その他技法 作品一覧

2021年、コロナ禍にパステル画を始めました。
幼少期から住んでいる三鷹市を中心に日常的風景をパステル画に起こしています。

【略歴】
1998年
・石川県生まれ
2004年
・東京都三鷹市へ
2022年
・オーストラリアへ

「自然、エネルギー、らしさ」をモチーフとして
「昨日よりも一歩、気持ちを未来へ」をコンセプトにしています。
 
【 ブログ 】
 

▼略歴
1978年生まれ
岡山朝日高校卒業
同志社大学工学部中退
医師を目指して医学部を受験するも失敗。
1年程モラトリアムな状態が続く。
基本的にもの作りが好きな性分で、当時ITブームでもあったことから、情報誌で見つけたIT企業と人材会社がコラボレーションしていた選抜スクールに応募。運良く合格して1年程のトレーニングと審査を通過してIT企業に入社。
～2018年 / IT企業でシステム開発エンジニアとして従事
2018年～ / フリーランスでシステム開発プロジェクトに参画する傍ら、アート制作を始める。
アートを始めたきっかけは、純粋に幼少期に好きだったこと、得意だったことをライフワークに取り入れたいと思ったことです。
2021年2月 / 上野の森美術館にて開催された「第26回 日本の美術 全国選抜作家展」に出展
2021年9月 / 東京芸術劇場にて開催された「国際平和美術展in日本」に出展
2021年10月 / ニューヨークカーネギーホールにて開催された「国際平和美術展」に出展
2022年1月 / 沖縄県立美術館にて開催された「戦争と平和を考えるオリジナル切手展in沖縄」に出展
2023年3月 / ドバイのワールドトレードセンタービルにて開催された「World Art Dubai2023」に出展
2023年4月 / みなとみらいギャラリーにて開催される「みなとでみらい展～秀逸作家選抜～」に出展
2023年8月 / 金沢21世紀美術館にて開催される「国際平和美術展」に出展

札幌生まれ。
幼少期から好きだったお絵描きを現在も趣味の範疇で続けています。
2015年に本格的に作家活動を開始。
年に3～4本程度のグループ展への参加及び個展の開催を経て現在に至ります。
アナログで描画した絵を半立体に構成した、シャドーボックスの様な作品（シャドーアート）をメインに作成しています。
ダークな中にもファンタジーやメルヘン的要素が見え隠れする、絵本の様な世界を目指しています。

【略歴】
1962年
・北海道生まれ

【主な個展】
2018年
・Bar & Gallery 卍「ニシカワアイ作品展」
・みうらじろうギャラリー「ニシカワアイ個展」
2022年
・みうらじろうギャラリー@5「ニシカワアイ半立体作品展」

【主なグループ展】
2016年
・Cafe Gallery 幻「納涼！ホラー展 vol.3」
2019年
・みうらじろうギャラリー「雲雀東風（ひばりごち）」
・アートスペース201 「第六回 北の妖怪展」
2020年
・boji hair gallery「新春みんなのきのこ展2」
・ギャラリーソラト「幻想怪獣総攻撃」
・ギャラリーgreen & garden「GOD SPEED YOU !」
2021年
・大怪店ギャラリー「ヨゲンノトリと八咫烏展」
2022年
・GALLERY IYN「MESSAGE展」

【受賞歴】
コピックアワード2020 入選
コピックアワード2021 入選

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

日常の何気ない風景や自分自身が癒される絵を型に拘らず描き続けていきたいと思っています。

1967福岡県生まれ。2002年初個展。以来個展8回。この3年は小倉の喫茶店で小作品の個展を続けている。2017年欧州国際公募ｲﾀﾘｱ美術賞展入選。

東京都練馬区にあります、真言宗 非法人寺院の住職です。木暮全照。
デザイン専門学校卒業後、サラリーマンを経て得度。高野山真言宗教師免許取得。
放送大学教養学部卒、心理学専攻で認定心理士取得。
東京都の自宅を改装し真言宗寺院として開山致しました。

篆刻（石のハンコ）は雨人先生に学びましたが、自作の印はかなり自己流でやっています。正統な篆刻の形式はあまり意識せず、現代アートやインテリア書道的な作品を作ります。

篆刻を知る人は少ないと思いますが、単純に書道作品に押す落款印以外にも別の楽しみ方があるのではないかと考え、図案や風刺を混ぜて自由に作っています。

西洋芸術史をやりましたので、私の作品はやはりコンセプチャルアートだと思います。若い頃はダリやゴヤが好きでしたが、ルネサンス以前の原始的なゴシックの世界も好きです。
水墨画も我流ですが、仙崖義梵を勝手にライバル視しているので作家名は骸仙全照と名乗っています。
ユング心理学や彼の禅や錬金術解釈に関係する作品なども作成しています。

【略歴】
1969年
・東京都生まれ
1990年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2017年
・放送大学教養学部心理学専攻 入学
2020年
・放送大学教養学部心理学専攻 卒業

【グループ展】
2022年
・埼玉県立近代美術館「Zen展」
2023年
・東京銀座大黒屋ギャラリー「Zen展 選抜展」

美しいものをより美しく、可愛いものはより可愛いく絹に染め絵描く。

▼略歴
1955年 / 神戸市生まれ
1974年 / 京都市立日吉ヶ丘高校美術工芸科卒業
1975年 / 京友禅創作着物会社勤務
1980年 / 四条円山派　高橋和光氏師事
1980年 / 京都市民美術展　日本画　佳作賞
1983年 / 汎具象展　入選　油画
1985年 / 独立　京友禅濡れ描き工房洛彩舎
2009年 / 西山高原アトリエ村展に出展　以降毎年出展
京都工芸美術作家協会　会員

レシートを用いた織物の制作を通して、消費社会に存在する自身の姿や、人々の労力によって成り立つ都市の姿を可視化している。またそれらを通して、自身の存在の不確かさや都市の脆弱性を表現している。

レシートは自身が消費したものの履歴であり、同時に誰かの労力が買われた履歴でもある。そして、その感熱紙に印字された文字は消え、やがて一枚の紙切れへと変わっていく。

そういった時間とともに変わりゆく素材へのまなざしを、身近な日々の営みに重ねあわせ、非永遠性、劣化、時を重ねることの中に普遍的な美しさや悲しさを見出している。

【略歴】
1994年
・兵庫県神戸市 生まれ
2020年
・京都市立芸術大学大学院 美術研究科工芸専攻染織 修了

【個展】
2021年
・DESIGN FESTA GALLERY（東京）「Self-portrait」
2022年
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・大枝土蔵（京都）「Weave」

【グループ展】
2021年
・巡回　「紙わざ大賞入賞作品展 」
2022年
・Central Museum of Textiles in Lodz （ポーランド）「17th International Triennial of Tapestry Łódź 2022」
・藤樹の里文化芸術会館（滋賀）「現代美術作家展ニュー・ロケーション -点線とのりしろ-」
・池田市立ギャラリーいけだ（大阪）「第47回近代日本美術協会大阪支部 小作品展」

レシートを用いた織物の制作を通して、消費社会に存在する自身の姿や、人々の労力によって成り立つ都市の姿を可視化している。またそれらを通して、自身の存在の不確かさや都市の脆弱性を表現している。

レシートは自身が消費したものの履歴であり、同時に誰かの労力が買われた履歴でもある。そして、その感熱紙に印字された文字は消え、やがて一枚の紙切れへと変わっていく。

そういった時間とともに変わりゆく素材へのまなざしを、身近な日々の営みに重ねあわせ、非永遠性、劣化、時を重ねることの中に普遍的な美しさや悲しさを見出している。

【略歴】
1994年
・兵庫県神戸市 生まれ
2020年
・京都市立芸術大学大学院 美術研究科工芸専攻染織 修了

【個展】
2021年
・DESIGN FESTA GALLERY（東京）「Self-portrait」
2022年
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・大枝土蔵（京都）「Weave」

【グループ展】
2021年
・巡回　「紙わざ大賞入賞作品展 」
2022年
・Central Museum of Textiles in Lodz （ポーランド）「17th International Triennial of Tapestry Łódź 2022」
・藤樹の里文化芸術会館（滋賀）「現代美術作家展ニュー・ロケーション -点線とのりしろ-」
・池田市立ギャラリーいけだ（大阪）「第47回近代日本美術協会大阪支部 小作品展」

レシートを用いた織物の制作を通して、消費社会に存在する自身の姿や、人々の労力によって成り立つ都市の姿を可視化している。またそれらを通して、自身の存在の不確かさや都市の脆弱性を表現している。

レシートは自身が消費したものの履歴であり、同時に誰かの労力が買われた履歴でもある。そして、その感熱紙に印字された文字は消え、やがて一枚の紙切れへと変わっていく。

そういった時間とともに変わりゆく素材へのまなざしを、身近な日々の営みに重ねあわせ、非永遠性、劣化、時を重ねることの中に普遍的な美しさや悲しさを見出している。

【略歴】
1994年
・兵庫県神戸市 生まれ
2020年
・京都市立芸術大学大学院 美術研究科工芸専攻染織 修了

【個展】
2021年
・DESIGN FESTA GALLERY（東京）「Self-portrait」
2022年
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・大枝土蔵（京都）「Weave」

【グループ展】
2021年
・巡回　「紙わざ大賞入賞作品展 」
2022年
・Central Museum of Textiles in Lodz （ポーランド）「17th International Triennial of Tapestry Łódź 2022」
・藤樹の里文化芸術会館（滋賀）「現代美術作家展ニュー・ロケーション -点線とのりしろ-」
・池田市立ギャラリーいけだ（大阪）「第47回近代日本美術協会大阪支部 小作品展」

レシートを用いた織物の制作を通して、消費社会に存在する自身の姿や、人々の労力によって成り立つ都市の姿を可視化している。またそれらを通して、自身の存在の不確かさや都市の脆弱性を表現している。

レシートは自身が消費したものの履歴であり、同時に誰かの労力が買われた履歴でもある。そして、その感熱紙に印字された文字は消え、やがて一枚の紙切れへと変わっていく。

そういった時間とともに変わりゆく素材へのまなざしを、身近な日々の営みに重ねあわせ、非永遠性、劣化、時を重ねることの中に普遍的な美しさや悲しさを見出している。

【略歴】
1994年
・兵庫県神戸市 生まれ
2020年
・京都市立芸術大学大学院 美術研究科工芸専攻染織 修了

【個展】
2021年
・DESIGN FESTA GALLERY（東京）「Self-portrait」
2022年
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・KUNST ARZT（京都）「都市のポートレイト」
・大枝土蔵（京都）「Weave」

