作品一覧

【略歴】
1964年　　　岐阜市生まれ
1988年　　　金沢美術工芸大学大学院修了
1992年　　　川端龍子賞展　大賞
1993年　　　上野の森美術館大賞展　フジテレビ賞
1997年　　　日春展日春賞（同’98 /’91奨励賞）
1999年　　　日展特選（同’01/’05会員賞/’04’09’18審査員）
2002年　　　京都新鋭選抜展　第一席　文化庁主催現代美術展
2004年　　　万葉日本画大賞展　準大賞
2007年　　　響の会展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/’14名古屋・大阪)
2008年　　　遠き道展(全国美術館など巡回)
2010年　　　個展(髙島屋 名古屋・大阪・東京・京都/'14名古屋・大阪)
2011年　　　上海美術館主催　長谷川喜久展(上海美術館)
2012年　　　個展(松坂屋 本店　同’16)
2014年　　 現代日本画の世界サテライト長谷川喜久展(岐阜県美術館)
　　　　　　ART FAIR TOKYO　長谷川喜久墨彩画展(東京国際フォーラム)
2015年　　　黎明の会(髙島屋 名古屋　同‘17髙島屋大阪店巡回)
　　　　　　個展(日本橋三越　同’18)
2016年　　　五都美術商連合会主催　創と造2016(東京美術倶楽部 同’17’18’19)
　　　　　　建仁寺塔頭両足院 屏風奉納
2017 年　　個展(阪急梅田)
2018 年　　「美術の窓」挿絵原画展(ギャラリー和田)
　　　　　　改組 新第５回日展 東京都知事賞
2019年　　　長谷川喜久日本画展-Three pillars-(ジェイアール名古屋タカシマヤ/髙島屋大阪店)
　　　　　　瑞龍寺　塔頭天澤院　襖制作
　　　　　　-目で見る名曲集- GORO NOGUCHI GOLDEN HITPARADE企画プロデュース
2020年　　　個展（松坂屋名古屋店）
　　　　　　ビクトリーブーケ展（佐藤美術館）
2021年　　　天澤院　障壁画双龍図襖下絵展（gallery kohodo）
現在　　　　日展特別会員　新日春会会員　名古屋芸術大学教授

プロフィール

光絵師　Ra.Mariko
光を降ろし内なる輝きを描く画家
RA.Shine-Art主宰／アーティスト

幼少期から絵を描くことで周囲の目を引き、小学校の先生の薦めで展覧会に出展するようになりその才能を楽しむようになる。

家業を継ぐために美容師となり、30年間は絵を描くことから遠のいていたものの、魂の目覚めをきっかけに地球に光を降ろすために産まれてきたことを思い出す。

そして再び絵を描きはじめたことで、光を降ろし内なる輝きを描く【光絵】を考案し、延べ70名以上の方にお届けしている。

【光絵】を通して内なる輝きを思い出し、ますますやりたいことをやり、自分を輝かせて生きる方を増やしていくことが私の画家としてのミッションです。

光を降ろし内なる輝きを描く
【光絵】をお手元に置く事で
あなたがやりたい事をやれ
ますます輝いていかれますように

地球に光が溢れる世界を
光絵を通して創造していく
そんな作品をお渡ししています

現在は日本から海外へ向けて、アーティスト活動の幅を広げている。

2021年　生誕の地元の商店街にアートプロジェクトを提案し、土地を光り輝かせるべく光絵壁画を描かせていただく。

2021年　RA.Shine-Art設立
2021年　Christmas competition in Yokohama
2022年11月　ギャラリーカフェnarairo 初個展
2023年　WORLD ART Dubai2023
2023年　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト展示　３位
2023年　大阪大丸梅田店　グループ展
2023年　阪神にしのみや　個展
2023年　クリスマス　光のマルシェin奈良
2024年　3月26日〜31日　ギャラリー小さいおうち　京都にてハーブアロマ　五感の癒しグループ展出展

【略歴】
1972年
・香川県生まれ
1991年
・三本松高校卒業
1992年
・香川県美容学校卒業

【個展】
2022年
・11月 ギャラリーカフェnarairo「光絵展」
2023年
・10月　阪神にしのみや「アセンデッドマスターの光展」

【グループ展】
2023年
・3月　World Art Dubai 2023出展
・6月　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト出展　３位
・8月　大阪大丸梅田「光の波動展」

プロフィール

光絵師　Ra.Mariko
光を降ろし内なる輝きを描く画家
RA.Shine-Art主宰／アーティスト

幼少期から絵を描くことで周囲の目を引き、小学校の先生の薦めで展覧会に出展するようになりその才能を楽しむようになる。

家業を継ぐために美容師となり、30年間は絵を描くことから遠のいていたものの、魂の目覚めをきっかけに地球に光を降ろすために産まれてきたことを思い出す。

そして再び絵を描きはじめたことで、光を降ろし内なる輝きを描く【光絵】を考案し、延べ70名以上の方にお届けしている。

【光絵】を通して内なる輝きを思い出し、ますますやりたいことをやり、自分を輝かせて生きる方を増やしていくことが私の画家としてのミッションです。

光を降ろし内なる輝きを描く
【光絵】をお手元に置く事で
あなたがやりたい事をやれ
ますます輝いていかれますように

地球に光が溢れる世界を
光絵を通して創造していく
そんな作品をお渡ししています

現在は日本から海外へ向けて、アーティスト活動の幅を広げている。

2021年　生誕の地元の商店街にアートプロジェクトを提案し、土地を光り輝かせるべく光絵壁画を描かせていただく。

2021年　RA.Shine-Art設立
2021年　Christmas competition in Yokohama
2022年11月　ギャラリーカフェnarairo 初個展
2023年　WORLD ART Dubai2023
2023年　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト展示　３位
2023年　大阪大丸梅田店　グループ展
2023年　阪神にしのみや　個展
2023年　クリスマス　光のマルシェin奈良
2024年　3月26日〜31日　ギャラリー小さいおうち　京都にてハーブアロマ　五感の癒しグループ展出展

【略歴】
1972年
・香川県生まれ
1991年
・三本松高校卒業
1992年
・香川県美容学校卒業

【個展】
2022年
・11月 ギャラリーカフェnarairo「光絵展」
2023年
・10月　阪神にしのみや「アセンデッドマスターの光展」

【グループ展】
2023年
・3月　World Art Dubai 2023出展
・6月　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト出展　３位
・8月　大阪大丸梅田「光の波動展」

日本画による印象派。日本画の岩絵の具を使用して洋画(印象派)的な描き方をしている。
光をテーマにその場で感じた空気を表現している。
描いて見せるのではなく、描かれていないところをイメージさせて見せる絵を心がけている。
 
▼略歴
1973年 / 新潟県三条市に生まれる
2000年 / 多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了

▼個展
1999年 / “自己との対話”＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / “残像の余韻”＜横浜鶴見画廊＞2009　“光･気･彩”＜京橋ギャルリーソレイユ＞“光･気･彩Ⅱ”＜神戸川田画廊＞
2011年 / “Ｐａy s a g e ” ＜横浜鶴見画廊＞
2012年 / “光･気･彩Ⅲ”＜新潟新潟絵屋＞
2013年 / “光の中へ”　＜渋谷東急本店美術画廊＞、＜静岡松坂屋美術画廊＞
2014年 / ＜新潟三越美術画廊＞
2016年 / ＜新宿小田急本館アートサロン＞、＜静岡松坂屋アートサロン＞
2018年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞、＜新潟三越美術画廊＞
2020年 / ＜静岡松坂屋アートサロン＞

▼グループ展
1999年 /「相模原ゆかりの作家たち」展＜相模原市民ギャラリー＞
2000年 / 相模原芸術家協会展＜相模原市民ギャラリー＞（01、02）相模原市・無錫市美術交流展＜中国 無錫市＞2002　謙郎・道代日本画展＜新潟三条市まるよし本店催事場＞
2008年 / 羅針盤セレクションー日本画６人展－様々な日本画vol.2＜京橋アートスペース羅針盤＞　風と色展＜中央区ギャラリーｄ.ｇ.＞　ＰＯＴＨＯＯＫ－日本画展＜横浜鶴見画廊＞（09、10、11、12、13、14、15、16）
2009年 / 和画展＜千代田区木ノ葉画廊＞ソレイユ展＜京橋ギャルリーソレイユ＞（10、11、12、13、14）漣の会＜藤沢さいか屋＞（10、13、14）
2010年 / マスだ！展＜銀座K’sギャラリー＞（11）羅針盤ｾﾚｸｼｮﾝ－墨の新しい可能性－＜京橋アートスペース羅針盤＞　大地の唄－日本画３人展＜東京大丸東京店10階アートギャラリー＞　神戸アートマルシェ＜神戸ポートピアホテル＞　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～ふたりの響き～＜新潟弥彦の丘美術館＞
2011年 / ０からの創造ーグループ気鋭の３人＜浅草BOTTEGA ASAKUSA七軒町＞（12、13、14、15）
2012年 / 新春にいがたの美術作家小品展　＜新潟三越＞（13、14、15、16、17、18、19）　鶴巻謙郎・鶴巻貴子展～想いを綴る心～＜三条丸井今井邸＞
2013年 / 冬の旅人－空想旅行＜京橋ギャルリーソレイユ＞
2014年 / 次代を担う若手作家展＜新宿小田急百貨店＞ 日本画二人展-日本画の新しいカタチ-＜札幌三越ギャラリー＞
2015年 / 渺渺展＜銀座東京銀座画廊＞（16、17、18、19）
2016年 / 美の系譜　家族三代５人展　＜新潟南魚沼池田記念美術館＞

▼公募展
神奈川自主県展（96横浜市長賞）、三渓日本画賞展（96）新潟県展（96、97新潟日報美術振興賞）、多摩総合美術展（96、97佳作、00）雪梁舎展（96新潟日報美術振興賞、97、98）、上野の森美術館大賞展（97、09）春季創画展（97、00、03）、青垣２００１年日本画展（98）、ＴＡＭＡうるおい美術展（99）雪梁舎フィレンツェ賞展（99佳作）、創画展（00）、さがみ美術展（00文化協会賞）ハマ展（06、08、15、19）、ふるさとの風景展（07）、臥龍桜日本画賞展（08）

▼展覧会のお知らせ
たゆたう画展ｰ次世代の日本画たちｰ
9月21日(火)～9月29日(水)
10:00～17:00(※最終日は15:00まで)
会場:京王プラザホテル本館3階/ロビーギャラリー　

絵画表現とは物質、物質とは見えるエネルギーである。

作品を絵画表現に留まらず、粒子のエネルギーとしても捉えることで周りの環境や対峙する者にとって何らかの変化をもたらすものなのではないかと考えている。

画像として終わってしまうのではなく実際に作品と対峙したときに面白いと思ってもらえるような作品を作っていきたい。

何よりも作品を目の前にしたとき

あなたがあなたの大切なものを慈しみ、
あなたがあなたの向かう先へ歩んでいく、
喜びをちからに輝いていく、
少しでもそのちからになることができれば幸いです。

【略歴】
東京都生まれ、小田原在住
和光大学表現学部卒業
華道小原流二級家元教授
現代童画会会友

【個展】
2014年　
・箱根NARAYA CAFEにて初個展「ひだまり展」
2021年
・galleryARTPOINT「Voyage」

2022年7月15～19
・ドラードギャラリー
金澤有里子個展『Flow of time』変わりゆくかたち、変わらない想い

【グループ展】

2017年　第43回現代童画展初入選
2019年5月　
・「東京independent2019」
・galeir Metanoia in Paris
「GALLERYARTPOINT５０周年記念ARTPOINT in Paris」
・Pan Pacific Hotel in Vancouver
「DORADO JAPANESE ARTISTS EXHIBITION」
・galleryARTPOINT「Creatures展」
・第45回現代童画展会友推挙
2020年
・現代童画会夏季展
・第46回現代童画展入選賞候補
・ドラードギャラリー「榎塾展」
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
他グループ展多数

