作品一覧

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

【経歴】
放送作家、作詞家、脚本家、キャラクタープロデューサーなどマルチクリエイターとして活躍する異色の画家。さらに神社本庁の神職資格を有する現職の神主でもある。「地球のリズム、宇宙のリズム、時の流れ、人類の流れ。自分ではない何者かによって描く役割を与えていただいた絵。それは極わずかに出現しただそこに存在する。」


【画歴】
・ワインエチケット『SO WHAT』スペイン・マンサノス社
・連載画『JAZZ JAPAN』
・装丁画　小池一夫著『狼の夜咄』『小池一夫対談集 キャラクター60年』『年寄りは弱虫なンかがなれるもんじゃねえ』
・他、TVや雑誌のイラストなど多数
など
・コンセプト：無意識状態で描く森羅万象の作品から、『JAZZシリーズ』『SAMURAIシリーズ』『シャイニー・スマイルシリーズ』『神社シリーズ』などと銘打った、それぞれのシリーズコンセプトに沿った作品を創作しています。

豊泉綾乃,版画,水彩画

▼コンセプト
私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。

▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　

▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。
▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　


▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

豊泉綾乃,版画,水彩画

▼コンセプト
私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。

▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　

▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。
▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　


▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

豊泉綾乃,版画,水彩画

▼コンセプト
私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。

▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　

▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

私はインドの学校に行けない、読み書きができない、仕事はせず若く結婚して子どもを産むことが人生の少女達と関わっている。
私は毎日仕事をして自立できることを喜びに思う反面、働く女性ならではの思うこともある。
女性がまた明日のために自分をメンテナンスし、戦闘態勢を整える、そのような日常を描きたい。
▼プロフィール
【1981年】
埼玉県に生まれる

【2006年】
武蔵野美術大学大学院 造形研究科美術専攻版画コース修了

【2014、2015年】
公益財団法人 吉野石膏美術振興財団 在外研修員 (インド)　


▼個展
【2006年】
「VOCA展 2006」 上野の森美術館(上野)

【2007年】
「豊泉綾乃展」 ギャラリーなつか(銀座)

【2009年】
「INDIA ART SUMITT」NEW DELHI (INDIA)

【2010年】
「新世代への視点2010/ordinary life」 ギャラリーなつか(銀座)

【2012年】
「sinks deeply」 ギャラリーなつか(京橋)
「夏の日everydey of summer」 Azabujyuban Gallery(麻布十番)

【2013年】
「世界の全て」銅版画展 ギャラリーなつかC-view(京橋)

【2016年】
「豊泉綾乃展 小さな再生行為」 ギャラリーなつか(京橋)

【2017年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー

【2018年】
「PLUS MUGENDAI」 目黒区民ギャラリー
「Untitled Art Exhibition 2018」 (チャンディガル、インド)
「あしたの準備」 入間市文化創造アトリエAMIGO!(入間市)

作品のテーマは”曖昧な記憶の形”になります。
完全には記憶できない人間の”なんとなく”を
自分なりに単純な形体に置き換えて表現しています。
一見未知の惑星のようにも見えるかもしれませんが
自分にとって生々しいあの日の形なのです。

