アクリル画 作品一覧

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

日常の記憶や情景をモチーフに多種多様な画材を用いて創作する作品は、 力強い筆跡と蠢き、鮮やかな色彩、独自の言葉や文字のグラフィティーによって、 観る者を笑顔に、時に心を揺さぶり、生きるエネルギーが満ち溢れる感覚を喚び起こす。 その作風やライブペイントで紡がれる世界観は、国内外の画廊やコレクター、 アートフェアキュレーターから好評を博す。

2015年 　
・NANJO HOUSE 個展　
・原宿　デザインフェスタギャラリー　高橋まきこ　玉川宗則　2人展
・汐留ストリートイベント出展
2016年　
・中目黒　CAMARADA個展
・銀座K’s Gallery-an Painter Kuro、森田 文明、玉川宗則 3人展
2017年
・“ダイアリー“　オオシマファインアート
・永井画廊立川ギャラリー個展
・アールブリュット立川展参加（グループ展　会場　伊勢丹立川店）
・LAUNCH PAD GALLERY 個展
2018年
・伊勢丹立川店　個展
・Art Brut TAMA 2018 （永井画廊立川ギャラリー）
・中目黒　MDP ギャラリー 　タツノコプロコラボアート展　　
・アールブリュット立川2018　出品
・永井画廊　公募　日本の絵画2018　入選　
・“Episode”オオシマファインアート　　
2019年
・銀座中央ギャラリー アールブリュット展
・“I was only engaged with painting.”オオシマファインアート
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2020年 　
・伊勢丹立川　しまこう　玉川宗則2人展
・HIGRE 17-15 cas 高瀬きぼりお　玉川宗則2人展
・伊勢丹立川　お得意様サロン　展示
・京王百貨店　新宿店6階　京王ギャラリー感性のコラージュ　障がい者アート展（段々色ギャラリー）
・コート・ギャラリー国立　個展
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2021年　　　　　
・Art Mall 玉川宗則個展　toy boy
・伊勢丹立川　Colorful valentine 玉川宗則展
・Ohshima Fine Art 玉川宗則個展
・永井画廊　公募　日本の絵画2020　入選

Art Fair
2017
・affordable art fair milan / Milan
・Seattle Art Fair / USA
2018
・art on paper / NY
・Seattle Art Fair / USA
2019
・Seattle Art Fair / USA

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

身近にある愛すべき対象を自分なりの表現で描いています。
ふと気付くとそこに居てくれる様な作品をつくっています。

【略歴】
熊本県出身
女子美術大学　芸術学部洋画科卒
卒業後は、出版社社員や東京都美術科教員として勤務する傍ら制作を続ける。
【個展】
1999年：銀座 小野画廊
2000年：銀座 小野画廊
2001年：銀座 小野画廊
2002年：京橋NC Art Gallery
2003年：京橋NC Art Gallery

【グループ展】
1998年：「現代をリードするアーティスト～精鋭選抜展」銀座 小野画廊
2003年：「現代の若手作家たち～ジャパンコンテンポラリーアート展」徳島そごう美術画廊
2006年：「現代をリードするアーティスト～精鋭選抜展」銀座 小野画廊
2023年11月：Web展覧会「ANIMAL FACE展」日本橋Art. jp
2023年12月：Web展覧会「作家自身が選ぶ 2023年 傑作展」日本橋Art. Jp
2024年　1月：Web展覧会「新年 アートづくし展」日本橋Art. jp
2024年　2月：Web展覧会「2024年　描き初め作品展」日本橋Art. jp
2024年　2月：Web展覧会「日本橋Art.jp　特選　VRグループ展」日本橋Art. jp
2024年　3月：Web展覧会「無限の表現　抽象の美学展」日本橋Art. jp
2024年　4月：Web展覧会「犬・猫アート展」日本橋Art. jp　

見た人を幸せに導く気を込めたパワーアートの制作に力を入れています。パワーアートは、学研の雑誌（ムー）の通販でも2回特集され、多くの方々にご購入いただきました。

【略歴】
1963年
・鹿児島県生まれ
・画家・作家・マンガ家・講演家・占星術師　
・東洋医学名誉博士（日本バイオセラピー協会会長）
・鍼灸気功整体師（東洋メディケア院長）

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

独学。筆は使わず、感情のゆらめきを、指で表現します。

1983年
・大阪府生まれ。

福井サムホールコンクール入選。
日本国内、アメリカ、イギリス、スペイン、フランスにて、原画販売実績あり。

幼少時代からずっと絵を描いていました。10代の頃はイラスト、漫画を描いていましたが20代になり更に自己表現可能な抽象画やアクリル画に興味を持ちそれ以降描き続けています。人物・動物・心理・創造の世界を中心に抽象画で表現。サイズはA4から壁紙まで様々、基本使用画材はアクリル・アクリルガッシュ、パステル。

【略歴】
2006年　　
・八王子千代田ホテルにて自作の絵画がディスプレイされる
2009年　　
・今は亡き某バーにて壁画制作
2014年
・11月 八王子 いちょうホール絵画展示会参加
2018年　
・7月　Heart Art in TOKYO　2018　精鋭作家展　入選、東京都美術館にて展示
・9月　インドネシア、Universal Language Skillsにて2点展示される（ユニバーサルインドネシア大賞展）
2019年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　銅賞受賞
2020年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　優秀賞受賞
2021年　
・2月　吉井淳二記念大賞展　　入選
・5月30（日）東京ビッグサイト青海展示棟にてデザインフェスタに出展