2021年
・「逆光ルネサンス縄文ビート」
・第47回現代童画会展入選
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
2022年
・M.A.D.S.gallery in Italy 「VISCERAL」

　奈良県在住の画家として、「世界に誇れる美しい奈良の風景」を伝えることをコンセプトとして制作を続けています。
　点描画の中でも群を抜いて微細な点で作品を描き切る、超細密点描画を評価され、数々の賞を受賞しました。微細な点を多く使い作品を仕上げるため、制作には膨大な時間がかかりますが、点と点が重なり合い、点描でしか描くことができない色と独特の雰囲気を出すことができます。
　また、超細密点描画に留まらず、その更なる上を目指して日々研鑽を続けています。

【略歴】
1948年　奈良県生まれ
・ロートレック芸術大賞及び特別賞受賞
・クリスチャン・ラングロア認定メダリスト
・東大寺無限展オリエンタル・アート・アワード受賞
・日本アートアカデミー賞受賞
・ハプスブルク宮廷芸術会員
・関西展　入選
・銀座大賞展　入選
・日本の自然を描く展　入選
・東京銀座絵画展　入選
・福井ホール展　入選
・画廊企画展、グループ展多数
・美術市場　掲載中
・美術界データブック　掲載中

ぼくは、ぴえろに魅せられて描き続けています。ぼくのぴえろは道化師ではなく、子供の象徴です。 みなさんは、あの、こぼれ落ちる涙から、喜び、悲しみ、夢と希望、怒り、憂鬱を思いおこすことでしょう。 それは、大人になった私たちの心の中にある気持ちです。その中で、僕が表現したいのは夢です。  
幼いころ、誰もが持っていた、純粋な夢と希望。大人になっていくうちに、いつの間にか、どこかに捨ててきてしまっていませんか。 キャンバスの片隅に、必ず登場する自転車は、童心に返るためのタイムマシーンのようなものです。 それに乗って、いつでも童心に返れるようにという願いがこめられています。 夢だけでは生きていけないというけれど、心の中にしまいこんだ、童心に出会えたら、もう一度、純粋な夢と希望を持つことの素晴らしさを思い出すのではないでしょうか。 夢を捨ててしまった人たち、忘れてしまった人たちに、もういちど夢を持ってもらいたい。 これがぼくの、ぴえろに託した願いです。  

▼画歴 1968年 / 徳島生まれ 1985年 / フランス展入選 1988年 / サロン・ド・パリ会員 1991年 / 名古屋芸術大学卒業　渡仏 1992年 / パリ国立シャガール美術館協会会員 1996年 / サロン・ド・プランタン正会員 2000年 / ベルギー国際現代芸術アカデミー銅賞 2003年 / カンヌ国際芸術栄誉グランプリ金賞 2003年 / 国際芸術グランプリ銅賞 2004年 / 第10回フランス国際芸術サロン特別賞 2005年 / スペイン・バルセロナ国際サロン特別賞 同　フランス絵画彫刻国際展プロヴァンス賞 2006年 / サロン・ド・プランタン展特別賞 2010年 / グランドハイアット東京個展  
－現在－ 東京、大阪、名古屋など全国主要百貨店で個展開催中 東京都港区在住  
▼今後の展覧会情報 1月13日(水)〜1月19日(火)　高槻阪急 2月17日(水)〜2月23日(火)　小倉井筒屋 3月17日(水)〜3月23日(火)　鳥取大丸 3月25日(木)〜3月31日(水)　水戸京成 4月14日(水)〜4月20日(火)　橿原近鉄 5月7日(金)〜5月11日(火)　我楽堂 5月19日(水)〜5月25日(火)　神戸阪急 6月9日(水)〜6月14日(月)　倉敷天満屋 6月16日(水)〜6月22日(火)　近鉄四日市  

ぼくは、ぴえろに魅せられて描き続けています。ぼくのぴえろは道化師ではなく、子供の象徴です。 みなさんは、あの、こぼれ落ちる涙から、喜び、悲しみ、夢と希望、怒り、憂鬱を思いおこすことでしょう。 それは、大人になった私たちの心の中にある気持ちです。その中で、僕が表現したいのは夢です。  
幼いころ、誰もが持っていた、純粋な夢と希望。大人になっていくうちに、いつの間にか、どこかに捨ててきてしまっていませんか。 キャンバスの片隅に、必ず登場する自転車は、童心に返るためのタイムマシーンのようなものです。 それに乗って、いつでも童心に返れるようにという願いがこめられています。 夢だけでは生きていけないというけれど、心の中にしまいこんだ、童心に出会えたら、もう一度、純粋な夢と希望を持つことの素晴らしさを思い出すのではないでしょうか。 夢を捨ててしまった人たち、忘れてしまった人たちに、もういちど夢を持ってもらいたい。 これがぼくの、ぴえろに託した願いです。  

▼画歴 1968年 / 徳島生まれ 1985年 / フランス展入選 1988年 / サロン・ド・パリ会員 1991年 / 名古屋芸術大学卒業　渡仏 1992年 / パリ国立シャガール美術館協会会員 1996年 / サロン・ド・プランタン正会員 2000年 / ベルギー国際現代芸術アカデミー銅賞 2003年 / カンヌ国際芸術栄誉グランプリ金賞 2003年 / 国際芸術グランプリ銅賞 2004年 / 第10回フランス国際芸術サロン特別賞 2005年 / スペイン・バルセロナ国際サロン特別賞 同　フランス絵画彫刻国際展プロヴァンス賞 2006年 / サロン・ド・プランタン展特別賞 2010年 / グランドハイアット東京個展  
－現在－ 東京、大阪、名古屋など全国主要百貨店で個展開催中 東京都港区在住  
▼今後の展覧会情報 1月13日(水)〜1月19日(火)　高槻阪急 2月17日(水)〜2月23日(火)　小倉井筒屋 3月17日(水)〜3月23日(火)　鳥取大丸 3月25日(木)〜3月31日(水)　水戸京成 4月14日(水)〜4月20日(火)　橿原近鉄 5月7日(金)〜5月11日(火)　我楽堂 5月19日(水)〜5月25日(火)　神戸阪急 6月9日(水)〜6月14日(月)　倉敷天満屋 6月16日(水)〜6月22日(火)　近鉄四日市  

絵を描く事は自分にとって感情表現。何か言葉に出来ない感情や常に自分の中に渦巻いている感情を作品に対してぶつけたい、今の自分のすべてを画面にぶつけたい、と思い制作しています。
1976年生まれ。埼玉県草加市出身。

2000年武蔵野美術学園日本画科卒業後、作家活動を始める。
2004年までは人物画を主題にした作品を公募展、コンクールで発表。
2005年からは主題に抽象画・心象風景を加え個展を中心に画廊での発表を続ける。

主な経歴として個展、公募展、コンクールでの発表の他、
2005年全国公開映画「同じ月を見ている」（監督：深作健太、主演：窪塚洋介）絵画制作、
小説「士道残照 -
幕末京都守護職始末」（中央公論新社発行、藤本ひとみ著）装画制作等がある。

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

日本画を意識したネオジャポニスムアート。
アクリル画、墨彩画の純オリジナルドローイング作品中心。保持作品はないがダンボール立体アート、スクリーントーン版画、ガラス絵制作。

【経歴】
・東京生まれ
・美短大卒
・企業デザイナー、イラストレーター、フォトグラファー、ライターを経てフリーランス
・佐治和紙商品企画プロデュース
・米子商店街活性化事業『笑い通り』企画プロデュース
・イギリス、UAEで書道ワークショップ
・ロンドン、ニューヨーク、アブダビのギャラリーと契約
・アブダビ、サンタモニカ、ヴェネツィア、スプリングフィールドで展示会開催
・国内展示会100回以上開催
・墨彩画画集『小さな大笑い』出版
・五行歌恋の歌共同出版

ART制作に関するコンセプト（2015年現在）

花は香り、人は人柄
僕が座右の銘として想い続けている言葉です。
コンセプトと一言でいっても、その実は複雑で簡単には言い表せません。なぜなら、それは僕自身の一人の人生を丸ごと理解するということと同義になるからだと考えるからです。
ですから、大きな視点で見た時のコンセプトとして言えるのは
「花は香り、人は人柄」という言葉になります。これは僕が会社に努め仕事を通じて出会った言葉です。非常に感銘を受け、そのままそれは僕の制作コンセプトとなりました。
人（人生観、人間性・・・人間力）と仕事（様々な仕事、組織づくり、ものづくり・・・財づくり）がコンセプトと言えるかもしれません。

以上を踏まえたうえで、実際に制作する際に肝としている部分を記してみます。

Artとしてのタブローとなると、少なくともそれは自己満足で終わってはいけない。そのもの自体（Art制作、工程、タブロー）に、何らかの意図がなくてはいけないと考える。それはマスターベーションになってしまってはArtでは無い。と考えるからだ。
そして、何かしらの意図に関してはとても流動的だ。 僕の場合は誰かしらに対する想いを形にすることが多い。 具体的には、想いをまず文章に起こす。起こした文章からドローイングを重ねる。ドローイングよりタブローに移行する。 制作では、タブローにするまでの工程を仕事と同義にしているところがある。仕事で言うところの足し算と引き算だ。

　
【略歴】　
・1977年静岡市生まれ　
・常葉学園短期大学美術デザイン科研究生修了　

【グループ展】　
・TOKOHA J.C PRINT’s 1998展　版画集（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜1998　
・常葉学園短期大学専攻科修了制作展　奨励賞（静岡市民文化会館）：Shizuoka｜1999　
・THE Booth Exhibition（静岡県立美術館ギャラリー）：Shizuoka｜1999　
・TOKOHA J.C PRINT’s1999展　版画集（ギャラリー110）：Kikugawa｜1999　
・STUDIO 225展（ギャラリー110）：Kikugawa｜2000　
・全国大学版画展（町田国際版画美術館）：Yokohama｜2000　
・旅する人 LIBRO E MIO Ⅱ（atelier brahma）：Shizuoka｜2014　
・思考を刷る（ギャラリーパンプキン２、スノドカフェ、emagallery）：Yaizu-Shizuoka-Fujieda｜2014.06　
・アーティストの足音展（ギャラリーパンプキン２）：Yaizu｜2014.07　
・アーティストのクリスマス展（emagallery）：Fujieda｜2014.12　
・「SWITCH」展（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜2015　
・Challenge!とりこpart.2 photograph（galleryとりこ）：Shizuoka｜2015年　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん　実行委員（焼津市商店街）：Yaizu｜2015.11　
・「間にあるもの」冨山竜一・藁科美穂による2人展 （emagallery）：Fujieda｜2016.10　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2016　
・カツオてん（Gallery Punpkin）：Yaizu｜2018.07　
・Kingyo展（ASAGI ARTS）：Ginza Tokyo｜2019.06　
・焼津カツオSHOWてん2019（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2019.09　
・カツオてん・フラッグてん 2019｜焼津駅前商店街｜Yaizu｜2019.11　
・Panta Rhei – Everything flows｜HONGLEE CURATOR｜KUNSTMATRIX｜ONLINE｜ 2020.6　
・第10回　すごいぞ！憲法９条　アート＆クラフト展｜ギャラリーヒュッゲ｜Fujieda, JAPAN｜2020.8　
・焼津カツオSHOWてん２０２０!｜焼津駅前商店街｜Yaizu, JAPAN｜2020.10　
・おちゃのじかん｜kisshi&bu 岸本挽物｜Shimizu, JAPAN｜2021.6　
・FOCUS ON COLOUR OF LIFE london｜JULY.22-SEPTEMVER.15,2021 Fold　Gallery/FITZROVIA/ZARI Gallery | London　