1991年　埼玉県生まれ
　

▼略歴
2015年　
創形美術学校　ファインアート科　絵画専攻　卒業

2015年　
Cite Internationale Des Arts　半年滞在

▼受賞歴

2014年　
スターバックス賞　受賞

2015年　
第10回パリ賞国際芸術会館研修員派遣

2017年　
ワンダーシード2017　入選

2018年　
ACT大賞展2018　優秀賞

▼主な展示

2014年12月　
「HORIZONTAL」　個展　スターバックス池袋明治通り店　東京都 豊島区

2015年5月　
「TALK」　個展　青樺画廊　東京都 中央区

2015年　11月
「AFTERGLOW」　個展　Paris　Cite Internationale des Arts

2016年　5月
「ワスレラレナイ」　個展　ガレリア・プント　東京都 豊島区

2016年　10月
「ミアゲタソラヘ」　個展　5/R　Hall & Gallery　名古屋市千種区

2017年　7月
「あのひのかたち」　個展　埼玉県立近代美術館 地階 一般展示室４

2017年　10月
「なんとなく」　個展　5/R　Hall & Gallery　名古屋市 千種区

2018年　5月
「Page」　個展　SPACE K 代官山　東京都 渋谷区

2018年　7月
「TIME」　個展　GALERIE SOL　東京都 中央区

2018年　10月
「STORY」　個展　5/R　Hall & Gallery　名古屋市 千種区

人生は美しいものに満ちている
果実という名の宝石、声なき歌で癒してくれる草花
様々な場所で様々な形態で懸命に生きる地球上の仲間達
日常に溢れる感動を私は描きとめたい
【1994年】 女子美術大学芸術学部絵画科日本画専攻卒業 【2011年】 個展「高原美和水彩画展」（銀座） 【2012年】 えほんと美術書の視覚デザイン㈱の依頼で絵を担当した　お菓子の絵本「めしあがれ」出版 以後2017年までに、同出版社より 「パンめしあがれ」「おべんとう　めしあがれ」「フルーツめしあがれ」「おやさい　めしあがれ」出版 【2015年】 個展「高原美和絵本原画と水彩展」（神田） 【2018年】 個展「高原美和水彩画展～優しい光につつまれて～」（銀座・光画廊） 小田急百貨店新宿店本館10階 美術画廊「高原美和　水彩画展～絵本原画と美しい水彩による～」 【2018年】 個展「高原美和水彩画展～優しい光につつまれて～」（銀座・光画廊） 【2019年】 小田急百貨店新宿店本館10階 美術画廊「高原美和　水彩画展～絵本原画と美しい水彩による～」 【2020年】 2020年福音館書店『いきものづくし　ものづくし』　野菜・帽子の絵担当 
※一般発売は2021年3月以降 2020年10月フランス・アルビ国際水彩画展”Graceful Roses” 展示

人生は美しいものに満ちている
果実という名の宝石、声なき歌で癒してくれる草花
様々な場所で様々な形態で懸命に生きる地球上の仲間達
日常に溢れる感動を私は描きとめたい
【1994年】 女子美術大学芸術学部絵画科日本画専攻卒業 【2011年】 個展「高原美和水彩画展」（銀座） 【2012年】 えほんと美術書の視覚デザイン㈱の依頼で絵を担当した　お菓子の絵本「めしあがれ」出版 以後2017年までに、同出版社より 「パンめしあがれ」「おべんとう　めしあがれ」「フルーツめしあがれ」「おやさい　めしあがれ」出版 【2015年】 個展「高原美和絵本原画と水彩展」（神田） 【2018年】 個展「高原美和水彩画展～優しい光につつまれて～」（銀座・光画廊） 小田急百貨店新宿店本館10階 美術画廊「高原美和　水彩画展～絵本原画と美しい水彩による～」 【2018年】 個展「高原美和水彩画展～優しい光につつまれて～」（銀座・光画廊） 【2019年】 小田急百貨店新宿店本館10階 美術画廊「高原美和　水彩画展～絵本原画と美しい水彩による～」 【2020年】 2020年福音館書店『いきものづくし　ものづくし』　野菜・帽子の絵担当 
※一般発売は2021年3月以降 2020年10月フランス・アルビ国際水彩画展”Graceful Roses” 展示

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

黒沼大泰,アクリル画,花,黒箔

全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。
これらの技法を用いて、伝統的な花鳥風月のモチーフを描きつつも見たことのない、作品を目指し制作しています。
全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

黒沼大泰,アクリル画,花,黒箔

全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。
これらの技法を用いて、伝統的な花鳥風月のモチーフを描きつつも見たことのない、作品を目指し制作しています。
全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

黒沼大泰,アクリル画,花,黒箔

全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。
これらの技法を用いて、伝統的な花鳥風月のモチーフを描きつつも見たことのない、作品を目指し制作しています。
全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

黒沼大泰,アクリル画,花,黒箔

全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。
これらの技法を用いて、伝統的な花鳥風月のモチーフを描きつつも見たことのない、作品を目指し制作しています。
全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

黒沼大泰,アクリル画,花,黒箔

全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。

私は日本の花をモチーフに制作しています。
作品の材料には、アクリル絵の具と黒箔を使っています。アクリル絵の具は比較的新しい画材で、最近では油絵の具にも負けない発色や透明感を持つものも作られています。強い耐久性と乾燥の早さが特徴で、まさに多忙な現代の画家のための画材と言えます。
黒箔は銀箔を酸化させて作った黒い金属の箔で、独特の風合いを持っています。黒箔は箔の中で最も脆く、扱いが難しいと言われています。私はこの金属の箔を貼った板にメノウを擦り付け磨くという、中世ヨーロッパの祭壇画に用いられた伝統的な技法で制作しており、神秘的に輝く絵を目指しています。
これらの技法を用いて、伝統的な花鳥風月のモチーフを描きつつも見たことのない、作品を目指し制作しています。
全国の百貨店で展覧会活動をしております。
展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。

フレスコ画は、漆喰下地の化学反応を利用した色材保存の仕組みで、顔料そのものの美しい発色を実現できる唯一の技法です。長い歴史と普遍性を持った世界最古の絵画技法で、身近にある尊い生命の輝きを描きます。
【1988年】
東京都生まれ