【グループ展】
2021年
・巡回　「紙わざ大賞入賞作品展 」
2022年
・Central Museum of Textiles in Lodz （ポーランド）「17th International Triennial of Tapestry Łódź 2022」
・藤樹の里文化芸術会館（滋賀）「現代美術作家展ニュー・ロケーション -点線とのりしろ-」
・池田市立ギャラリーいけだ（大阪）「第47回近代日本美術協会大阪支部 小作品展」

調理学生をしていて器に興味を持ちました。
アートとして見てもらっても構いませんが最終的には自分のデザインの器を作りたいです。
面白いを形にしようという思いを持って活動しています。

【略歴】
2001年
・北海道生まれ
2020年
・工業高校卒業
2022
・エコール辻東京入学・在籍

調理学生をしていて器に興味を持ちました。
アートとして見てもらっても構いませんが最終的には自分のデザインの器を作りたいです。
面白いを形にしようという思いを持って活動しています。

【略歴】
2001年
・北海道生まれ
2020年
・工業高校卒業
2022
・エコール辻東京入学・在籍

1年半前、Instagramでアルコールインクアートと書をコラボした作品を目にし、鳥肌がたちました。
その手で検索し、材料を揃え次の日から初めました。感動的な出会いでした。
それ以来、独学で楽しんでいます。
私の作品が少しでもお役に立ちますように。
ステキな空間を作るお手伝いが出来ますように。
そんな想いを込めてアートしています。

1968年
・兵庫県生まれ

日々生活する中で感じた事を、日本の土壁の技法である左官の技術を使用し天然の色土で制作している。
土壁は何十年と、そこで生活している人達や環境によりいろんな呼吸をし変化する。
これは、絵画も同じで作家が制作したら終わりでは無く、その後も呼吸し土壁のように変化していくものだと私は考える。
そんな壁を絵画にし少しでも色々な人に土の魅力を届けたい。

【略歴】
1998年
・愛知生まれ
2016年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科入学
2020年
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

【展示】
2022年
・数寄和ギャラリー「ギャラリーへ行こう2022」
・ギャラリー国立&ちいさいおうち「〜巡回展〜東京→京都THE CIRCLE2022」
・東桜会館「美むさ展」
2023年
・Senso Art Gallery Cafe(マレーシア)「CROSS OVER Vol.42」
・神戸阪急 「Art planet vol.3」
・アートエイジギャラリー「おたまじゃくし展」

私にとって絵を描く事は自分を表現し感情を吐き出すツールでした。
パンデミックが起こり自分自身と向き合う時間ができ、負の感情だけではなく、悲しみの中にも希望を抱き光が差すような、楽しい気分になるような絵を描いてみたいと思うようになりました。
私の作品が見てくださる人の心に触れることができたら幸いです。

【略歴】
1978年
・神奈川県生まれ
2009年
・渡米
テキサス州、ワシントン州に住む
2022年
・日本へ移住

使いようによって表情豊かで美しい線が生まれる葦ペン（川原などに自生する葦の茎を自分で削ってペンにしたもの）との出会いが絵を描き始めるきっかけでした。五感が感じるそのままを表現して素直に心地よく心が喜ぶ絵を描きたいと思っています。風景を描くことが多いですが、人物や静物、動物などなんでも描いています。

【略歴】
1951年
・福岡県飯塚市に生まれる
1970年
・嘉穂東高等学校を卒業後、九州産業大学芸術学部デザイン科入学
1971年
・大学を中退して沖縄石垣島を中心に放浪の旅に出る
1985年
・福岡県飯塚市の葦ペン画家諸藤浩之先生の誘いで葦ペンスケッチを始める
　その後仕事（グラフィックデザイン）の合間に当時バブル期再開発で変わりゆく福
・岡市の町を独学でスケッチしながら葦ペン画を習得
1987年
・地元情報誌の出版をしていた秀巧社の人に絵を気に入られ、福岡秀巧社ギャラリーにて初の個展を開催
・新聞、TV等で報じられるようになり、以後各種ホールや銀行ロビー、市美術館や民間のギャラリーなどで年に１～２回の個展を積み重ねていく
1988年
・岩田屋百貨店とMHKが主催するコミュニティカレッジの講師を始め7年間務める
1991年
・スペインに1か月のスケッチ旅行に行く
・ART BOX大賞の公募展で入賞し東京六本木で作品展を開催
・その後春日水彩展屋一枚の絵などの公募展で入選　
2002年
・葦ペン画家として独立、葦ペン画の教室も始める
2003年
・アクロス福岡10周年記念の合同作品展に招待される
2004年
・イングランド一周の1か月スケッチ旅行
・前年のアクロス福岡作品展出品者有志ででAクロスの会を発足し「第1回Aクロスの会作品展」を開催。以後毎年3月に開催中
・葦ペン画教室による「ぶらり葦ペンの会作品展」を開始し、以後毎年開催している
・初の画集「ぶらり福岡の街」出版記念作品展をアジア美術館で開催
2006年
・個展「街には物語がある」作品展をアクロス福岡にて開催
2007年
・福岡国際ホールロビーにて五行歌とのコラボ作品展開催
2009年
・個展「空からの便り」作品展を福岡市美術館にて開催
2010年
・3冊目の画集「ぶらり福岡の旅」原画作品展をアジア美術館で開催
・アートスペースMOPにて「中村洋一の仕事」展展開
2012年
・ギャラリー風で「福岡の街12か月の風景」展開催
・博多阪急にて行われた合同出品店に参加
2014年
・ギャラリー風で個展を開催
2015年
・葦ペンスケッチ30年記念展を福岡市美術館特別展示室Bと福岡アジア美術館企画ギャラリーとで2部に分けて展開、30年間の葦ペンスケッチの足跡をたどる400点余りの作品を展示
2019年
・ピースボートにて105日間の地球一周のスケッチ旅に出る
・福岡市美術館にて「地球一周スケッチの旅」展開催
2022年
・海外でスケッチしてきた作品の集大成、188点の「海外の作品展」を開催

現在11の葦ペン画教室を持ち、福岡が葦ペン画文化の町となるよう福岡を根城に活動中

【著書】
「中村洋一葦ペンスケッチ集　ぶらり福岡の街」（2004年、海鳥社）
「中村洋一葦ペンスケッチ　ヨーロッパの美しい町並み」（2008年、海鳥社）
「中村洋一葦ペンスケッチ画集　ぶらり福岡の旅」（2010年、海鳥社）
「中村洋一葦ペンスケッチ画集　第101回ピースボート地球一周の旅」

1年半前、Instagramでアルコールインクアートと書をコラボした作品を目にし、鳥肌がたちました。
その手で検索し、材料を揃え次の日から初めました。感動的な出会いでした。
それ以来、独学で楽しんでいます。
私の作品が少しでもお役に立ちますように。
ステキな空間を作るお手伝いが出来ますように。
そんな想いを込めてアートしています。

1968年
・兵庫県生まれ

白い和紙に筆を踊らせる。
自由で美しく大胆な世界を水墨画で表現したい。

幼い時から様々なマテリアルで描き続けてきた。
水墨画を始めたのは7年前。

2022年アーティストとして本格始動。

【略歴】
三重県生まれ

2021年
・gallery stage−1にてグループ展出展
2022年
・スペイン・マドリッド　MONAT galleryとコラボして　Innsbruck International Contemporary Art Fair（オーストリア）に出展
・イタリア・ミラノ　M.A.D.S Art galleryにて　International Art Exhibition “Guardians of Dreams”（ミラノ）に出展
・その他グループ展参加

木炭とパステルの画家。
絵に込めるものは言語外の力。
ミュージシャンのMVからYouTubeチャンネルとのコラボまで
幅広く活動しています。
どうか、あなたの世界ともご一緒させてください。

＞base

【略歴】
1995年 東京都練馬区生まれ
2012年 木炭とパステルにて絵画制作を開始
2015年 会社員（営業）開始
2020年 退職
2021年〜画家活動を本格的に開始
2022年 個展『ペシミズムの光』展、開催
2022年　YouTubeチャンネル『タイハクオウムのゆきまる』コラボ

【展示会】
2022年 東京石神井にて「ペシミズムの光」展、開催
2022年　　東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

東京都練馬区にあります、真言宗 非法人寺院の住職です。木暮全照。
デザイン専門学校卒業後、サラリーマンを経て得度。高野山真言宗教師免許取得。
放送大学教養学部卒、心理学専攻で認定心理士取得。
東京都の自宅を改装し真言宗寺院として開山致しました。

篆刻（石のハンコ）は雨人先生に学びましたが、自作の印はかなり自己流でやっています。正統な篆刻の形式はあまり意識せず、現代アートやインテリア書道的な作品を作ります。

篆刻を知る人は少ないと思いますが、単純に書道作品に押す落款印以外にも別の楽しみ方があるのではないかと考え、図案や風刺を混ぜて自由に作っています。

西洋芸術史をやりましたので、私の作品はやはりコンセプチャルアートだと思います。若い頃はダリやゴヤが好きでしたが、ルネサンス以前の原始的なゴシックの世界も好きです。
水墨画も我流ですが、仙崖義梵を勝手にライバル視しているので作家名は骸仙全照と名乗っています。
ユング心理学や彼の禅や錬金術解釈に関係する作品なども作成しています。

【略歴】
1969年
・東京都生まれ
1990年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2017年
・放送大学教養学部心理学専攻 入学
2020年
・放送大学教養学部心理学専攻 卒業

【グループ展】
2022年
・埼玉県立近代美術館「Zen展」
2023年
・東京銀座大黒屋ギャラリー「Zen展 選抜展」

東京都練馬区にあります、真言宗 非法人寺院の住職です。木暮全照。
デザイン専門学校卒業後、サラリーマンを経て得度。高野山真言宗教師免許取得。
放送大学教養学部卒、心理学専攻で認定心理士取得。
東京都の自宅を改装し真言宗寺院として開山致しました。

篆刻（石のハンコ）は雨人先生に学びましたが、自作の印はかなり自己流でやっています。正統な篆刻の形式はあまり意識せず、現代アートやインテリア書道的な作品を作ります。