【個展】　
・ルナさんの想い出（焼津市文化センター内喫茶パール）：Yizu｜2013　
・「Gift」Ryuichi Tomiyama Works（emagallery）：Fujieda｜2014.10　
・He creates rest point.（emagallery）：Fujieda｜2016.03　
・#casa cube de art.（casa cube & cafe basso）：Shizuoka｜2016.07　
・The flower 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2018.01　
・The flower @Kageyama｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2018.08　
・ライオンと花 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2019.01　
・なみだのイロ 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2020.01　
・言葉とその先｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2020.03　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2021.1　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2021.3　
【受賞】　
・第５回KOREA KOFA GROBAL PAINTINGS&DRAWINGS ART EXHIBITION　特別賞： Korea｜2015　
・第２回SEOUL INSA ART FESTIVAL　優秀賞： Korea｜2015　

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

どーも！！ありがとうございます！ふぉんです！！
何かの感性で絵を描いてる者です！
アート絵画を通してアール・ブリュット的な何かを絵で表現したいと思っています…

1997年
・滋賀県生まれ

≪　芸術への定義　≫ ◆絵画芸術とは何か レオナルド・ダ・ヴィンチ　マギへの礼拝　習作 　絵画芸術とは何かの表現であると考えています。何を表現するかは作者の自由です。表現するものは思想・主張・意見もあれば、マルセル・デュシャンの『泉』や『大ガラス』のような、鑑賞者が思考を働かせるための【投げかけ・ヒント・きっかけ】の場合もあるでしょう。
　千住博は著書で「芸術はコミュニケーションである」と定義しましたが、これでは街で話をしている人全員が芸術者家であると考えなくてはいけません。 　絵画芸術の価値は、表現する内容と表現形式の素晴らしさによって決まります。これは文学・音楽・演劇・映画・ドラマなどの分野を問いません。 　ですから、優れた芸術作品は優れた思想や詩情、【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しており、つまらない作品はつまらない思想や【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しているのです。
≪　絵画の音楽状態を追求し実現　≫ カンディンスキーとクレーが創始した抽象画の目的は何か？それは絵画の音楽状態を実現する事です。
　アメリカの抽象表現主義は、カンディンスキーのバウハウス時代の同僚で、構成主義のような幾何学的な作品を描くアルバースをブラック・マウンテン・カレッジに招聘してバウハウスの成果を吸収していった事もあり、抽象表現の目的を単純に『平面化』であると誤って認識してしまいました。　構成主義的なバウハウスの傍流抽象表現からスタートしたといって良いでしょう。
　『音楽的才能に恵まれたわれらのマラルメ』とナビ派の画家達に敬愛されたオディロン・ルドンは「暗示的芸術」という概念を提唱しました。　暗示的芸術とは音楽のように鑑賞者にあるイメージ・情景や物語を空想させる技術といってよいでしょう。ルドンは【モナ・リザ】を暗示的芸術の金字塔と考えました。【モナ・リザ】が鑑賞者に様々な疑問や想像を喚起するからです。
　私は、長年絵画の音楽状態を研究し、『光のスペクトル・線・形・遠近・明暗』と『音色・音程・和音・メロディ・リズム』との相関関係と法則を発見しました。　そしてついに、ポピュラーミュージックなどの音楽の内容を絵画に翻訳する事に成功 したのです。 　写真はパウル・クレー作　『赤のフーガ』　）
出身地　北海道　旭川市　現在　札幌市在住　
職業　　会社経営
　　　　　　合資会社横田教育技術研究社　ホームページはこちらです。
　　　　　　①札幌ＷＥＢプログラミングスクール（プログラマ・ＷＥＢデザイナー養成スクール）
　　　　　　②ホームページ制作・運営（ＷＥＢディレクター、ＷＥＢデザイナー）
　
学歴　　昭和６１年　小樽商科大学商学部卒業
大学時代より独学で画家をめざし１９８８年より東京都美術館で毎年３月に開催される日本美術会アンデパンダン展に出品　
数年に一度　銀座、京橋などのギャラリーを回り作品取り扱いを求めて営業活動を行う。
　作品のクオリティーは日本を代表する現代美術画廊の画廊主からも高く評価されています。

◆今までの現代美術家としての活動履歴、画家を志した理由は→http://artyokota.com/profile/　に詳しく載っております。 "

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

主に油絵。または、スケッチブックに鉛筆画を描いています。
ルネサンス画家が特に好きなのと、外国人女性をイメージして描きます。
絵画歴は浅く、４年ほど。習ったこともないので、油絵は自己流。

【略歴】
1971年
・東京生まれ

【受賞歴】
・朝日新聞社絵画コンクール社長賞
・世界絵画大賞佳作
・福岡市美術展佳作
・日美展入選
・全日本アートコンクール入選

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

≪　芸術への定義　≫ ◆絵画芸術とは何か レオナルド・ダ・ヴィンチ　マギへの礼拝　習作 　絵画芸術とは何かの表現であると考えています。何を表現するかは作者の自由です。表現するものは思想・主張・意見もあれば、マルセル・デュシャンの『泉』や『大ガラス』のような、鑑賞者が思考を働かせるための【投げかけ・ヒント・きっかけ】の場合もあるでしょう。
　千住博は著書で「芸術はコミュニケーションである」と定義しましたが、これでは街で話をしている人全員が芸術者家であると考えなくてはいけません。 　絵画芸術の価値は、表現する内容と表現形式の素晴らしさによって決まります。これは文学・音楽・演劇・映画・ドラマなどの分野を問いません。 　ですから、優れた芸術作品は優れた思想や詩情、【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しており、つまらない作品はつまらない思想や【投げかけ・ヒント・きっかけ】を表現しているのです。
≪　絵画の音楽状態を追求し実現　≫ カンディンスキーとクレーが創始した抽象画の目的は何か？それは絵画の音楽状態を実現する事です。
　アメリカの抽象表現主義は、カンディンスキーのバウハウス時代の同僚で、構成主義のような幾何学的な作品を描くアルバースをブラック・マウンテン・カレッジに招聘してバウハウスの成果を吸収していった事もあり、抽象表現の目的を単純に『平面化』であると誤って認識してしまいました。　構成主義的なバウハウスの傍流抽象表現からスタートしたといって良いでしょう。
　『音楽的才能に恵まれたわれらのマラルメ』とナビ派の画家達に敬愛されたオディロン・ルドンは「暗示的芸術」という概念を提唱しました。　暗示的芸術とは音楽のように鑑賞者にあるイメージ・情景や物語を空想させる技術といってよいでしょう。ルドンは【モナ・リザ】を暗示的芸術の金字塔と考えました。【モナ・リザ】が鑑賞者に様々な疑問や想像を喚起するからです。
　私は、長年絵画の音楽状態を研究し、『光のスペクトル・線・形・遠近・明暗』と『音色・音程・和音・メロディ・リズム』との相関関係と法則を発見しました。　そしてついに、ポピュラーミュージックなどの音楽の内容を絵画に翻訳する事に成功 したのです。 　写真はパウル・クレー作　『赤のフーガ』　）
出身地　北海道　旭川市　現在　札幌市在住　
職業　　会社経営
　　　　　　合資会社横田教育技術研究社　ホームページはこちらです。
　　　　　　①札幌ＷＥＢプログラミングスクール（プログラマ・ＷＥＢデザイナー養成スクール）
　　　　　　②ホームページ制作・運営（ＷＥＢディレクター、ＷＥＢデザイナー）
　
学歴　　昭和６１年　小樽商科大学商学部卒業
大学時代より独学で画家をめざし１９８８年より東京都美術館で毎年３月に開催される日本美術会アンデパンダン展に出品　
数年に一度　銀座、京橋などのギャラリーを回り作品取り扱いを求めて営業活動を行う。
　作品のクオリティーは日本を代表する現代美術画廊の画廊主からも高く評価されています。

◆今までの現代美術家としての活動履歴、画家を志した理由は→http://artyokota.com/profile/　に詳しく載っております。 "

私の描くモノには、固有名詞はありません。

人は、古来から信じると言う力が備わっていると感じています。
みえない力です。目には写らない。
それはすごく不思議な事だと思います。
その不思議な力が、人を前へと突き動かす原動力ではないでしょうか。
見た事のない物、新しい物を想像し、具体化させていく。
愛心、悪心、安心、異心……全ての気持ちが入り混じり、人は生きている。
私自身。個の中の秘めた気持ちを、一種のカタチとして表現しています。
 
▼略歴 1985年 / 和歌山県生まれ。大阪府在住。 京都芸術デザイン専門学校卒。現代童画会会員 2019年～ 和歌山工業高等専門学校非常勤講師。 2019年 / Tigerbeer JAPANプロモーションアーティスト  
▼展示 | Exhibitions 2021年 / しんしん / 京都 ( 法然院 ) 2020年 / 不二 ふじ / 大阪 ( アートデアート・ビュー ) 第46回,45回,44回,43回,42回 現代童画展 / 東京 ( 東京都美術館 ) 久遠アートフェア / 大阪（南海浪切ホール） 是空の世界 / 京都（ポルタギャラリー華）　 涵養 / 東京 （銀座画廊・美の起原） 2019年 / OSAKA ART FES / 大阪（阪神梅田百貨店） Tigerbeer ROAR 勇気 / 東京 ( サナギ新宿 )
 ART SHOPPING / フランス ( ルーブル美術館 )
 Infinity japan 2019日本無制限現代美術フェア　/台湾（台北グランドホテルロイヤル日航台北） 無為 むい ~人の手で描く 人のいない世界~ / 京都 ( 法然院 ) 物語を聴く展 第2章 / 東京 ( 銀座画廊・美の起原 ) 2018年 / 瞻仰 せんぎょう / 京都 ( ぎゃらりぃ西利 )
 九×9 表具師×現代作家 /大阪(慶沢園) ヤングクリエーターズアワード2018,2017 / 大阪 ( MIギャラリー ) 神戸アートマルシェ2018,2017,2016 / 兵庫 ( 神戸メリケンパークオリエンタル ホテル13F )
 ART FAIR ASIA FUKUOKA2018 / 福岡 ( ホテルオークラ福岡 ) 浮世 うきよ / 大阪 ( アートデアート・ビュー )
 まほら / 東京 (東邦アート) 2017年 / 阿吽 あうん / 大阪 (アートデアート・ビュー) 2016年 / 霊獣 れいじゅう / 大阪 (アートデアート・ビュー) 2015年 / 生きとしいけるもの / 石川 (石川国際交流サロン) 2014年 / 群生 ぐんせい / 京都 (ギャラリーマロニエ)  
▼受賞歴 | Awards history たかつきアート博覧会ライブペイント 大賞 ヤングクリエーターズアワード2018 大賞 2018美の起原展 特別賞 第44回現代童画会 上野の森美術館賞 ヤングクリエーターズアワード2017 優秀賞 第42回現代童画会 現代童画会賞  
▼メディア | media タイガービール JAPANプロモーションアーティスト2019 2021年 / アートコレクターズ「やっぱり日本画が好き」2021 1月号 2020年 / 青龍二対 壁画制作 / 和歌山 ( 個人宅 ) 美術の窓「 デッサンをもう一度 」2月号 アートコレクターズ 「 やっぱり日本画が好き 」2020 1月号 2019年 / YOLO HOTEL 壁画制作 / 大阪 (新今宮 ) アートコレクターズ 「 ようこそ幻想美術の迷宮へ 」 9月号 アートコレクターズ 「 引用の美学 」 2月号 アートコレクターズ 「 日本画の挑戦 」 1月号 2018年 / 月刊美術 「 アートとしての神獣・もののけ 」 9月号 美術の窓 「 新人大図鑑2018 」 5月号 月刊美術 「 画廊街の注目展&アートイベント×100 」 4月号 美術の窓 「 長谷川利行 純粋なる魂の彷徨 」 4月号
 美術の窓 「 戌のアート2018 」 1月号
 2017年 / アートコレクターズ 「 コレクターが一目惚れ! 人気作家のブレイク前 」 1月号 美術の窓 「 めざせ100歳! 」 1月号

