2019 2月11日（月）～16日（土）11：00～19：00最終日17：00まで アートスペース羅針盤 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：第75回現展（現代美術家協会展） 5月29日（水）～6月10日（月）10：00～18：00 国立新美術館（六本木7-22-2） ▼個展 5月27日（月）～6月1日（土）12：00～19：00最終日18：00まで 銀座ギャラリーアートポイント ▼個展 10月21日（月）～26日（土）12：00～17：00最終日16：00まで 銀座画廊　美の起原

大学で日本画材の他、多様な素材で絵を描くことを学びました。現在はその学びを生かし様々な素材を使いながら、月や植物をモチーフとした絵を多く描いています。
世界で起きていることを間接的に記録するような絵を描きたいと思い、写実でもなく抽象でもない画風を目指しています。

　
【略歴】
1995年
・大阪生まれ
2014年
・京都芸術大学芸術学部入学(旧:京都造形芸術大学)
2018年
・京都芸術大学芸術学部卒業(旧:京都造形芸術大学)

【個展】
2017年
・東山青少年センター「ないないの万感展」
2018年
・川西市立川西中学校「絵本の世界展」
2019年
・ギャラリー百合庵「世界で祈りを」
2021年
・芝田町画廊「辺境に萌す」

【グループ展】
2016年
・アートギャラリー北野「椽展」
2018年
・京阪中之島駅構内「キテ・ミテ中之島」
2018年
・京都芸術大学(旧:京都造形芸術大学)「2018年度京都造形芸術大学卒業制作展」
2020年
・大阪府立中之島図書館「アマビエ展」
2021年
・芝田町画廊「0号展」
2022年
・ギャラリー川西「COLORSbit」(予定)

キャンバスに向うと、わたくしの意志を超越して腕が勝手に動く瞬間がある。何者かがわたくしの手を使って、この世界に何かを伝えようとしているのかと感じる瞬間。画面の中で、わたくしの手を通して生み出された曲線は自由に踊り出し、色彩は音楽を奏で始め美術と音楽がキャンバスの中で巡り逢う。意識の奥にある遠い記憶と想起……人間の魂が生まれる前に見てきたイデアの表出なのか。　“自分の意志”で選択している（と思っている）様々行動も、ある必然的法則性に操られているのかもしれない。それを認識するとき、その間に潜む営みを表現しようと、わたくしは筆を持つのかもしれない。
【略歴】
跡見学園短期大学生活芸術科卒業
京都造形芸術大学美術科洋画コース卒業
京都造形芸術大学大学院修士課程卒業　　　
現代美術家協会会員　　日本美術家連盟会員

2022
・春が私を迎えに来た～Art Gallery Café 茶々華・下総中山
・TEKONA～燃える愛～話飲茶屋 ”つぎはし”・市川真間
2021
・森羅万象の鼓動～淡路町caféカプチェット・ロッソ
・ラビアンローズの香り～ギャルリー志門・銀座
・からくれなゐににほえり～Galleria Caffe U_U（ガレリア カフェ ユー）茗荷谷
2019　
・異次元への扉～ちばぎんひまわりギャラリー・日本橋コレド室町
2018
・青・蒼・碧～ギャラリーSOLEIL・京橋

「絵画と音楽」　
私は音楽がとても好きだ。作品制作時には常に何かしらの音楽をかけている。音楽からインスピレーションを受けたり気分が乗ってきたり励まされたりすることは多いのだ。　
いろいろなジャンル、年代のものを聴くが今自分の中ではやっているのはバッハ。　　
バッハの鍵盤曲を聴いていると私の「宙 sora」のシリーズに似ているなぁ、などと一人悦に入ったりしている。三百年以上前のバッハは何を想って作曲していたのだろう。ごくシンプルな音の組み合わせで表現される深い精神性と世界観。　
ふと思った。私は楽器は弾けないが絵画で音楽を奏でたいのだ。　
線はメロディー、形はリズム、色は楽器の音色。　
この三つを組み合わせ自分の内面をも含んだ自然や宇宙の不思議、神秘性、豊かさ、美しさ、優しさを讃える歌を作りたい。　　　
坂本一樹
【略歴】
1966年
・岐阜県郡上市出身
1991年
・多摩美術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業

【個展】
1995年
・澁谷画廊/銀座
1996年
・佐藤美術館/新宿　石川画廊/銀座
1997年
・名鉄百貨店美術画廊
2004年
・郡上八幡樂芸館/岐阜県郡上市
2005年
・ぎゃらりー朋/銀座　画廊一期一絵/新橋(2006年、2007年、2009年にも開催）
・ギャラリー楽風/さいたま市(2007年、2017年、2020年にも開催）
2006年
・ギャラリー風/南房総市
2007年
・田口美術/岐阜市(2009年、2013年、2018年、2021年にも開催）
2008年
・Gallery Schiele/南房総市　横浜そごう美術画廊/横浜
2010年
・京橋画廊/京橋(2012年にも開催）
2013年
・東京アートフェア/東京国際フォーラム・田口美術　枇杷俱楽部ギャラリー/南房総市
2015年
・小田急百貨店美術画廊/新宿　galleryヒロイ/南房総市　三越百貨店/名古屋
2016年
・ギャラリーMOMO/南房総市(2018年、2021年、2022年にも開催）
2017年
・SAKURADO FINE ARTS/神宮前
2018年
・松坂屋名古屋店/名古屋・栄　　丸善・丸の内本店ギャラリー/東京(2020年にも開催）
2019年
・ちばぎんひまわりギャラリー/日本橋　神楽坂lien/東京
2020年
・安房暮らしの研究所内gallery2x2/南房総市
2021年
・千葉県文化会館/千葉市

【主なグループ展】
1966年
・東京日本画新鋭選抜展/愛媛・大三島美術館
1998年
・三渓日本画賞展　優秀賞/横浜・三渓記念館
2003年
・第21回上野の森美術館大賞展/東京・上野の森美術館
2017年
・日本画の逆襲展/岐阜・岐阜県美術館
2018年
・メディアコスモス新春美術館『色即是芸』/岐阜市

