作品一覧

森羅万象をテーマに制作しています。老若男女、性別、国籍を問わず、あらゆる人に観ていただきたいと考えています。

【略歴】
1977年
・東京都生まれ
1996年
北海道芸術デザイン専門学校入学
1998年
北海道芸術デザイン専門学校卒業

【個展】
2024年
・9月 鎌倉佐助ギャラリー「さいとうとうじの世界展」

ファッション企業で働きながら
2020年から転機を迎え、独学で絵画制作を始める。
アルコールインクを用いた鮮やかな色味が特徴で、自然の織りなす美しさを表現している。

　
　
【略歴】　
1990年　
・神奈川県生まれ　
・青山学院大学社会情報学部卒　
　
【画歴】　
2020年　
・表参道　Enchante 展示　
・10月東京淡路町　個展〈廻〉開催　
・11月アメリカNY viridian artists 展示　
・Mellow Art Award2020入賞　
　
2021年　
・4月 アメリカNY viridian artists 展示　
・6月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 展示　
・7月 代官山UPSTAIRS GALLERY 展示　
・7月 韓国ソウル 国際文化美術大展展示　
・7,8月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 個展　
＜東京高原＞　
・9月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BARにて展示　
・9月 銀座Synchro Art ＜Megumi Matsukawaアルコールインク展＞　
・9月 コピックイラストコンテスト入選　
・9月 渋谷マルイ 展示　
・10月 新宿ヒルトピアアートスクエア 展示　
・10月 韓国ソウル 韓中日文化協力美術祭 展示　
・11月 世田谷 ALL DAY GALLERY 個展 　
・銀座Synchro Art 展示　
・11月 アメリカNY viridian artists 展示　
・12月 麻布十番 SunnyGo！個展　
　
・12月-2月:群馬県 館林 Megumi matsukawa企画展
2022年
・1月 東京淡路町　個展〈Feel Comfortable〉
・2月 高知 蔦屋書店　個展
・2/21-3/3 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 個展【The Power of Color】
・3/9-3/28 フランスパリSalon de l’art Japonais
・3/26-4/27 学芸大学　ギャラリー汀 横濱工房スカーフ展
・4/5-4/8 韓国ソウル亞細亞美術招待展
・4/23-4/24 ロアートギャラリー出展
・4/28-5/8 大阪Gallery IYN Promising展
・4/29-5/9 大阪IYN夢色・三原色展-赤-
・5/3-5/28 新宿展
・5/23-5/29 東京collaboration exhibition<敢>
・6/23-7/3 大阪IYN　massage展
・7/7-7/17 大阪IYN　beautiful展
・8/5-8/15 大阪IYN　夢色・三原色展-青-
・11/11-11/21 大阪IYN夢色・三原色展-黄-

2023年
・4/7-4/9:フランスパリ カルーゼル・リュ・ルーブル出展
・4/19-4/23:京都市京セラ美術館　出展
・8月:イギリス ロンドン マル・ギャラリーズ(MALL GALLERIES)出展

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

江戸時代に考案された友禅染めの技法は着物という形を通して私たちの間で受け継がれて来ました。
しかし生活習慣が洋式化され、現代では着物を着る機会も少なくなってきました。
着物離れと言われて久しくなりますが、皮肉なことに海外からの観光客が増えるに従い自国の文化を再認識するようになると、着物文化も見直されるようになってきました。
私は、呉服としての友禅だけではなく、手描き友禅という技法を現代の生活空間にあったインテリアとしても制作していきたいと思っています。

【略歴】
1979年
・嵯峨美術短期大学生活デザイン科卒
1984年　　
・日本染織学園染色科卒
1990年～　
・新匠工芸展　6回 入選
2002年〜　
・兵庫工芸展　40周年特別賞 サンテレビ賞他
2004年～　
・京展　2回 入選
その他　県展 西宮市展 三田市展 入選、入賞数回　　

【活動】
2009年　　
・韓日アート展　　韓国大使館韓国文化院（東京）
2010年　　
・アート・タイペイ出展
2012年～　
・レイモン・サビニャック展　オマージュ・サビニャック制作に参加(長崎 東京)
2015年
・個展 京ことば源氏物語「夕顔」女房語り山下智子さんとコラボ(京都)
2016年
・三人展「時の花をかざす をんな職人市」(京都)
2017年
・個展 香老舗 松栄堂 京都本店「春匂ふ」(京都)
2018年
・三人展「源氏物語 光のうたかた」(大阪)
2019年　　
・二人展　染×陶　(京都)
その他 作品展多数参加

【その他】
2009年　
・角川書店発行「怪」に掲載
2012年〜2016年
・大阪 京都三越伊勢丹にて作品販売

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

「和」を中心に猫画、妖怪画などを制作しています。
物語や迷信から伝わる先人達が残してくれた古き良きジャポニズムが伝わる作品作りを目指しています。

▼略歴
・雅灯（個展 / 日本・東京）
・Carrousel Du Louvre（フランス・パリ）
・シェーンブルン宮殿（オーストリア・ウィーン）
・Menier Gallery（イギリス・ロンドン）
他

ピンク色を主体として、ボタニカルアートと水彩画を融合した独自の絵画表現で、生命力溢れ、香り立つ花の最高の瞬間を絵にします。
 
幾つかの絵画教室に通い、絵を学びました。
愛してやまない薔薇を筆頭に、植物や蝶などを描いています。
 

▼略歴
2014年 / 第45回松瑞展東大阪市長賞
2015年 / 第46回松瑞展東大阪市長賞
2020年 / 第20回国際水彩画交流NET展会長賞
 
▼今後の展覧会
第4回　Art Market in 京都
会期：2022年10月19日（水）～10月24日（月）
　　　11時～17時（最終日は14時まで）、入場無料
会場：アートギャラリー北野　1F・2F
　　　京都市中京区三条通河原町東入ル恵比須町439-4
　　　地下鉄東西線　京都市役所前駅より徒歩3分
　　　京阪本線　三条駅7番出口より徒歩5分
　　　阪急京都線　河原町駅3番出口より徒歩10分
　　　市バス　京都駅A2乗り場より4, 7, 205号系統で「河原町三条」下車
主催：株式会社アルファネオ
　　　東京都千代田区飯田橋2-6-3　8F
　　　Tel: 03-3234-3902

日常的に絵を描いています。
元々は、ボールペンの落書きからはじまり、今のスタイルになりました。
現在は、アクリル画にも挑戦中です。
 
植物が成長していくように、季節が移り変わるように、
少しずつ変化していく絵を楽しみながら制作しています。
 
風景を見るように、ぼーっとながめたくなるような絵を描いていきたいです。
 

▼略歴
1983年 / 富山県に生まれ育つ。
物作り、絵を描くことが好きで、ついつい没頭してしまう。
 
19歳よりボールペンを使い絵を描くようになる。独学。
現在はアクリル画にも挑戦中。色々な可能性を追求しながら制作をしている。
 
2018年8月 / JCATセレクション展”We”に参加
 

日常の中で人や風景が輝く瞬間を描いています。

何気なく過ぎて行く毎日の中で、よく観察すると様々なところに
素晴らしい場面を発見することが出来ます。

ちょっとした光の加減で、目の前の風景が一枚の絵の様に見える事はありませんか？
私はそれを発見した時の感動を絵にしたいと思うようになりました。

心が自由になる感覚の水彩画は、自分にはよく合っていると思います。
私が発見した感動を、誰かとほんの少しでも共有できれば幸せです。

　
【略歴】
1975年
・岡山県生まれ
1994年
・川崎医療短期大学 医用デザイン科 入学
1997年
・川崎医療短期大学 医用デザイン科 卒業
・現在に至るまで、会社員の傍ら水彩画を描き続ける。
・日本国際水彩画会　会員
2020年～
・「国際水彩画交流NET展」へ毎年出品

ブログ

ファッション企業で働きながら
2020年から転機を迎え、独学で絵画制作を始める。
アルコールインクを用いた鮮やかな色味が特徴で、自然の織りなす美しさを表現している。