ART制作に関するコンセプト（2015年現在）

花は香り、人は人柄
僕が座右の銘として想い続けている言葉です。
コンセプトと一言でいっても、その実は複雑で簡単には言い表せません。なぜなら、それは僕自身の一人の人生を丸ごと理解するということと同義になるからだと考えるからです。
ですから、大きな視点で見た時のコンセプトとして言えるのは
「花は香り、人は人柄」という言葉になります。これは僕が会社に努め仕事を通じて出会った言葉です。非常に感銘を受け、そのままそれは僕の制作コンセプトとなりました。
人（人生観、人間性・・・人間力）と仕事（様々な仕事、組織づくり、ものづくり・・・財づくり）がコンセプトと言えるかもしれません。

以上を踏まえたうえで、実際に制作する際に肝としている部分を記してみます。

Artとしてのタブローとなると、少なくともそれは自己満足で終わってはいけない。そのもの自体（Art制作、工程、タブロー）に、何らかの意図がなくてはいけないと考える。それはマスターベーションになってしまってはArtでは無い。と考えるからだ。
そして、何かしらの意図に関してはとても流動的だ。 僕の場合は誰かしらに対する想いを形にすることが多い。 具体的には、想いをまず文章に起こす。起こした文章からドローイングを重ねる。ドローイングよりタブローに移行する。 制作では、タブローにするまでの工程を仕事と同義にしているところがある。仕事で言うところの足し算と引き算だ。

　
【略歴】　
・1977年静岡市生まれ　
・常葉学園短期大学美術デザイン科研究生修了　

【グループ展】　
・TOKOHA J.C PRINT’s 1998展　版画集（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜1998　
・常葉学園短期大学専攻科修了制作展　奨励賞（静岡市民文化会館）：Shizuoka｜1999　
・THE Booth Exhibition（静岡県立美術館ギャラリー）：Shizuoka｜1999　
・TOKOHA J.C PRINT’s1999展　版画集（ギャラリー110）：Kikugawa｜1999　
・STUDIO 225展（ギャラリー110）：Kikugawa｜2000　
・全国大学版画展（町田国際版画美術館）：Yokohama｜2000　
・旅する人 LIBRO E MIO Ⅱ（atelier brahma）：Shizuoka｜2014　
・思考を刷る（ギャラリーパンプキン２、スノドカフェ、emagallery）：Yaizu-Shizuoka-Fujieda｜2014.06　
・アーティストの足音展（ギャラリーパンプキン２）：Yaizu｜2014.07　
・アーティストのクリスマス展（emagallery）：Fujieda｜2014.12　
・「SWITCH」展（アートカゲヤマ画廊）：Fujieda｜2015　
・Challenge!とりこpart.2 photograph（galleryとりこ）：Shizuoka｜2015年　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん　実行委員（焼津市商店街）：Yaizu｜2015.11　
・「間にあるもの」冨山竜一・藁科美穂による2人展 （emagallery）：Fujieda｜2016.10　
・焼津芸術寄港ARTあんえっとん（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2016　
・カツオてん（Gallery Punpkin）：Yaizu｜2018.07　
・Kingyo展（ASAGI ARTS）：Ginza Tokyo｜2019.06　
・焼津カツオSHOWてん2019（焼津駅前商店街）：Yaizu｜2019.09　
・カツオてん・フラッグてん 2019｜焼津駅前商店街｜Yaizu｜2019.11　
・Panta Rhei – Everything flows｜HONGLEE CURATOR｜KUNSTMATRIX｜ONLINE｜ 2020.6　
・第10回　すごいぞ！憲法９条　アート＆クラフト展｜ギャラリーヒュッゲ｜Fujieda, JAPAN｜2020.8　
・焼津カツオSHOWてん２０２０!｜焼津駅前商店街｜Yaizu, JAPAN｜2020.10　
・おちゃのじかん｜kisshi&bu 岸本挽物｜Shimizu, JAPAN｜2021.6　
・FOCUS ON COLOUR OF LIFE london｜JULY.22-SEPTEMVER.15,2021 Fold　Gallery/FITZROVIA/ZARI Gallery | London　

【個展】　
・ルナさんの想い出（焼津市文化センター内喫茶パール）：Yizu｜2013　
・「Gift」Ryuichi Tomiyama Works（emagallery）：Fujieda｜2014.10　
・He creates rest point.（emagallery）：Fujieda｜2016.03　
・#casa cube de art.（casa cube & cafe basso）：Shizuoka｜2016.07　
・The flower 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2018.01　
・The flower @Kageyama｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2018.08　
・ライオンと花 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2019.01　
・なみだのイロ 冨山竜一展｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2020.01　
・言葉とその先｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2020.03　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜OギャラリーUP・S｜Ginza Tokyo｜2021.1　
・陰鬱な気持ちや葛藤、溜まったモノを吐き出すように叫ぶ（冨山竜一展）｜アートカゲヤマ｜Fujieda｜2021.3　
【受賞】　
・第５回KOREA KOFA GROBAL PAINTINGS&DRAWINGS ART EXHIBITION　特別賞： Korea｜2015　
・第２回SEOUL INSA ART FESTIVAL　優秀賞： Korea｜2015　

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ　Netherlands
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　Fablik Gallery / Hong Kong
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン デンマーク
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
2028　MoMA ニューヨーク近代美術館 (10月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

私の作品は、主にキャンバスや木製パネルに、アクリル絵の具や箔（金・銀）、油絵具などを独自に組み合わせて構成された、ミクストメディアの作品です。デコラティブアーティスト（装飾美術家）として16年以上活動している経験を活かし、独自の手法で描いています。

モチーフは、植物、女性、小動物など幅広くはありますが、それらはすべて身近なもので、日常の暮しの中で感じる美の探求をして、自分なりに表現しています。

装飾性の高い日本の琳派に関心があり、俵屋宗達や尾形光琳の影響を受けて、新しい画材での新しい表現方法を模索しています。日本の美と、西洋の美の融合をはかり、独自の世界を切り拓いていければと思います。

　女性画は、モデルを使うことほとんどなく、自分の好みの目鼻口や髪を描いて、バランスを整えて表現しています。なので、なぜか自画像に近くなっているようです。

一枚描くのに、数日から数十日かかります。一度に同じものが沢山出来上がるデジタルや、版画という手法にはあまり興味が引かれません。同じものが二つとない、たった一枚のオリジナルに心を込めて描いています。

　私はその被写体そのものではなく、その深淵にあるものを描いているつもりです。見る人がその奥にさまざまなものを見るでしょう。悲しい過去や厳しい現実、遠い未来の場合もあります。そこへ誘うのが私の作品です。
▼プロフィール 名古屋市出身　横浜市在住 現代美術家協会準会員 NAU (New Artist Unit) メンバー マスターデコラティブアーテｨスト（Society of Decorative Painters） 日本デコラティブペインティング協会講師会員 銀座画廊　美の起原　取り扱い作家 美しい花々と装飾をテーマに、油絵具と金銀箔を組み合わせた日本画の琳派のような作品を得意として制作している。 ▼個展 2012～隔年で都内のギャラリーにて開催 2018　3月銀座ギャラリーG2　東京　　　　　　11月スペースM　東京 2019　5月銀座GALLERY ART POINT bis.　　 10月銀座画廊　美の起原企画個展 ▼グループ展 2007～隔年　トールペイントコレクション展出展（日本橋三越本店　東京） 2013～15　日仏現代国際美術展（東京都美術館　東京） 2016　神奈川現展（横浜市民ギャラリー　神奈川） 2017～毎年　現展本展（国立新美術館　東京） 2018　AXIS現展若手精鋭展（アートスペース羅針盤　東京） ホキ美術館　第一回プラチナ大賞展入選作品展 2019　 One Art Taipei（台北アートフェア出展） NAU21世紀連立展（国立新美術館　東京） NAU NY展出品（日本クラブ　ニューヨーク） 浦和伊勢丹~美術画廊～金銀箔展出品 台北オークションセンターA Contemporary Art Salon 阪神梅田本店～美術画廊～アート関ケ原 韓国soul 耕仁美術館展示 Affordable Art Fair メルボルン、ストックフォルム出展 ▼受賞歴 2013　Decorative Art Competitionにて、オリジナル部門第一位 2015　日仏現代国際美術展　品川区長賞受賞 2016　神奈川現代美術家協会　新人賞受賞　　　　東久迩宮文化褒章　受章 2017　美の起原展　奨励賞受賞 2018　現代美術家協会本展　ターナー色彩賞受賞 ホキ美術館プラチナ大賞展入選 2019　NAU21世紀美術連立展　推薦作家 阪神梅田本店～美術画廊～　アート関ケ原にて優勝　個展開催権利取得 現代美術家協会本展　準会員推挙 ▼今後の予定 2019　11月20日～25日　第75回記念選抜　現展100人展　出品 2020　1月27日～2月2日　花美-hanabi-展 2月26日～3月3日　阪神梅田本店美術画廊にて個展開催 ▼コレクション 2011　International Museum of Decorative Artistに作品が永久保存される。 メディア 2017　朝日新聞　それぞれの猫展（銀座ギャラリーあづま）作品カラー掲載 2018　J.com　横浜人図鑑　11月23日出演 2019　東京新聞　イラスト掲載（ル・コルビュジエ） 芸術応援バラエティー「らふラボ」出演 2019　中日新聞　アート関ケ原　作品カラー掲載   ▼展覧会名：金銀箔展～輝くマテリアルの世界～ 2月6日（水）～12日（火）10：30～19：30　最終日17：00 伊勢丹浦和店7階＝美術画廊 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：NAU21世紀美術連立展 2月6日（水）～17日（日）　10:00〜18:00金曜日は20:00まで 最終日17日(日)は18:00まで　開催日の入場は閉室の30分前まで 休館日2月12日(火) 六本木国立新美術館 展示室1A 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：現展若手精鋭AXIS　EAST　2019 2月11日（月）～16日（土）11：00～19：00最終日17：00まで アートスペース羅針盤 【詳細はこちら】 ▼展覧会名：第75回現展（現代美術家協会展） 5月29日（水）～6月10日（月）10：00～18：00 国立新美術館（六本木7-22-2） ▼個展 5月27日（月）～6月1日（土）12：00～19：00最終日18：00まで 銀座ギャラリーアートポイント ▼個展 10月21日（月）～26日（土）12：00～17：00最終日16：00まで 銀座画廊　美の起原

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

愛媛県出身。県内有数の神社・日本総鎮守 大山祇神社に参拝した際、樹齢2600年を超えるご神木を通して精霊との出逢いを感じ、絵を描き始める。
自然との一体化・調和をテーマに創作。手すきの和紙、天然の岩絵の具、水晶、木といった
自然の素材と、アクリル絵の具などの人工物とを併用して創作している。それは、作品が放つエネルギーや波動を、自然界に存在するそれと近づけるためである。

目の前に存在する自然さえも、感じる暇もないまま働き続ける現代人。
そんな人々の暮らしを鑑み、自然との調和の大切さや、目ではとらえることの
できないエネルギーの存在を、作品を通じて伝える。「人もまた、自然や宇宙の一部
であることを思い出してほしい」という熱い思いを持って筆をとっている。
生きること、生かされていること、そして愛すること。慌ただしく過ぎる日々の中で、つい忘れてしまいそうになる”大切な何か”に想いをはせながら、身体全体でそのパワーを受け取ってほしい。

【略歴】
1976年
・愛媛県生まれ

【個展】
2012年
・「Moon & Sun」ギャラリーキャメルK（愛媛県）
2016年
・「月and太陽」流木 Art Atrium 月and太陽（愛媛）
2022年
・スピリチュアルアートの世界」ギャラリーキャメルK（愛媛県）