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）
山口放送
栃木放送

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

陶器に花を生けたものとガラス器に花を差したものを描く場合、ガラス器の花の方がはるかに画心をそそる。
三十代のころは瓶が主として題材となったが、やがて器が主流になった。
数年前倉庫を整理したら、梅酒づくり用の大型のガラス器が数個見つかり卓上に並べてみた。
春の展覧会にはガラス器を出品し続けてきたが、外からの強制的なものは一切なく、その時の感興などによって描き、一貫したものはない。
長い年月ガラス器を描いてきたが、ガラス器から感じたものを今後も追及していきたい。

【略歴】
1934年
・栃木県生まれ
1957年
・宇都宮大学 美術科卒業
1960年
・春陽展入選
1967年
・ギャラリーいそがや（東京）にて個展
1975年
・春陽会賞受賞
1976年
・第十回文化庁現代美術選抜展出品
1989年
・春陽会会員
1990年
・サージマルジス賞（仏）受賞
1993年
・黒磯市二十景水彩展
1995年
・ギャリー白百合（東京）にて個展
2009年
・那須野が原ハーモニーホールにて個展

以降、毎年個展を開催

陶器に花を生けたものとガラス器に花を差したものを描く場合、ガラス器の花の方がはるかに画心をそそる。
三十代のころは瓶が主として題材となったが、やがて器が主流になった。
数年前倉庫を整理したら、梅酒づくり用の大型のガラス器が数個見つかり卓上に並べてみた。
春の展覧会にはガラス器を出品し続けてきたが、外からの強制的なものは一切なく、その時の感興などによって描き、一貫したものはない。
長い年月ガラス器を描いてきたが、ガラス器から感じたものを今後も追及していきたい。

【略歴】
1934年
・栃木県生まれ
1957年
・宇都宮大学 美術科卒業
1960年
・春陽展入選
1967年
・ギャラリーいそがや（東京）にて個展
1975年
・春陽会賞受賞
1976年
・第十回文化庁現代美術選抜展出品
1989年
・春陽会会員
1990年
・サージマルジス賞（仏）受賞
1993年
・黒磯市二十景水彩展
1995年
・ギャリー白百合（東京）にて個展
2009年
・那須野が原ハーモニーホールにて個展

以降、毎年個展を開催

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

私にとって龍とは

龍は自然の中に棲み
森羅万象を見つめる
風となり雨となり雷となり
生きとし生けるものの営みを見守る
龍は人を天命へと導く
縁をつなげる
天と地をつなぐように
自然を育むように
龍は夢のかけらを見つけて食べる
本気の夢は呑み込めない
龍は夢を吐き出す
龍が吐いた夢は叶えられる
一人ひとりに龍がいる
そして見守っている
そう感じながら龍を表現しています
▼プロフィール 1964年、辰年、千葉県生まれ。 大学卒業後、人材育成企業に勤める。 42歳の時、健康診断で胃ガンと診断され、全摘手術を受ける。 「自分も死ぬんだ」と当たり前のことに気づき、それまでの生き方を見直しはじめる。 ある日、絵を描いている子どもの姿が、 とても楽しそうに見えて絵を描き始める。 似顔絵、カリカチュア、龍の絵を描きながら、自分の使命を模索する。 2013年、画家として生きていくことを決め、お世話になった会社を退職。 龍神画家として、龍画の創作、ライブペインティングなどの活動を行い、今に至る。 ▼出展 【2014年】アーツ千代田展覧会に出展 【2015年】中野素芳展に出展 【2017年】中野素芳展に出展 【2018年】5月 ロンドンにて「5th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART」に出展 8月「龍祭り」に出展 10月「東急ハンズ渋谷店40周年記念展」に出展 【2019年】1月「大龍神展」に出展 3月 東急ハンズ渋谷店「春爛漫」に出展 5月「美と創造の巡礼展」サンチャゴ・デ・コンポステーラ　に出展 10月　JARDIN展 in Abu Dhabi　に出展 【2020年】2月　上野の森美術館「第25回日本の美術 全国選抜作家展」に出展 7月　ロンドンにて「MINERVA2020」に出展予定　   ▼個展 【2016年】11月 カジュアルレストラン源七にて、初個展「我龍展」開催 【2017年】9月 東京神楽坂にて個展「龍を魅せる」開催 【2019年】11月 東京日本橋浜町にて、個展「我龍」開催  
▼ライブペインティング 【2017年】9月 個展龍を魅せるにて、華舞師芙沙子とコラボ 12月 クリスマスパーティーにてライブ 【2018年】7月 名古屋 願隆寺にて、ディジュリドゥ奏者Knob氏とのコラボ 8月 名古屋 有松竹田邸にて 【2019年】1月「鉄板 大河内」フィリピン ロックウェルオープニングイベントにて 2月 スペースキュービットオープニングイベントにて 11月 個展「我龍」にて、ダンス及び音楽アーティストとコラボし、６日間連続ライブパフォーマンスを行う 【2020年】1月 フィリピン マニラ「鉄板 大河内」開店１周年記念にて  
▼展覧会情報 ― 個展情報 「八ヶ岳に集いし龍神」 会期：2021年10月16日(土)〜24日(日) 時間：11時〜16時 会場：八ヶ岳ドラゴンギャラリー 山梨県北杜市長坂町小荒間桜畑20−１ JR小海線　甲斐小泉駅より、徒歩12分  
「八ヶ岳に宿る龍神」(仮称) 会期：2022年4月予定 会場：東京都内