　
　
【略歴】　
1990年　
・神奈川県生まれ　
・青山学院大学社会情報学部卒　
　
【画歴】　
2020年　
・表参道　Enchante 展示　
・10月東京淡路町　個展〈廻〉開催　
・11月アメリカNY viridian artists 展示　
・Mellow Art Award2020入賞　
　
2021年　
・4月 アメリカNY viridian artists 展示　
・6月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 展示　
・7月 代官山UPSTAIRS GALLERY 展示　
・7月 韓国ソウル 国際文化美術大展展示　
・7,8月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 個展　
＜東京高原＞　
・9月 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BARにて展示　
・9月 銀座Synchro Art ＜Megumi Matsukawaアルコールインク展＞　
・9月 コピックイラストコンテスト入選　
・9月 渋谷マルイ 展示　
・10月 新宿ヒルトピアアートスクエア 展示　
・10月 韓国ソウル 韓中日文化協力美術祭 展示　
・11月 世田谷 ALL DAY GALLERY 個展 　
・銀座Synchro Art 展示　
・11月 アメリカNY viridian artists 展示　
・12月 麻布十番 SunnyGo！個展　
　
・12月-2月:群馬県 館林 Megumi matsukawa企画展
2022年
・1月 東京淡路町　個展〈Feel Comfortable〉
・2月 高知 蔦屋書店　個展
・2/21-3/3 新日本橋DOUBLE TALL ART ESPRESSO BAR 個展【The Power of Color】
・3/9-3/28 フランスパリSalon de l’art Japonais
・3/26-4/27 学芸大学　ギャラリー汀 横濱工房スカーフ展
・4/5-4/8 韓国ソウル亞細亞美術招待展
・4/23-4/24 ロアートギャラリー出展
・4/28-5/8 大阪Gallery IYN Promising展
・4/29-5/9 大阪IYN夢色・三原色展-赤-
・5/3-5/28 新宿展
・5/23-5/29 東京collaboration exhibition<敢>
・6/23-7/3 大阪IYN　massage展
・7/7-7/17 大阪IYN　beautiful展
・8/5-8/15 大阪IYN　夢色・三原色展-青-
・11/11-11/21 大阪IYN夢色・三原色展-黄-

2023年
・4/7-4/9:フランスパリ カルーゼル・リュ・ルーブル出展
・4/19-4/23:京都市京セラ美術館　出展
・8月:イギリス ロンドン マル・ギャラリーズ(MALL GALLERIES)出展

アクリル画を描きはじめたきっかけは、よく行く文具・画材屋さんの店員さんにおすすめされたのがきっかけです。
少しでも、みてくださる方の心を動かすことのできる作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1996年
・愛媛県生まれ

現代アートは世界を変える手段。あなた自身が自由になる。

▼略歴
2017年10月 / Michie HoshinaとKazuo Hoshinaの現代アートユニットM&K Design®︎（エムアンドケーデザイン）を設立
2018年10月 / 神戸コレクションにてKeiichiro Yuri氏と衣装デザインコラボレーション
大阪文化芸術フェスにてコシノジュンコ氏と衣装デザインコラボレーション
コシノジュンコさん30年ぶりの大阪凱旋ショー
読売新聞　  YouTube映像  
2019年1月 / フォトブック公開
MUSE / Harris × Avantgarde Legwear Vol.1 Photobook
  詳細はこちら   

自然からインスピレーションをうけて 花や自然のモチーフに想いをこめた心象風景を描いています。  
ars cum natura ad salutem conspirat アートと自然はひそかに協力して人間を健全にする  
絵を描くこと、自然を感じることで支えられている。 この言葉に出会った時、本当にその通りだと実感しました。 自然はわたしたちにたくさんのものをもたらしてくれます。 描いた絵が、無限にひろがる世界の窓であれたらと思います。  

▼略歴 幼少期より、絵を描くことが好きで常に絵とともにありました。 1998年より絵描きとして作品の発表をはじめる。  
1998年 / 初個展「手ぬ花（ﾃｨﾇﾊﾞﾅ）」展　 1999年 / 個展「ちむちゅらさ」展 2000年 / 個展「ｈｉｄｕｐ　ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ」 2002年 / 個展「花すがた展」 2004年 / 個展「花の行方展」　 2006年 / 個展「ｕｃｈｉｎａｒｕ‐ｈａｎａ」 2007年 / 企画展「ＤＥＢＬＩ ｐｒｏｊｅｃｔ」出展　
 2008年 / 個展「月夜見」展　 2010年 / 個展「kan-non展」
2011　オリジナルテキスタイル展示会　 2015年 / 個展「観音の森」展　 2019年 / 個展「花とわたし」展　　  
その他、イベント、グループ展出展多数

皆それぞれ伝えたくても上手く伝えられない言葉を飼っていると思う。 そこには沢山の表情と色があり、私の中にも大きくなれないそいつが長い事住んでいるのだ。 私はそんな誰しもが持つ子供心という「かいじゅう」を作品にしている。
【ブログ】

【略歴】
青森県出身
2016年
・TUADスプリング・アート・フェア　麗人社ギャラリー、東京
2018年
・セレクション展VOL.1 アートスペース羅針盤、東京
2019年
・HINOKI ANNUAL ギャラリー檜e・F、東京
・interactive-YOUTH- ギャラリー檜、東京
・interactive　2019 ギャラリー檜、東京
・pick up 麗人社ギャラリー、東京
2020年
・Prism IV 2020展　GALLERY ART POINT、東京
・平和藝術展2020 ギャラリーくぼた、東京
2021年
・CROSS OVER Vol.33 In Taiwan　
・窯座(Yao Alternative Space) 、台湾

花や植物、星が好きでモチーフとしてよく描きます。より実際の花や植物の有り様を表現するために小さい虫なども描いています。さりげなくいる小さい生き物の気配も感じとっていただけたら嬉しいです。

　
【略歴】 1992年 ・岩手県生まれ  
【展示】 2013年 ・個展1369COFFEE HOUSE ボストン 2014年 ・個展daruma the café 山形県 2016年 ・3人展　ギャラリーBun 岩手県 2021年 ・個展 さくらホール レッスンルーム1  
【受賞歴】 2015年 ・第10回全国公募西脇市サムホール大賞展　入選 2019年 ・第25回全国「かまぼこ板の絵」展覧会　優良賞 2020年 ・かわうそ新人賞2020 優秀賞

グラフィックデザインの仕事に永年携わる傍らその時々で思うイメージを作品にしてきました。自己満足に陥らず、皆様にご共感いただける作品を目指します。

【略歴】
1965年
・岐阜県生まれ
1985年
・東京デザイナー学院名古屋校卒業

1985年よりグループ展、公募展など多数出品。
2022年：舞ポートレート展出品(IYN/神戸阪急)が最新の出品となります。

2010年よりイラストレーターとして活動。
書籍の装画等を手掛ける。
子育てによる、休業を経て
2020年より画家としても活動再開。
アクリル絵具を使い、主に
女性をモチーフにした作品を制作。

【略歴】
1973年生まれ。千葉県出身、神奈川県在住。
東洋美術学校、セツ・モードセミナー卒業。

【グループ展】
2021年
・ギャラリーニイク「こずジョゴひーちゃん夏物語展」
・ギャラリー ジ・アース「菊池こずえ まつッ二人展」

2022年
・アートコンプレックスセンター「bouquet展」
・アートコンプレックスセンター「視線３h展」

絵のテーマは内なるエネルギー。
下地を作ったキャンバスにアクリル絵の具を使い、心に浮かんだ心象風景を描いている。
過去の自分やこれを構成するものを通して、その向こう側にある感情や事象を見せたいと考えている。

【略歴】
1972年
・東京都生まれ
1996年
・Putney School of Art in England卒業
2021年
・武蔵野美術大学通信教育学部卒業

【グループ展】
2018年
・ギャラリーLa「Cherry Blossom展」
2022年
・ギャラリー懐美館「3月の3人展」
2022年
・ギャラリー檜「たよう展」
2022年
・女性アーティスト展 in L.A.
2022年
・M.a.d.s. Art Gallery in Spain「Guardian Of Dreams」

「自然、エネルギー、らしさ」をモチーフとして
「昨日よりも一歩、気持ちを未来へ」をコンセプトにしています。
 
【 ブログ 】
 

▼略歴
1978年生まれ
岡山朝日高校卒業
同志社大学工学部中退
医師を目指して医学部を受験するも失敗。
1年程モラトリアムな状態が続く。
基本的にもの作りが好きな性分で、当時ITブームでもあったことから、情報誌で見つけたIT企業と人材会社がコラボレーションしていた選抜スクールに応募。運良く合格して1年程のトレーニングと審査を通過してIT企業に入社。
～2018年 / IT企業でシステム開発エンジニアとして従事
2018年～ / フリーランスでシステム開発プロジェクトに参画する傍ら、アート制作を始める。
アートを始めたきっかけは、純粋に幼少期に好きだったこと、得意だったことをライフワークに取り入れたいと思ったことです。
2021年2月 / 上野の森美術館にて開催された「第26回 日本の美術 全国選抜作家展」に出展
2021年9月 / 東京芸術劇場にて開催された「国際平和美術展in日本」に出展
2021年10月 / ニューヨークカーネギーホールにて開催された「国際平和美術展」に出展
2022年1月 / 沖縄県立美術館にて開催された「戦争と平和を考えるオリジナル切手展in沖縄」に出展
2023年3月 / ドバイのワールドトレードセンタービルにて開催された「World Art Dubai2023」に出展
2023年4月 / みなとみらいギャラリーにて開催される「みなとでみらい展～秀逸作家選抜～」に出展
2023年8月 / 金沢21世紀美術館にて開催される「国際平和美術展」に出展

多様性ということを留学中に世界中から集まってきている人々と共に生活したことで、肌で感じました。そこから多様な世界、いろいろな人々、様々な考え方や憧れ、それぞれの希望や夢などの違いを感じた。そのユニークな経験から生きる意味の探求、そして多様性を感じるがままに表現したいと思っています。