篆刻を知る人は少ないと思いますが、単純に書道作品に押す落款印以外にも別の楽しみ方があるのではないかと考え、図案や風刺を混ぜて自由に作っています。

西洋芸術史をやりましたので、私の作品はやはりコンセプチャルアートだと思います。若い頃はダリやゴヤが好きでしたが、ルネサンス以前の原始的なゴシックの世界も好きです。
水墨画も我流ですが、仙崖義梵を勝手にライバル視しているので作家名は骸仙全照と名乗っています。
ユング心理学や彼の禅や錬金術解釈に関係する作品なども作成しています。

【略歴】
1969年
・東京都生まれ
1990年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2017年
・放送大学教養学部心理学専攻 入学
2020年
・放送大学教養学部心理学専攻 卒業

【グループ展】
2022年
・埼玉県立近代美術館「Zen展」
2023年
・東京銀座大黒屋ギャラリー「Zen展 選抜展」

東京都練馬区にあります、真言宗 非法人寺院の住職です。木暮全照。
デザイン専門学校卒業後、サラリーマンを経て得度。高野山真言宗教師免許取得。
放送大学教養学部卒、心理学専攻で認定心理士取得。
東京都の自宅を改装し真言宗寺院として開山致しました。

篆刻（石のハンコ）は雨人先生に学びましたが、自作の印はかなり自己流でやっています。正統な篆刻の形式はあまり意識せず、現代アートやインテリア書道的な作品を作ります。

篆刻を知る人は少ないと思いますが、単純に書道作品に押す落款印以外にも別の楽しみ方があるのではないかと考え、図案や風刺を混ぜて自由に作っています。

西洋芸術史をやりましたので、私の作品はやはりコンセプチャルアートだと思います。若い頃はダリやゴヤが好きでしたが、ルネサンス以前の原始的なゴシックの世界も好きです。
水墨画も我流ですが、仙崖義梵を勝手にライバル視しているので作家名は骸仙全照と名乗っています。
ユング心理学や彼の禅や錬金術解釈に関係する作品なども作成しています。

【略歴】
1969年
・東京都生まれ
1990年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科入学
1992年
・東京デザイン専門学校グラフィックデザイン科卒業
2017年
・放送大学教養学部心理学専攻 入学
2020年
・放送大学教養学部心理学専攻 卒業

【グループ展】
2022年
・埼玉県立近代美術館「Zen展」
2023年
・東京銀座大黒屋ギャラリー「Zen展 選抜展」

はじめまして。わたしの絵に興味を持ってくださり、ありがとうございます。
1965年生まれの日本のアーティストです。子供の時から感覚を大事に生きてきました。それは僧侶の祖父がお経を上げる背中から気が昇るのを見たことがきっかけで目に見えないものと言われているものに興味を持ちました。絵の教室には3歳から14歳まで通いました。進学は薬学部。漢方の薬剤師として働くかたわら、ヒーラーとして人々の病や悩みに寄り添ってきました。自分の描く絵を「瞑想絵画」と名付けたのは２014年から2022年まで横浜市都筑区中川の直感アートスクールで瞑想中に浮かんだモチーフからイメージを広げるという描き方を習ったためです。その描き方が自分には本当にぴったりでした。神秘的なもの、例えばお釈迦さまや如来像、女神や龍を描いたり、神話的なもの、例えばドラゴンやユニコーンなどが題材にして人の心身の健康にかかわる通常見えないと言われているものを題材にすることが多いです。わたしの絵から「何か」を感じていただけたら、あなたの中に響いた、ということだと思います。それは明確に説明できたり、分類できたりしないものになってしまうかもしれませんが、その響きをアートの愉しみ、面白みとして余白にしておくと何かがあなたのもとにやってきて心の扉を新しい方向に開いてくれる気がします。

【略歴】
1965年生まれ
1968年から1979年までとなりの絵画教室
1988年薬学部卒業
2014年から2022年まで直感アートスクール

【直感アートスクールグループ展】
2017年、2019年、2020年
【NACグループ展】
2022年

アクリル画でオリジナルのキャラクターを描き、コラージュをしたりしています。
絵画だけではなく、リノカット版画や立体なども制作しています。
作品を見て、いろんな風に思ったり感じたりして楽しんでいただけたら幸いですし、そんな作品を制作していきたいです。

【略歴】
1979年 　
・愛知県生まれ
2001年　
・武蔵野美術学園造形芸術科卒業
2002年　
・武蔵野美術学園造形芸術研究科絵画コース修了

【個展】
2012年　　
・Ouchi Gallery　NY
2017,18,20,22年　
・GALLERY APA　 名古屋

【グループ展／その他】
2003年 　
・第21回上野の森美術館大賞展　入選
2011年　
・100人展　Ouchi Gallery NY
2013~22年　
・アートセッション展　愛知県美術館
2015年　
・G.A.M展　豊田市文化振興団賞　受賞
2018年　
・Summer Exhibition A show jain Gallery NY
2019年　　　
・Art on paper Art Fair NY
2019年　
・Summer Exhibition Vridian Artist Gallery NY　　

2014年に交通事故に遭い、利き手をトラックとバスの間に挟む大ケガをおいました。

当時の担当医からは「この手は動かなくなっていくかもしれない」と告げられ、医者が言うように日に日に手は固着していき不安な日々を過ごしました。

「このままではいけない」そう思い。
退院後リハビリをかねて独学で切り絵をはじめます。

切り絵に出会い八年。今では普段の生活にはほとんど支障がないほど回復し、今では切り絵が仕事になっています。
あの時に医者から言われた事を信じていたらまったく違う人生になっていたかもしれません

美術の勉強はした事がありませんが自分にしか作れない作品がきっとあると信じ作品作りに没頭する日々を送っています。

【略歴】
1984年生まれ
・鹿児島出身(いちき串木野市)
特に美術を学んだ経験はありません。

2019年
・鹿児島マラソンTシャツデザイン担当
・「和のあかり×百段階段2019」東京都指定有形文化財 雅叙園　九州鹿児島
・日本橋高島屋 作品展示
2020年
・鹿児島国体に使用されるいちき串木野市総合体育館の外観に三競技をモチーフにした
外観装飾担当(鹿児島国体2023年開催)
2022年
・アートフェアかごしま2022（鹿児島市立美術館）
題「象の親子と鷹の物語」大賞

スッポンになりたがっている人間。
一日の大半は、たゆたう川の藻のなかに、気持ちよさそうに寝そべる、
スッポンのことばかり考えている。
ぷにゅぷにゅした皮をまとった、水かきのついた手足と、もぐらのような顔に、強い愛着を覚える。
絵を描くことは、なかなか好きで、
最近では、よく、スッポンを描いている。
また、スマホで描く、デジタル画に魅了されたので、そちらもたくさん作ってみたい。
スッポンやら妖怪じみた人間やら、風景やら、描いている。

【略歴】
1978年
・広島県生まれ

2002年
・関西学院大学文学部卒業

【受賞等】
2019年
・第18回おのみち絵のまち四季展　入選

ご挨拶

子どものころ、紙一枚と鉛筆一本あれば遊び相手がいなくてもあまり退屈するということはなかった。子ども向け月刊誌の少年画報やおもしろブック、冒険王などに載せられている挿絵画家の作品やマンガのキャラクターなどをその紙の上に写してひとり遊びをしていた。
根が絵を描くことが好きなものだから続けているうちに、挿絵の武者姿や馬などをそっくりに描けるようになり自分ながら自分の上達ぶりにびっくりしたものである。
自信を持った私はさらに戦闘場面の戦車や兵隊、ヒコーキなどを敵味方二手に分けて、その上自分の口で戦闘場面を演出して「ブーン！シュルシュルシュル～、ドカーン！ダッダッ！」などの擬音を口でつけ、ひとり遊びに没頭したものである。
クレヨン画はひとり遊びの延長線上にある。
同時代、母に連れられて見た母の故郷の風景、自分が生まれた町のねぶた祭りなど、灯りのにじみ出る様な光景を想い出の中から拾い上げたものばかりであるが、クレヨン画も想い出の中から、楽しかった忘れられない光景を拾い上げたものばかり。
廃校になった小学校の黒板を譲り受けて、好きな図柄を一枚の西洋紙から黒板に広げたクレヨンの黒板画は最初に白いクレヨンで全体を塗りつぶしてからデッサンし、塗り重ねながら描き上げた。自分の画業の世界で何を描くかいつも迷わなかったことが幸福だったことである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022/3/21　　　　　　孫内　あつし