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

幸せをねがい古代から人々は「星々」にあらゆるものを見ようとしてきました。 「運命」、「未来」、「予兆」、「神々」、「暦」などなど。 今も変わらず届く不思議な光たちが持つエネルギーを一枚の絵に収めています。 私の絵で一瞬でも豊かな気持ちになれたら幸いです。  
▼経歴 2010-2014年 / 女子美術大学　芸術学部　 美術科日本画選考 卒業 2014-2016年 / 女子美術大学大学院　大学大学院美術研究科　 美術専攻　修士課程　日本画研究領域を修了。 2016年4月-2018年3月 / 女子美術大学　日本画研究室　 非常勤助手勤務 2018年4月-2020年3月 / 女子美術大学　日本画研究室　 創造ファクトリー製造アシスタント ・WORK 2012年 / DHCコミュニケーションスペースにて展示 女子美祭アートコンペティション3位、ゲスト賞受賞受賞 2013年 / グループ展　「おなかま展」　ギャラリー遊 2014年 / 日本画研究室特別賞受賞（卒業制作） 佐藤美術館奨学生選出　第２４期生 313×313draming　art （公募展）入選 ロイヤルパークホテル・ザ・羽田５１３号室 第14回　戸田市美術展覧会　日本画部　 戸田市長賞（最優秀賞）　受賞 チャームスイート新井薬師さくらの森　　 『夜桜』　納品 2015年 /「ＶＯＩＣＥ　vol.1」-現代作家絵画展- 西武池袋店本店６Ｆ 第24回　奨学生美術展　　佐藤美術館　　 チャームスイート新宿外山 『常春』　納品 2016年 / 第3回　日本美術展覧会入選 女子美術大学助手展　参加 グループ展「さすらい展」参加　 チャームスイート京王聖蹟桜ヶ丘『Symbol』　納品 2017年 / 第１回　日春展　入選 チャームプレミア目白お留め山『燐光』、『燦々』　納品 チャームプレミア世田谷深沢『In the spring』　、『枸杞』　納品 2018年 / チャームプレミア田園調布　『花灯籠』　納品 チャームスイート洗足池『花灯り』　納品　　 2019年 / チャームプレミア永福　『光華』　納品 チャームプレミアグラン松濤『錦秋』　納品 2020年 / チャームプレミア柿木坂　『七宝の池』納品 チャームプレミア鎌倉山『AJISAI』　納品

沢山の感情を表現したり、何も考えないアートを表現したい。

【略歴】
1984年
・北海道生まれ

【グループ展】
2018年
・ヒーリングサロンココペリ

2020年
・10th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2020 in Paris

2022年
・海ヲ想ウ

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）
山口放送
栃木放送

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。 最近はコスモスの花畑を描いてます。 華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。
制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。 昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。
　
1994年　第5回 リキテックスビエンナーレ　入選 1996年　第6回 リキテックスビエンナーレ　入選 2006年　第11回 リキテックスビエンナーレ 入選 2010年　第9回 小磯良平大賞展に初出展、初入選 2013年　第10回 小磯良平大賞展　大賞受賞「September」 2015年 第33回 上野の森美術館大賞展 入選 2017年 個展（銀座ギャラリーあづま） 2019年　第1回ホキ美術館プラチナ大賞展　入選 　　第69回埼玉県美術展覧会　入選 2019年7月〜2022年6月　埼玉県庁、副知事室にて「cosmos」を展示中

鑑賞者としては古く、表現者としては新しいのですが、常に気韻生動を忘れずに
新技法、新表現を採り入れ挑戦してゆきたいと思っています。
どうぞよろしくお願い申し上げます。

ブログ

【略歴】
1952年　/　茨城県生まれ
2014～2017年　水墨画家sk先生に師事。　
2018～2019年　日本画家mm先生に師事。
2019年～　　　日本画家mf先生に師事。

【入選・入賞歴】
2021年　第34回上野の森美術館「日本の自然を描く展」水彩画入選
2021年　県展　日本画　入賞

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）
山口放送
栃木放送

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

インドから日本に至る仏教美術の伝来に造詣が深く、インドの民俗や仏伝など仏教を題材にした作品が多い。宗教家としてまた画家として、インドを中心とした歴史的な作品の研究を通じてテーマを見出し、絵画制作をもって絵の本質と生き方を考えることを信条とする。
生家は奈良県の寺院。仏教系大学を卒業後、インド・ネパール・チベットを訪れ、仏教美術・細密画・染色（更紗）などインド文化を研究する。また若年より絵画を好み、美術研究と共に京都市立芸術大学にて日本画の技法を探求。
「もしかすると自分は思い出と夢だけを描いているのかもしれない。…思えば数えきれない程、インド・ネパールを旅してきた。…いつも目的のある旅であった。文化の匂いのない所には行きたくなかった。」
東洋美術の源流に触れるため、星空のもと野営しつつ寺院の壁画を模写する。現地の生活と自然から学ぶ姿は、あたかも遊行僧のようである。大地のエネルギーと深い星空を背景に持つ画業は、帰依の心であろうか。

1947年：奈良県に生まれる／1977年：第21回シェル美術賞／1978年：第１回東京セントラル美術館日本画大賞／1987年：第５回京都府文化新人賞／2002年：日経日本画大賞／2004年：第22回京都府文化賞功労賞／2014年：京都美術文化賞／2015年：京都市文化功労賞など、受賞歴多数
●元京都造形芸術大学教授

大学卒業後、グループ展、公募展、個展などに多数参加しています。
私の作品のほとんどは、日常の何気ない瞬間の一部を切り取り、限られた画面のなかで表現するものです。
なかでもとりわけ飲み物に浮かぶ氷の作品を多く制作しています。
氷は光の屈折と温度によって様々に形を変え、その造形は二度と同じものにはなりません。
そんな日常の美しいと感じる1コマを切り取ったどこか既視感のあるその作品が、多くの方にアートをもっと身近に感じてもらえるきっかけになることを願っています。
－略歴－
1987年　愛知県生まれ
2010年　名古屋造形大学 卒業

－受賞歴－
2018年 はるひ絵画トリエンナーレ 佳作
2018年 岡崎市美術展　時事通信社賞
2017年 中部春陽2017年展 年展賞(大賞)
2016年 中部春陽2016年展 年展賞(大賞)
2010年 中部春陽2010年展 東海ラジオ賞

－主な個展－
2019年　宮本英利菜展-eight-(CAFECODA/愛知)
2018年　宮本英利菜展-日常-(CAFECODA/愛知)

－主なグループ展－
2021年　Cacie企画展(marcafe/京都)
2019年　CROSSOVER vol.19
　　　　(Art CrownBusinessCenter/台湾)
2018年　中部春陽年展受賞作家展(岡崎市美術館/愛知)
2012年　460人展(名古屋市民ギャラリー矢田/愛知)
2011年　Fresh2011-ロケット'87(伊勢現代美術館/三重)