【略歴】
・日本兵庫県姫路市生まれ、
・甲南大学卒業
・イギリス・バーミンガムのセリー・オーク・カレッジ（現バーミンガム大学）に留学
・「Mama with Kids」エッセイ連載
・個別指導塾開設
・2022年京都芸術大学卒業

【展覧会】
2018年8月
・英国ダラム大学学生コミュニティホール開会式にて詩を贈呈
2018年9月
・リサイクルアート展出展
2018年11月　
「第1回個展 POEM ART展」　神戸小麦庵アートスペース
～輝くいのちの子どもたち～ 日本画と詩の世界
2019年6月　
・「第2回個展 POEM ART展」見野の郷交流館ギャラリー
～輝くいのちの子どもたち～ 日本画と詩の世界
2019年　　　　
・兵庫県平和美術展　出展
2019年10月 　
・第48回現代美術国際AU展出展
2020年3月
・「第3回個展 POEM ART展」加古川市民ギャラリーにて
～輝くいのちの子どもたち～ 日本画と詩の世界
2020年8月
・「第4回個展 POEM ART展」　三木美術館 アートスペース miki
2020年9月 　
・AU 2020 小品展　嶋本昭三ギャラリー
2020年10月
・中井三省堂画廊「第5回個展 POEM ART展」
2020年10月
・中井三省堂画廊「第1回 YOU ARE IN ART（ファッションショー）」
2020年12月
・ギャラリー歓創居「二人展」
2021年6月
・第49回 国際現代美術AU展 at 兵庫県立美術館 ギャラリー展
2022年2月
・第6回個展 ギャラリー歓創居
2022年9月～10月　
・INTERNATIONAL ART EXHIBITION “PRETTY PERV” M.A.D.S.ART GALLERY

【入選・受賞】
2018年　
・国立文学賞受賞　詩「朝の音」
2019年　
・第66回明石市美術展　入選　「故国の桜」
2021年　
・加東市公募美術展　入選　「晩秋の道」
2021年　
・~朝来からの風～朝展2021　入選　「いっくん」
2021年　
・第33回しんわ美術展　入選「未来」
2022年　
・~朝来からの風～朝展2022　入選　「未来を見つめて」
2022年　
・第3回丹波アートコンペティション　入選「私のお気に入り」
2023年
・107回二科展　入選

小学校の頃から洋画が好きで描いていたのですが、高校で初めて日本画に出会い高校の美術科に進学。憧れの京都の大学でも日本画に没頭をし卒業。西陣織物デザインを経て中学校美術教師をしていた頃、仏画の素晴らしさを伝授して下さった先生との出会いがきっかけで、復元仏画の伝承を学び独自の画風を確立ができました。

密教で仏画は発展しました。日本画の絵の具のまったりとした美しさ、静の美しさ、そして細密な美しさを古来の手法で描いております。 　
1000年も、又、それ以上も祈れるよう自然な物から作り出した（紙、にかわ、絵の具など）優しさ美しさを感じて頂ければ幸いです。　
仏画の中には一例として、京都の中でも世界遺産にも登録されている宇治の平等院の「鳳凰堂」の柱・壁面・長押・貫・天井、に描かれている極彩色の菩薩や絵巻模様を一つずつ取り出して、復元して描いた菩薩（ぼさつ）や暈繝（うんげん）紋様をモチーフにたくさん使っております。
暈繝（うんげん）の美しい紋様や天然の岩絵の具、水干（すいひ）絵の具で描かれる仏画の配色の美しさを少しでもお伝え出来ればと日々精進しております。

【略歴】
京都嵯峨美術短期大学日本画卒業、西陣織デザイン、中学校美術教師を経て、
仏画修復の伝承を学び独自の画風を確立。現在大阪府吹田にて仏画教室を主宰。

1956年
・1月17日生まれ
1971年4月
・愛知県立旭が丘高等学校美術科入学
1974年3月
・愛知県立旭が丘高等学校美術科卒業
1974年4月
・京都嵯峨美術短期大学日本画入学
1976年3月
・京都嵯峨美術短期大学日本画卒業
2007年7月
・〔大阪府〕シュラインギャラリー千年アート仏画展開催
2009年10月2日～4日
・〔大阪府〕吹田市エンマン大阪教室にて仏画展開催
2009年11月21日～22日
・〔沖縄県〕沖縄県男女共同参画センターてぃるる
・古都の流れ　千年アート仏画展開催
2011年5月3日～5日
・〔沖縄県〕沖縄県立博物館美術館　県民ギャラリーにて仏画展開催
2015年11月7日～9日
・［京都］真宗佛光寺派　大善院「おてらハウス」にて仏画展開催
2017年6月6日〜7月2日
・［沖縄県］カフェ　ブッキッシュにて色と美の調和〜ART MANDARA〜展開催
2018年4月2日〜4月7日
・大阪中央区常磐町色彩彩展　開催
2019年2月9日～2月11日
・大阪府箕面市瀬川3-2-5西南生涯学習センターにて個展
2020年10月14日～10月18日
・フランス　パリ　マレ地区　「galerie JOSEPH minimes」にて出展

自身を内観する絵画制作のほか、ライブペイントや壁画制作も手掛けている。
絵画は自己表現の手段でコミュニケーションの一部と考えている
モチーフから受けた感動から自分自身の意識や心理状態、内面を観察し、感じたものを描く。

【略歴】
1999年
・比治山大学短期大学部美術科洋画専攻卒業
・新協美術会会員

【個展】
2014年
・「よりみちわきみちまよいみち」あすなろベーキングカンパニー 広島
2018年
・「記憶の景色」y’cafe 広島
・「根源～思いを昇華～」呉信用金庫ギャラリー 広島
2019年
・「記憶の景色2」y’cafe 広島
2020年
・「記憶の景色3」y’cafe 広島
2021年
・「みえるもの みえないもの 感じるもの」阿藻珍味 とっとギャラリー広島

【受賞歴】
1999年
・「北九州美術家連盟展」入選
2015年
・「第58回 新協美術展」初入選（～現在）
2017年
・「第60回記念 新協展」マツダ賞 会友推挙
・「広島県美展」入選
2020年
・「ZEROTEN 2020」投票結果 9位/100人
2021年
・「ZEROTEN 2021」投票結果 10位/100人
・「第64回 新協美術展」奨励賞　会員推挙

2008年から墨象と生花を融合させた作品を着想、制作をスタートし、墨の線から花が生まれ、
そして花の儚い生命の中に永遠の美しさを感じられるような瞬間の表現を追求してきました。

また、私自身はどこか不完全なものに魅力を感じています。実験的に異なる墨作品のかけらを組み合わせることで、新たな表情、美しさ、調和が生まれたことにより、2019年からは日本の伝統的な陶器の修繕方法である「金継ぎ」や「呼継ぎ」からヒントを得て、自分で描いた抽象作品をバラバラにして金色の線で一つ一つのかけらをつなぎ、再構築していく作風を試し始め、制作を続けています。

　
【略歴】
グラフィックデザイナーとして仕事をするかたわら、2008年から墨象と生花を組み合わせた作品を着想、制作をスタート。
近年では金継ぎからインスピレーションを受け、作品に取り入れ、制作をしている。
NYやパリ、東京等、個展やグループ展にて作品を発表している。

【個展】
2012.3
‘Blooming’, 2/20gallery, NY
2013.5
・‘Incomplete World’, 三番町カフェ, 東京
2013.11
・‘A Vivid Spark The Beauty of Transience.’,日本インフォメーションギャラリー
(NY日本総領事館内)
2014.3
・‘Incomplete World -Gravitation-’, Rogue Space Gallery, NY
2016.6
・‘Imperfect World -eternal in the ephemeral- ’,Galerie Métanoïa, Paris

【グループ展】
2016.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2017.7
・‘ART TO INVIGORATE’　Galerie Métanoïa, Paris & Art gallery STUDIO S. EUFEMIA, Venice
・ONISHI PROJECT SUMMER SHOW, Onishi gallery, NY
2017.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2018.12
・‘Un single grain of rice’, Galerie Métanoïa, Paris
2019.4
・‘Festival d’art sacré de Senlis’, Senlis, France
2020.12
・‘Festival d’art sacré’, Compiègne, France
2021.1
・‘Paris étoile’, Paris, France

幼い頃から絵を描いたり、物を創ったりする事が大好きだった。特に美術大学に行っている訳ではなかったが、独学で絵を描く様になり今ではsoft pastelという画材を使い、手で描く手法で風景画　景色、自分で感じるアートを描いています。

　
【略歴】
1974年 愛媛県生まれ
2020年8月頃 JCAT ニューヨークに所属
2021年
・合同会社日本文藝　無題展
・Untitled Exhibition 出展
2022年
・アートクロス創立20周年記念展 3月23日〜28日出展予定
・株式会社アルファネオ第3回Art Market展グランドニッコー東京台場ホテル ギャラリー21 4月8日〜10日出展予定
・一般社団法人ジャパンプロモーションSalon Art shopping Paris 10月頃出展予定