【2011年】
武蔵野美術大学 油絵学科卒業

▼受賞歴

第3回ポスター甲子園B部門グランプリ（日本国際ポスター美術館）
第50回全日本学生美術展特選（東京都美術館）
第47回区展美術協会賞（丸井／北千住）
第12回プラチナアート大賞展グランプリ（日展新会館/上野）
銀座・京橋サムホール公募展2019審査員特別賞（かわうそ画廊／銀座）

▼展示歴

【2011年】
個展（美岳画廊/銀座）
個展（ギャラリー街角/国立）同12年。
ART・FESTA（宇フォーラム美術館/国立）以降毎年。美術館買上数点。

【2013年】
第67回二紀展（国立新美術館）
第2回フレスコアート展（洋協ホール/銀座）以降第5回に出品。

【2014年】
第49回昭和会展 招待出品（日動画廊/銀座）
第3回われらの地平線（日本橋三越本店 美術特選画廊）

【2015年】
GIFT in BLOOM （銀座三越ギャラリー）以降17年まで毎年。

【2019年】
「現代日本画・洋画作家展」（府中伊勢丹ギャラリー）
「特選展」（府中伊勢丹　お得意さまサロン）

【2020年】展示予定
1/8～1/12「かわうそ新春展」（かわうそ画廊／銀座）
3/18～3/24「猫の絵画展」（浦和伊勢丹ギャラリー）


▼その他
2010　　JR東日本「中央線が好きだ。～立川駅東地下道壁画アート篇～」出演。
2012～　㈱トクヤマ漆喰開発事業と共同開発契約。漆喰や石灰製品の絵画用途開発に携わる。
2017　　子ども広場にフレスコ画設置（小平市子ども家庭支援センター）
2018～　企業のオフィス、保養所等にフレスコ画多数設置。
2019　　地元の中学校や母校の美術大学にて、フレスコ画の特別授業を実施。

末永敏明,日本画

▼コンセプト
視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
　鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。

【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授

▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

視覚を追究してゆくと、光と影が織りなす世界を描くことになるが、僕の興味は物質そのものの持つ実存の事実である。僕の体験や観察から思考や様々な妄想へと発展する中で、僕の感覚が選び出してきた色彩は極めてアジア的で日本人ならではのもののように感じている。
鉱物が織りなす風景の他にも様々な生き物や植物も多く描いているが、常に感じていることは、そのものが生きている間に持っている以外の時間や繋がりのあきれてしまうくらいの永遠性である。
【1964年】
東京に生まれる

【1988年】
東京藝術大学美術学部日本画　卒業

【1990年】
東京藝術大学大学院日本画　修了

【1991年～1992年】
ドイツ　カッセル美術大学

【1992～1999年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　ミヒャエル・ブーテ、A.R.ペンク研究室

【1997年】
ドイツ　デュッセルドルフ美術大学　マイシュターシューラー取得

現在　　　　東北芸術工科大学教授


▼受賞歴

【1986年】
安宅賞受賞

【1987年】
瀧富士美術賞受賞

【1989年】
上野の森美術館絵画大賞展大賞受賞
神奈川県美術展　特選受賞

【1990年】
第一回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1993年】
第二回菅楯彦大賞展　佳作賞受賞

【1994年-1996年】　
文化庁芸術家在外研修員　派遣先　ドイツ連邦共和国

【2001年】
エンゲルベルト・ケンペル国際コンクール　１等受賞

【2008年】　　　　
河北倫明賞　受賞

▼発表
国内外で個展・グループ展多数

私の作品は自身で撮った写真を素材に創作する「イメージアート」です。この作品作りは写真を撮り始めた事がきっかけでした。目や五感を通して様々な風景や情景と出会う時、自身の内側から見えてくるもう一つの風景や生まれるイメージ、色を感じるようになりました。そして、それらを織り交ぜて表現したいと思いました。それぞれの出会いの中で過ごす時間は自分と向き合える場であり、刻まれた記憶の中をもう一度歩きながら心が見たり感じた世界を形にしていく、それは自身との対話の時間となり心の解放にも繋がっています。現実に存在しそうな世界もあれば、そうでない世界もあります。生き物達が織りなす豊かな情景への眼差しや想いなど、イメージ表現は様々ですが、いつもそこに込めているものは、「優しく穏やか、快い心地良さ」それが変わらないテーマです。そしてこのテーマは私自身が常に大切にし、また願っているものでもあります。見てくださる方々がそれぞれにそんなメッセージを感じて頂けるような作品を作っていきたいと思っています。

【略歴】
1956年
・東京都生まれ
2011年
・写真を始める
2014年
・東京カメラ部「2014年10選」の一人に選出される
2015年
・住友不動産 4TH Step Photo フォトコンテスト(2017)銀賞受賞
2017年
・IAG (池袋アートギャザリング）公募展　栗原画廊賞受賞
2022年
・LUXEMBOURG ART PRICE 2022 芸術功労賞受賞