沢山の感情を表現したり、何も考えないアートを表現したい。

【略歴】
1984年
・北海道生まれ

【グループ展】
2018年
・ヒーリングサロンココペリ

2020年
・10th DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2020 in Paris

2022年
・海ヲ想ウ

日本画を意識したネオジャポニスムアート。
アクリル画、墨彩画の純オリジナルドローイング作品中心。保持作品はないがダンボール立体アート、スクリーントーン版画、ガラス絵制作。

【経歴】
・東京生まれ
・美短大卒
・企業デザイナー、イラストレーター、フォトグラファー、ライターを経てフリーランス
・佐治和紙商品企画プロデュース
・米子商店街活性化事業『笑い通り』企画プロデュース
・イギリス、UAEで書道ワークショップ
・ロンドン、ニューヨーク、アブダビのギャラリーと契約
・アブダビ、サンタモニカ、ヴェネツィア、スプリングフィールドで展示会開催
・国内展示会100回以上開催
・墨彩画画集『小さな大笑い』出版
・五行歌恋の歌共同出版

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

かつて東光会に所属していた時から空き缶をモチーフにして、人があまり見向きもしない場所を選んで作品にしてきました。それは、身近な場所にも新しい発見がある事を伝えたいと思い、自分の感じたことを見る側にいかに表現して伝えるかを絶えず追求して来ました。そうする事で何気ない風景を新しい角度で伝えられたらと思います。

▼略歴
1955年 / 岡山県生まれ
1993年 / 元東光会会員　四本裕司先生師事
2003年 / 第68回東光会展覧会　画題「秋冬」初出品初入選　
2008年 / 第74回東光会展覧会　画題「コレクション」　奨励賞
2009年 / 第75回東光会展覧会　画題「雨あがる」　　　会友推挙
2013年 / 第79回東光会展覧会　画題「時を刻む」　　　会員推挙
2014年 / 第80回東光会展覧会　画題「吹き溜り」　　　大阪市長賞
2016年 / 改組　新　第3回日本美術展覧会　 画題「微風」初出品初入選
2017年 / 東光会退会
2020年 / 初個展開催　―　日本の原風景　―　天王寺茶臼山画廊
2021年 / 第31回全日本アートサロン絵画大賞展　画題「眠らない街」　　　優秀賞
2023年 / 第77回堺市展　　　　画題「山積み(a pile of)」　　　　　　　堺市長賞

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

主婦業のかたわら油絵の魅力にひかれて「ときいろ会」に入会し、楽しい仲間たちと描き続けています。

【略歴】
長崎県美術協会員
長崎県展入選　12回

【個展】
2018年6月
・ayako油絵展 KTNギャラリー

【グループ展】
2006、2008、2010、2012、2014、2016年
・ときいろ会展〜長崎県美術館ギャラリー

2020年12月
・ときいろ会、ときえ会合同展〜長崎県美術館ギャラリー

2022年10月
・ときいろ会〜長崎県美術館ギャラリー

2022年11月
・長崎県美術協会 第41回洋画部会員展〜長崎県美術館ギャラリー

アニマルアート animalart

■　経歴　(English follows)
愛知県名古屋市生まれ
早稲田大学法学部卒業 　

■　個展
2022年2月アンカー商事器屋にて個展開催
2022年6月パスタカフェのりーちぇ個展開催
2022年7月イタリアンレストランリュイールにて個展開催
2022年10月ホテルアンテルーム那覇で個展開催
2023年3月アグレアーブル沖縄にて個展開催
2023年7月コザ信用金庫本店にて個展開催

■　グループ展・企画　
2022年4月　ギャラリーカフェ&雑貨SAKURA（大阪市阿倍野区）2022桜の花展に出展　
2022年4月　春季JAG展&小品展に出展
2022年６月　コロンブス　ロサンゼルスでのアニマルポストカード展に出展
2022年６月　東京都国立市国立動物園展覧会に出展
2023年３月　麗人社　サロンドアールジャポネ　パリの展覧会に出展
2023年５月　入選　空間芸術TORAM　第11回　躍動する現代作家展 福岡アジア美術館　
2023年7月　日本橋アート7月Webグループ展覧会Summer colors鮮やかな夏の色彩展　出展
2023年８月　現代アーティストによる唯一無二の表現　展覧会出展　ギャラリーくぼた別館（中央区京橋）
2023年８月　入選 第24回日本・フランス現代美術世界展2023　JIAS日本国際美術科協会
2023年8月　入選　NY夏の展覧会”A Path For the Future” Viridian Artist Gallery（New York NY）
2023年9月　入選　MONSTER EXHIBITION 2023 新しい怪獣展　（東京都渋谷区）
2023年9月　ジスタ―展 Gister Central Exhibition名古屋市中区栄セントラルギャラリーに出展
2023年10月 未来へ届けアートの光展いしかわ ギャラリーアルトラgallery artra（石川県金沢市）に出展
2024年3月　麗人社PENSIERI ARMONICI企画に参加

■　受賞歴　
2022年2月　小松島商工会議所主催　国宝 ・鳥獣人物戯画（狸バージョン）コンテスト　奨励賞受賞
2022年７月　第29回全国サムホール公募展　激励賞受賞　
2022年　芸術功労証書　公式認定　2022年度ルクセンブルクアートプライズ

■　書籍・サイト掲載
2023年４月『El Legado 後世に残したい西洋の名作と現代日本の美術』「El Legado」編集部著
2023年5月～ 日本橋アートhttps://nihonbashiart.jp/　に掲載中

2023年3月 AMSCライブラリー・日本美術コレクション2023
2023年秋 ヴァーチャルアートシティGatesメディアセンター内で電子書籍化され一般公開

Background
Born in Nagoya City, Aichi Prefecture.
Graduated from Waseda University, Faculty of Law. 　