書家。6歳から書を始め14歳で八段。師範免許有り。途中ブランク有り。
5年前、心身の体調を壊した事で、仕事を休職。休職をきっかけに自分が表現できるもので何かを残したいとの強い思いが芽生え書道を再開。
生きづらい今を生きる人の心を動かす書、そして100年後を生きる人の心に響く書を目指して日々創作しています。
今の書道を確立した偉大な先人の書家から学び、独自の書風を追求しています。また，墨絵は独学ですが主に大好きな猫を描いています。

【略歴】
1975年
・福岡県生まれ
2006年
・師範免許取得

【グループ展】
2022年1月
・ギャラリーくぼた「第11回現代作家小品展」

2022年10月
・artGallery kitano artmarket in京都「第4回」

2023年1月
・ギャラリー絵夢「第12回現代作家小品展」

2023年2月
•第1回アートクロス　アートフェア

2023年6月　　
・日本・フランス国交樹立165周年記念企画
　第2回日仏友好オリジナル切手展inパリ
Galerie Planète Rouge（フランス🇫🇷）
『日仏文化交流大賞』

2023年８月
•『葉月いろどり芸術展』千疋屋ギャラリー

2023年9月
•国際公募　カンカク展
福岡アジア美術館
『入選』

2023年9月
•コーヒーコースター展
New York Brooklyn

2023年11月
•国際ポートレイトサロン2023
フランス　パリ
バスティーユ・デザインセンター

2023年 12月
•躍動する現代作家展
東京　国立新美術館
『入選』

1977年群馬県生まれの芸術家・画家
幼少期より既に自身が画家である事を自覚し、独学を貫き、イラスト風のものから半立体的絵画まで、何物にもとらわれない自由で独特な世界を作品にし、また、常に作品の世界が生まれ続ける、大変作品数の多いアーティスト。
実はこの背景には、その波瀾に満ちた人生があり、常にその色鮮やかな人生が作品となり、その変貌もまた興味深い。
ずっと自由に海外と日本を行き来しながら楽しくカラフルな作品を描いてきたが、志半ばで、人生が一変する。
2009年、2011年と、立て続けに不適切な医療措置にあい、目をはじめ様々な深刻な後遺症を抱えることとなり、目は片方が不自由となる。
絶望の中、それでも描ける自分の力と使命、そして生き残ってくれた自身の芸術の世界に感謝し、生涯画家として、第2の人生を生きる決意をする。
今までを「赤の生」、現在を「青の生」として、国内外での活躍を目指し、「いままでわたしは元気な大きな目で描いてきた。いま、わたしは、心の目で、描く。」真実と愛を永遠のテーマとする。

【略歴】
1977年
・群馬県高崎市生まれ
1995年
・神田外語大学外国語学部入学
1999年
・神田外語大学外国語学部卒業

【展示歴・受賞歴】
1999年
・第9回ART BOX大賞展 (準入選)
・第14回国民文化祭・ぎふ99「美術展」洋画部門 (入選)
・第6回ミネルヴァの森「水と森林のイメージイラスト展」(佳作)
・「ローリング展」(銀座) (グループ展)
・キャラクターデザイン採用
2000年
・DesignFestaCHIBA2000 (2点・入選)
2001年
・4/7産経新聞夕刊「日本・イタリアの交流企画～未来を切り拓くパイオニアとして」に掲載
・54th日本アンデパンダン展
2003年
・「chichiCOLLAGE展」(レストラン個展) (横浜)
2008年
・61th日本アンデパンダン展
2009年
・62th日本アンデパンダン展
2016年
・40th風子会展 (上野・東京都美術館)
2017年
・41th風子会展 (上野・東京都美術館) (prize:新人賞)
2018年
・Japonisme2018”響き合う魂” (日仏交流160年オフィシャル企画)
・:DISCOVER the One Japanese art in Paris (パリ、フランス)
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2019年
・Monaco-Japan 2019(モナコ・日本芸術祭2019) (モナコ政府公式行事)
・[グレース・ケリー生誕60周年](モナコ)
・:1 記念画集 2 モナコ政府より、Prix Grand Avenir授与
・Spain 世界遺産 サンティアゴ・デ・コンポステーラ「美と創造の巡礼展」(スペイン)
・:サンティアゴ市より感謝状
・A.M.S.C.スペイン本部芸術家会員推薦
・スペイン国立装飾美術館友好協力会員推薦
・バジェ・デ・ロススエニョス財団会員推薦 (スペイン)
・69th Gakuten (入選・2点) (国立新美術館)
2020年
・スペイン、マドリード州、プエブラ・デ・ラ・シエラ「平成美術アーティストとして名前が記念碑に刻まれる」
・アート・メゾン・インターナショナルvol.24「特別編集号〜平成美術」(平成美術史日本人アーティストとして掲載)
2021年
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2022年(pandemicにより2020から延期となり)
・第２回アート・サクレ・コンピエーニュ・アートフェスティバル(Compiegne, France)
・Paris Etoiles #1 (Exhibition, Paris Espace Sorbonne 4/パリ、フランス)
・Mellow 認定 Artist
・プラチナアート大賞展(入選)
・日本橋Art.jpアーティスト
・August～日本橋Art.jp主催のWEB展覧会(毎月開催)
・9月 第11回プラチナアート協会会員展
・9月 伊勢丹立川店アートギャラリー「現代作家 日本画・洋画」展
・10月 ポコラート全国公募展vol.10 (入選)
・11月 ヤマダ電機LABl1 LIFESELECT 高崎内アートギャラリー 「プラチナアート大賞展受賞者選抜展」
2023年
・ポコラート全国公募展Vol.10受賞者展(入選)

おひさまのひかりはすべてを照らしてくれる。
ひかりの道を行こう。
みどりの風はやさしくわたしを撫でてくれる。
風に身を任せよう。
花はいつでも励ましてくれる。
胸を張っていこう。
青い空はどこまでも広がっている。
雲と遊ぼう。
海は深く包み込んでくれる。
みんなと泳ごう。
宇宙は限りなく膨らんでいる。
想いを届けよう。

リビングにアートを。
おうちに枯れない自然を。

それがわたしの提案する
ていねいな暮らしです。

【略歴】
東京都生まれ
千葉県と群馬県に居住歴あり
群馬県在住
東京服飾専門学校卒業

出産子育てを機にクリエイティブな活動から遠のいていたが、パンデミックを機にスピリチュアルな観点から日光浴や瞑想などを生活に取り入れたところ、絵のイメージが次々と降り注ぐようになる。
とりこぼさないよう、必死に描きとめる毎日を送っている。

【グループ展】
2022年
東京都美術館 ZEN展

絵を描く事と、ものづくりが好きで専門学校では、革職人を目指しました。
独立をし、革に絵を描いて、革製品を作るブランドを立ち上げました。
そこで、絵を描く事が楽しくなりキャンバスにも絵を描くようになりました。
見て楽しくなる作品を描いていきたいです。

【略歴】
1987年
・福岡生まれ
・沖縄育ち
2008年
・ヒコ・みづのジュエリーカレッジ シューメーカーマスターコース入学
2012年
・ヒコ・みづのジュエリーカレッジ シューメーカーマスターコース　研修生卒業

【個展】
2022年 5月
・デザインフェスタギャラリー「100%ASPi展」
2022年 9月
・世田谷美術館 区民ギャラリー「100%ASPi展」

【グループ展】
2022年 7月
・ジンナンハウス「革と絵と器展」

突然「絵を描きたい」という衝動に駆られ2022年から独学で描き始めました。
その時感じた思いをそのまま自由に形にしていきます。
宇宙、地球、自然…すべてのものに感謝をし、そこから湧き上がる愛と光を込めて描きます。

【略歴】
1976年
・三重県生まれ

伝統的な日本画材や技法と、コンピューター回路や写真、シルクスクリーンといった現代的な要素の融合により、北斎や若冲をはじめとする日本画大家の作品に見られるダイナミックさとユーモアを日本画に取り戻し、新境地を開くことを目指しています。

【ブログ】

【略歴】
・武蔵野美術大学日本画科卒業
・ニューヨーク、Pratt Institute、絵画科大学院卒業
・文化庁海外芸術家3年派遣員
・リキテックスビエンナーレ (現リキテックスアートプライズ) 奨励賞受賞
・武蔵野美術大学卒業制作優秀賞受賞
・SOHO ビエンナーレ展 (ニューヨーク)
・「一粒の米 」展、ギャラリーメタノイア、パリ「Monte dei Fiori」を受賞
2021年10月
・ミラノ、カナリア諸島 M.A.D.S. Art gallery「Adelila」展
2022年1月
・銀座ART POINTギャラリー企画展「花影」(KAEI)
2023年
・Monaco Art Fair出品予定 (イタリア、MONAT Gallery 所属作家)

絵を描く楽しさに目覚めたのは中学生の時です。幼少期よりピアノを弾いていましたので、大学は音楽系に進みましたが、
絵を描きたいという気持ちがどんどん強くなり、近くの絵画教室の門をたたいたのが制作の始まりです。色彩に魅せられ、色面で構成していく絵を描いています。
私の絵をご覧になる方が自由な思いでご覧になり、「癒された」「元気になった」などと感じていただけたら作家冥利に尽きます。