【グループ展】
2018
・ONWARD Navigating The Japanese Future 2018 at The Hive Gallery and Studios（ロサンゼルス,アメリカ）
2019年
・Art Fusion 2019 at Jadite Galleries(ニューヨーク,アメリカ)
2022年
・『海を越えたアーティスト展』（上の森美術館/東京）

【国際アートフェア】
2022年
・WOLD ART DUBAI　Dubai World Trade Centre Hall(ドバイ、アラブ首長国連邦)
・ART KAOHSIUNG 2022　The Pier-2 Warehouse （台湾）

私は優和さや、面白さ、無の心情を表しています。無の機に表れる心の揺れや、精神世界の情景、ありとあらゆるものの豊かさを描いています。私の相関では、絵画はそれから発する普遍性や、陰陽明暗、あるいは鮮やかさが絵画作品の理想郷であるとReditaや、Salliyで感じ得り、追道することができました。ドローイングでは、大胆に、面白く、が重要だと感じ得ています。私の絵画は、これから一層深遠になっていき、独特の古来画まで、なり行けば、より感采する絵画作品になると思います。

［MY BIOGRAPHY］
1985　千葉県生まれ
2005　柏美術研究所
2011　創形美術学校 絵画専修修了

［CAREER］
2017　ＣＡＭＡＲＡＤＡ / 東京
2018　山脇ギャラリー / 東京
2018　萬感酒店 / 東京
2019　ｒｅｃｔ　ｖｅｒｓｏ　ｇａｌｌｅｒｙ / 東京
2019　 Discover the one JAPANESE Art 2019 in London/ Ｌｏｎｄｏｎ
2019　Ｓａｌｏｎ　Ａｒｔ　Ｓｈｏｐｐｉｎｇ / Ｐａｒｉｓ
2020　Ｈａｕｓｅｒ　＆　Ｗｉｒｔｈ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ
2020　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2020　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｇｅｎｅvｅ
2022　ＧＡＧＯＳＩＡＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2022　Ｏｐｅｒａ　Ｇａｌｌｅｒｙ / Ｌｏｎｄｏｎ,　Ｓｅｏｕｌ,　Ｈｏｎｇ Ｋｏｎｇ
2022　ｇａｇｏｃｉａｎ　ｇａｌｌｅｒｙ / Ｒｏmｅ
2023　Bｌｕｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　アムステルダム国立美術館 / Ａｍｓｔｅｒｄａｍ　Netherlands
2023　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ / ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2023　北京市立美術館 / BEIJING
2024　Fablik Gallery / Hong Kong
2024　レオポルド美術館 (6月予期）/ ウィーン
2024　金沢21世紀美術館 (6月予期）/ 金沢
2024　Ｐａｃｅ　Ｇａｌｌｅｒｙ (12月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ
2026　National Gallery (9月予期）/ London
2027　コペンハーゲン国立美術館 (12月予期）/　コペンハーゲン デンマーク
2028　釜山市立美術館 (5月予期）/ 釜山
2028　MoMA ニューヨーク近代美術館 (10月予期）/ ＮＥＷ　ＹＯＲＫ

 
［COLLECT］
国立西洋美術館（14点）
国立近代博物館（11点）
オルセー美術館（87点）
National Gallery（25点)
オーストラリア博物館（7点）
クンストパラスト美術館（4点）
上海美術館（5点）
ウズベキスタン国立美術館（10点）

イタリア国立21世紀美術館（72点）
ルーヴル美術館（105点）
アムステルダム国立美術館（9点）
オランジュリー美術館（9点）
MoMA ニューヨーク近代美術館（45点）
ベルガモン博物館（102点）
ミュンヘン王宮（85点）
北京王宮（150点）

［AUCTION］
Christie’s　5点

［MEDIA］
The Guardian
The Daily Telegraph
中華日報

ABC放送（New York）
上海放送（上海）

ＭＡＩＬ : ｆｓ．ｓｈｕｉｃｈｉ＠ｇｍａｉｌ．ｃｏｍ

北国生まれ南国育ち。画家・レザーアートアーティスト・創作講師・アートセラピスト・ハーブアロマプロテクショナー。 国内外の美術館やギャラリーで展覧会、百貨店催事、イベント出店をしてます。 動植物や、見えない世界の光や愛を描いています。 Oneness「すべてはひとつ」あなたが私が宇宙そのものということを、色や形に起こして表現しています。
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【略歴】 1984年 ・北海道生まれ 1992年 ・宮崎移住 2004年 ・九州造形短期大学美術科入学 2006年 ・九州造形短期大学美術科卒業 2006年 ・九州産業大学芸術学部美術科編入学 2010年 ・九州産業大学芸術学部美術科卒業 2011年 ・ハーブアロマプラクティショナー実践科入学 2011年 ・ハーブアロマプラクティショナー実践科卒業
【受賞歴】 2005年 ・「福岡市美術展」入選 2006年 ・「九州造形短期大学卒業制作展」絵画部門1位 2011年 ・「コン展ポラリーアート展」福岡市美術連盟 新人賞 2019年 ・「9th Discover the one Japanese Art 2019 in AbuDhabi」審査員特別賞
【個展】 2011年 ・ ISF shop「陽月瞳のおまじない展」 2013年 ・ギャラリー風「Yougetu Hitomi TEN Yajiiii」 2020年 ・アクロス福岡「恋するニルバーナ展」
【グループ展】 2005年 ・ギャラリーdeあい「7人7色展」 2006年 ・福岡県立美術館「九州造形短期大学芸術学部絵画部門卒業制作展」 
2006年 ・アートキャンプ佐賀三瀬村「sing&yogaパフォーマンス&アート展示」 
2006年 ・九州産業大学アートギャラリー「捨て色てん」2人展Mariko&Hitomi 
2008年 ・九州産業大学アートギャラリー「九州産業大学芸術学部美術科卒業制作展 
2009年 ・福岡市美術館「福岡市美術連盟展」ノンセクション部 (~2012年毎年1回)
 2010年 ・西日本銀行本店ギャラリー「コン展ポラリーアート展」 (~2012年毎年1回)　 
2010年 ・福岡市美術館「 Majyominarai Workshop」パフォーマンスアート 
 2010年 ・Hack Berry Hamberger Cafe& Bar 「Happy garbage 呉服万博」 2012年 ・ギャラリー風「 imagine exhibition」 (~2013年毎年1回) 
2012年 ・大丸エルガーラホール「天神ビエンナーレ」 陽月コンテンポラリーダンス&singing 
 2013年 ・福岡市天神中央区大名「 Paris cafe」リノベーションモザイクアート
 2013年 ・福岡市天神中央区大名「Appresso」リノベーションモザイクアート
 2013年 ・警固神社「天神ひな祭り」 インスタレーションアート展示 
2013年 ・天神LOFT地下1階「なないろ空間」アート展示 
 2014年 ・福岡市東区唐原「はれとけ」居酒屋壁面アート 
2015年 ・福岡県糟屋郡志免町「なないろ空間」アート展示 
2016年 ・ギャラリー風「うぶ声と楽がき〜詩人と画家のポリフォニー」 
2016年 ・ギャラリー風「いのちのリズムwithエイブルアート」 2019年 ・Etihad Modern Art Gallery UAE「9th Discover the one Japanese Art 2019 in AbuDhabi 」 2021年 ・ルーブル美術館直結カルーゼル・デュ・ルーブル「SALON ART SHIPPING 」 2022年 ・RECTO VERSO GALLERY(東京日本橋)「Graphic Art exhibition　< 2022. April > ～クリエイティブ表現の現在～」 2022年 ・Pop Hop Books & Print (America. L.A.)「Animals Post cards exhibition」
【催事・イベント】 
2017年 ・京都北大路VIVRE出店「ものづくりマルシェ」 
2017年 ・博多阪急「ナツコレ」POPUP SHOP 2017年 ・福岡ソラリアプラザ「福岡古代の旅」 2018年 ・京都文化博物館「京都アートフリーマーケット」 
2018年 宮崎シェラトングランデオーシャンリゾート
「みやざきナイトマーケット」 2018年 ・福岡三越「FUKUOKA ART SUMMIT」 POPUP SHOP主宰 
2018年 ・広島「広島ハンドメイドfes tokimeki」 2018年 ・福岡三越「FUKUOKA ART SUMMIT2 」 POPUP SHOP主宰 
2018年 ・黒崎メイト「黒市〜クリスマスマーケット」主宰 
2019年 ・岡山「ハンドメイドフェス デザインマーケット岡山」 
2019年 ・伊勢丹立川店「マニアウィーク クラフトアートの世界」 POPUP SHOP主宰
 2019年 ・大阪万博「ロハスフェスタ万博」 2019年 ・博多阪急「『ユトリエ』×｢洒落市場｣～英国と考古学の宴～」POPUP SHOP 2019年 ・福岡県小倉「小倉ハンドメイドマルシェ」 2020年 ・福岡ヤフオクドーム「COMIC CITY福岡51」Riruma.KxHITOMIxねこ日和　 2020年 ・福岡マリンメッセ「手作りフェアin九州」ハイパフォーマンスクリエイターズ 2021年 ・六本松蔦屋書店「陽月LeatherART」 POP UP SHOP 8月・11月 2021年 ・福山ビッグローズ「ハンドメイドモノフェス 」
【書籍】 2020年 ・「ANIMAL2020」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店)
 2020年 ・「イラストノート53号」 プロフェッショナル イラストレーターズ ギャラリー掲載出版 2021年 ・「ANIMAL2021」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店) 2022年 ・「ANIMAL2022」掲載出版 ARTBOOK(amazon、全国書店、海外書店)

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

「衣、食、住、遊」をテーマに身近にある愛すべき物を描く。モチーフは果物、野菜、植物、玩具、衣類や靴等にも及び、多くはほぼ実物大で描かれる。
素材は主に雲肌麻紙に墨、岩絵具、箔。「ぼかし」「たらし込み」といった日本画の伝統技法を大切にしている。日本画だがポップアートや様々なカルチャーの影響も強く、モチーフ、表現共に独自の和洋折衷を目指している。
またデザイン性を生かして企業や店舗のロゴ、パッケージのデザイン等も手がけている。

京橋　イデミスギノ
フランス　BIOMOMO HASHIMOTO
ほか

【1964年】
東京都に生まれる

【1989年】
東京藝術大学絵画科日本画専攻卒業

【1997年】
個展レスポワール展（銀座・スルガ台画廊）

【2004年】
個展/沼津西武・西武池袋本店（以降、西武・そごう各店にて個展）

【2007年】
木版画制作（アダチ伝統木版画技術保存財団・進呈作品）

【2008年】
高輪会にて個展（2012年)

【2010年】
北原照久の超驚愕現代アート展／六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリー
(以降、北原コレクション展に展示）

【2016年】
個展/米子天満屋

【2017年】
個展/渋谷東急本店・大丸神戸店

【2018年】
福本正特集/ 宇部井筒屋・井筒屋山口店

現在無所属　日本美術家連盟会員
師・河嶋淳司

私の作品は、エネルギッシュで躍動感にあふれた作風を特徴とし、
常に独自の個性的なアプローチを追求し、時代の流れに合わせて変化を続けながら、
そして単なる芸術作品としてだけでなく、観る人に活力や喜びを与える、 特別な存在となるよう日々心掛けて創作しております。

【略歴】
2006年
・第56回千葉デザイン展 電通賞
・TOKYO STYLEスウェーデンに参加
2007年
・第92回二科展 デザインAB部門 入選
・第34回 近代美術展 優秀賞
・第39回市展 千葉市長賞
2008年
・第37回 欧美国際美術展スペイン 入選
・ル サロン展 フランス 入選
・台湾 グループ展に参加
2009年
・ニューヨークBroome Street Gallery Show
2010年
・成田国際空港ギャラリー　個展