Awards　
February 2022: Awarded the Incentive Prize in the National Treasure “Caricatures of Birds, Beasts, and Humans (Raccoon version)” Contest, sponsored by the Komatsushima Chamber of Commerce and Industry.
July 2022: Awarded the Encouragement Prize at the 29th National Sam Hall Contest.
December 2022: Luxembourg Art Prize Certificate of artistic achievement

Publication in Books and Websites
April 2023 Published “El Legado: Western Masterpieces and Contemporary Japanese Art that We Want to Leave to Future Generations” “El Legado” Editorial Department
March 2023 AMSC Library Japanese Art Collection 2023
In the fall of 2023 Made into an e-book and open to the public at the Virtual Art City Gates Media Center

Exhibitions
Oct 2022 Solo exhibition at Hotel Anteroom Naha Okinawa Japan
Mar 2023 Exhibited Salon de l’Art Japonais Paris
Aug 2023 Selected 24th Japan-France Contemporary Art World Exhibition 2023
Aug 2023 Selected New York Summer Exhibition A Path For the Future　Viridian Artist Gallery New York NY
Sep 2023 Selected Monster Exhibition 2023 Tokyo Japan
Mar 2024 PENSIERI ARMONICI

光をテーマに制作しています。光の暖かさ、力強さ、優しさをキャンバスに表現するために日々挑戦しています。

このテーマの始まりは大学の研究課題を決める時期が迫ったある時、立ち寄った鳴門の海にすっと光が差し込んでいて、それがあまりにも美しく輝くので、私は光から目を反らせませんでした。そして何か体から電気が流れるように勢いでその時の景色を描いていました。私の心に光が差し込んだのだと思います。
あの時の感覚がずっと残っていて、今でも光を求めて描いています。

作品を通してお客様の心の中にぽっと暖かい光をお届けできれば幸いです。
1986年徳島県出身
年鳴門教育大学大学院芸術系美術コース修了

現在 国画会 準会員

●主な略歴
・2010.8 風の芸術展 入選
・2011.4 第85回国展絵画部奨励賞 受賞
・2011.7 第28回FUKUIサムホール美術展 入選
・2012.8 第14回雪梁舎フィレンツェ賞展入選
・2012.8 第47回関西国展奨励賞 受賞
・2012.12 日本の絵画2012入選
・2013.12 第25回美浜美術展 入選
・2013.5 第87回国展絵画部奨励賞 受賞
・2013.10 第10回小磯良平大賞展 準入選
・2014.2 FACE展2014 損保ジャパン美術賞展 入選
・2014.3 第19回ふるさとの風in喜多方 入選
・2016.1 三越美術特選会(東京・日本橋三越本店)
・2017.9 三越秋の逸品会(東京・ホテルニューオータニ)
・2017.10 AWA現代アート展2017 阿波市長賞 受賞

●主なグループ展
2012年〜2015年グループ展 陶藍展(徳島・藍の館)
2012年〜2018年グループ展 やすみじかん(東京・ギャラリー向日葵、あづま)
2017年〜2018年グループ展 リオンソールネサンス(東京・日本橋三越本店)

●個展
・2016.5 青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.5 第2回青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.7 青木成実油絵展-光を求めて-(東京・日本橋三越本店)
・2019.7 青木成実油絵展-光を求めて-(香川・高松三越本館)

京都市立日吉ヶ丘高校の西洋画科を卒業後
縁あって仏像の彩色と截金に携わり、自然と仏画を描く様にになりました。古い仏画に興味を惹かれ、麻布を染めて仏画に截金をしますと、細く切った金箔がキラキラと美しく光、暗い色調の仏画に厳かな光が加わりとても美しく感じます。また暗い色調の仏画と反対に色彩が美しい水彩画も多数制作しています。こちらはyouko.yasuda（60歳までの本名）でインスピレーションを大切に描いています。
仏画截金はロースピードの作業、仏画を描いていると、水彩画の構想が湧いて来て描きたくなり、水彩画はハイスピードの作業、エネルギーを放出した後は落ち着いて截金の美しい世界に戻りたくなり、どちらも私にとっては大切です。

【略歴】
1956年
・京都生まれ。
1974年
・京都市立日吉ヶ丘高校（現在の京都市立銅駝美術工芸高等学校）美術コース西洋画科卒業。友禅染、テキスタイルデザイナーとして活躍
1981年
・結婚

【画歴】
1992年
・18回日仏現代美術展「蜥蜴」でコンパレゾン賞受賞
1998年
・ 琵琶湖ホテル客室画（84室）水彩画制作
2001年
・京都全日空ホテル　屏風絵（12曲）制作
2001年～
・仏像彩色　仏画制作　截金を始める
2005年
・ 5寸大日如来・彩色截金
・1尺観音菩薩　彩色・截金
・8寸　阿弥陀如来　截金
2006年
・仏像展にて中外日報賞　阿弥陀如来立像に截金（8寸）
2007年
・福島市　西王子　大日如来　截金（1尺）
2012年
・3尺不動明王　彩色截金
・仏画　吉祥天
2013年
・3尺大日如来　彩色截金
・四国愛媛県　石鎚神社成就者　役の行者像　彩色
2014年
・2尺　空海像彩色
・2尺降参世明王彩色
・7寸普賢菩薩彩色。截金
2015年
・2尺　軍荼利明王　彩色
・宝山寺　宝塔の花の繧繝彩色
2016年
・3尺　釈迦如来像　截金
・2尺　大威徳明王彩色
・仏画　大日如来
2017年
・3尺　11面観音像　彩色截金
・2尺　大威徳明王　彩色
・仏画　蔵王権現
2019年
・仏画　不動堂　彩色、截金
・4月 ドバイアートフェアに出展
　ドバイで仏画、截金の日本の文化がアートとして高く評価される
2022年
・4月27日（水）～5月2日（月）
　東京日本橋高島屋　6階　美術画廊にて個展開催
　新作14点　香合仏15点　仏画3点展示

光をテーマに制作しています。光の暖かさ、力強さ、優しさをキャンバスに表現するために日々挑戦しています。

このテーマの始まりは大学の研究課題を決める時期が迫ったある時、立ち寄った鳴門の海にすっと光が差し込んでいて、それがあまりにも美しく輝くので、私は光から目を反らせませんでした。そして何か体から電気が流れるように勢いでその時の景色を描いていました。私の心に光が差し込んだのだと思います。
あの時の感覚がずっと残っていて、今でも光を求めて描いています。