【略歴】
所属：モダンアート協会　関西水彩画会
大阪音楽大学音楽学部ピアノ科卒業　聖徳大学大学院児童学研究科博士前期課程修了
2013年
・第30回FUKUIサムホール美術展　奨励賞
2016年
・神戸アートマルシェ出品（神戸オリエンタルホテル）
2020年
・第37回FUKUIサムホール美術展in金津創作の森　優秀賞
美術雑誌「美術の窓」に作品掲載　複数回

2023年
・ギャラリームサシ個展

【個展】
ギャラリー菊2回、ギャラリーマルイ1回、リーガロイヤルギャラリー4回

【グループ展】
ギャラリー菊において2012年～2018年
真夏のアートフェステイバル（ギャラリー菊　2012年より毎年）

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

世界はエネルギーでできている。
命あるものも物質と呼ばれるもの、宇宙にいたるまでエネルギーだと感じた時から、
それを絵を見る人と共有したく、絵に写しています。
それはとても小さな粒であろ振動です。
絵を前にして、自分の深いところのエネルギーとつながりますように。
 
グラフィックデザインやイラストも手掛けていたが
子供たちとのワークショップをきっかけに、
抽象画を描き始める。
描き始めて止まらなくなった絵を、2011年４月初めて個展で展示。
以後毎年個展を開き、10年がたちました。
 
そしてそのほかに「創造と想像が世界をつくる」をテーマに、
夫婦で「劇団どろんこ座」として絵もお話も音楽もオリジナルの紙芝居をしています。
すべてのアート活動は世界を繋げると信じて活動を広げています。
 

▼略歴
紙芝居師画家。
富山県富山市出身。東京都西東京市在住。
東京デザイナー学院卒業。
 
2011～2013年 / 吉祥寺ニコハウスソーラーギャラリー個展
2012年・2014年～2021年 / 銀座中和ギャラリー個展
2014・2016年 / 国立ギャラリーカフェPUPU個展
2016年 / イタリアフィレンツェSuper fox 個展
2017年 / 代官山スペースK代官山個展
その他、カフェギャラリーやライブ会場などで個展/グループ展多数開催
2013年 / 日仏現代国際美術展入選
2006～2015年 / 二科展デザイン部門入選　2017~2019（二科展デザイン部会友）
2015年 / 日仏現代国際美術展入選
2015年 / モダンアート展入選
2017年 / 第18回日本・フランス現代美術世界展入選
2017年 / ロンドンアートフェア・日韓交流展（韓国開催）
2019年 / 日韓交流展（韓国開催）

大学卒業後、県立高校、公立中学校の美術教師として教壇にたつ。
​その後、ネイルアートの世界に興味を持ちネイルスクールへ入学。
ネイリストとして活動後、各社ジェルネイルメーカーのエデュケーターとなるが、ネイル溶剤でアレルギーを発症。

2018年、大学卒業後から疎遠になっていた制作活動を再開。
ネイリストの道から画家としての道を歩み始める。

作品制作に対してのこだわりは、必ず「金色」を使用すること。
豊かさや恵みを象徴するポジティブなカラーであると捉え、「作品を手にとって下さる方々に明るく元気なパワーを届けたい」という思いが込められている。

作品の主なモチーフは、花や富士山。自身の好きなものを直感的に彩り豊かに描き上げる。

【展示経歴/海外】
2019 年
・JAPAN DEPARTMENT STORE/ﾌﾗﾝｽ･ﾊﾟﾘ
2020年
・DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2020 in Paris/ﾌﾗﾝｽ･ﾊﾟﾘ
2021年
・Exhibition of MINERVA 2021 [海外展] LONDON/MALLGALLERIES
・World Peace Art Exhibition 2021 [海外展]NY/Carnegie Hall
2022年
​・2022.8月 LONDON「MALLGALLERIES / Exhibition of MINERVA 2022」

【展示経歴/2023】
■2023.1/1~1/15  日本橋Art.jp
「Web展覧会(個展)  / 一富士二富士三も富士 」
■2023.1/6~1/31  日本橋Art.jp
「Web展覧会 (グループ) / 新春万福展 」
■2023.3/31~4/9  大阪
「Creation cafe IYN  / 幸せの花園展 」
■2023.4/13~4/17  大阪
「大阪イロリムラギャラリー / BIRTH発行記念展覧会 」
■2023.6/16~6/18  横浜
「横浜赤レンガ倉庫  /  The Square展」
■2023.7/1~7/15  日本橋Art.jp
「Web展覧会(個展)  / 一富士二富士三も富士 ~捲土重来~」
■2023.7/7~7/16  大阪
「Creation cafe IYN  / beautiful展 」
■2023.10/17~10/21  東京
「レクトヴァ―ソギャラリー / Art&Graphic exhibition 」
■2023.11/17~12/3  東京
「Gallery pawpad / 異形の共鳴 展 」

自然、昆虫、宇宙、などからインスピレーションを得て描きます。描いているときは、頭を空っぽにして、何も考えずに、本能に従って描くよう努めます。行き詰まったときは無理をせず、何かが下りてくるまで描かずに眺めています。自分の心に耳を傾け、自分の中にある囁きを逃がさないように・・・
 
▼ 略歴
1997年
銀座「すどう美術館」にて初個展
1998年
同美術館にて個展
1999年　
同美術館にて個展　　　　　　　　　　　
―以後、横浜と銀座を拠点に、個展・グループ展開催－
2006年
スペインにてグループ展（すどう美術館企画）
横浜「Gallery元町」にて個展
横浜「Gallery Angle21」にて個展
2007年
ニューヨークにてグループ展・hpgrp Gallery New York （ギャラリー銀座一丁目企画）
シドニーインターナショナルアートフェスティバル出品（ギャラリーアーチストスペース企画）
2008年
「東京展」出品　神戸百人展出品（すどう美術館企画）

2010年
ドイツ、アートフェア 「ART KARLSRUHE」出展
スペイン、ノハ（Noja）シンポジウム参加
2011年
「扉展」（すどう美術館）
「開廊記念展」（ギャラリー無有斉）
「夢のイストワール展」（O美術館）
「グアダラハラ画廊」グループ展（スペイン）
2013年
「グアダラハラ画廊」グループ展（スペイン）
個展 「ギャラリーart Truth 」（横浜、元町中華街）
「Gallery 99」 グループ展 （韓国ソウル）
　銀座Gallery G2 企画
2014年
「Gallery 99」 グループ展 （韓国ソウル）
　銀座Gallery G2 企画
「日韓現代美術交流展・文化の木を植えよう！」　
　銀座Gallery G2・Gallery99(韓国ソウル)企画　
「SPACE WOMB Gallery」（ニューヨーク）グループ展
　銀座Gallery G2 企画　
2015年　
個展「ギャラリーart Truth」（横浜、元町中華街）　
2016年　
横浜市山手西洋館　エリスマン邸ギャラリーにて絵画教室新設の告知として　油彩・水彩画展
2020年　
個展「ギャラリーart Truth」（横浜、元町中華街）
2021年　
企画展（日本橋Art.jpによる）銀座「中和ギャラリー」

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

「光」をテーマに様々なモチーフの作品を制作しています。太陽や月などの光、動植物の生命の輝き、人物の知恵の光、街の煌めきなど、様々な角度から制作を通じて考察し、光の本質を探究しています。

1970年
愛知県豊橋市出身

1993年
日春展　全関西展　入選

1994年
金沢美術工芸大学　日本画科卒業

青垣2001年日本画展　入選

1995年
グループ展（ギャラリー蛇の目）
北陸中日美術展入選
全関西展入選
二人展
個展（浅野川画廊）

1996年
グループ展（ギャラリー蛇の目）
個展（ギャラリーエルグ）
個展（ギャラリーエルグ）

1998年
個展（ひろた美術画廊）

1999年
個展（ギャラリーエルグ）
グループ展（アートサロンコスモ）

2000年
個展（ひろた美術画廊）
絵の街尾道四季展入選
個展（ギャラリーエルグ）
グループ展（ギャラリーノア）

2001年
個展（ギャルリ−くさ笛）
個展（ひろた美術画廊）
個展（ギャラリーエルグ）

2002年
個展（ギャルリ−くさ笛）
個展（ギャラリ−ノア）

2003年
個展（ギャラリーエルグ）

2007年
グループ展（ギャラリーはね）
四人展（ギャラリーはね）

2010年
造幣局主催、国際コインデザインコンペティション最優秀賞受賞

2014年
戸嶋靖昌作「風の草舟」象　縮小担当

2016年
豊橋市名誉市民賞、勲章デザイン担当

2017年
日本芸術メダル協会展、入選

2018年
日本画作品を豊橋市役所に展示

国際メダル連盟（FIDEM）会員
日本芸術メダル協会　会員

2017年12月から画家として生きています。
動物をモチーフに感性100%で”生き物の本質”を描いています。
 

1963年 / 北海道函館市生まれ
2018年 / 個展「生き物の本質」札幌市・苫小牧市
2019年 / 移動個展「生き物の本質を味わうあなただけの個展」札幌市
個展「生き物の本質」札幌市・帯広市・興部町・函館市
合同展「画家友合同展」札幌市・興部町
個展「新札幌豊和会病院絵画展」札幌市
2020年 / イベント「まめおといっしょ」主催　小樽市
個展「生き物の本質」札幌市
個展「真夜中までの個展」小樽市
「感性の共有活動」札幌市・大分市・別府市・福岡市・由布市
個展「感性の共有～絵画×写真×ことば」函館市
移動個展「生き物の本質を味わうあなただけの個展」大分市・別府市
2021年 /「感性のアクリル画教室2021」主宰　札幌市
「感性100％!!生きる命のコラボ展」音更町・鹿追町・帯広市・札幌市・幕別町・芽室町(予定)・足寄町(予定)・釧路市(予定)
2022年 /「感性のアクリル画教室2022」主宰　札幌市・帯広市・幕別町・小樽市