【略歴】
1940年
・青森市生まれ
1958年
・東奥義塾高校卒業
1960年
・ＲＡＢ青森放送入社（美術担当）
・昭和４７年度民放祭金賞「津軽竹山節」テレビ番組
・芸術祭優秀賞「寒撥」テレビ番組
1972年
・青森放送退社
1972年以降
・弘前市本町坂にてビストロ魚屋（トトヤ）
・青森市旭町にて蕎麦処「皿山」
・青森市長島にてブティック「サロンド・フジコ」開店・宝石販売「ファイヤー商事」
・青森市長島にてアクセサリーショップ「サーカス」開店
・青森市古川にて立ち食いそば屋「サーカス」開店　クラブエース支配人兼務　
・クラブエースにてシャンソンライブ「パリ祭」開催　花田和子と出会う
・青森市・弘前市・五所川原市の百貨店で「南蛮渡来雑貨店」催事
・青森市古川にてスナック「サーカス　サーカス」開店
・青森市古川にてライブハウス「銀魚」（ギントト）」開店　サラボーンのコンサート等企画
・この間、喫茶店等でグループ展等開催「二人展」「寄人展」
1990年
・五拾壹番館ギャラリーにて初の個展「懐かしの音を描く」（青森）
1992年
・入選「現代パステル協会展」
・入選「現代亜細亜美術展」
・入選・巡回選抜展「中央美術展」
・入賞「新構造展」
・画廊あるちにて個展「受賞記念クレヨン画展」（青森）
1993年
・入選「第１４回十美会展」
・６月上京する
1996年
・文藝春秋画廊にて個展「少年時代」（銀座）
1997年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「サーカスと子ども達」（椎名町）
1998年
熊谷守一ギャラリー榧kayaにて個展「子どもの哲学」（題名のない展覧会）（千川町）
1999年
・ニッタギャラリーにて個展「眸（まなざし）の奥」（銀座）
・ギャラリーＤｅｎｅｇａにて個展「クレヨン画展」（弘前）
2000年
・ギャラリー杏屋にて個展「心象の世界」（会津若松）
・神戸朝日クオーター59「1．17　ＥＡＲＴＨ展」出展（神戸）
・「メモリアルアートジャパン２０００展」出展（オランダ）
2001年
・ステージ２１ギャラリーにて個展「ねぶたと子ども達」（銀座）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『笛吹き～ねぶた祭りより』『アイスクリーム売り～ねぶた祭りより』
・ニッタギャラリーにて巡回展「ねぶたと子ども達」（銀座）
2002年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「母（カッチャ）の匂い」（椎名町）
2004年
・テプコ浅草館にて個展「森紅園（遊郭）と常磐町の子ども達」（浅草）
2005年
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「森紅園と旭町通り」（青森）
2006年
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　ｉｎ　ＭｅＸｉｃｏ　２００６」出展（メキシコ）
・大人の絵本「ねぶた祭り」出版
・横浜にて「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ展」参加
2007年
・ギャラリースペースことのはにて「汎展」～作家６人の絵画展～（八王子）
・「第１０回北京国際芸術博覧会」入選
・「ＡＲＴ　ＥＸＰＯ　ｉｎ　Ｃａｓａｂｌａｎｃａ」入選（モロッコ）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『２階から見たネブタ』「ネブタ祭りの終わり』
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「孫内あつしクレヨン画の足跡」展（青森）
2008年
・ギャラリースペースことのはにて「Ｋ展　Ⅰ」～１１人作家の絵画・版画作品展～（八王子）
・孫内小学校にて孫内あつしクレヨン画展　一日だけの「村の展覧会」（孫内）
・津軽伝承工芸館　こけし館にて個展「ねぶた祭りと子ども達」（黒石）
・五拾壹番館ギャラリーにて孫内あつしクレヨン画展～孫内の想い出～「村の展覧会」（青森）
2009年
・国立新美術館「アジア創造美術展２００９」招待作家として出展（六本木）
・廃校を利用した青森県黒石市の「お山のおもしぇ学校（旧大川原小学校）にアトリエを設ける
・同校にて黒板をキャンパスにしてクレヨン画の創作に取り組む
・100様の美術　造型の理由　　Ａｒｔ　Ｐｌａｎｎｉｎｇ　精鋭藝術家選奨　優秀作家賞受賞
・京都国際ホテルギャラリーラボにて個展～孫内あつしクレヨン画展～「昭和のねぶた祭り」（京都）
2010年
・江戸川区総合文化センターにて「アートパズル展」出展（江戸川）
・津軽こみせ駅　音蔵こみせんにて個展「蔵にて候」（黒石）
・旧稽古館にて水墨画家　王農氏とともに二人展～中国現代水墨画とクレヨン画～「心の世界展」（青森）
・サロン・ド・ジーにて「四季でつづる日本の美術展」～春夏秋冬～出展（銀座）
2011年
・ギャラリージョイアンドグレースにて個展「幻想のふる里」（神田）
・靖国神社骨董市にて「野ざらし展」（九段）
・パシフィコ横浜にて「日本国際切手展２０１１」出展（横浜）
・五拾壹番館ギャラリーにてさよなら五拾壹番館特別企画「孫内あつし展」（青森）
・孫内漫画「津軽に来た又三郎」出版
2012年
・東京ビッグサイトにて「ＤＥＳＩＧＮ　ＦＥＳＴＡ　ＶＯＬ３５」出展（千代田区）
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　２０１２　ＳＵＭＭＥＲ」出展（銀座）
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・大黒屋ギャラリーにて「Ａｒｔ＆Ｌｉｆｅ展」出展（銀座）
2014年
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　Ⅲ新春展」出展（銀座）
・アスパムにて彫刻家　竹村松博氏とともに「手仕事二人展」（青森）
2015年
・神奈川県民ホールギャラリーに出展
・イタリアの「キオストロ　デル　ブラマンテ展覧会」出展（ローマ）
2016年
・東急スクエアにて個展「まごないあつしクレヨン画の世界展」（八王子）
2017年
・上野の森美術館にて「第２２回日本の美術」出展（上野）
・銀座洋協ホールにて「第２２回日本の美術　受賞作家展」審査員賞受賞（銀座）『夕やけの向こう』
・夕やけ小やけふれあいの里にて「孫内あつしスケッチ教室」開催（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０１７」第２５回国際平和美術展出展（インド）『母子』
・第４２回ジャパンウィーク　Ｊａｐａｎ　Ａｒｔ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　２０１７　チェコ／プラハＰＲＡＨＡ（プラハ）『竹山と青鬼』『竹山と赤鬼』
・たましんＲＩＳＵＲＵホールにて「心の灯展」出展
2018年
・グランドニッコー東京台場　ＧＡＬＬＥＲＹ２１にて「ＡＮ ＭＵＳＥＵＭ　Ⅶ　現代作家小品展２０１８」出展
・上野の森美術館にて「第２３回日本の美術」出展
・ＪＡＰＡＮ　ＡＲＴ　×　ＨＥＲＭＩＴＡＧＥ　　『夕やけの向こう』
・モンゴル平成の和魂継承芸術展　『モンゴル平成国際芸術作家金賞』『モンゴル創始名誉芸術作家賞』　絵『永遠の眼（まなこ）』
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ交流展」出展　　『肩車』
・「ジャポニズム２０１８：響きあう魂」出展　ジャポニズム２０１８　グランプリ受賞『津軽じょんがら（高橋竹山）』
・［Ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ｉｎ　ｊａｐａｎ」出展
・ギャラリースペース　ことのは　にて個展開催
・アートジャーナル９５号　日墺交流１５０周年ｳｨｰﾝ･ｼｪｰﾝﾌﾞﾙﾝ国際芸術賞受賞
2019年
・『翔～未来を和凧に乗せて～』イタリア国立ローマ・ラ・サピエンツァ大学展示　『日伊里程標（ピエトラ・ミリアーレ芸術勲章』受賞　絵『雪の広場』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　「文化藝術大賞」受賞『永遠の眼（まなこ）』『夕やけの向こう』
・日欧宮殿芸術協会記念書籍掲載　『肩車』（ねぶた祭り）
・青森県黒石市にて個展「昭和のやまびこ展」開催
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ３か国合同交流展」出展　『お母さんの差し入れ』
・カナダケベックにて「日本ケベック友好展２０１９」出展　『夏休みの終わり』
・アートジャーナル９９号　アートジャーナル歴代最高位プレミアムプライズ１００号　掲載　『生まれた理由』
・日本イタリア国際交流芸術展　オリーブアートラベル　『屋台（鍋焼き）』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　『銭湯の帰り』
2020年
・「モンゴル日本友好　国際藝術壁画展　２０２０」『日本のあけぼの』（モンゴル）
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０２０」第２８回国際平和美術展出展（リトアニア.・京都）
2021年
・カストリ書房にて『森紅園』展
2022年
・八王子市いちょうホールにて『孫内あつしクレヨン画の世界』展
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」（コロナ禍のため延期となり2020開催）

障害福祉を生業としながら作品制作を続けて来て、マイノリティへの眼差しを大切にした美術活動も行なっている。
リチャード・ローティの論じる偶有性に関心が高く、私の知らない世界の何処かの誰かも環境が違うだけで私であったかも知れない他者であると感じながら、何処かの誰かの眼が見た世界の何かを表現したいと思い、風景画に取り組んでいる。
怪我で視覚障害を得てのち、唐突に寓意画を描き始め、自らも変化に驚いている。

　
【略歴】
1974年北海道生まれ
文化女子大学室蘭短期大学美術コース　卒
東北福祉大学大学院社会福祉学専攻　修了
「トーシツ100%展」　主催
アートミーツケア学会　会員

2022年6月cool japan movement at New York gallery MAX 出展

29回日本の自然を描く展　入選
14-15回ベラドンナアート展　入選

油彩とテンペラを扱い、制作しています。
日々の中で出会うモチーフに惹かれながら、少しずつ作品にしています。

＞PortFolder

【略歴】
2000年
・東京都生まれ
2022年
・横浜美術大学美術学部　美術・デザイン学科卒業

【グループ展】
2021年
・Gallery MetD「きいろとあと」

知人に声をかけていただいて展示に出した１枚が猫の作品でした。そこから猫をはじめ、動物や風景の空想的な絵を描いています。
また、人の表情を描いたり、ちいさな立体をつくったりと色々な寄り道をしながら自分の世界観の追求と作風の幅をひろげる工夫をしています。
自分の生きることの想いを、日々旅していくさま・移り変わる空に見立て、「旅する空」のテーマで制作してきました。
また、みえない先を描くような心象風景を模索しています。
2012年より本格的に展示活動開始。

-個展-
2022年
・アートラボメルトメリ(清澄白河)
2021年
・アートモール(日本橋)
2020年
・アートラボメルトメリ(清澄白河)
2019年
・アートモール(日本橋)
2017年
・アートモール(日本橋)
2015年
・ドラードギャラリー(早稲田)
2013年
・アモーレギャラリー(銀座)

-グループ展-
国内は東京、神奈川、大阪、長野のギャラリーに出展。国外ではイギリスロンドンのギャラリーに１度出展。

日本画材と漆喰との融合により、より立体的な奥行きを感じさせることができた。現在では失われてしまった、和風空間をいつでも、簡単に創出出来る、屏風仕立ての作品を提案している。

＞YouTube

【略歴】
1945年
・群馬県高崎生まれ
　高崎高校美術部で井上房一郎に師事。
1970年
・日本大学歯学部卒　
　現在　中島矯正歯科クリニック院長

【個展】
1992年
・和光にて初個展
以降　東京、福岡、大阪にて個展
2022年
・上野松坂屋にて個展

【その他】
2006年
・鎌倉ぼんぼり祭りへの奉納依頼を受け、以降毎年奉納。作品収蔵先、京都聚光院、仁和寺、文京区など。

日本画材と漆喰との融合により、より立体的な奥行きを感じさせることができた。現在では失われてしまった、和風空間をいつでも、簡単に創出出来る、屏風仕立ての作品を提案している。

＞YouTube

【略歴】
1945年
・群馬県高崎生まれ
　高崎高校美術部で井上房一郎に師事。
1970年
・日本大学歯学部卒　
　現在　中島矯正歯科クリニック院長

【個展】
1992年
・和光にて初個展
以降　東京、福岡、大阪にて個展
2022年
・上野松坂屋にて個展

【その他】
2006年
・鎌倉ぼんぼり祭りへの奉納依頼を受け、以降毎年奉納。作品収蔵先、京都聚光院、仁和寺、文京区など。

日本画材と漆喰との融合により、より立体的な奥行きを感じさせることができた。現在では失われてしまった、和風空間をいつでも、簡単に創出出来る、屏風仕立ての作品を提案している。