【個展】
2016年
・2月 四谷ポートレートギャラリー「心象風景〜溢れ出す心の色」
2017年
・3月 四谷ポートレートギャラリー「OMOKAGE」
・5月 栗原画廊 「長岩典子アートフォト展」
2022年
・11月栗原画廊 「イメージアートの世界・長岩典子展」

【グループ展】
2012~2023年(写し人は継続中）
・ICHIE グループ展,　写し人
(高崎シティギャラリー、埼玉県立近代美術館、栃木県総合文化センター、その他)
2017年
・ 11月　宇都宮東武百貨店「秋の大絵画市展」出展
2023年
・ 1月、7月、上野松坂屋 fine art collection 2023 出展
・ 11月 宇都宮東武百貨店　「秋の大絵画市展」　出展予定 (11/1~11/6)
2023
・7月 JCAT NY Exhibition チェルシー展 出展(New York, NOHO M56 gallery )
・9月 Itsliquid Group VENICE INTERNATIONAL ART FAIR 17TH EDITION(9/21~10/6)

神聖幾何学模様をベースにした絵画、植物と神聖幾何学模様の融合した点描画を描いています。
Layersとは幾層にもペンを重ね、多次元を表現しています。

すべての絵画の仕上げにスワロフスキーのラインストーンを使い、
きらめきもお楽しみいただくことができます。

また、Al.ankh.earth作家としてエジプト十字のアンクオルゴナイトを作り販売しております。

◆オーダー承ります◆
お好きな花と神聖幾何学模様の絵画のオーダーも受け付けております。
お気軽にお問い合わせください。（A４サイズ・A３サイズ・色紙大サイズ等）

ご縁をいただきましたご購入者様、心より感謝申し上げます。

【略歴】
・埼玉県生まれ　埼玉県在住

・新座総合技術高等学校工業デザイン科卒業

・学生時代水彩画で入選

・師匠のアートセラピー講座を通して神聖幾何学模様に出会う

2014年
・画家、ハンドメイド作家デビュー
・『Lily Of Jewel』オープン

2015年
・東京ビックサイト出展

2017年
・ファッション雑誌『CREA』に絵画とアクセサリーが掲載される

2022年10月16日
・アンクオルゴナイトのショップ　
『Al.ankh.earth』オープン

香川県生まれ。独学で絵画を学ぶ。イラストレーターを経て、アーティストとして創作活動を始める。
“創作のインスピレーションは全てのもの。地球に宿る美”
作品は画家の眼で捉えた世界のエネルギーを描き出す。技法、スタイルにはこだわらず。対象を表現するのに最適なあらゆる可能性を模索する。水彩、アクリル、鉛筆、インク、墨、接着剤、切り絵、半立体、デジタルなど全ての素材の可能性を生かしたミクストメディア作品で独自の表現を確立。

【略歴】
1966年
・香川県に生まれる
1986年
・専門学校を卒業後デザイン会社に勤務。
1995年
・藤島つとむ名でイラストレーターとして独立。
2012年
・下北駅前ギャラリーにて個展「藤島つとむ個展」を開催
2014年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　フィクション部門　入選
2015年
・マルプギャラリーにて個展「5C+1C」を開催
2016年
・イタリア　ボローニャ国際絵本原画展　ノンフィクション部門　入選
2017年
・UAE シャルジャ国際絵本イラスト展　入選
2018年
・A’DESIGN AWARD & COMPETITION 入賞
2019年
・フジシマトム名で画家として創作活動を始める。

水彩、アクリル、色鉛筆、デジタルなどを用いミクストメディアの手法を用いた作品を制作。

当初は油絵を描いていましたが、水彩画に魅了され2019年に独学で水彩画始めました。
人物や動物の肖像画を中心に風景、花などジャンルを問わず、
写実的でありながら水彩画の魅力を生かし、誰もが癒される作品を描いています。

【略歴】
1957年
・山梨県生まれ
1971年
・油絵を始める
2019年
・独学で水彩画始める

【公募展】
2020年〜
・20回国際水彩画会交流NET展から毎年2回出展 入選
2022年〜
・「ギャラリー2511」ミニアート展に毎回出展

【個展】
2021年
・銀座画廊「ギャラリーあづま」にて個展を開催
【企画展】
2022年
・Gallery Conceal Shibuya 企画展に出展

ご覧いただき、ありがとうございます。
油彩で国内やヨーロッパ各地の風景を描いています。
移ろいゆく街の風景や、感動した自然の風景を自らの感性で表現したいと思っています。

私の作品は、家を新築・改装された方々に良くお求めいただいております。
先日の個展でもそんな方々に6作品をお求めいただきました。
また最近、住宅展示場からハウス内の展示用に購入してもらえました。
是非とも、お手元に！