絹本に描く花鳥画を中心に制作。筆墨による線描表現を大切にしています。

【2002年】学習院大学文学部哲学科卒
【2008年】東洋美術学校中国水墨画研究科卒
【2011年】ギャラリー鶉にて個展開催
【2012年】ギャラリーオノマトペにて個展開催

【現在】
東洋美術学校講師
国際水墨画交流協会理事

癒される絵を求め、「空・雲・海」その後「宇宙」にテーマが広がっている。2011年に、新しい画材アートフラクタル（アートリペル）に出会い、
想像を超えた表現が可能になり、 制作意慾をおおいに刺激している。



北海道札幌市出身 　　　　 神奈川県在住 　　　　 北海道美術学校卒業 (現北海道芸術デザイン専門学校）
絵画教室主宰 一般社団法人日本美術家連盟　会員　 　 グラフィックデザイナーを経て、30歳から油絵を始める。 20年ほど絵画教室を続けながら、 静物・人物・風景等、　　 特別なジャンルを決めずに描く。 その後、静物画を描きながら、静物画の他に「木のシリーズ」を発表。 　　 -------------------------- self-introduction -------------------------- My name is Mieko Takahashi. I'm an artist. I was born in Sapporo of Hokkaido, Japan. Now I live in Kanagawa. I graduated from Hokkaido Art Academy, and I majored in space design. As an artist, I've been teaching Art Class, I have had personal exhibitions and Group exhibitions for almost 50 years. First, I started painting from figurative oil/acrylic/water painting. Mainly landscapes and still life. Sometimes I became stiff in painting shapes, as it is. During those times, I remember the feeling of my childhood. There is a life force in all natural things. I gradually changed into the abstract painting of landscapes. Painting in the themes of the sea, the sky, and the clouds, the things that I wanted to express the Emotion by nature. Then the theme changed to the universe and evolved into Life-force expression. Abstract painting gives infinite possibilities to my expressing Life-force, much better than figurative paintings. Now, Life-force is a very important theme of my paintings and my life. It also reminds me of the thought, Where does my soul come from, and where does it go. Around the same time, I had a chance to learn with new painting materials called Art Fractal Medium. It's very fitting for me in expressing Life-force, and it gives me inspiration and ideas. I always try to invent new expression methods with it. Every time I paint new work, I taste the new excitement.
------------- Status ------------- member of The Japan Artists Association, Inc.
------------ Awards ------------ 2018 Tokyo Governor's Prize
and others EXHIBITION 2016　　Affordable Art Fair (ドイツ) 2017 ART INTERNATIONAL ZURICH (スイス)　 Art Santa Fe (サンタフェ/アメリカ)　 Caelum Gallery (ニューヨーク/アメリカ) 2018　　Artexpo (ラスベガス/アメリカ) Caelum Gallery　(ニューヨーク/アメリカ) Galerie Bohner (ドイツ) ART INTERNATIONAL ZURICH (スイス) Antwerp ART FAIR　（ベルギー） Red Dot Art Fair　(マイアミ/アメリカ) 2019 Affordable Art Fair　(イタリア)
------------------------------------- Latest visit of abroad exhibitions ------------------------------------- 2016 Affordable Art Fair (Hamburg Messe, Germany) 2017 ART INTERNATIONAL ZURICH (Plus5-Giessereihalle,Switzerland) Art Santa Fe (Santa Fe, USA) Caelum Gallery (New York, USA) 2018 Galerie Bohner (Mannheim,Germany/consignment sale) ART INTERNATIONAL ZURICH Antwerp ART FAIR Artexpo (Las Vegas, USA) Red Dot Art Fair (Miami, USA) Caelum Gallery (New York, USA) 2019 Affordable Art Fair (Milan, Italy)

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

墨象は、伝統書と違い、自由な造形表現の世界。文字性と非文字性の２つのアプローチで制作。紙面に対峙する時、溢れ出る感情を文字の姿を借り、点と線にのせて表現していく。そこにあるのは“線と空間－余白－”の美。また、用具・用材は墨・紙・筆以外の物も使用し、独自の線質を日々追及している。

　
【略歴】
1965年
・大阪市生まれ
1993年
・髙畠之空氏に師事　墨象の世界を知る
・東洋書芸院 常任理事
・産経国際書会 審査会員
・書芸研究 墨空会主宰
・JCAT NY membership

【受賞歴】
2002年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2003年
・東洋書芸院公募展　特選受賞
2004年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2005年
・東洋書芸院公募展　奨励賞受賞
2006年
・東洋書芸院公募展　推薦受賞
2009年
・東洋書芸院公募展　大賞受賞
2018年
・産経国際書展　特選受賞
2019年
・産経国際書展　会友賞受賞
2021年
・産経国際書展　無鑑査会員特別奨励賞受賞
・開明株式会社　新商品タイトルロゴ公募　グランプリ受賞

展覧会関係
2009-15年
・日本現代書　海外展　連続出品／海外７ヶ国
2014年
・J.arts BRIDGE日本美術の架け橋展／うめだ阪急百貨店
2015年
・雪舟国際美術協会特別展～書の可能性～／東京都美術館
2016年
・Ten・ten 2016 -線-55のｽﾀｲﾙ／横浜レンガ倉庫
2017年～毎年
・グループF展／東京・大阪・広島等
2019年
・天来の会書展／東京銀座画廊美術館
・井上空咲初個展‐書で奏でる‐／gallery　La Campanella
2020年
・JCAT NYグループ展‐BEGIN‐／WEB展覧会
・JCAT　NY　個展枠／WEB展覧会
2021年
・MADS MILANO KROMATIC@RT展／MILANO　ITARY
・Graphic Art Exhibition～クリエイティブ表現の現在～／Recto Verso gallery

【作品制作販売実績】
2017年
・株式会社コンセプト　社訓揮毫
・Bar TARLOGIE SONA　店舗飾額制作
2018年
・個人邸　５軒　飾額制作
2020年
・家族葬ホール「おくりみ」全フロア飾額制作
2021年
・和菓子 吉乃屋 店舗飾額制作

その他、和装小物パッケージデザイン等制作実績

岩絵の具特有の素材感、色を生かせる制作を心がけており日常と非日常の隙間をぬうような世界観を意識しています。主なモチーフは古代魚・深海魚を中心に制作していましたが、最近は動植物、空など色々なものをモチーフにするようになりました。日本画を知らないような人にも作品を通して日本画に興味を持ってもらえたら、これ以上嬉しいことはありません。

　
【略歴】
1982年
・神奈川県生まれ
2005年
・京都嵯峨芸術 日本画分野 卒業
2006年
・吹田市展 初出展 議長賞受賞

【個展】
2007年
・ギャラリーはねうさぎ ｢えそらごと 川添裕子展｣
2013年
・カフェアナムネ「夢と現の水の世界 川添裕子展」
2018年
・アートイマジン「川添裕子展」

【グループ展 イベント】
2013年
・アートイマジン「芸術の存在意義展」
・カフェアナムネ「幻想宝石箱」
・デザインフェスタ 参加
2014年
・品川O美術館「アートイマジン芸術祭」
・アートイマジン「招待作家展 “ 対 ” 」
2015年
・上野の森美術館「アートイマジン芸術祭選抜展」
・アートマニアカフェ「エロティックグラマー展」
2016年
・上野の森美術館「第2回アートイマジン芸術祭選抜展」
2017年
・アートマニアカフェ「ねこ展」
・アートイマジン「アートイマジン招待作家展 “異” 」
・アートイマジン「アートイマジン招待作家展 “時” 」
2019年
・ぎゃらりーKnulp「公募展 “鳥”」
・カフェアナムネ「全ての命に花を 川添裕子 ヨスガリョウの一問一答」
2020年
・アートカクテル 「第3回公募展 “beyond”」

自然、昆虫、宇宙、などからインスピレーションを得て描きます。描いているときは、頭を空っぽにして、何も考えずに、本能に従って描くよう努めます。行き詰まったときは無理をせず、何かが下りてくるまで描かずに眺めています。自分の心に耳を傾け、自分の中にある囁きを逃がさないように・・・
 