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【略歴】
1945年
・群馬県高崎生まれ
　高崎高校美術部で井上房一郎に師事。
1970年
・日本大学歯学部卒　
　現在　中島矯正歯科クリニック院長

【個展】
1992年
・和光にて初個展
以降　東京、福岡、大阪にて個展
2022年
・上野松坂屋にて個展

【その他】
2006年
・鎌倉ぼんぼり祭りへの奉納依頼を受け、以降毎年奉納。作品収蔵先、京都聚光院、仁和寺、文京区など。

戦後を代表する国民的日本画家の一人。
1908年横浜市に生まれる。

一見洋画のような印象を与える独特な日本画が特徴。日本中を写生して回り、目に映る景色を忠実に再現しながら自身の感情も投影した作風は現代でも多くの人を魅了している。
1908年（明治41）
・横浜にて生まれる

1926年（大正15）
・東京美術学校（現･東京藝術大学）日本画科に入学｡

1929年（昭和4）
・最初の展覧会出品作【山国の秋】が第10回帝展に入選｡

1931年（昭和6）
・東京美術学校日本画科を卒業
・研究科にて結城素明に師事、｢魁夷｣を雅号と｡
・｢六篠社｣を結成

1933年（昭和8）
・東京美術学校研究科を修了
・美術史を学ぶためにドイツ,ベルリン大学哲学科に留学。

1935年（昭和10）
帰国｡

1937年（昭和12）
・初めての個展｢東山魁夷滞欧スケッチ展｣を神戸にて開催｡

1939年（昭和14）
・｢日本画院｣の第1回展に【冬日（3部作）】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡

1940年（昭和15）
・｢日本画院｣に【季節と高原】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡
・川崎小虎の長女すみと結婚｡

1941年（昭和16）
・｢日本画院｣に【自然と形象】を出品、日本画院賞第一席を受賞し3年連続第一席に輝く｡

1947年（昭和22）
・第3回日展に【残照】｣（東京国立近代美術館蔵）を出品し特選を受賞。風景画家として活動していくことを決意｡

1950年（昭和25年）
・1931年の東京美術学校卒業生有志による｢六窓会｣の結成に参加｡

1954年（昭和29）
・第1回現代日本美術展に【晩照】を出品､佳作賞を受賞｡

1955年（昭和30）
・東京で｢東山魁夷新作展｣を開催｡

1956年（昭和31）
・前年の第11回日展に出品した【光昏】｣（日本芸術院蔵）により日本芸術院賞を受賞｡
・神戸にて個展｢東山魁夷個人展｣を開催｡

1959年（昭和34）
・｢東山魁夷『東京』展｣を開催｡

1960年（昭和35）
・東宮御所の壁画【日月四季図】が完成｡

1961年（昭和36）
・初めての回顧展｢東山魁夷自選展｣を東京にて開催｡
・皇居吹上御所の新築に伴い､宮内庁から依頼をうけていた【萬緑新】を制作｡

1963年（昭和37）
・｢東山魁夷北欧風景画展｣を開催､前年の北欧旅行の成果を発表する｡
・神戸にて｢東山魁夷代表作品展｣を開催｡

1965年（昭和40）
・日本芸術院会員に任命される｡3月､日展理事に就任｡

1966年（昭和41）
・宮内庁より依頼を受けた新宮殿壁画制作のためほぼ一ヵ年をついやす｡

1968年（昭和43）
・｢東山魁夷展－皇居新宮殿壁画【朝明けの潮】下図／京洛四季－｣を開催｡

1969年（昭和44）
・毎日芸術大賞を受賞｡
・大阪にて同賞受賞記念｢東山魁夷展｣を開催｡
・文化勲章を受章｡
・文化功労者に選ばれる｡
・皇居新宮殿壁画、唐招提寺御影堂障壁画等を制作。

1971年（昭和46）
・奈良県の唐招提寺御影堂障壁画の制作依頼を受ける｡
・東京､大阪､名古屋､神戸､京都４都市で｢東山魁夷新作展｣を開催。
・東京セントラル美術館､兵庫県立近代美術館で｢東山魁夷展｣を開催｡

1972年（昭和47）
・鑑真和上と唐招提寺の研究にあて、障壁画の構想を作る｡

1973年（昭和48）
・東京､神戸､名古屋で｢東山魁夷『白い馬の見える風景』展｣を開催｡

1974年（昭和49）
・日展理事長に就任（～1975年）
・岩手県民会館にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1975年（昭和50）
・エリザベス英女王の訪日に伴い､昭和天皇から寄贈する作品【春の曙】を制作｡
・唐招提寺御影堂の第一期障壁画【山雲】【濤声】が完成｡
・東京､大阪､名古屋､神戸にて｢東山魁夷唐招提寺障壁画展｣を開催｡
・昭和天皇のアメリカ訪問に伴い､フォード米大統領に贈られる作品【夏山白雲】を制作｡

1976年（昭和51）
・日本文化界代表団の一員として中国を訪問｡
・詩画集『コンコルド広場の椅子』の原画を制作｡
・西ドイツ大統領から功労大十字勲章を贈られる｡
・熊本、石川県美術館で｢東山魁夷展｣を､また神戸で｢東山魁夷五十年の歩み展｣を開催｡

1977年（昭和52）
・パリ日本大使館大使公邸のために【青い谷】を制作｡
・パリのプチ･パレ美術館で開催された｢唐招提寺展｣に障壁画【山雲】【濤声】が展示に伴い訪仏｡
・東京にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1978年（昭和53）
・千葉県立美術館にて｢東山魁夷展｣を開催。
・北京と瀋陽で｢日本東山魁夷【夷画展覧】が開催されたのにともない三たび訪中｡洛陽､南京､揚州を歴訪後､黄山に登り写生をおこなう｡11月､パリで詩画集『コンコルド広場の椅子』原画展が開催され､シラク･パリ市長から金牌を贈られる｡

1979年（昭和54）
・第二期唐招提寺障壁画の構想をまとめ、6月に試作が完成、本制作にかかる｡
・東ドイツのベルリン､ライプツィヒで｢東山魁夷展｣が開催｡

1980年（昭和55）
・第二期障壁画【黄山暁雲】【揚州薫風】【桂林月宵】が完成｡
・東京､名古屋､大阪３都市にで｢東山魁夷第二期唐招提寺障壁画展｣が開催｡6月に障壁画を唐招提寺に奉納｡

1981年（昭和56）
・｢東山魁夷･東と西を結ぶ展｣を開催。
・東京国立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・唐招提寺鑑真和上像厨子絵【瑞光】を奉納｡

1982年（昭和57）
・新潟にて｢東山魁夷唐招提寺への道展｣を開催｡
・東京で｢東山魁夷唐招提寺全障壁画展｣を開催。第一･二期障壁画と厨子絵【瑞光】がはじめて一堂に展示｡
・国立国際美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・｢白い馬の見える風景｣展をパリにて開催｡
・佐野美術館にて｢東山魁夷展―山河遍歴―｣を､神戸市立博物館では｢東山魁夷･中国の旅展｣を開催｡

1983年（昭和58）
・大阪､名古屋にて｢東山魁夷『樹々は語る』展｣を開催｡
・西ドイツのミュンヘン､デュッセルドルフ､ブレーメンで｢東山魁夷展｣が開催｡

1984年（昭和59）
・日展顧問に就任｡
・西ドイツのプール･ル･メリット学術･芸術院の外国人会員に選任。・清春白樺美術館にて｢東山魁夷展―三つのシリーズ―｣を､長野県県民文化会館にて｢山河遍歴･東山魁夷展｣を開催｡

1985年（昭和59）
・ボン大学にて徽章を受ける｡

1986年（昭和61）
・日本芸術院第一部長に選任される｡
・所蔵の自作品を一括して長野県に寄贈することを決定。
・北澤美術館にて｢東山魁夷展―風景遍歴―｣を開催｡

1987年（昭和62）
・家蔵の自作500余点を長野県に寄贈｡

1988年（昭和63）
・京都市美術館､名古屋市美術館､兵庫県立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・市川市文化会館にて｢東山魁夷展―唐招提寺への道―｣を開催｡

1989年（昭和64/平成1）
・ベルリン､ハンブルク､ウィーンにて｢東山魁夷展｣開催｡・オーストリア造形芸術家協会､ウィーン･キュンストラーハウス名誉会員に推挙る
・西ドイツ･バイエルン州功労勲章を受章｡・｢ベルリン･ハンブルク･ウィーン巡回展帰国記念東山魁夷展｣を開催｡

1990年（平成2）
・今上天皇の即位にともなう大嘗祭で宮内庁から皇居豊明殿を飾る【悠紀地方屏風絵（悠紀地方風俗歌屏風）】の制作依頼を受ける｡
・長野県信濃美術館に併設して東山魁夷館が開館｡

1992年（平成4）
・ユネスコ芸術賞の創設に対する貢献により､ユネスコ･ピカソ金メダルを贈られる｡

1994年（平成6）
・信濃毎日新聞社から第1回信毎賞を贈られる｡・長野県信濃美術館･東山魁夷館にて開館5周年記念｢東山魁夷信州を描く｣展を開催｡
・市川市に東山魁夷アートギャラリーが開館｡



1995年（平成7）
・東京､京都および長野県信濃美術館にて｢米寿記念東山魁夷展｣を開催｡
・東山魁夷心の旅路館開館（岐阜県中津川市山口1番地15）


1997年（平成9）
・＜卒寿を迎えて――｢私の森｣＞展開催（神戸･福岡）｡

1998年（平成10）
・長野県信濃美術館･東山魁夷館で長野オリンピック文化・芸術祭参加/長野パラリンピック文化プログラム｢人と自然､そして祈りin Japan｣展(長野)が開催され､三部構成のうち第Ⅱ部が｢東山魁夷･自然との対話｣にあてられる｡
・清春白樺美術館で｢東山魁夷青春の滞欧スケッチ1933-35｣展を開催。5月より富山県立近代美術館､千葉市美術館で｢東山魁夷展｣を開催。

1999年（平成11）
・老衰のため逝去｡長野市善光寺大本願花岡平霊園に葬られる。享年90歳。

想像してみて下さい。
山の奥深くに、人知れず新芽を出し､花開き、実をつけ､葉を落とし､冬を耐え､又春に芽吹く・・・そんな木や草花が、今もその季節を生きています。

誰にも知られず、今この瞬間にも葉が少し開いたかもしれない､そんな別空間があるのを意識すると、頭に新しい空気が入る気がするのです。

拙い作品達ですが、一時別次元へゆけたら・・・と言う思いで日々作った物です。
　
そんな切り絵のある暮らしをしてみませんか？
あの方の好きな花を・・・、少し珍しくて､ちょっとしたプレゼントにも喜ばれます。