【略歴】
1953年
・香川県生まれ
1972年
・信州大学土木工学科入学
1976年
・鹿島建設株式会社入社（主にトンネル工事に従事）
・社内の絵画同好会などで絵画を始めるが、5年ほどで中断
2010年
・絵画を再開し、本格的に学び始める
・イギリスのノーザンブリア大学に夏季短期絵画留学

【公募展に多数出品】
　「日本の自然を描く展」(2021)にて佳作賞を受賞
「JAM展」(2021、23)にてメーカー賞を受賞
「地展」(2022)にて愛媛県知事賞を受賞

【個展・グループ展】
2023年
・個展/高松カフェギャラリー
・グループ展/グランドニッコー台場　　
2022年
・グループ展：池袋タイパゲッティ「NACグランプリ」
　　　　千葉県鋸山ザ・フィッシュ「鋸山アートフェアー」

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

本当の自分を実現する人生
表現します

魂をきれいに磨いて生きる

【略歴】
1969年
・宮城県仙台市生まれ
2歳で絵を描き始める。通信教育と独学で美術を学んだ。30歳で父を亡くした時から魂について考えるようになり、HIRO ARTを描き始める。薬剤師。
2011年
・東日本大震災の後、フランス　パリエスパスジャポンにてリベストギャラリー創企画展に参加。
2012年
・ネパールカトマンズ　ネパール日本交流企画展に参加。
2013年
・フランス　パリ　エスパスべルタンポアレにて個展を開催。
2016年
・フランス　パリ　アイデアジャパン　エスパスシンコ展覧会　他、国内でも多数展覧会を開催。
2017年
・日本人ピアニストいだきしんの運命解放講座、いだき講座を受講し、生まれつきの運命を解放して、魂、覚醒してからは内面の光、大いなる存在を絵に表現することを求めるように。愛、幸せ、真の自分、世界平和、命の力、大いなる存在を感じ、魂と光の作品を描いている。
2019年
・宮城県仙台市にレンタルギャラリー&スタジオ　ありがとうをオープン
2020年
・コロナ禍の際、東京へ移住
2022年6月
・東京都渋谷区鶯谷町にカフェギャラリーありがとうをオープン。

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。

ブログ

　
【略歴】
1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業
2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞
2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2019年　
・ギャルリー フロレゾン 個展
・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展
2020年　
・横浜 画廊楽【花美展】出品
・ギャルリー フロレゾン 個展
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2021年　
・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展
2022年
・ギャルリー フロレゾン個展
2023年
・ギャラリーエルポエタ大宮個展

▼自己紹介
1987年、東京都調布市で誕生しました。
幼少より工作が好きで成人してから色鉛筆やパステルで遊ぶも本格化して始めたいと思い27歳から油絵に挑戦。
美術学校などには通わず独学です。７年以上描き続けています。 
形、音、譜、歴史など人から人に伝わり残る存在には、”込められた想い”があります。
人に伝わる気持ちや想いを大事にしたい。
自分の生き方と紐付けながら込められた”想い”を表現しています。
 
あと、お酒が好きです。特に日本酒・・・
 
今まで公募展や展示会 など高額な費用をかけ絵を出展してきましたがそれだと受け身で何もしていないのと同じだと感じました。今は、HPを自作で作り国内で活躍しているプロの画家さんのオンラインスクールを受講する等し夢（目標）へ歩んでいる途中です。
 
▼今後
この先、画家として独立をしたいのはもちろんですがアトリエを作りアートチームを結成したいです。
形ならぬものを生み出し人に感動をもたらすことができるのがアートです。
仲間をつくり何かを成し遂げたい！
僕は、アートはただの飾りではなく人間を励ましたり元気つけてくれたりする言葉なきパートナーだと思っています。
そのような存在を作るにはコンディションを整える必要があります。その為に、画家になることを決意しました。

新たな”カタチ”を生み出していきたいと思っております。

今では展示会のお誘い等オファーを頂けるようになりましたがそれは描く事と発信を続けたからです。
画家としての成り立ちも”行動を続ける事”で実現できると確信しております。

よろしくお願い致します！！
 
▼実績

・夏季デザインフェスタで絵画をポストカード・マグネット・ストラップ等に商品化・販売

・モロッコカゴ教師様より看板作成の依頼を受注。
２枚製作。
 

▼経歴
2019年11月 / 群炎公募作品_入選・準会員推挙
2020年6月 / 新時代日仏至宝芸術大賞受賞(ジャン・ミッシェル氏、五百崎智子氏ご推挙)
同月 合同会社日本文藝アートコンペティション第1回入選
2020年8月 / 日蘭芸術家交流大賞受賞(ポールフロートよりご推挙)
2020年9月 / 美術評論家 ポール・フロート氏／長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定
2020年11月 / 美術評論家 長谷川 栄氏からご推挙により2021年3月の出展決定と日本新鋭アーティスト大賞受賞
 