ご挨拶

子どものころ、紙一枚と鉛筆一本あれば遊び相手がいなくてもあまり退屈するということはなかった。子ども向け月刊誌の少年画報やおもしろブック、冒険王などに載せられている挿絵画家の作品やマンガのキャラクターなどをその紙の上に写してひとり遊びをしていた。
根が絵を描くことが好きなものだから続けているうちに、挿絵の武者姿や馬などをそっくりに描けるようになり自分ながら自分の上達ぶりにびっくりしたものである。
自信を持った私はさらに戦闘場面の戦車や兵隊、ヒコーキなどを敵味方二手に分けて、その上自分の口で戦闘場面を演出して「ブーン！シュルシュルシュル～、ドカーン！ダッダッ！」などの擬音を口でつけ、ひとり遊びに没頭したものである。
クレヨン画はひとり遊びの延長線上にある。
同時代、母に連れられて見た母の故郷の風景、自分が生まれた町のねぶた祭りなど、灯りのにじみ出る様な光景を想い出の中から拾い上げたものばかりであるが、クレヨン画も想い出の中から、楽しかった忘れられない光景を拾い上げたものばかり。
廃校になった小学校の黒板を譲り受けて、好きな図柄を一枚の西洋紙から黒板に広げたクレヨンの黒板画は最初に白いクレヨンで全体を塗りつぶしてからデッサンし、塗り重ねながら描き上げた。自分の画業の世界で何を描くかいつも迷わなかったことが幸福だったことである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022/3/21　　　　　　孫内　あつし

【略歴】
1940年
・青森市生まれ
1958年
・東奥義塾高校卒業
1960年
・ＲＡＢ青森放送入社（美術担当）
・昭和４７年度民放祭金賞「津軽竹山節」テレビ番組
・芸術祭優秀賞「寒撥」テレビ番組
1972年
・青森放送退社
1972年以降
・弘前市本町坂にてビストロ魚屋（トトヤ）
・青森市旭町にて蕎麦処「皿山」
・青森市長島にてブティック「サロンド・フジコ」開店・宝石販売「ファイヤー商事」
・青森市長島にてアクセサリーショップ「サーカス」開店
・青森市古川にて立ち食いそば屋「サーカス」開店　クラブエース支配人兼務　
・クラブエースにてシャンソンライブ「パリ祭」開催　花田和子と出会う
・青森市・弘前市・五所川原市の百貨店で「南蛮渡来雑貨店」催事
・青森市古川にてスナック「サーカス　サーカス」開店
・青森市古川にてライブハウス「銀魚」（ギントト）」開店　サラボーンのコンサート等企画
・この間、喫茶店等でグループ展等開催「二人展」「寄人展」
1990年
・五拾壹番館ギャラリーにて初の個展「懐かしの音を描く」（青森）
1992年
・入選「現代パステル協会展」
・入選「現代亜細亜美術展」
・入選・巡回選抜展「中央美術展」
・入賞「新構造展」
・画廊あるちにて個展「受賞記念クレヨン画展」（青森）
1993年
・入選「第１４回十美会展」
・６月上京する
1996年
・文藝春秋画廊にて個展「少年時代」（銀座）
1997年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「サーカスと子ども達」（椎名町）
1998年
熊谷守一ギャラリー榧kayaにて個展「子どもの哲学」（題名のない展覧会）（千川町）
1999年
・ニッタギャラリーにて個展「眸（まなざし）の奥」（銀座）
・ギャラリーＤｅｎｅｇａにて個展「クレヨン画展」（弘前）
2000年
・ギャラリー杏屋にて個展「心象の世界」（会津若松）
・神戸朝日クオーター59「1．17　ＥＡＲＴＨ展」出展（神戸）
・「メモリアルアートジャパン２０００展」出展（オランダ）
2001年
・ステージ２１ギャラリーにて個展「ねぶたと子ども達」（銀座）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『笛吹き～ねぶた祭りより』『アイスクリーム売り～ねぶた祭りより』
・ニッタギャラリーにて巡回展「ねぶたと子ども達」（銀座）
2002年
・池袋モンパルナスギャラリーいがらしにて個展「母（カッチャ）の匂い」（椎名町）
2004年
・テプコ浅草館にて個展「森紅園（遊郭）と常磐町の子ども達」（浅草）
2005年
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「森紅園と旭町通り」（青森）
2006年
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　ｉｎ　ＭｅＸｉｃｏ　２００６」出展（メキシコ）
・大人の絵本「ねぶた祭り」出版
・横浜にて「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ展」参加
2007年
・ギャラリースペースことのはにて「汎展」～作家６人の絵画展～（八王子）
・「第１０回北京国際芸術博覧会」入選
・「ＡＲＴ　ＥＸＰＯ　ｉｎ　Ｃａｓａｂｌａｎｃａ」入選（モロッコ）
・世界文藝社　日本藝術の創跡『２階から見たネブタ』「ネブタ祭りの終わり』
・五拾壹番館ギャラリーにて個展「孫内あつしクレヨン画の足跡」展（青森）
2008年
・ギャラリースペースことのはにて「Ｋ展　Ⅰ」～１１人作家の絵画・版画作品展～（八王子）
・孫内小学校にて孫内あつしクレヨン画展　一日だけの「村の展覧会」（孫内）
・津軽伝承工芸館　こけし館にて個展「ねぶた祭りと子ども達」（黒石）
・五拾壹番館ギャラリーにて孫内あつしクレヨン画展～孫内の想い出～「村の展覧会」（青森）
2009年
・国立新美術館「アジア創造美術展２００９」招待作家として出展（六本木）
・廃校を利用した青森県黒石市の「お山のおもしぇ学校（旧大川原小学校）にアトリエを設ける
・同校にて黒板をキャンパスにしてクレヨン画の創作に取り組む
・100様の美術　造型の理由　　Ａｒｔ　Ｐｌａｎｎｉｎｇ　精鋭藝術家選奨　優秀作家賞受賞
・京都国際ホテルギャラリーラボにて個展～孫内あつしクレヨン画展～「昭和のねぶた祭り」（京都）
2010年
・江戸川区総合文化センターにて「アートパズル展」出展（江戸川）
・津軽こみせ駅　音蔵こみせんにて個展「蔵にて候」（黒石）
・旧稽古館にて水墨画家　王農氏とともに二人展～中国現代水墨画とクレヨン画～「心の世界展」（青森）
・サロン・ド・ジーにて「四季でつづる日本の美術展」～春夏秋冬～出展（銀座）
2011年
・ギャラリージョイアンドグレースにて個展「幻想のふる里」（神田）
・靖国神社骨董市にて「野ざらし展」（九段）
・パシフィコ横浜にて「日本国際切手展２０１１」出展（横浜）
・五拾壹番館ギャラリーにてさよなら五拾壹番館特別企画「孫内あつし展」（青森）
・孫内漫画「津軽に来た又三郎」出版
2012年
・東京ビッグサイトにて「ＤＥＳＩＧＮ　ＦＥＳＴＡ　ＶＯＬ３５」出展（千代田区）
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　２０１２　ＳＵＭＭＥＲ」出展（銀座）
・ギャラリースペースことのはにて個展「孫内あつしクレヨン画展」（八王子）
・大黒屋ギャラリーにて「Ａｒｔ＆Ｌｉｆｅ展」出展（銀座）
2014年
・文芸春秋画廊にて「ＡＮ　ＭＵＳＥＵＭ　Ⅲ新春展」出展（銀座）
・アスパムにて彫刻家　竹村松博氏とともに「手仕事二人展」（青森）
2015年
・神奈川県民ホールギャラリーに出展
・イタリアの「キオストロ　デル　ブラマンテ展覧会」出展（ローマ）
2016年
・東急スクエアにて個展「まごないあつしクレヨン画の世界展」（八王子）
2017年
・上野の森美術館にて「第２２回日本の美術」出展（上野）
・銀座洋協ホールにて「第２２回日本の美術　受賞作家展」審査員賞受賞（銀座）『夕やけの向こう』
・夕やけ小やけふれあいの里にて「孫内あつしスケッチ教室」開催（八王子）
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０１７」第２５回国際平和美術展出展（インド）『母子』
・第４２回ジャパンウィーク　Ｊａｐａｎ　Ａｒｔ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　２０１７　チェコ／プラハＰＲＡＨＡ（プラハ）『竹山と青鬼』『竹山と赤鬼』
・たましんＲＩＳＵＲＵホールにて「心の灯展」出展
2018年
・グランドニッコー東京台場　ＧＡＬＬＥＲＹ２１にて「ＡＮ ＭＵＳＥＵＭ　Ⅶ　現代作家小品展２０１８」出展
・上野の森美術館にて「第２３回日本の美術」出展
・ＪＡＰＡＮ　ＡＲＴ　×　ＨＥＲＭＩＴＡＧＥ　　『夕やけの向こう』
・モンゴル平成の和魂継承芸術展　『モンゴル平成国際芸術作家金賞』『モンゴル創始名誉芸術作家賞』　絵『永遠の眼（まなこ）』
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ交流展」出展　　『肩車』
・「ジャポニズム２０１８：響きあう魂」出展　ジャポニズム２０１８　グランプリ受賞『津軽じょんがら（高橋竹山）』
・［Ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ｉｎ　ｊａｐａｎ」出展
・ギャラリースペース　ことのは　にて個展開催
・アートジャーナル９５号　日墺交流１５０周年ｳｨｰﾝ･ｼｪｰﾝﾌﾞﾙﾝ国際芸術賞受賞
2019年
・『翔～未来を和凧に乗せて～』イタリア国立ローマ・ラ・サピエンツァ大学展示　『日伊里程標（ピエトラ・ミリアーレ芸術勲章』受賞　絵『雪の広場』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　「文化藝術大賞」受賞『永遠の眼（まなこ）』『夕やけの向こう』
・日欧宮殿芸術協会記念書籍掲載　『肩車』（ねぶた祭り）
・青森県黒石市にて個展「昭和のやまびこ展」開催
・東京芸術劇場ギャラリーにて「日本ヨーロッパ３か国合同交流展」出展　『お母さんの差し入れ』
・カナダケベックにて「日本ケベック友好展２０１９」出展　『夏休みの終わり』
・アートジャーナル９９号　アートジャーナル歴代最高位プレミアムプライズ１００号　掲載　『生まれた理由』
・日本イタリア国際交流芸術展　オリーブアートラベル　『屋台（鍋焼き）』
・日本芸術年鑑社　「芸術界」掲載　『銭湯の帰り』
2020年
・「モンゴル日本友好　国際藝術壁画展　２０２０」『日本のあけぼの』（モンゴル）
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」
・「Ｗｏｒｌｄ　Ｐｅａｃｅ　Ａｒｔ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ　２０２０」第２８回国際平和美術展出展（リトアニア.・京都）
2021年
・カストリ書房にて『森紅園』展
2022年
・八王子市いちょうホールにて『孫内あつしクレヨン画の世界』展
・ドイツ「美と音楽の饗宴Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ２０２０」（コロナ禍のため延期となり2020開催）

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。 最近はコスモスの花畑を描いてます。 華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。
制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。 昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。
　
1994年　第5回 リキテックスビエンナーレ　入選 1996年　第6回 リキテックスビエンナーレ　入選 2006年　第11回 リキテックスビエンナーレ 入選 2010年　第9回 小磯良平大賞展に初出展、初入選 2013年　第10回 小磯良平大賞展　大賞受賞「September」 2015年 第33回 上野の森美術館大賞展 入選 2017年 個展（銀座ギャラリーあづま） 2019年　第1回ホキ美術館プラチナ大賞展　入選 　　第69回埼玉県美術展覧会　入選 2019年7月〜2022年6月　埼玉県庁、副知事室にて「cosmos」を展示中