作品を通してお客様の心の中にぽっと暖かい光をお届けできれば幸いです。
1986年徳島県出身
年鳴門教育大学大学院芸術系美術コース修了

現在 国画会 準会員

●主な略歴
・2010.8 風の芸術展 入選
・2011.4 第85回国展絵画部奨励賞 受賞
・2011.7 第28回FUKUIサムホール美術展 入選
・2012.8 第14回雪梁舎フィレンツェ賞展入選
・2012.8 第47回関西国展奨励賞 受賞
・2012.12 日本の絵画2012入選
・2013.12 第25回美浜美術展 入選
・2013.5 第87回国展絵画部奨励賞 受賞
・2013.10 第10回小磯良平大賞展 準入選
・2014.2 FACE展2014 損保ジャパン美術賞展 入選
・2014.3 第19回ふるさとの風in喜多方 入選
・2016.1 三越美術特選会(東京・日本橋三越本店)
・2017.9 三越秋の逸品会(東京・ホテルニューオータニ)
・2017.10 AWA現代アート展2017 阿波市長賞 受賞

●主なグループ展
2012年〜2015年グループ展 陶藍展(徳島・藍の館)
2012年〜2018年グループ展 やすみじかん(東京・ギャラリー向日葵、あづま)
2017年〜2018年グループ展 リオンソールネサンス(東京・日本橋三越本店)

●個展
・2016.5 青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.5 第2回青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.7 青木成実油絵展-光を求めて-(東京・日本橋三越本店)
・2019.7 青木成実油絵展-光を求めて-(香川・高松三越本館)

【略歴】
1968　神奈川県生まれ
1993　多摩美術大学美術学科日本画専攻卒業
1995　同大学大学院修士課程絵画学科日本画専攻卒業
1995-1996　マルセイユ・フランス国立美術学校
1999　パリ第8大学大学院メディアアート科修士課程終了
2000-2002　文化庁在外派遣芸術家としてパリで活動
2006　マルセイユ・フランス国立美術学校講師
現在　パリ在住

キャンバスに向うと、わたくしの意志を超越して腕が勝手に動く瞬間がある。何者かがわたくしの手を使って、この世界に何かを伝えようとしているのかと感じる瞬間。画面の中で、わたくしの手を通して生み出された曲線は自由に踊り出し、色彩は音楽を奏で始め美術と音楽がキャンバスの中で巡り逢う。意識の奥にある遠い記憶と想起……人間の魂が生まれる前に見てきたイデアの表出なのか。　“自分の意志”で選択している（と思っている）様々行動も、ある必然的法則性に操られているのかもしれない。それを認識するとき、その間に潜む営みを表現しようと、わたくしは筆を持つのかもしれない。
【略歴】
跡見学園短期大学生活芸術科卒業
京都造形芸術大学美術科洋画コース卒業
京都造形芸術大学大学院修士課程卒業　　　
現代美術家協会会員　　日本美術家連盟会員

2022
・春が私を迎えに来た～Art Gallery Café 茶々華・下総中山
・TEKONA～燃える愛～話飲茶屋 ”つぎはし”・市川真間
2021
・森羅万象の鼓動～淡路町caféカプチェット・ロッソ
・ラビアンローズの香り～ギャルリー志門・銀座
・からくれなゐににほえり～Galleria Caffe U_U（ガレリア カフェ ユー）茗荷谷
2019　
・異次元への扉～ちばぎんひまわりギャラリー・日本橋コレド室町
2018
・青・蒼・碧～ギャラリーSOLEIL・京橋

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

心にアートを 自分が心動かされていないものを、いくら上手く描いても人の心を動かせる絵は描けない。 「いいな」と思うものには、必ずなにかしら自分の心を動かすものがある。 それが何なのかを見極め、どうすれば上手く表現できるのか？ それだけをいつも念頭において描いてます。 見る人にそれが伝わるように・・・
掲載されてる絵はすべて、世界自然遺産登録された奄美大島に移住して描いた絵です。
 
▼略歴 1969年生まれ 設計事務所を退社後 パリや日本で独学により絵を習得 帰国後3年間、自転車＆テントで 47都道府県の風景画を描く旅をする その後、南国の絵を描くため奄美大島に移住 2021年に奄美大島の田中一村美術館にて美術展を行い、1500人以上が来場 NHKなどのテレビ、新聞、ラジオにも取り上げられた

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

“Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)”

私は古い伝統的な西洋絵画技法と現代的なコンセプトを組み合わせることに情熱を持ち、
「芸術と文学」に焦点を当てた現代美術作品を発表し続けています。
私の作品において「文学」は継続的なインスピレーションとなっています。

最新シリーズの卵テンペラ画は、日本の文豪、芥川龍之介の 6 つの物語から着想を得て制作しました。
非常時の折に垣間見せる私たち人間の奇妙で残酷な行動を鮮明な執筆で描いた世界。
幼い頃に芥川の短編小説を読んで以来、心の中に浮かんで忘れがたいイメージ。
これを私自身の心象風景画として、紛失した VHS テープから見つけた懐かしい夢のように 6話のTVエピソードとして制作しました。
80年代の日本で育った私にとって、小学校時代に愛読した芥川作品のノスタルジックな思いはVHS画像の思い出でと重なり合います。
時代遅れのデジタルエラーによって覆い隠された画面は、鑑賞者にハイテク世界の中での道徳の腐食を思い起こさせます。

【略歴】
1995年
武蔵野美術大学造形学部油絵科入学
1999年
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2000年
The Art Students League of New York (International Student scholarship program) 入学　
2004年
The Art Students League of New York (International Student Scholarship Program) 卒業

【個展】
2024年
・3月 Space City Vintage店「Akutagawa Tele-vision: Mental Scenery (或精神的風景画)」展

【グループ展】
2024年
・2月 The Holy Art ギャラリー「BEST ASIAN ARTISTARTIST AWARD」 展
2023年
・6月 Art Fluent ギャラリー「Con TEXT II」展

心象画家
高校3年の春、突如美術大学の受験を決意。
そこからデッサンや平面構成を学び、
武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科に入学。しかし卒業後は大手電機メーカーに勤務し、アートの世界から離れるが、知人から絵を描くようにとの勧めもあり、2017年にパステル画のインストラクターの資格を取得し、再びアートの世界へ。
2018年「日本・フランス現代美術世界展」の入選をきっかけに、本格的に作品制作を開始。
限りなく広がる空、そして雲。雲は季節や時間によって全く違う色や形を作る。また、その光景を映し出す海、川、湖などの水面も様々な色や表情を現す。そのような光景を幾重にも色を重ねて独自の色を作り、柔らかなグラデーションを油絵やパステル画で表現。