ごゆっくりと､ご覧下さいませ。
【受賞、入選等　履歴】
1.30生まれ。神奈川県にて育つ。現在、京都府在住。
小学3年生の時に切り絵を知る。大人になって自己流の切り絵を始め､独学で間を空けながら続ける。アルバイトをしながら､日々コツコツと制作中。

2006.10　
・ユザワヤ創作大賞展　入選
2006.10　
・個展　copo do dia（東京都杉並区西荻)にて
2007.4　
・小さな絵コンクール　朝日放送賞　受賞
2012.11　
・中日新聞社　北陸本社主催　アート・ナウKANAZAWA第五十回記念　北陸中日美術展　入選
2017.6
・第１３回全国O.SM公募大賞展　奨励賞受賞
2017.2~
・海外販売にて作品売却あり
2020.1120　
・第47回　近代日本美術協会展　入選
2021.7.1
・近美関東美術展　小品優秀賞受賞
2021.11　　
・近美美術展　入選

私が絵画を制作するのは、まず自由であること、誰かの命令で描いているのではない能動的な作業であること。個展のタイトルにもなっている自己満喫主義。日本語には自己満喫という言葉は無く。私が作った造語です。ある意味私の思想であり哲学でもある。自己を満喫するとは、私が私と言う人間の生まれ育った環境であったり。今まで生きてきた場所、時間、人間関係であったり。そうして培ってきた私という人間が私という人間をどう利用して作品作りをしていくのか。

今の環境の中でどう縦横無尽に私という人間を使いきる事が出来るのか。ある意味、私が私を使って創作活動する実験なのかもしれません。

もう一つ絵画を制作する上で大事な要素があります言葉です。私はあいにく詩人ではないので、言葉で全てを表現する事は困難です。私は画家なので言葉では表現出来ない部分を絵画という手段で苦しみや悲しみ、優しさや幸福感を描く事しかできません。私自身は言葉で何かを伝える事に限界を感じています。だから描くのです。　芸術作品には言葉を超越した直接心に届く何かが存在すると考えているからです。

そして、私の絵画の要素として、混沌、狂気、静寂、優雅この４つが含まれています。どれも私にとっては美しさの要素になっているものです。絶えずこの４つの要素を意識して描くからこそ私の絵画が輝きを保っていると信じています。

【略歴】
2003年
・個展『自己満喫主義』GALLERY門馬ANNEX
2004年
・個展『自力優勝』TEMPORARY SPACE
2005年
・個展『しあわせの向こう側』GALLERY門馬ANNEX
2016年
・個展『自己満喫主義No.2』アリアンス・フランセーズギャラリー
2017年
・個展『自己満喫主義No.3』アリアンス・フランセーズギャラリー
2018年
・個展『自己満喫主義No.４』アリアンス・フランセーズギャラリー
2019年
・Colorida Art Galleryにてグループ展に出品。ポルトガル、リスボン
2020年
・GALLERY ART POINT にてグループ展に参加。東京、 銀座

やりたい事もなくただ日々を生きていたわたしですがアルコールインクアートに出会い衝撃を受けました。インクだけでここまで綺麗な作品が出来るのか、、自分の中のモヤモヤした気持ちだったりその日の気持ちをアートに込められる、、アルコールインクアートはわたしの気持ちをかたちに出来る唯一無二のアートだと思っています。

1990年
北海道生まれ

やりたい事もなくただ日々を生きていたわたしですがアルコールインクアートに出会い衝撃を受けました。インクだけでここまで綺麗な作品が出来るのか、、自分の中のモヤモヤした気持ちだったりその日の気持ちをアートに込められる、、アルコールインクアートはわたしの気持ちをかたちに出来る唯一無二のアートだと思っています。

1990年
北海道生まれ

書は古くから伝わっている古典を大事にしてきた文化です。そもそもの役割である「伝達の為の文字」が前提としてあり、どんなに新しい表現を求めても、守らなければならないものがあると考えています。とはいえ、現代、書はさまざまな形へと進化しています。筆、墨、硯、紙の基本的な文房四宝に加えて、色を使ったり、様々な道具を使ってみたり、抽象的なものもあります。どこまでが「書の表現」として許されるものなのか。そんなことを常に考えながら書作をしています。

私が大切にしているもの、それは古典からの「風」を受継ぎ、品性が保たれるような作品を作ること、そしてそこから進化する事への挑戦。
一見成立しないようなこの二つの両立を求めて日々制作を続けています。

【略歴】
・東京都生まれ・埼玉県在住

【個展】
2022年
・川越市美術館市民ギャラリー「粋墨展」

【グループ展】
2022年
・RECTO VERSO GALLERY「Graphic Art exhibition 」
2021年
・かがわ文化芸術祭2021 美術公募展
2020年
・第21回 日本蘭亭書法交流 東京展
2015年
・JDCA日本デザイン書道作家協会　がんばっているあなたへ伝えたい言葉展東京展
2014年
・イタリアトリノ サムライと書道展
・第15回 日本蘭亭会東京展

和紙を作品の素材として、和紙の持つ独特な紙の質感や破り目の表情と対話しつつ、
表現の可能性を模索しながらオリジナルの技法で和紙画を制作しています。
和紙のもともとの厚さ、様々な白さの個性を生かした白い作品と、
色和紙の独特な発色と色を使ったカラフルな作品を
風景や植物、生き物といったモチーフで作品を制作しています。

【略歴】
1981年
・愛知県生まれ
2001年
・名古屋芸術大学美術学部入学
2007年
・名古屋芸術大学美術学部デザイン研究科卒業

【個展】
2022年
・セオコルニーチェ　ギャラリースペース「akiko noguchi和紙画展」

【グループ展】
2021年
・美濃和紙の里会館　第３４回公募展全国和紙画展

和紙を作品の素材として、和紙の持つ独特な紙の質感や破り目の表情と対話しつつ、
表現の可能性を模索しながらオリジナルの技法で和紙画を制作しています。
和紙のもともとの厚さ、様々な白さの個性を生かした白い作品と、
色和紙の独特な発色と色を使ったカラフルな作品を
風景や植物、生き物といったモチーフで作品を制作しています。

【略歴】
1981年
・愛知県生まれ
2001年
・名古屋芸術大学美術学部入学
2007年
・名古屋芸術大学美術学部デザイン研究科卒業

【個展】
2022年
・セオコルニーチェ　ギャラリースペース「akiko noguchi和紙画展」

【グループ展】
2021年
・美濃和紙の里会館　第３４回公募展全国和紙画展

和紙を作品の素材として、和紙の持つ独特な紙の質感や破り目の表情と対話しつつ、
表現の可能性を模索しながらオリジナルの技法で和紙画を制作しています。
和紙のもともとの厚さ、様々な白さの個性を生かした白い作品と、
色和紙の独特な発色と色を使ったカラフルな作品を
風景や植物、生き物といったモチーフで作品を制作しています。

【略歴】
1981年
・愛知県生まれ
2001年
・名古屋芸術大学美術学部入学
2007年
・名古屋芸術大学美術学部デザイン研究科卒業

【個展】
2022年
・セオコルニーチェ　ギャラリースペース「akiko noguchi和紙画展」

【グループ展】
2021年
・美濃和紙の里会館　第３４回公募展全国和紙画展

デジタル専門でイラストの制作を行っております。
作風としては、白の背景をベースに、メインカラー一色とモノトーン調の色のみと、色味を抑えたものになっております。
背景色が白く、使用する色も少ない為、インテリアとして活用頂く場合も、様々なお部屋の雰囲気に合わせることが出来ます。

【略歴】
1985年
・横浜市生まれ

【グループ展】
2022年～
・いらすとぐらむ展

【その他】
・幼少期から成人に至るまでは漫画家を目指し、絵の製作を行っていました。

デジタル専門でイラストの制作を行っております。
作風としては、白の背景をベースに、メインカラー一色とモノトーン調の色のみと、色味を抑えたものになっております。
背景色が白く、使用する色も少ない為、インテリアとして活用頂く場合も、様々なお部屋の雰囲気に合わせることが出来ます。

【略歴】
1985年
・横浜市生まれ

【グループ展】
2022年～
・いらすとぐらむ展

【その他】
・幼少期から成人に至るまでは漫画家を目指し、絵の製作を行っていました。

2003年頃よりイラストレーターとして活動。色と独自の光描写にこだわりをもって制作。特に視線に迫力と存在感がある人物を描く事を追求しています。 神話や幻想的な題材を中心に、ややリアルタッチの作品から、コミックタッチ、リアル/デフォルメされた動植物等も得意としています。 代表的な作品に 「FLY」（文芸社/扶桑社・窪依凛・著）表紙装画など。
＞WEBSITE I have been active as an illustrator since around 2003. I make illustrations with special attention to colors and lighting depiction. I specially seek to draw characters with impressive and strong eyes. My specialty is mainly realistic illustrations of mythology and other mysterious materials, and also illustrations in comical touch and pictures of realistic or deformed animals and plants. One of my works was used on the cover of FLY , a book written by Rin Kuboi published by BUNGEISHA CO. LTD. and FUSOSHA Publishing Inc.
【略歴】
2003,10
・[ FLY ] 装画 - 窪依 凛/著 文芸社刊
2006,05
・[ 鬼哭き伝～縁～ ] 表紙カバー/挿絵 - 水凪 藕/著 文芸社刊
2006
・(株)タスケ「ヤンキー夜露死苦」Docomo、au、vodafone
公式コンテンツ用デコメ・待ち受け画像
2008,06
・[ FLY (扶桑社文庫 く 9-1) ] 装画 - 窪依 凛/著 扶桑社刊
2008,06
・ [ シンデレラは40歳 (扶桑社文庫 み 5-1) ] 装画 - 水次 祥子/著 扶桑社刊
2008,08
・ [ 超越への指標 (テオロギケー蔵書第1巻) ] - 今道 友信/著 ロゴマーク・以下続刊
2008,10
・[ 霊柩列車 (扶桑社文庫 く 10-2) ] 装画 - 窪依 凛/著 扶桑社刊
2008,12
・[ 魔法のエッセンス ] 装画・挿絵 - 鐘ヶ江 しのぶ/著 文芸社ビジュアルアート刊
2010,04
・Alamode Magazine別冊 オムニバスイラスト集【 UNDERGROUND ILLUSTRATION''S 】掲載
2011,06
・[ 文芸社文庫版FLY ] 装画・挿絵 - 窪依 凛/著 文芸社文庫刊
2012,4,16 「
・火星交換士分館・ソロモンの72柱」( http://mex-co.cside5.com/solomon72/ )が、アルファポリス「第4回雑学趣味大賞」で特別賞を受賞
2016,12,9
・進撃の巨人残されたエルディアの末裔 (英和MOOK)
2016,12,9
・ソロモン72柱のイラスト特集 | pixivisionに紹介 - http://www.pixivision.net/ja/a/1461
2019,7,16
・ART BOOK OF SELECTED ILLUSTRATION Energy エナジー2019年度版
2019,11　
・哲学文化機関紙・フィロカルチャー 2019年秋冬号 (ピナケス出版)
2021,1
・イラストノート Premium: 描く人のためのメイキングマガジン (SEIBUNDO MOOK)　
2021,1
・Boys ボーイズ 2021年度版 (ART BOOK OF SELECTED ILLUSTRATION)
その他・イラスト制作・素材・カット制作等