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

私の絵は、ヨーロッパの古典的な油彩画技法による写実絵画です。  
生来、奇抜な事や人目を驚かす様な事は苦手な質ですので、私は常々、オーソドックスなモチーフを使いながら、上品さや画格を感じさせる作品を描きたいものだ、と考えています。  
そしてさらに、私の絵は見る人の心に深い落ち着きを与える絵でありたい、といつも願っています。  
【 ブログ 】  
▼略歴 1956年 / 大阪に生まれる。 1978年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科に入学。 1982年 / 武蔵野美術大学　造形学部日本画学科を卒業。 1983年5月 / 東京銀座フタバ画廊にて、黄金背景テンペラによる個展。 1983年9月 / イタリアに渡る。 1983年11月 / ペルージャ国立美術学院　自由科に入学。 1984年ペルージャでのグループ展に参加。 1985年10月 / 帰国 1987年4月 / 教職に就く 1991年4月 / 教職を退き、オーストリア共和国ウィーン市に移住。 1993年5月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、油彩画による最初の個展 1994年2月 / 三重四日市近鉄百貨店美術画廊にて個展 1995年9月 / 東京日本橋東急百貨店美術画廊にて、二回目の個展　 1998年5月 / ウィーン日本広報文化センター主催　在オーストリア日本人美術家展に参加。 1999年11月 / 東京渋谷東急百貨店本店美術画廊にて個展。 以後2007年まで隔年で開催。 2000年5月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 2002年 / オーストリア永住権を獲得。 2002年2月 / 大阪梅田阪急百貨店美術画廊にて個展。 以後、日本橋三越本店、名古屋松坂屋本店、博多大丸、静岡松坂屋、高知大丸、阿倍野近鉄、神戸大丸など、 各地の百貨店美術画廊で個展、グループ展を開催する。 2018年 / 第一回ホキ美術館プラチナ大賞受賞 2019年9月 / 日本橋三越本店にてプラチナ大賞受賞記念の個展。  
現在オーストリア共和国ウィーン市在住  

▼先々の展覧会情報
三浦賢一油絵展
日本橋三越での4回目の個展。
会場：日本橋三越百貨店本店6階美術画廊（〒103-8001 東京都中央区日本橋室町1-4-1、TEL：03-3241-3311）
会期：2022年9月28日～10月3日
時間：午前10時～午後7時

アニマルアート animalart

■　経歴　(English follows)
愛知県名古屋市生まれ
早稲田大学法学部卒業 　

■　個展
2022年2月アンカー商事器屋にて個展開催
2022年6月パスタカフェのりーちぇ個展開催
2022年7月イタリアンレストランリュイールにて個展開催
2022年10月ホテルアンテルーム那覇で個展開催
2023年3月アグレアーブル沖縄にて個展開催
2023年7月コザ信用金庫本店にて個展開催

■　グループ展・企画　
2022年4月　ギャラリーカフェ&雑貨SAKURA（大阪市阿倍野区）2022桜の花展に出展　
2022年4月　春季JAG展&小品展に出展
2022年６月　コロンブス　ロサンゼルスでのアニマルポストカード展に出展
2022年６月　東京都国立市国立動物園展覧会に出展
2023年３月　麗人社　サロンドアールジャポネ　パリの展覧会に出展
2023年５月　入選　空間芸術TORAM　第11回　躍動する現代作家展 福岡アジア美術館　
2023年7月　日本橋アート7月Webグループ展覧会Summer colors鮮やかな夏の色彩展　出展
2023年８月　現代アーティストによる唯一無二の表現　展覧会出展　ギャラリーくぼた別館（中央区京橋）
2023年８月　入選 第24回日本・フランス現代美術世界展2023　JIAS日本国際美術科協会
2023年8月　入選　NY夏の展覧会”A Path For the Future” Viridian Artist Gallery（New York NY）
2023年9月　入選　MONSTER EXHIBITION 2023 新しい怪獣展　（東京都渋谷区）
2023年9月　ジスタ―展 Gister Central Exhibition名古屋市中区栄セントラルギャラリーに出展
2023年10月 未来へ届けアートの光展いしかわ ギャラリーアルトラgallery artra（石川県金沢市）に出展
2024年3月　麗人社PENSIERI ARMONICI企画に参加

■　受賞歴　
2022年2月　小松島商工会議所主催　国宝 ・鳥獣人物戯画（狸バージョン）コンテスト　奨励賞受賞
2022年７月　第29回全国サムホール公募展　激励賞受賞　
2022年　芸術功労証書　公式認定　2022年度ルクセンブルクアートプライズ

■　書籍・サイト掲載
2023年４月『El Legado 後世に残したい西洋の名作と現代日本の美術』「El Legado」編集部著
2023年5月～ 日本橋アートhttps://nihonbashiart.jp/　に掲載中

2023年3月 AMSCライブラリー・日本美術コレクション2023
2023年秋 ヴァーチャルアートシティGatesメディアセンター内で電子書籍化され一般公開

Background
Born in Nagoya City, Aichi Prefecture.
Graduated from Waseda University, Faculty of Law. 　

Awards　
February 2022: Awarded the Incentive Prize in the National Treasure “Caricatures of Birds, Beasts, and Humans (Raccoon version)” Contest, sponsored by the Komatsushima Chamber of Commerce and Industry.
July 2022: Awarded the Encouragement Prize at the 29th National Sam Hall Contest.
December 2022: Luxembourg Art Prize Certificate of artistic achievement

Publication in Books and Websites
April 2023 Published “El Legado: Western Masterpieces and Contemporary Japanese Art that We Want to Leave to Future Generations” “El Legado” Editorial Department
March 2023 AMSC Library Japanese Art Collection 2023
In the fall of 2023 Made into an e-book and open to the public at the Virtual Art City Gates Media Center

Exhibitions
Oct 2022 Solo exhibition at Hotel Anteroom Naha Okinawa Japan
Mar 2023 Exhibited Salon de l’Art Japonais Paris
Aug 2023 Selected 24th Japan-France Contemporary Art World Exhibition 2023
Aug 2023 Selected New York Summer Exhibition A Path For the Future　Viridian Artist Gallery New York NY
Sep 2023 Selected Monster Exhibition 2023 Tokyo Japan
Mar 2024 PENSIERI ARMONICI

柏本龍太

近ごろ稀な画家である。頑固、世間には迎合しない、自分の道を行く。質実剛健のまさに九州男児。焼酎がよく似合う。二浪して芸大を諦め、長崎美術学院で恩師の小川巧先生に師事。現在も制作の傍ら、講師として美術家を目指す若者を指導している。

小川先生の勧めで二紀会に出品を重ねる。１９９８年、二紀選抜展にて優賞を受賞。この頃、先天性の病により入院。命に関わる手術を経て、画家としての人生を目指した。

独特の空間表現、太くどっしりとした筆致で肉体を描いているようでいて、どこか儚く脆い。画面の中で重なりあった空気、時間、リズムは、此方と彼方を行き来している様な不思議な感覚にとらわれる。近ごろ流行のサブカルチャーに惑わされない骨太な作品である。

第1回日本アートアカデミー大賞　グランプリ受賞、第38回昭和会展　日動美術財団賞受賞、第22回損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞などその後の活躍は周知の通りである。

近年はイタリア、マケドニアなどに留学。ミケランジェロ、ダビンチの地で学び、さらに飛躍した作品を制作中。
【1973年】　
長崎県に生まれる

【1996年】
長崎美術学院本科研修科修了

【1997年】
二紀展奨励賞受賞（02年二紀賞、06年同人祥、17年会員優賞）

【1998年】
春季二紀選抜展　優賞受賞（00年大賞）

【2000年】
第２回雪梁舎フィレンツェ賞展フィレンツェ大賞受賞 　

【2001年】
イタリア滞在（フィレンツェ大賞展副賞） 　

【2003年】
昭和会展　日動美術財団賞受賞 　　
損保ジャパン美術財団選抜奨励展 秀作賞受賞
マケドニア国際芸術文化交流招待参加

【2004年】
日動画廊にて個展（東京・福岡/06・08・10年、東京/12、14、福岡/13年、15年）
国際アートシンポジウムin長崎　企画展出品(05年）

【2005年】
スペイン美術賞展　優秀賞受賞　
‘Vento della pace展‘（マケドニア国立現代美術館）

【2006年】
広島・長崎・レカナーテｲ平和美術展(広島市、長崎市、イタリア・レカナーテｲ市）

【2007年】
風の会　ヨーロッパ巡回展（ブルガリア・ソフィア市）　前田寛治大賞展

【2008年】
La proposta dal giappone展（イタリア・ミラノ市）東京ｱｰﾄﾌｪｱ2008出品

【2009年】
北海道現代具象作家展　招待出品（12年、16年）

【2012年】
日本橋三越にて個展

【2015年】
日本橋三越にて個展

【2018年】
日本橋三越にて個展

他個展多数
現在　日本美術家連盟会員　社団法人二紀会会員

作品収蔵：
(国内）
長崎市琴海南部センター
雪梁舎美術館（新潟市）　他

（海外）
イタリア レカナーティ市　ジャコモ・レオパルディ記念館
マケドニア国立現代美術館（マケドニア・スコピエ市）
在マケドニア イタリア大使館（ " " ）他

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

Creating and observing the surrealistic “singularity points” that exist in parallel.
This is a kind of thought experiment.

並行して存在するシュルレアリスム的『特異点』の創造と観測。これは一種の思考実験である。

【Exhibition 】

2019 May – “The world of Rui Yoshizaki” in Kanagawa Japan

2019 Oct – “The 13th surrealist” in Kanagawa Japan

2020 Jan – “Surrealist’s sketches” in Kanagawa Japan

2020 Aug – “Pathological liar’s dream” in Kanagawa Japan

2020 Oct – “Pomodoro” in Kanagawa Japan

【Group Exhibition 】

2021 Dec – “5th Christmas Art competition in Yokohama” in Kanagawa Japan

2022 Feb – “Festival d’ Art Sacré” in Paris France

最近は「境界線」をテーマに様々なモチーフに挑戦しています。何とも区別し難い情景や心情、物の在り方を描きたいと思っています。
【略歴】
1996年
・愛知県生まれ
2018年
・愛知県立芸術大学、日本画学部入学
2022年
・愛知県立芸術大学、日本画学部卒業
・愛知県立芸術大学、大学院 日本画領域入学
【個展】

【グループ展】
2018年
・アートスペース・エーワン/名古屋「はたふた展」
・愛知県立芸術大学「大日本画展」

2019年
・アート空間スカーラ/名古屋「漂い展」
・愛知県立芸術大学「大日本画展」

2020年
・愛知県立芸術大学「干支展」

2021年
・再興第106回院展 初入選

2022年
・愛知県立芸術大学 卒業制作 桑原賞受賞
・第77回春の院展　初入選
・ギャラリーmos/三重「若手日本画グループ展JAPAN2022」
・再興第107回院展 入選
・香林坊大和/石川「Vento展」

無数の線に命を吹き込むアーティストのRyuichiです。
無数の線から生まれるファンタジーで無限の世界
皆さんも1度無心で線をぐちゃぐちゃに書いてみてください。そしてその線をじっくり見てみてください。
貴方にしか見えない世界が見えると思います。
その世界は無限です。
【略歴】
京都府出生、宮崎県在住
短大卒業後、特別支援学校へ臨時の職員として入職
20代後半に当時支援していた生徒が書いた無数の線がクジラに見えたのがきっかけでアート活動をはじめる

【展示・受賞歴】
2018年
・第8回みやにち夢広がる小品展 努力賞
2019年
・第9回みやにち夢広がる小品展 優秀賞
2021年
・墨絵アーティスト荒川颼/SHUさんとコラボ作品｢双龍 硝煙龍昇漆演舞｣を制作
・第1回HUAHUAフェスタ 最優秀賞
2022年
・国際現代美術展Mads Art Gallery｢F**k U｣出展