世界が繋がっている空と海。
故郷を想い、大切な人を想い
作品を観る方が、あたかもその場所にいて、ゆったりとした穏やかな気持ちになり
心地よさを味わい、さらに生きるエネルギーを感じて欲しい。
そして、作品を通じて、自分自身の内面と向き合うひとときを過ごしていただきたい。

【略歴】
1967年
・神奈川県生まれ
1985年
・武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科入学
1987年
・武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科卒業

【個展】
2019年
・6月 　　京都　法然院
2020年
・6月　　鎌倉　カフェギャラリー「ジャック＆豆の木」
2021年
・6月　　鎌倉　カフェギャラリー「ジャック＆豆の木」
2022年
・11月 　京都　法然院
2023年
・2月　　北鎌倉　カフェギャラリー「Grand K」
・5月　　鎌倉　カフェギャラリー「佐助カフェ」
・8月　 New York Gallery ARTIFACT

【出展】
2018年
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　入選
2019年
・2月　　パリ国際サロン展　入選
・6月　　フィンランド美術賞展　特別推薦
・6月　　現展　入選　会友推挙
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　協賛賞（マルマン賞）
・12月　 SCOPE MIAMI BEACHI 2019（New York ARTIFACT）
2020年
・5月 　Path 2020 Exhibition by 7-9 Contenporary Artists （GALLERY ART POINT）
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　推薦
・9月　　FOCUS ART FAIR PORTO 2020
・10月　 World Art Dubai 2020
・10月　 FOCUS ART FAIR PARIS 2020
2021年
・4月　　パリ国際サロン展
・5月　　Path 2020 Exhibition by 7-9 Contenporary Artists（GALLERY ART POINT）
・6月 FOCUS ART FAIR PARIS 2021
・8月　　日本・フランス現代美術世界展　推薦
・8月　　FOCUS ART FAIR LONDON 2021
2022年
・4月　　ART EXPO NEW YORK 2022（New York ARTIFACT）
・4月　　NATIONAL MUSEUM OF SINGAPORE
・7月 ORIZZONTI TRASVERSALI （Milano M.A.D.S Gallery）
・8月　　上野の森美術館「翼を広げて～世界を駆けた作家たち～」
・9月　　FOCUS ART FAIR PARIS 2022「カルーセル・デュ・ルーブル」
・11月　 REVERSALS （GALERIA AZUR BERLIN）
・12月　 Maxi Exhibition（Milano M.A.D.S Gallery）
2023年
・4月　　ART EXPO NEW YORK 2023（New York ARTIFACT）

幼少の頃、ラファエロの「聖母子像」に魅せられ画家になりました。中世末期からルネサンス期の古典技法であるテンペラ画に出会い、荘厳で深淵な質感に魅了され、「黄金背景テンペラ古典技法」と、北方ルネサンス期に用いられた「油彩・テンペラ混合技法」を習得。「無条件の愛」をテーマに、金箔・和紙・螺鈿等を用いたテンペラ画を制作しています。コロナ禍においてアートによる祈りと癒しをモチーフにした神話や神仏のシリーズに着手。2021年、「世界はすべて愛でつながっている」をテーマにした絵本『プレゼンス』を出版。世界に希望の光を絶やさないための作品制作を続けています。

【YouTube】

【略歴】
1961年
・静岡県生まれ
1980年
・東海大学短期大学部生活芸術コース入学
1982年
・東海大学短期大学部生活芸術コース卒業

【個展】
1996年
・「楽園の天使たちⅠ」フェアリー/東京
・「楽園の天使たちⅡ」画廊石上
・depot 103 /静岡
2000年
・「Bless Your HeatⅠ」フェアリー/東京
・「Bless Your HeatⅡ」モンテカルロ/モナコ
2001年
・「Amore SerenateⅠ」ARTE GIAPPONE /ミラノ,イタリア
・「Amore SerenateⅡ」チャールストンホテル/イタリア,スポレイト
2002年
・ ヨーロッパ帰国絵画展「Amore EternaⅠ」GRANSHIP、静岡市民文化会館/静岡
2004年
・「Amore Infinito」トウキョウマリンギャラリー/東京
2005年
・「国際親善・社会貢献活動に寄与する展覧会」トウキョウマリンギャラリー/東京
2006年
・「Exhibition 2016」トウキョウマリンニチドウギャラリー、東京東京都庭園美術館新館/東京
2007年
・「Exhibition 2017」東京都庭園美術館新館、文京シビックセンターギャラリーシビック/東京
2010年
・「Exhibition 2010」GALLERY2104、東京ヒルトンホテル/東京
2016年
・「Leggenda dell’amore 永遠の愛の伝説～」創造空間“esora” /静岡
2017年
・「蘇るルネサンス」 松坂屋富士ギフトショップ、NTT西日本富士営業所1Fショールーム/静岡
2019年
・「月下夢幻」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・「月下夢幻」風月舎画廊/上海　
2020年
・「祈り] 松坂屋富士ギフトショップ/静岡
2021年
・絵本原画展「Presence世界はすべて愛でつながっている」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・絵本原画展「Presence世界はすべて愛でつながっている」ロゼシアター特別展示室/静岡
2022年
・「拈華微笑」松坂屋富士ギフトショップ/静岡
・「天津祝詞」高槻阪急アートギャラリー/大阪
2023年
・「吉祥天女」松坂屋富士ギフトショップ/静岡