▼展覧会
2015年 / グループ展(下北アートスペース)
2016年 / デザインフェスタ出展
2019年 / 初個展(花札の想いをカタチに展)
2020年5月18日〜30日 / 創英ギャラリー「春の選抜展」
2020年7月22日～24日 / 合同会社日本文藝主催　文春ギャラリー「合同会社日本文藝主催 現代作家によるサムホールの世界」
2020年8月7日～9日 / 合同会社日本文藝主催：ギャラリーくぼた「平和蓺術展」
2020年10月09日～18日 / Yao Alternative Space「CROSS OVER Vol.25 In 台湾 」
2020年12月8日～13日 / （株）アートクロス様より
日仏友好オリジナル切手展 in パリ ～切手誕生180周年記念～
場所：Galerie Planète Rouge（海外ギャラリー プラネット ルージュ）
2021年1月18日～24日 / （株）アルファネオ様より
第10回記念新春・現代作家小品展2021 AN MUSEUM IX
2021年3月10日～14日 / （株）アルファネオ様より
第9回アート・アズ・アート芸術の祭典IN仙台（東日本大震災復興支援企画）
2021年3月10日(水)〜13日(土) / 合同会社日本文藝主催：BUNGEI Art Life Museum 2021
2021年3月20日〜24日 / （株）アートクロス主催 O美術館 長谷川 栄監修「第3回未来へ届けアートの光展」
2021年7月15日～18日 / （株）アートクロス様より
レンブラント生誕415年 ポールフロートが選ぶ芸術家100選日蘭芸術家交流展
後援：オランダ王国大使館 協賛 Storefront
場所：Ruime Showroom In Het Centrum　　　　

アルゼンチンの画家•パフォーマー 1975年にブエノスアイレスで生まれ。 14歳で絵を描き始め、25歳でArt School N500、大学で“Master of Visual Art”の称号を獲得。 25歳から30歳までスペインの首都マドリッドで研鑽を積み35歳の時に芸術教授の称号を受賞。 彼は主要なアルゼンチンの数々の芸術賞を受賞しており、特に“Premois Nacionales”のコンテストでは“Painting Awards”を15回受賞。 2002年からオーストリア芸術家協会の正式な会員となり毎年オーストリアの各都市で個展を開催し、好評を得ている。  

南アメリカはもちろん、アメリカ、ドイツ、オーストリア、スペイン、イタリア、イギリス、各国の首都で個展が開かれている。 彼の作品は幅広く、枠にはまらずに 写真、彫刻、ライトオブジェクト、公共スペースの壁画等があり、楽器演奏、コンサートのコラボセッションとしてライブペインティングもしている。  
特にライブペインティングでは地元アルゼンチンだけでなく南アメリカ全体でも有名なロックバンド『La Bersuit Vergarabat』とブエノスアイレス最大のシアターで何度も即興でセッションを行い、フレキシブルでインスピレーションに富むパフォーマーとして名を馳せる。  
彼の作品にはメルヘンに登場するような架空の生き物や人物が多く、それらは潜在意識の奥底に隠れている集合意識を象徴しているかのよう。絵が暖かく語りかけてくれ、まるでセラピーを受けたかのように傷ついた心が癒されていき、独自の不思議なファンタジー世界を紡ぎ出している。また、折り紙のような模様のついた紙をキャンバスに貼って、油絵具と重ねて描く手法を得意とする。  
日本の折り紙で作った白い船が彼の絵の最近のモチーフになっていて、日本文化からの影響も多く、共感できる。 画家であるというよりは 総合芸術家として、将来どこに行き着くのかわからない。人間的に魅力のある人物であることは絶対に間違いない。

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

書業50年。日展入選を始め、数々の最高賞に輝く。映画「赤影」「サムライフィクション」などの映画の題字や銘酒「繁桝」「寒北斗」シングルモルトウイスキーの最高峰「軽井沢」のロゴ制作など実績多数。
イッセイ ミヤケ作品や海外ミュージシャン作品への参加など、書家として確かでありながら、とらわれない姿勢で活動の幅は多岐に渡る。「フランスにおける日本年（1997-1998年）」などの国際的な交流イベントに於いての出展や、フランス、ニューヨークなどで個展開催など、海外からの評価も高い。