【展示歴】
2005,10
・Whitecube osaka にて 二人展（山田彩/森霧矢展）（大阪）
2006,8
・GROUP EXHIBITHION [J - Passion Vol.1] (PH Gallery ,NY)
2008,3
・Artbox-ニューイラストレーターズファイルvol.6 掲載+出版記念展(銀座)
2008,5
・Fresh gale Vol.1ポスター展(横浜)
2009,4
・桜　Exhibition（桜Gallary,中目黒）
2009,5~8
・桜 Exhibition NY（ISHI/AG Gallery ,NY）
2009,7~8
・Fantastic Fantasy展（ミレージャギャラリー，銀座）
2011,5~8
・桜 Exhibition （JP,NY）
2012,5~8
・桜 Exhibition （JP,NY）
2012,6
・Sweet Devil -あなたの中にある悪魔― 展(アートギャラリー・Me & Art,オーストラリア、シドニー)
2012,7
・FOOXXX3展(アートギャラリー・ACT)
2013,4,11
・東京・ギャラリーコルソでの「桜 Exhibition 2013 」展
2019,12,17
・「幻想惡魔藝術考」展 2019年12月17日（火）～22日（日）(ギャラリーソラトA) など

イラストレーター 大好きなファッションやビューティを意識した作品を展開しながら、近年は自然の音や草花の香りに心を奪われる日々でさらに世界観が広がりそうな予感です。
＞Behance
【経歴】
Lewis & Clark College (アメリカ オレゴン州ポートランド) 美術学部卒業。
帰国後イラストレーターとして活動をスタート。
繊細な線と大胆なカラーインクを融合したエレガントで色彩感覚あふれるスタイルが特徴で、ファッションやビューティ関係の広告・雑誌などで幅広く活動。

近年はGodivaチョコレートのスプリングコレクションパッケージの世界展開や、atreアトレのクリスマスメインビジュアル、婦人服ブランドのMoga、Afternoon Teaのクリスマス2017や銀座東急プラザ内のLOTTE免税店、MIMCのコレクションメインビジュアルなどを手がける。

更に、&mo’designとのコラボレーションプロダクトのマグカップ、KEI FABRICと手掛けたファブリックが発売されるなど、コラボレーション商品も展開されている。

チャリティイベントにも多く招待されており、ニューヨークで開催された My Little Pony Project や香港での Snoopy’s 60th Anniversary event ではカスタマイズした立体作品を展示販売した。また、GAP's PRODUCT (Red) プロジェクト のTシャツイラスト制作にも関わる。

2011.3.11の東日本大震災直後には、東京渋谷パルコで開催された東日本大震災復興支援 LOVE fOR NIPPON のチャリティアートプロジェクト「366 ART HEART COCORO」に参加。

現在は横浜を拠点に活動をしている。

イラストレーター 大好きなファッションやビューティを意識した作品を展開しながら、近年は自然の音や草花の香りに心を奪われる日々でさらに世界観が広がりそうな予感です。
＞Behance
【経歴】
Lewis & Clark College (アメリカ オレゴン州ポートランド) 美術学部卒業。
帰国後イラストレーターとして活動をスタート。
繊細な線と大胆なカラーインクを融合したエレガントで色彩感覚あふれるスタイルが特徴で、ファッションやビューティ関係の広告・雑誌などで幅広く活動。

近年はGodivaチョコレートのスプリングコレクションパッケージの世界展開や、atreアトレのクリスマスメインビジュアル、婦人服ブランドのMoga、Afternoon Teaのクリスマス2017や銀座東急プラザ内のLOTTE免税店、MIMCのコレクションメインビジュアルなどを手がける。

更に、&mo’designとのコラボレーションプロダクトのマグカップ、KEI FABRICと手掛けたファブリックが発売されるなど、コラボレーション商品も展開されている。

チャリティイベントにも多く招待されており、ニューヨークで開催された My Little Pony Project や香港での Snoopy’s 60th Anniversary event ではカスタマイズした立体作品を展示販売した。また、GAP's PRODUCT (Red) プロジェクト のTシャツイラスト制作にも関わる。

2011.3.11の東日本大震災直後には、東京渋谷パルコで開催された東日本大震災復興支援 LOVE fOR NIPPON のチャリティアートプロジェクト「366 ART HEART COCORO」に参加。

現在は横浜を拠点に活動をしている。

イラストレーター 大好きなファッションやビューティを意識した作品を展開しながら、近年は自然の音や草花の香りに心を奪われる日々でさらに世界観が広がりそうな予感です。
＞Behance
【経歴】
Lewis & Clark College (アメリカ オレゴン州ポートランド) 美術学部卒業。
帰国後イラストレーターとして活動をスタート。
繊細な線と大胆なカラーインクを融合したエレガントで色彩感覚あふれるスタイルが特徴で、ファッションやビューティ関係の広告・雑誌などで幅広く活動。

近年はGodivaチョコレートのスプリングコレクションパッケージの世界展開や、atreアトレのクリスマスメインビジュアル、婦人服ブランドのMoga、Afternoon Teaのクリスマス2017や銀座東急プラザ内のLOTTE免税店、MIMCのコレクションメインビジュアルなどを手がける。

更に、&mo’designとのコラボレーションプロダクトのマグカップ、KEI FABRICと手掛けたファブリックが発売されるなど、コラボレーション商品も展開されている。

チャリティイベントにも多く招待されており、ニューヨークで開催された My Little Pony Project や香港での Snoopy’s 60th Anniversary event ではカスタマイズした立体作品を展示販売した。また、GAP's PRODUCT (Red) プロジェクト のTシャツイラスト制作にも関わる。

2011.3.11の東日本大震災直後には、東京渋谷パルコで開催された東日本大震災復興支援 LOVE fOR NIPPON のチャリティアートプロジェクト「366 ART HEART COCORO」に参加。

現在は横浜を拠点に活動をしている。

デジタル専門でイラストの制作を行っております。
作風としては、白の背景をベースに、メインカラー一色とモノトーン調の色のみと、色味を抑えたものになっております。
背景色が白く、使用する色も少ない為、インテリアとして活用頂く場合も、様々なお部屋の雰囲気に合わせることが出来ます。

【略歴】
1985年
・横浜市生まれ

【グループ展】
2022年～
・いらすとぐらむ展

【その他】
・幼少期から成人に至るまでは漫画家を目指し、絵の製作を行っていました。

デジタル専門でイラストの制作を行っております。
作風としては、白の背景をベースに、メインカラー一色とモノトーン調の色のみと、色味を抑えたものになっております。
背景色が白く、使用する色も少ない為、インテリアとして活用頂く場合も、様々なお部屋の雰囲気に合わせることが出来ます。

【略歴】
1985年
・横浜市生まれ

【グループ展】
2022年～
・いらすとぐらむ展

【その他】
・幼少期から成人に至るまでは漫画家を目指し、絵の製作を行っていました。

「人の心を癒し元気にする絵画」を描くため毎月山に籠り、古神道の行法により自らを澄んだ状態にして描いています。
私の作品に触れた人が森林浴のように癒され、元気になっていただけることを願って制作しています。
【略歴】
・武蔵野美術大学　造形学部　視覚伝達デザイン学科卒業
・グラフィックデザイン事務所　ルビーデザイン代表
・日本カラーイメージ協会　理事
・独立行政法人 工業所有権情報・研修館　知財総合支援窓口 デザイン専門家
2018年
・横浜赤レンガ倉庫 iPhoneケース展2018 入選
2019年
・越日文化交流フェスティバル2019 ベトナム外務局より感謝状授与
2021年
・JIWI秋季国際水彩画展2021 入選
・第21回 国際水彩画交流展 入選
2022年
・第22回 国際水彩画交流展 入選

【個展】
2007年～2013年　
・都内 グループ展多数
2013年　
・カフェギャラリーシード
2014年　
・表参道 ギャラリーニイク
2015年　
・神奈川県立 藤野芸術の家、表参道 ギャラリーニイク
2016年　
・神奈川県立 藤野芸術の家 、表参道ヒルズ ギャラリー同潤会
2017年　
・銀座ふそうギャラリー
2018年　
・野山の食堂、銀座ふそうギャラリー
2019年　
・野山の食堂、仙台 秋保の杜佐々木美術館 、銀座 ギャラリーオカベ
2020年　
・銀座画廊 美の起原
2021年　
・銀座 ギャラリーSK、銀座画廊 美の起原
2022年　
・銀座 ギャラリーSK、銀座画廊 美の起原（11/2～8　※6日休廊）

※他グループ展多数

「人の心を癒し元気にする絵画」を描くため毎月山に籠り、古神道の行法により自らを澄んだ状態にして描いています。
私の作品に触れた人が森林浴のように癒され、元気になっていただけることを願って制作しています。
【略歴】
・武蔵野美術大学　造形学部　視覚伝達デザイン学科卒業
・グラフィックデザイン事務所　ルビーデザイン代表
・日本カラーイメージ協会　理事
・独立行政法人 工業所有権情報・研修館　知財総合支援窓口 デザイン専門家
2018年
・横浜赤レンガ倉庫 iPhoneケース展2018 入選
2019年
・越日文化交流フェスティバル2019 ベトナム外務局より感謝状授与
2021年
・JIWI秋季国際水彩画展2021 入選
・第21回 国際水彩画交流展 入選
2022年
・第22回 国際水彩画交流展 入選