【グループ展】
1995年
・「TONE展 」銀座ギャラリー悠玄/東京
2000年
・「Japan Festival in Monaco」Sporting Monte-Carlo/モンテカルロ, モナコ
・「エビアン・ジャパンフェスティバル」/エビアン,フランス
2001年
・「Festival dei Due Mondi Spoleto」スポレート,イタリア
・「エディンバラフェスティバル」エディンバラ,スコットランド
2007年
・「アーティストが表現する世界遺産」出版記念展/東京
2009年
・「日中友好芸術国際絵画藝術展出展」優秀賞受賞/東京
2010年
・「第14回上海芸術博覧会（上海アートフェア）」上海,中国
・「アートの競演」ゴールド賞受賞/シドニー,オーストラリア
・「ショパン生誕200年」ポーランド,ワルシャワ
・「インターナショナル・アートシドニー2010」シドニー,オーストラリア
2011年
・「カナダ・トロントアートフェス」トロント,カナダ
・「震災支援・THANK YOU展」DORADO GALLERY/東京
・「アーテエキスポ ニューヨーク2011」ニューヨーク,アメリカ
2016年
・「Salon Art Shopping」フランス,パリ
・「BERLINER LISTE」ベルリン,ドイツ
2017年
・「ノスタルジックアート展」松坂屋静岡店/静岡
・「富士市美術協会展」ロゼシアター/静岡
2018年
・「沼津信用金庫　常設展示」/静岡
・「Gakunan Art」/静岡、 富士市まちなか活用事業「まちなかミュージアムBless Your Heart」/静岡
2019年
・ライブペィンティング 本吉原駅劇場「銀河鉄道の夜」
・ライブペィンティング SAWADA BLDG.プレオープン企画「星降る夜のクリスマス」
2020年
・The 13 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
2021年
・The 14 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・The 15 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
2022年
・World ArtDubai2021｜ドバイワールドトレードセンター｜ドバイ
・ナショナル・ミュージアム・オブ・シンガポール展｜シンガポール国立美術館
・NFT New Freedom Think｜M.A.D.S. Art Gallery｜ミラノ
・The 16 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・Japanese Selected Artist in AucklAnd｜Bruce Mason Centre｜オークランド
・The 17 the japanese Selected Artist展｜NY Caelum Gallery｜ニューヨーク
・La Pedrera｜GAUDI ROOM CASA MILA｜バルセロナ
2023年
・1月10日〜3月6日Exhibition: Artistic mindset of today| PAKS Gallery ウィーン／オーストリア
・3月24日～3月26日Japanese Selected Artist in AucklAnd| Bruce Mason Centre オークランド
・3月15日～9月8日Exhibition: Contemporary Art and artists | PAKS Gallery ミュンヘン／ドイツ
・7月28日～7月30日 Japanese Selected Artist in Istanbul TR|Scheneidertempel Sanat Merkezi イスタンブール／トルコ
・9月20日～12月19日 Exhibition: What moves art today|ハイデンライヒシュタイン城PAKS Gallery オーストリア
・1月24日～1月26日Japanese Selected Artist in TasmaniaAU|タスマニア/オーストラリア

【略歴】
1971年
・三重県に生まれる
1995年
・第47回京展　入選
1996年
・京都大学文学部史学科考古学専攻卒業
2000年
・昭和会展優秀賞受賞 　個展（大丸京都店）
2002年
・個展（日動画廊）
2003年
・個展（’06,’09/大丸京都店・神戸店）
2004年
・個展（’07,’10/松坂屋名古屋店）
2005年
・青峰会展（～’08/蔵丘洞画廊）
2009年
・アヴニール展（春風洞画廊　以降出品）
2011年
・個展（いよてつ高島屋）
2012年
・個展（パラミタミュージアム） 現代の具象絵画 それぞれのリアリティ展（阪急うめだ本店）
2013年
・個展（松坂屋名古屋店・大丸神戸店）
2014年
・個展（仙台三越） 現代の具象絵画展－Without End（阪急うめだ本店）
2015年
・東美ミュージアム展　TOBI WAVE（東京美術倶楽部）
・加藤裕生・小森隼人・曽根 茂　三人展（春風洞画廊・阪急うめだ本店）
2016年
・創ること。造ること。創と造 現代日本絵画・工芸新作展出品（五都美術商連合会/東京美術倶楽部ほか）
現在
・無所属

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

ファンタジーの世界観を創作しています。

代表作
・2018 『モダンファンタジーRPG 獸ノ森』カバーイラスト（著者：齋藤高吉／冒険企画局　発行：新紀元社）

私は貴方を明るくする事は出来ないけれど、
私の絵はvitamin（ビタミン）のようにきっと貴方の心や部屋を明るくする。
をコンセプトに活動をしています。

【略歴】
1986年
・静岡生まれ
・高校では美術部に所属。
・2022年まで約20年接客業をやりながら趣味で絵を描く。
・2022年12月以降本格的にartist活動を開始。

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

神聖幾何学模様をベースにした絵画、植物と神聖幾何学模様の融合した点描画を描いています。
Layersとは幾層にもペンを重ね、多次元を表現しています。

すべての絵画の仕上げにスワロフスキーのラインストーンを使い、
きらめきもお楽しみいただくことができます。

また、Al.ankh.earth作家としてエジプト十字のアンクオルゴナイトを作り販売しております。

◆オーダー承ります◆
お好きな花と神聖幾何学模様の絵画のオーダーも受け付けております。
お気軽にお問い合わせください。（A４サイズ・A３サイズ・色紙大サイズ等）

ご縁をいただきましたご購入者様、心より感謝申し上げます。

【略歴】
・埼玉県生まれ　埼玉県在住

・新座総合技術高等学校工業デザイン科卒業

・学生時代水彩画で入選

・師匠のアートセラピー講座を通して神聖幾何学模様に出会う

2014年
・画家、ハンドメイド作家デビュー
・『Lily Of Jewel』オープン

2015年
・東京ビックサイト出展

2017年
・ファッション雑誌『CREA』に絵画とアクセサリーが掲載される

2022年10月16日
・アンクオルゴナイトのショップ　
『Al.ankh.earth』オープン

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

当初は油絵を描いていましたが、水彩画に魅了され2019年に独学で水彩画始めました。
人物や動物の肖像画を中心に風景、花などジャンルを問わず、
写実的でありながら水彩画の魅力を生かし、誰もが癒される作品を描いています。

【略歴】
1957年
・山梨県生まれ
1971年
・油絵を始める
2019年
・独学で水彩画始める

【公募展】
2020年〜
・20回国際水彩画会交流NET展から毎年2回出展 入選
2022年〜
・「ギャラリー2511」ミニアート展に毎回出展

【個展】
2021年
・銀座画廊「ギャラリーあづま」にて個展を開催
【企画展】
2022年
・Gallery Conceal Shibuya 企画展に出展

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」