1952年
・福岡市生まれ
1976年
・福岡県展　県知事賞（第1席・当時最年少）
・九州書道協会展　大賞（第1席・当時最年少）
1977年
・村上三嶋先生（芸術院会員・文化勲章受賞）に師事
1978年
・福岡県展・朝日新聞社賞（第2席）
・日本書芸院展　特選（第1席）
1979年
・第11回日展　入選（初入選・当時最年少）
・日本書芸院展　特選（第1席）
1980年
・第12回日展　入選
・日本書芸院展　特別賞（第1席）
1981年
・第33回毎日書道展　特選（第1席）
・日本書芸院展　特別賞（第1席）
1982年
・第34回毎日書道展　特選（第1席）
・第14回日展　入選
1983年
・第15回日展　入選
・第1回読売書法展　新人賞（第2席）
1984年
・新宿住友ビル第5回書ミニチュア美術展優秀賞（第2席）
1985年
・第17回日展　入選
1989年
・第21回日展　入選
1992年
・日本書芸院展　大賞（第1席）
・西部朝日書道展　準大賞（第2席）
・師　村上三嶋先生及び書道団体を離れる
1993年
・Video Art Program「イッセイ・ミヤケ／Dancing Pleats」に「福」を制作
1996年
・大丸ドレクセルサロン（福岡）にて「西本聡二展」
・Exihibit Space Sagacho Bis（東京）にて「文字光景　西本聡二展」
1997年
・英アーティストPhotekのMusic Video Clip「Ni Ten Ichi Ryu」に二天一流」「天照皇大明神」「香取大明神」「鹿島大明神」を制作
・日本大使館・フランスPuy du Dome県議会議長主催「フランスにおける日本年」記念個展をClermont-Ferrand市議会会館にて開催
・菊池晩香堂（福岡）にて「正月飾りの書 ‘97」
・泉栄一（MINOTAURディレクター）と「未来」Tシャツを制作　福岡/ロンドンにて販売
1998年
・Cast Iron Gallery（New York）にて個展
・中野裕之監督　映画「サムライ・フィクション」（’98夏公開）タイトルバックに「剣禅一如」「本来無一物」、襖に「飛龍」を制作
・菊池晩香堂（福岡）、ひさや（熊本）、年々歳々（福岡）にて「正月飾りの書 ‘98」
1999年
・大名さくら館（福岡）にて個展
2000年
・ギャラリーだいせん（福岡）にて個展
・ラフォーレ原宿　LAPNET SHIP（東京）にて個展
・中野裕之監督　映画「RED SHADOW 赤影」（2001年夏公開　東映）タイトル「赤影」を制作
・東京 南青山にてフラワーアーティスト つちやむねよしと花と書を展示
2001年
・book cellar amus（大阪）にて西本聡二展「書の新しい見せ方」
・DICE&DICE（福岡）Opening Exhibitionにて「櫻」を発表
2002年
・西麻布 アムリタ(東京)西本聡二展
・Cafe SYMにて「凸凹展」
2003年
・South Side Terrace（福岡）クリスマスイベント
・「Cross, to you」にて「十」を発表
2004年
・九州電力 季刊誌「ともろう」題字制作
・高橋酒造「繁桝」ラベル制作
・御菓子処「鈴懸」屋号制作
2006年
・劇団 俳優座　十二月公演「野火」題字制作
・熊本上通り郵便局（熊本）にて「春色六人展」
2007年
・岡田珈琲店（熊本）にて「小品展」
2008年
・中野裕之監督 シネマクリップ「七人の侍」タイトル制作
・CR「清水の次郎長」「維新伝」制作
・光酒造「超匠酎」ラベル制作
・武田薬品 VP「タケダイズム」に「誠実」「向上心」「倫理観」ほか制作
・1984年に制作した、寒北斗酒造「寒北斗」が銘酒日本一に輝く
2013年
・イギリスのコンテージャス社「軽井沢」（1960年）ラベル肉筆41枚を制作
　日本に眠っていた最古のウイスキーの樽からとれた限定41本
　1本200万円（予約完売）
2014年
・博多辛子明太子「島本」ロゴ社名制作
2015年
・鮨処「木島」屋号制作
・香港で行われたボンハムオークションで、イギリスのコンテージャス社「軽井沢」（1960年）が日本のシングルモルトウィスキーとしては世界のオークション史上最高額となる91万8750万香港ドル（約1436万円）で落札

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

「光」をテーマに様々なモチーフの作品を制作しています。太陽や月などの光、動植物の生命の輝き、人物の知恵の光、街の煌めきなど、様々な角度から制作を通じて考察し、光の本質を探究しています。