▼ 略歴
1997年
銀座「すどう美術館」にて初個展
1998年
同美術館にて個展
1999年　
同美術館にて個展　　　　　　　　　　　
―以後、横浜と銀座を拠点に、個展・グループ展開催－
2006年
スペインにてグループ展（すどう美術館企画）
横浜「Gallery元町」にて個展
横浜「Gallery Angle21」にて個展
2007年
ニューヨークにてグループ展・hpgrp Gallery New York （ギャラリー銀座一丁目企画）
シドニーインターナショナルアートフェスティバル出品（ギャラリーアーチストスペース企画）
2008年
「東京展」出品　神戸百人展出品（すどう美術館企画）

2010年
ドイツ、アートフェア 「ART KARLSRUHE」出展
スペイン、ノハ（Noja）シンポジウム参加
2011年
「扉展」（すどう美術館）
「開廊記念展」（ギャラリー無有斉）
「夢のイストワール展」（O美術館）
「グアダラハラ画廊」グループ展（スペイン）
2013年
「グアダラハラ画廊」グループ展（スペイン）
個展 「ギャラリーart Truth 」（横浜、元町中華街）
「Gallery 99」 グループ展 （韓国ソウル）
　銀座Gallery G2 企画
2014年
「Gallery 99」 グループ展 （韓国ソウル）
　銀座Gallery G2 企画
「日韓現代美術交流展・文化の木を植えよう！」　
　銀座Gallery G2・Gallery99(韓国ソウル)企画　
「SPACE WOMB Gallery」（ニューヨーク）グループ展
　銀座Gallery G2 企画　
2015年　
個展「ギャラリーart Truth」（横浜、元町中華街）　
2016年　
横浜市山手西洋館　エリスマン邸ギャラリーにて絵画教室新設の告知として　油彩・水彩画展
2020年　
個展「ギャラリーart Truth」（横浜、元町中華街）
2021年　
企画展（日本橋Art.jpによる）銀座「中和ギャラリー」

伝統的な日本画材や技法と、コンピューター回路や写真、シルクスクリーンといった現代的な要素の融合により、北斎や若冲をはじめとする日本画大家の作品に見られるダイナミックさとユーモアを日本画に取り戻し、新境地を開くことを目指しています。

【ブログ】

【略歴】
・武蔵野美術大学日本画科卒業
・ニューヨーク、Pratt Institute、絵画科大学院卒業
・文化庁海外芸術家3年派遣員
・リキテックスビエンナーレ (現リキテックスアートプライズ) 奨励賞受賞
・武蔵野美術大学卒業制作優秀賞受賞
・SOHO ビエンナーレ展 (ニューヨーク)
・「一粒の米 」展、ギャラリーメタノイア、パリ「Monte dei Fiori」を受賞
2021年10月
・ミラノ、カナリア諸島 M.A.D.S. Art gallery「Adelila」展
2022年1月
・銀座ART POINTギャラリー企画展「花影」(KAEI)
2023年
・Monaco Art Fair出品予定 (イタリア、MONAT Gallery 所属作家)

ART制作に関するコンセプト（2015年現在）

花は香り、人は人柄
僕が座右の銘として想い続けている言葉です。
コンセプトと一言でいっても、その実は複雑で簡単には言い表せません。なぜなら、それは僕自身の一人の人生を丸ごと理解するということと同義になるからだと考えるからです。
ですから、大きな視点で見た時のコンセプトとして言えるのは
「花は香り、人は人柄」という言葉になります。これは僕が会社に努め仕事を通じて出会った言葉です。非常に感銘を受け、そのままそれは僕の制作コンセプトとなりました。
人（人生観、人間性・・・人間力）と仕事（様々な仕事、組織づくり、ものづくり・・・財づくり）がコンセプトと言えるかもしれません。

以上を踏まえたうえで、実際に制作する際に肝としている部分を記してみます。

Artとしてのタブローとなると、少なくともそれは自己満足で終わってはいけない。そのもの自体（Art制作、工程、タブロー）に、何らかの意図がなくてはいけないと考える。それはマスターベーションになってしまってはArtでは無い。と考えるからだ。
そして、何かしらの意図に関してはとても流動的だ。 僕の場合は誰かしらに対する想いを形にすることが多い。 具体的には、想いをまず文章に起こす。起こした文章からドローイングを重ねる。ドローイングよりタブローに移行する。 制作では、タブローにするまでの工程を仕事と同義にしているところがある。仕事で言うところの足し算と引き算だ。

　
【略歴】　
・1977年静岡市生まれ　
・常葉学園短期大学美術デザイン科研究生修了　

【グループ展】　
・TOKOHA J.C PRINT’s 1998展　版画集（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜1998　
・常葉学園短期大学専攻科修了制作展　奨励賞（静岡市民文化会館）：Shizuoka｜1999　
・THE Booth Exhibition（静岡県立美術館ギャラリー）：Shizuoka｜1999　
・TOKOHA J.C PRINT’s1999展　版画集（ギャラリー110）：Kikugawa｜1999　
・STUDIO 225展（ギャラリー110）：Kikugawa｜2000　
・全国大学版画展（町田国際版画美術館）：Yokohama｜2000　
・旅する人 LIBRO E MIO Ⅱ（atelier brahma）：Shizuoka｜2014　
・思考を刷る（ギャラリーパンプキン２、スノドカフェ、emagallery）：Yaizu-Shizuoka-Fujieda｜2014.06　
・アーティストの足音展（ギャラリーパンプキン２）：Yaizu｜2014.07　
・アーティストのクリスマス展（emagallery）：Fujieda｜2014.12　
・「SWITCH」展（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜2015　
・Challenge!とりこpart.2 photograph（galleryとりこ）：Shizuoka｜2015年　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん　実行委員（焼津市商店街）：Yaizu｜2015.11　
・「間にあるもの」冨山竜一・藁科美穂による2人展 （emagallery）：Fujieda｜2016.10　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2016　
・カツオてん（Gallery Punpkin）：Yaizu｜2018.07　
・Kingyo展（ASAGI ARTS）：Ginza Tokyo｜2019.06　
・焼津カツオSHOWてん2019（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2019.09　
・カツオてん・フラッグてん 2019｜焼津駅前商店街｜Yaizu｜2019.11　
・Panta Rhei – Everything flows｜HONGLEE CURATOR｜KUNSTMATRIX｜ONLINE｜ 2020.6　
・第10回　すごいぞ！憲法９条　アート＆クラフト展｜ギャラリーヒュッゲ｜Fujieda, JAPAN｜2020.8　
・焼津カツオSHOWてん２０２０!｜焼津駅前商店街｜Yaizu, JAPAN｜2020.10　
・おちゃのじかん｜kisshi&bu 岸本挽物｜Shimizu, JAPAN｜2021.6　
・FOCUS ON COLOUR OF LIFE london｜JULY.22-SEPTEMVER.15,2021 Fold　Gallery/FITZROVIA/ZARI Gallery | London　

【個展】　
・ルナさんの想い出（焼津市文化センター内喫茶パール）：Yizu｜2013　
・「Gift」Ryuichi Tomiyama Works（emagallery）：Fujieda｜2014.10　
・He creates rest point.（emagallery）：Fujieda｜2016.03　
・#casa cube de art.（casa cube & cafe basso）：Shizuoka｜2016.07　
・The flower 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2018.01　
・The flower @Kageyama｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2018.08　
・ライオンと花 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2019.01　
・なみだのイロ 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2020.01　
・言葉とその先｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2020.03　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2021.1　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2021.3　
【受賞】　
・第５回KOREA KOFA GROBAL PAINTINGS&DRAWINGS ART EXHIBITION　特別賞： Korea｜2015　
・第２回SEOUL INSA ART FESTIVAL　優秀賞： Korea｜2015　

透明水彩の魅力を通して風景、風物を表現しています。各団体の公募展、市展等に出展し、入選、受賞をしています。絵の中から光を感じる描写を求めて全体調和の表現に努めています。

【略歴】
・鹿児島県出身
２０２４年　アジギャラリーにて初個展
　　　　　　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銀賞（バニーコルアート賞）
２０２３年　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　日本全国アートの旅inつくば展　準グランプリ
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　佳作賞
　　　　　　日本国際水彩画連盟(JIWI)秋季ネット展　佳作賞
２０２２年　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銀賞（ホルベイン工業賞）
　　　　　　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
　　　　　　川口市展　読売新聞社賞
２０２１年　近代日本美術協会春期展　入選　
　　　　　　一枚の繪全国日曜画家コンクール　銅賞（ホルベイン工業賞）
　　　　　　日美展　審査員奨励賞
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
２０２０年　近代日本美術協会春期展　入選
　　　　　　一枚の繪日曜画家コンクール　入選
　　　　　　上野の森美術館日本の自然を描く展　入選
２０１９年　近代日本美術協会秋期展　入選
２０１８年　あべとしゆき水彩教室に入会