【個展】
2007年～2013年　
・都内 グループ展多数
2013年　
・カフェギャラリーシード
2014年　
・表参道 ギャラリーニイク
2015年　
・神奈川県立 藤野芸術の家、表参道 ギャラリーニイク
2016年　
・神奈川県立 藤野芸術の家 、表参道ヒルズ ギャラリー同潤会
2017年　
・銀座ふそうギャラリー
2018年　
・野山の食堂、銀座ふそうギャラリー
2019年　
・野山の食堂、仙台 秋保の杜佐々木美術館 、銀座 ギャラリーオカベ
2020年　
・銀座画廊 美の起原
2021年　
・銀座 ギャラリーSK、銀座画廊 美の起原
2022年　
・銀座 ギャラリーSK、銀座画廊 美の起原（11/2～8　※6日休廊）

※他グループ展多数

芭蕉の唱えた俳諧の理論に「不易と流行」がある。
時代を越えて変わらない価値のあるものが「不易」であり、
時代の変化とともに変えていく必要があるものが「流行」である。

私は、「不易」と「流行」の間を人生をかけて旅をしていきたい。

｜オリジナルブランドKAKOU IMAGAWA SHOP
｜YOUTUBE CHANNEL

【略歴】
二松学舎大学文学部中国文学科卒業後、同大学教授・難波清邱に師事し、書を学び、その後、表装作家・藪田夏秋氏に師事し表装を学ぶ。

現在、二松学舎大学・共立女子大学•麗澤大学にて非常勤講師。
日本書道教育学会無鑑査　法政大学エクステンション•カレッジ講師
日本書道教育学会神田書学院講師　自由が丘産経学園表装講師　佳墨会主宰

毎年、一・二回のペースで国内で個展を開きつつ、サラマンカ・バレンシア国際アートEXPO等に出展。自ら製作した軸・屏風・額は、古布を用い、さまざまに意匠され、墨との調和をとりながら、考案される。国内外とも高い評価を得る。

一方、CD-ROMやDVD（怪傑ライオン丸）の題名、船名（第八天神丸等）、　　　　　　
芭蕉碑、店名『和菓司岬屋』、劇団若獅子題目　多数揮毫。

相模湾と富士山を望む高台で作品製作中。

【個展】
1997/1999/2001/2003/2006/2008/2011年
・銀座ギャラリー惣個展
1997～2003年
・西武百貨店富山店・つかしん店・筑波店・沼津店各店にて個展6回
2003/2011年
・徳島そごう・福井そごう・横浜そごう個展
2004/2005/2011年
・目白望美桜ギャラリー個展
2005年
・ル・サロン2005 銅賞受賞
2006年
・成田空港南ウイングオープン記念個展
2008年
・芭蕉碑揮毫

【グループ展】
1990年～
・4年に一度高栁東江、山口廣志、そして白井雅己と共に「四支の会」開催

素材の新しい組み合わせが生む新しい美を探求しています。特に、絵画にＬＥＤを組み合わせ、昼と夜とで異なる表情を見せる作品の制作を試みています。2019年にアーティストになると決心し、試行錯誤を重ねながら活動しています。

【略歴】
2001年
・筑波大学第三学群国際総合学類卒業
2020年
・光を使ったアートの制作に取り組む

【グループ展】
2021年
・東京芸術劇場「冬の藝術展」
2022年
・ＶＲ美術展「PEACE for BLUE & YELLOW展」

書道をもっと気軽に身近に親しんで欲しい。
ぱっと見た瞬間に「これ好き！」「ちょっと部屋に飾りたい」と思って貰える作品をつくっていきたい。これが私のテーマです。

　
略歴】
1966年
・熊本県生まれ
1994年
・公益財団法人 日本書道教育学会師範取得
1994年
・佳葉書道会開塾

【個展】
2020年
・「For You」10点出展 オンライン個展 jcat newyork Online solo Exhibition

【グループ展】
2018年
・「Art shopping 2018」 カルーゼル・デュ・ルーヴル（フランス、パリ）
2019年
・「ADIHEX 2019」 アブダビ国際展示場（アラブ首長国連邦、アブダビ）
2020年
・「見えない日本のルール」Noho M55 Gallery（アメリカ　ニューヨーク）
2021年
・「書画と切り絵の三人展」レストラン壱之倉庫（熊本）
・「書家　三嶋天鴻と吉野佳葉2人展」ドゥ・アート・スペース・ギャラリー（熊本）　

1977年群馬県生まれの芸術家・画家
幼少期より既に自身が画家である事を自覚し、独学を貫き、イラスト風のものから半立体的絵画まで、何物にもとらわれない自由で独特な世界を作品にし、また、常に作品の世界が生まれ続ける、大変作品数の多いアーティスト。
実はこの背景には、その波瀾に満ちた人生があり、常にその色鮮やかな人生が作品となり、その変貌もまた興味深い。
ずっと自由に海外と日本を行き来しながら楽しくカラフルな作品を描いてきたが、志半ばで、人生が一変する。
2009年、2011年と、立て続けに不適切な医療措置にあい、目をはじめ様々な深刻な後遺症を抱えることとなり、目は片方が不自由となる。
絶望の中、それでも描ける自分の力と使命、そして生き残ってくれた自身の芸術の世界に感謝し、生涯画家として、第2の人生を生きる決意をする。
今までを「赤の生」、現在を「青の生」として、国内外での活躍を目指し、「いままでわたしは元気な大きな目で描いてきた。いま、わたしは、心の目で、描く。」真実と愛を永遠のテーマとする。

【略歴】
1977年
・群馬県高崎市生まれ
1995年
・神田外語大学外国語学部入学
1999年
・神田外語大学外国語学部卒業

【展示歴・受賞歴】
1999年
・第9回ART BOX大賞展 (準入選)
・第14回国民文化祭・ぎふ99「美術展」洋画部門 (入選)
・第6回ミネルヴァの森「水と森林のイメージイラスト展」(佳作)
・「ローリング展」(銀座) (グループ展)
・キャラクターデザイン採用
2000年
・DesignFestaCHIBA2000 (2点・入選)
2001年
・4/7産経新聞夕刊「日本・イタリアの交流企画～未来を切り拓くパイオニアとして」に掲載
・54th日本アンデパンダン展
2003年
・「chichiCOLLAGE展」(レストラン個展) (横浜)
2008年
・61th日本アンデパンダン展
2009年
・62th日本アンデパンダン展
2016年
・40th風子会展 (上野・東京都美術館)
2017年
・41th風子会展 (上野・東京都美術館) (prize:新人賞)
2018年
・Japonisme2018”響き合う魂” (日仏交流160年オフィシャル企画)
・:DISCOVER the One Japanese art in Paris (パリ、フランス)
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2019年
・Monaco-Japan 2019(モナコ・日本芸術祭2019) (モナコ政府公式行事)
・[グレース・ケリー生誕60周年](モナコ)
・:1 記念画集 2 モナコ政府より、Prix Grand Avenir授与
・Spain 世界遺産 サンティアゴ・デ・コンポステーラ「美と創造の巡礼展」(スペイン)
・:サンティアゴ市より感謝状
・A.M.S.C.スペイン本部芸術家会員推薦
・スペイン国立装飾美術館友好協力会員推薦
・バジェ・デ・ロススエニョス財団会員推薦 (スペイン)
・69th Gakuten (入選・2点) (国立新美術館)
2020年
・スペイン、マドリード州、プエブラ・デ・ラ・シエラ「平成美術アーティストとして名前が記念碑に刻まれる」
・アート・メゾン・インターナショナルvol.24「特別編集号〜平成美術」(平成美術史日本人アーティストとして掲載)
2021年
・Luxembourg Art Prize 参加功労章
2022年(pandemicにより2020から延期となり)
・第２回アート・サクレ・コンピエーニュ・アートフェスティバル(Compiegne, France)
・Paris Etoiles #1 (Exhibition, Paris Espace Sorbonne 4/パリ、フランス)
・Mellow 認定 Artist
・プラチナアート大賞展(入選)
・日本橋Art.jpアーティスト
・August～日本橋Art.jp主催のWEB展覧会(毎月開催)
・9月 第11回プラチナアート協会会員展
・9月 伊勢丹立川店アートギャラリー「現代作家 日本画・洋画」展
・10月 ポコラート全国公募展vol.10 (入選)
・11月 ヤマダ電機LABl1 LIFESELECT 高崎内アートギャラリー 「プラチナアート大賞展受賞者選抜展」
2023年
・ポコラート全国公募展Vol.10受賞者展(入選)

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

私の作品は抽象的な表現が主体となっています。そのモチベーションの根源は日常の社会生活の中で身近に出会う様々な出来事や人との関わり、肌感覚で感じた空気感を自身の中に取り込んでいると、やがてそれは色彩やカタチに置き換わっていきます。
私の表現は時にさまざまな身近にある素材を用いながら『視覚的な言語』をコンセプトとしています。

【略歴】
岐阜県生まれ
1985年
・国立高等パリ美術装飾大学校入学
1988年
・同大学校大学院造形空間学部絵画専攻修士課程修了

【個展】
1988年
・岐阜県関市にて個展
2004年
・名古屋市名駅駅ビル内テルミナギャラリーにて個展
2023年4月
・銀座ギャラリーにて個展

【公募展】
1988年
・ビエンナーレ　ド　ボーモン（フランス）に出展
・マルセルポーヴォワール現代展に出展
2022年
・第35回パリ国際サロン展にドローイング作品2展入選（フランス　パリ）
・サロン　ド　アール　ジャポネ2022に油彩画入選。同作品が開催ギャラリーにて買取り（フランス　パリ）
・ギャレリアアズールマドリードと出展契約（スペイン　マドリード）
・MADSギャラリーと出展契約（イタリア　ミラノ）
・INDEPENDENT TOKYO 2022に出展
・日本・フランス現代美術世界展にて油彩画、ドローイングの2作品を出展
・2023年よりギャラリーでの企画展等に多数出展。

自分が得意な事。
自分が好きな事。
自分が無心になれる事。
自分にとって有益な時間。
私にとって、
それは、"自由に文字を描く事" でした。
型に嵌らない、個性を生かしたエネルギーある作品を描く。
誰かの目に止まり、何か想って頂けたら幸いです。
【略歴】
1983年
・静岡県生まれ
・静岡県立富士東高校卒業
2004年
・諏訪東京理科大学
　機械システム工学部　入学
2007年
・諏訪東京理科大学
　機械システム工学部　卒業

【主な活動出店】
地域のイベント、文化祭

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）