1970年
愛知県豊橋市出身

1993年
日春展　全関西展　入選

1994年
金沢美術工芸大学　日本画科卒業

青垣2001年日本画展　入選

1995年
グループ展（ギャラリー蛇の目）
北陸中日美術展入選
全関西展入選
二人展
個展（浅野川画廊）

1996年
グループ展（ギャラリー蛇の目）
個展（ギャラリーエルグ）
個展（ギャラリーエルグ）

1998年
個展（ひろた美術画廊）

1999年
個展（ギャラリーエルグ）
グループ展（アートサロンコスモ）

2000年
個展（ひろた美術画廊）
絵の街尾道四季展入選
個展（ギャラリーエルグ）
グループ展（ギャラリーノア）

2001年
個展（ギャルリ−くさ笛）
個展（ひろた美術画廊）
個展（ギャラリーエルグ）

2002年
個展（ギャルリ−くさ笛）
個展（ギャラリ−ノア）

2003年
個展（ギャラリーエルグ）

2007年
グループ展（ギャラリーはね）
四人展（ギャラリーはね）

2010年
造幣局主催、国際コインデザインコンペティション最優秀賞受賞

2014年
戸嶋靖昌作「風の草舟」象　縮小担当

2016年
豊橋市名誉市民賞、勲章デザイン担当

2017年
日本芸術メダル協会展、入選

2018年
日本画作品を豊橋市役所に展示

国際メダル連盟（FIDEM）会員
日本芸術メダル協会　会員

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

病を機にやりたいことをやろうと思っていたら自然とアートをしていました。3年という独学期間を経てアート活動をしています。岩手の里山で畑を耕して半自給自足をしています。
　
【略歴】 1987年生まれ 岩手県一関市千厩町在住 2011年 ・中央大学法学部法律学科卒 ・大阪にて会社員 2012年 ・悪性脳腫瘍発症し仙台東北大学病院にて入院治療 ・仙台にて会社復帰 2013年 ・退社。実家千厩に帰り制作活動を始め、そこから3年独学で学ぶ 2016年 ・個展「空と血と」「The earth」 ・岩手芸術祭洋画部門部門賞 ・千厩本町アート制作他 2017年 ・個展「You&I」「For(big)kids」 ・現代美術家協会現展入選及び会友推挙 ・盛岡アイーナにて東北現展参加 ・せんまや本町アートフェスティバル企画 ・一関バッハフェスティバルにてクラシックとアートのコラボ他 2018年 ・個展「涙〜それははじまりの雨だった〜」 ・東京にてグループ展(AXIS展)参加 ・現展入選 ・東北現展参加 ・第2回せんまや本町アートフェスティバル ・ぽけっとの会重度障害者の方々とのアート作品制作指導 ・自然農で畑を始める他 2019年 ・グループ展(AXIS展)参加 ・現代美術家協会退会 ・自然農畑に没頭 ・第3回せんまや本町アートフェスティバル他 2020年 ・自然農畑の1年 ・せんまや本町アートウィーク開催他 2021年 ・個展「Bring me flowers」 　
子供たちと絵を描いてまちに飾ったり、車、看板、まちのベンチや小屋を塗り替えたり活動は多岐にわたる。

幼稚園の時、「木下サーカス」の絵募集で賞を貰ったのがきっかけで「絵画教室」へ通う。高校を卒業して電電公社で働きながら「武蔵野美術短期大学2部」通う。その後、日本デザイナー学院2部にも通い、夏の作品では作品が学院全国紙に掲載。中学生の頃から描き始めていた「ペン画」一本に専念。独自の「彩色ペン画」にて、日本のみならず、アメリカ、フランスにも作品発表。春は桜、秋は紅葉、冬は雪を追い求めながら、故郷尾道をメインに海景を描いています。

【略歴】
1952年
・広島県尾道市生まれ
1976年
・横浜有隣堂ギャラリーにて初個展
1978年
・日本デザイナー学院（横浜校2部）入学
1979年
・日本デザイナー学院卒業
1982年
・銀座フタバ画廊にて個展
1987年
・第13回ブロードウェイ新人賞展入選（銀座）
1989年
・神奈川県美術家協会賞受賞
1990年
・第14回ロータリアン賞候補洋画作家展（横浜）佳作
1991年
・第17回国際現代美術家協会（都立美術館）都知事賞
1992年
・第2回広島の美術（広島市現代美術館）佳作賞
2000年
・第26回国際現代美術家協会展文部大臣奨励賞受賞
2012年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）ブロンズ賞
2017年
・個展（銀座アートホール）
2018年
・SNBA（パリ：カルーゼルデュルーブル）シャルルコッテ賞 　
※賞履歴は抜粋です。 　
　
【現在】
パリSNBA正会員 国際現代美術家協会代表理事・文部科学大臣賞選考委員 国際現代美術家協会広島支部長

様々な感性、感情を動物をモチーフにしてアクリル絵の具で描く。
 
▼略歴
1994年 / 大阪　生誕
2016年 / 独学でアクリル絵画を描き始める
2017年 / ARTCOCKTAILグループ展【トリホリ5】、夜更けのグルーヴ、ダイニングバーでの個展、太陽とハリネズミグループ展【しろくまーと】
2018年 / 太陽とハリネズミグループ展【空と海のどうぶつえん】、個人オーダー
2019年 / studio sizmaグループ展【流星群】、個人オーダー
2020年〜 / カフェバーにて常設展示、個人オーダー