大作はヨーロッパ、アメリカ絵画に対する憧憬に自らの現在の思いを重ね合わせて、構成して表現しています。絵画的な奥行きを大切にして画面を作ります。
大画面の前に立つと、自らが画面の中に入り込んで色彩や形に包まれる感覚が味わえます。
小品は色や形のぶつかり合いの楽しさや、驚きをテーマに制作しています。
日常の中に見ることの喜び、絵画を楽しむ心が伝わる事を願っています。



１９４９年　　山口県生まれ、その後すぐに福岡県北九州市小倉区に移り18歳まで過ごす
１９７７年　　東京芸術大学美術学部油画科大学院修了
１９７８年　　国展初出品　以後毎年出品
１９８０年　　国画会新人賞受賞
１９８４年　　国画会会員となる
１９９２年　　伊勢丹吉祥寺店にて個展、東武百貨店・池袋店にて個展
１９９３年　　ツーリストギャラリー・横浜にて個展
１９９７年　　シロタ画廊・銀座にて個展　
１９９８年　　第５回別府現代絵画展にて優秀賞受賞
２０００年　　三越福岡店にて個展
２０１０年（９月～１１月）ニューヨークThe Art Students League of New Yorkに学ぶ
２０１１年　　９月　ニューヨーク SAELUM GALLERYにて個展　　
２０１６年　（１０月１２日～１１月６日）　ニューヨークonetwentyeight　にて個展
２０１７年　（６月５日～７月１日）ぬましんストリートギャラリーにて個展
個展７回　グループ展多数　　
現在　国画会会員・日本美術家連盟会員


2019年12月16日～21日
「15の眼」展　光画廊　東京銀座
2020年5月
「国展」　国立新美術館　東京六本木
2020年12月
「15の眼」展　光画廊　東京銀座

劇団四季の美術部にて、大道具・小道具などの舞台美術全般のつくりものを担当。 中でも強く印象に残っているのは、初期の「CATS」（新宿公演）でのステージに描かれた絵の制作。大きなものを描くときの目の使い方、手の運び方を学び、その後の大作の制作へとつながる。 結婚と出産を機に劇団四季を退社するも、絵画への情熱は燃やし続ける。 2014年よりアーティストとして本格的に始動。独自の「マーブリング」で、混ざり合う色彩豊かなパワーストーンやクリスタル、そして猫を中心とした様々な作品を発表。 また、アトリエ「アンジュ・フルール」を主宰する等、精力的な活動を続けている。
▼略歴 女子美術短期大学　造形科絵画教室　卒業 (現在の女子美術大学 短期大学部) 劇団四季 入社　美術部 舞台美術全般のつくりものを担当
【主な作品】 CATS/赤毛のアン/コーラスライン/エルコス/人間になりたかった猫/ ユタと不思議な仲間たち/ドリーミング/マジョリン/ ジーザス・クライスト・スーパースター/トロイ戦争はおこらなかったetc...

 
【受賞歴・イベント出演歴・個展】 2014年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 女流画家協会展　入選　東京都美術館 2016年 / 国展 入選　国立新美術館 2019年 / 現代童画展　入選　東京都美術館 2020年 / サンクチュアリ出版にて　トークショー&ライブペイント 2020年 / Seoul亜細亜美術招待展　韓国美術館 2020年 / Casieオークション　出品 2020年 / 個展　猫とパワーストーンの絵画展　gallery guild 2020年 / 現代童画展　新人賞受賞 2020年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　Gallery Nuages 2021年 / グループ展　ミニ絵・ミニ額展　毎日新聞社ビル１階ティールーム花
▼今後の予定 現代童画展・受賞作家展 会期：2021年4月26日（月）〜5月2日（月） 時間：11:00〜18:30 (初日14:00開場・最終日16:00まで) 会場：銀座アートホール －展覧会への想い－ 新人賞をいただき、受賞作家として展示させていただきます。 昨年開催できなかった第45回と共に第46回は開催されますので、さらに見応え抜群です。 純粋な心の絵画、ナイーブアートをお楽しみください。

筆を使わない日本唯一無二の墨絵アーティスト。躍動感溢れる作品で、国内国外へ幅広く展開。作品は龍、鳳凰など縁起を担ぐ勢いのある作品を展開しています。
　
【略歴】 ■鎌倉ギャラリーにて最優秀賞 東京アートラムGALLARY21、東京目黒区美術館、国立新美術館 現代書作家協会展へ出展 ■ヴェネツィア レストラン、栃木県那須塩原5つ星老舗旅館、真岡鐡道SLキューロク館へ常設展示 ■墨絵文化マイスター認定・授与 ■静岡茶、提灯の世界初コラボ ■バルセロナ世界遺産へ作品常設及び書籍全国展開

リアリズムを追求した絵画を描いています。そこには私自身の主観と、客観性の極地である写実絵画を通して私が何を描きたかったのかを観る人に考えていただき、そして感じていただきたいと思っています。絵画についての書き方や技法については全て独学です。基本的には白亜地に油彩です。これからも、自分が表現したいものを経済的、時間的な制約にとらわれず描いて行きたいと思います。

自然と月とinspiration
独学で自由に描いています

【略歴】
1986年
・福岡生まれ

【グループ展】
2023年　
・M.A.D.S. GALLERY “INTERFERENCES ”

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

「温故知新－刻の理－」
 
現在：公益財団法人日本美術院特待/地域連携教育普及プログラム委員/新潟大学教育学部准教授
著書：永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎刊
弘長寺壁画プロジェクト
 
▼経歴
昭和47年 / 愛知県名古屋市生まれ
平成9年 / 東京藝術大学大学院絵画研究科日本画専攻　修了
平成7年 / 東京藝術大学美術学部日本画学科　卒業
平成3年 / 愛知県立旭丘高等学校美術科　卒業
 
▼主な画歴
平成20年 / 川尻筆「筆と芸術の祭典」水墨画公募展　 銀賞　（平成21年　銅賞）
平成19年 / 新生堂　第１１回新生展　新生賞　
芸術センター弟1回絵画公募展 銀賞　
平成15年 / 信州第2回高遠の四季大賞展 奨励賞（平成21年　奨励賞）
平成11年 / 日本美術院第54回　春の院展　初入選（以後毎年）
平成11年 / 日本美術院再興第84回　院展　初入選（以後20回入選）
平成10年 / 松柏美術館第4回　花鳥画展　優秀賞（平成14年　第8回　大賞）
 

▼個展 企画展等
令和元年 / 個展「永吉秀司日本画展　路傍のカケラ―小さき者たちの囁き―」弥彦の丘美術館（新潟）
企画展「～新潟ゆかりの作家たち～ 院展日本画特選会」　新潟三越(新潟)
平成27年 / 個展　名古屋三越栄店(名古屋)　※同じく平成29年開催
個展　高松三越(高松)
企画展「にいがたの美術作家小品展」出品（以後毎年）新潟三越(新潟)　　
平成26年 / 個展 日本橋三越本店(東京) ※同じく平成30年 特撰画廊にて開催
企画展「院展ゆかりの作家7人展」　弥彦総合コミュニティセンター(新潟)　
平成21年 / 個展　新生堂(東京)　
平成20年 / 個展　神戸芸術センター(神戸)
平成15年 / 企画展「新樹会」日本橋三越特選画廊(東京)（以後6回）　
 
▼その他
平成30年 / 永吉秀司著「路傍の雫」幻冬舎　発刊　※令和2年、同文庫版9月発売
平成28年～ / 新潟県関川村弘長寺極楽浄土再現壁画制作（文部科学省科学研究費採択事業）
平成27年 / 新潟寺泊　白山媛神社天井画再現事業　制作及び監修
平成23年 / 出光美術館・東京藝術大学共同事業「伴大納言絵巻現状模写」平成本（出光美術館収蔵）
平成20年 / 五島美術館・東京藝術大学共同事業「源氏物語絵巻現状模写」平成本
「夕霧詞第1紙第2紙」制作　五島美術館蔵
平成9年 / 東京藝術大学より受託研究　桃山時代の天井画再現「桔梗」「紅芙蓉」「銭葵」「鶏頭」担当　大阪青山歴史文学博物館収蔵
 

ファンタジーの世界観を創作しています。

代表作
・2018 『モダンファンタジーRPG 獸ノ森』カバーイラスト（著者：齋藤高吉／冒険企画局　発行：新紀元社）

私は貴方を明るくする事は出来ないけれど、
私の絵はvitamin（ビタミン）のようにきっと貴方の心や部屋を明るくする。
をコンセプトに活動をしています。

【略歴】
1986年
・静岡生まれ
・高校では美術部に所属。
・2022年まで約20年接客業をやりながら趣味で絵を描く。
・2022年12月以降本格的にartist活動を開始。

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

神聖幾何学模様をベースにした絵画、植物と神聖幾何学模様の融合した点描画を描いています。
Layersとは幾層にもペンを重ね、多次元を表現しています。

すべての絵画の仕上げにスワロフスキーのラインストーンを使い、
きらめきもお楽しみいただくことができます。

また、Al.ankh.earth作家としてエジプト十字のアンクオルゴナイトを作り販売しております。

◆オーダー承ります◆
お好きな花と神聖幾何学模様の絵画のオーダーも受け付けております。
お気軽にお問い合わせください。（A４サイズ・A３サイズ・色紙大サイズ等）

ご縁をいただきましたご購入者様、心より感謝申し上げます。

【略歴】
・埼玉県生まれ　埼玉県在住

・新座総合技術高等学校工業デザイン科卒業

・学生時代水彩画で入選

・師匠のアートセラピー講座を通して神聖幾何学模様に出会う

2014年
・画家、ハンドメイド作家デビュー
・『Lily Of Jewel』オープン

2015年
・東京ビックサイト出展

2017年
・ファッション雑誌『CREA』に絵画とアクセサリーが掲載される

2022年10月16日
・アンクオルゴナイトのショップ　
『Al.ankh.earth』オープン

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

当初は油絵を描いていましたが、水彩画に魅了され2019年に独学で水彩画始めました。
人物や動物の肖像画を中心に風景、花などジャンルを問わず、
写実的でありながら水彩画の魅力を生かし、誰もが癒される作品を描いています。

【略歴】
1957年
・山梨県生まれ
1971年
・油絵を始める
2019年
・独学で水彩画始める

【公募展】
2020年〜
・20回国際水彩画会交流NET展から毎年2回出展 入選
2022年〜
・「ギャラリー2511」ミニアート展に毎回出展

【個展】
2021年
・銀座画廊「ギャラリーあづま」にて個展を開催
【企画展】
2022年
・Gallery Conceal Shibuya 企画展に出展

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

本当の自分を実現する人生
表現します

魂をきれいに磨いて生きる

【略歴】
1969年
・宮城県仙台市生まれ
2歳で絵を描き始める。通信教育と独学で美術を学んだ。30歳で父を亡くした時から魂について考えるようになり、HIRO ARTを描き始める。薬剤師。
2011年
・東日本大震災の後、フランス　パリエスパスジャポンにてリベストギャラリー創企画展に参加。
2012年
・ネパールカトマンズ　ネパール日本交流企画展に参加。
2013年
・フランス　パリ　エスパスべルタンポアレにて個展を開催。
2016年
・フランス　パリ　アイデアジャパン　エスパスシンコ展覧会　他、国内でも多数展覧会を開催。
2017年
・日本人ピアニストいだきしんの運命解放講座、いだき講座を受講し、生まれつきの運命を解放して、魂、覚醒してからは内面の光、大いなる存在を絵に表現することを求めるように。愛、幸せ、真の自分、世界平和、命の力、大いなる存在を感じ、魂と光の作品を描いている。
2019年
・宮城県仙台市にレンタルギャラリー&スタジオ　ありがとうをオープン
2020年
・コロナ禍の際、東京へ移住
2022年6月
・東京都渋谷区鶯谷町にカフェギャラリーありがとうをオープン。

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版