光の中で静かに生命の輝きを放つ一輪の花。
心が震えるような美しさは必ずどこかに存在すると信じさせてくれた一瞬。
絶望の中にも光はある、その感動と気付きが水彩画を描く原点となりました。
月明かりの花影、心の揺らぎや優しさは時に人を底から支える光にかわり、時の中に刻まれてゆく言葉、願いや音… 見えないけれど、あたたかな力を秘めているのかもしれません。
祈りのように微かでも香り残るものへの愛しさを、しなやかな花々の姿への敬意を込めて描いています。
儚さに寄り添う静かな輝きを心に響かせ共に見つめて頂けたら幸いです。
 

▼略歴
サンフランシスコ市立大学卒業
カリフォルニア大学バークレー校に編入、
芸術人文科学美術学部卒業
 
・作品掲載誌
2020年 /「JWS透明水彩レシピ4〜光と影」日貿出版社
「New Feathers Anthology」2020 春号
2016年 /「美術の窓 新人大図鑑2016」
 
・個展
2020年 / JCAT NY Online Solo Exhibition「静寂の翼」
2019年 / 弘重ギャラリー、恵比寿　東京
2017年 / ギャラリーダダ、横浜　神奈川
2016年 / Kian Art Gallery 自由が丘　東京
 
・グループ展
2021年 / JWS10周年記念展、丸善丸の内本店4階ギャラリー
2020年 /「Made in Japan」Noho M55 Gallery, ニューヨーク
2018年 /「Atelier Ebi Omo展」弘重ギャラリー、恵比寿　東京
「Rising from the East, Aesthetics of Japan」Sway Gallery, ロンドン

2021.11月にアルコールインクアートに出会い色が混ざり合う様や、偶然生まれる美しい模様に心惹かれ、自分の感じた色、を心のまま表現しています。

【略歴】
2023.1月
BUNGEI alcohol inkartart show参加

あるスプレーアーティストさんの描くスプレーアートに影響を受け2020年からスプレーアート始めました。
絵心皆無だった私がここまで描けるようになったのはその方のおかげと言っても過言ではありません。
スプレーアートといえば殆どがステンシル使って描くといったイメージだと思いますが私は敢えて筆や日常生活で使用する物使い描いています。

【略歴】
1970年
・埼玉県生まれ
・年2回筑西フェスにて公募展・展示即売会に参加

親戚に、日本画家・安西啓明、画家・岩崎巴人を持ち、家庭環境の影響もあって、幼い頃から絵画や物創りが大好きで夢中になっていた。
美大を卒業後、銅版画家 山本容子先生の作品に影響を受けて始めた銅版画。
乃木坂の白井版画工房等で銅版画を学んだ後、町田市立国際版画美術館の版画工房にて、銅版画作品作りに勤しむようになった。
銅版画（エッチング）を通して美しい物事から受けたインスピレーションを独自の感性で唯一無二のア一ト作品にすることで、多くの人にア一トに触れる心豊かな時間を共有・共感出来る事を目的として、現在ア一ト活動の幅を広げている。
いつか子供のお絵描き教室を開くことが夢でア一ト活動を続けている。

【略歴】
1977年
・東京都成城生まれ
2000年
・（旧）女子美術短期大学服飾科服飾デザインコ一ス卒業
2010年
・講談社フェ一マススク一ルズクリエイティヴ・ア一トコ一スイラストレーション専科卒業

【海外出展】
2017年
・第31回パリ国際サロン「ドロ一イング・コンクール部門」Espace Comminesにて展示（出品作品）
　Tasse de thé Bavard（おしゃべりなティーカップ）※プロフィール写真

身近にある愛すべき対象を自分なりの表現で描いています。
ふと気付くとそこに居てくれる様な作品をつくっています。

【略歴】
熊本県出身
女子美術大学　芸術学部洋画科卒
卒業後は、出版社社員や東京都美術科教員として勤務する傍ら制作を続ける。

【個展】
1999年：銀座 小野画廊
2000年：銀座 小野画廊
2001年：銀座 小野画廊
2002年：京橋NC Art Gallery
2003年：京橋NC Art Gallery

【グループ展】
1998年：「現代をリードするアーティスト～精鋭選抜展」銀座 小野画廊
2003年：「現代の若手作家たち～ジャパンコンテンポラリーアート展」徳島そごう美術画廊
2006年：「現代をリードするアーティスト～精鋭選抜展」銀座 小野画廊
2023年11月：Web展覧会「ANIMAL FACE展」日本橋Art. jp
2023年12月：Web展覧会「作家自身が選ぶ 2023年 傑作展」日本橋Art. Jp
2024年　1月：Web展覧会「新年 アートづくし展」日本橋Art. jp
2024年　2月：Web展覧会「2024年　描き初め作品展」日本橋Art. jp
2024年　2月：Web展覧会「日本橋Art.jp　特選　VRグループ展」日本橋Art. jp
2024年　3月：Web展覧会「無限の表現　抽象の美学展」日本橋Art. jp
2024年　4月：Web展覧会「犬・猫アート展」日本橋Art. jp　
2024年　5月：Web展覧会 日本橋Art. jp
2024年　6月：Web展覧会「花々の彩展」日本橋Art. jp
2024年　7月：Web展覧会「愛おしいものたち展」日本橋Art. jp
2024年　8月：Web展覧会「表現の冒険 展」日本橋Art. jp
2024年　9月：Web展覧会「Autumn Art Fes 展」日本橋Art. jp展

子供のころから絵を描くことが好きでしたが、社会人になってからは仕事に追われる日々でいつしか絵を描くことを忘れてしまっていました。
そんな中、アートを楽しむことができるカフェ＆バーIRONIに仕事帰りに立ち寄り、かつて絵を描くことが好きだった自分を思い出しました。
IRONIとの出会いをきっかけに創作活動をスタートし、初の個展「FLOWER」を開催しました。
見る人の心に花を咲かせるような景色・世界を描くことをコンセプトとしています。
その花は、喜び・憧れ・魅力・楽しいこと・素敵な人やモノ・わくわくするような出来事の象徴です。
そして、その花が咲く場所に広がる景色や世界が、見る人の心・感情・考え方にポジティブに働きかけてくれることを願って創作活動に取り組んでいます。

【略歴】
1987年
・大阪生まれ。
2006年
・大阪市立大学工学部建築学科入学
2012年
・大阪市立大学大学院修士課程修了
・一級建築士として数多くの建物の設計業務に携わりながら現在に至る。
2023年
・かつて絵を描くことがだった自分を思い出し、創作活動を開始。
2024年
・大阪長居IRONI art+cafe+barにて個展「FLOWER」を開催。

私は自身の作品をつねに「ある物語の一場面」として描いています。
「愛」を大きなテーマとし、誰かを心から想って泣いたり喜んだりする気持ちを、自分なりの色彩や形で表現することを目指して創作活動をおこなっています。

【略歴】
1994年
・宮崎県小林市生まれ
2015年
・愛知県立芸術大学美術学部美術科（油画專攻）入学
2019年
・愛知県立芸術大学美術学部美術科（油画專攻）卒業

【個展】
2021年
・10月　ギャラリータジェール（福岡・大名）画家MIURA SAWAKO氏との二人展

【グループ展】
2022年
・12月　アートストンギャラリー（東京・銀座）「みんなでアートフェス！2022展」
2023年
・12月　M.A.D.S. ART GALLERY（イタリア・ミラノ）「INTERFERENCES展」

⚫︎デザイン制作会社を経て現在はフリーアートディレクター、ミクストメディアアーティストとして制作しています。

⚫︎旅に出ても日常でもよく空を見上げます。
山で遭難しかけたら空を見よと言いますが常に何処か行く先を探しているかのようです。
僕の作品によく空が出てきますが青い空を描くのではなくスクリーンに見立てた空に映し出された記憶の映像を描いているのだと思います。
旅に出た先で写真を撮るのもいいでしょう。でも僕にとってはその被写体はすでに美しくよくできた完成形であり忘れないためのメモに変わるものでありそれ以上のものは生まれません。
それより見たり聞いたり触れたり一つ一つ自分の記憶の中にたくさんの命のようなものを閉じ込めておくほうが性に合っているようです。記憶は起承転結のない深い眠りの中で見る辻褄の合わない良くも悪くも夢のようなものへと変化します。そんな「記憶」という無限の絵具が縦にも横にも絡む糸のように混ざり合い勝手にストーリーを展開しているようです。
それが僕にとっては唯一の心に焼き付けた風景写真かも知れません。
振り返れば︎自然や風景が好きでよく描いています。鳥や動物、昆虫、花、人そしてモノも。もしかしたら評価の低い表にだせない収拾のつかないものもあるかも知れません。でも共存しあい生きるそれら全てが旅の途中で見る「終わりのない僕の思う風景の中の一つ」なのかと思います。

命あるものをつくり色や形の「存在感」を表現できればと。そこから始まるであろう何かストーリーをそっと肌で感じていただけたらと思っています。

【略歴】
・美術大学油絵学科の学業と並行してデザイン会社でアルバイト。
・油絵よりもデザインと写真の魅力に引き込まれ広告業界であっと言う間にワープしてうんじゅう年。