すべての生命が同じもので出来ていることが発見さえれている。
月から持ち帰った岩が木々とおなじものからできていることを発見された。
木々を分解すると人間と同じものから出来ていることが分かる。
それが違った方法で凝縮して異なる形、異なるものを創っている。
同じエネルギー、生命エネルギーである。
そのエネルギーは音となり風となり彩りとなり気となり触れ合いとなり私というフィルターを通して舞うように詩うように色となり線となり定着していきます。
私の感覚と知覚から認識を更新していく。
意識と無意識の間、語彙に変換することのできない場所を表現し続けています。
2021年から立体（陶芸）と平面（絵画）で個人で活動を始める。

【略歴】
1999年　
・名古屋総合デザイン専門学校グラフィック科卒業
2007年　
・京都造形芸術大学通信教育部美術科洋画コース卒業
2021年　
・愛知県立 名古屋高等技術専門校　窯業校卒業

【グループ展】
2021年　DE.MO lifestyle M.a.d.s.art gallery Milan,Italy Fuerteventura,Spain
2021年　Art de aco「絵のある生活展　Vol.23」「ドローイングVol.2販売会」
2022年　gallery2511 ミニアート展　Vol.3 PART2
2022年　MONAT Gallery 契約　Paris Art Fair出展
2023年　MONAT Gally グループ展参加

【その他】
2013年　
・美濃焼新作展　入賞
2014年　
・美濃焼新作展　グランプリ賞　優秀賞
2014年～　
・MoMA　Desing　Store　販売中

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

Minoru Nakajima (SONORA DESIGN)
CV Education
・Graduated from Tokyo Designer GakuinFashion Design Department
・Graduated from Vantan Design Department, Textile Design Course
・Graduated from Digital Hollywood, MAC MultimediaPRO Department

2017年 MONSTER Exhibition展
2018年 スペインON PAPER展
2019年 RVGグループ展
2022年 東京都美術館 モダンアート展 　東京都美術館 入選
2022年 IAG AWARDS 2022 EXHIBITION 東京芸術劇場 入選
2022年 第78回 「現展」 国立新美術館 入選
2022年  リビエラ東京アートフェア2022
2022年   KENZAN2022東京芸術劇場
2022年   四谷アートフェスティバル
2022年  池袋RIVIERA TOKYO 常設展
2023年  暮らしにアーティストが見える展 【みなとみらい東急スクエア】
2023年　ARTELIER LIFE展 vol.1【阪急⼤阪梅⽥ NU茶屋町】
2023年 JR東日本【Yamanote Line Ｍuseum 】恵比寿駅展示中　JR恵比寿駅ー秋葉原ー鶯谷駅巡回　2023年9月〜2024年2月
2023年 ナカジマミノル個展【抽象表現とコラージュ展】神保町カフェギャラリークラインブルー

東京都文京区根津の家具職人の家に生まれる。
ファッションデザイナー、ファッションディレクター、グラフィックデザイナーとして長年の経験を経て
グラフィックデザイナーとしての長年の経験を経て、アーティストに転身。
現在、東京を拠点にポップアート、イラストレーター、抽象画家として活動中。
抽象画を描いたり、ブライスドールを描いたり、
空想の世界の女の子をモチーフにしたイラストを描いたりしています。
デジタルで描いた絵をアナログのように表現しています。
逆に、アナログの絵にデジタルの技法を取り入れることも、
逆にアナログの絵にデジタルの技法を取り入れることもあります。

幼少時代からずっと絵を描いていました。10代の頃はイラスト、漫画を描いていましたが20代になり更に自己表現可能な抽象画やアクリル画に興味を持ちそれ以降描き続けています。人物・動物・心理・創造の世界を中心に抽象画で表現。サイズはA4から壁紙まで様々、基本使用画材はアクリル・アクリルガッシュ、パステル。

【略歴】
2006年　　
・八王子千代田ホテルにて自作の絵画がディスプレイされる
2009年　　
・今は亡き某バーにて壁画制作
2014年
・11月 八王子 いちょうホール絵画展示会参加
2018年　
・7月　Heart Art in TOKYO　2018　精鋭作家展　入選、東京都美術館にて展示
・9月　インドネシア、Universal Language Skillsにて2点展示される（ユニバーサルインドネシア大賞展）
2019年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　銅賞受賞
2020年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　優秀賞受賞
2021年　
・2月　吉井淳二記念大賞展　　入選
・5月30（日）東京ビッグサイト青海展示棟にてデザインフェスタに出展

幼少時代からずっと絵を描いていました。10代の頃はイラスト、漫画を描いていましたが20代になり更に自己表現可能な抽象画やアクリル画に興味を持ちそれ以降描き続けています。人物・動物・心理・創造の世界を中心に抽象画で表現。サイズはA4から壁紙まで様々、基本使用画材はアクリル・アクリルガッシュ、パステル。

【略歴】
2006年　　
・八王子千代田ホテルにて自作の絵画がディスプレイされる
2009年　　
・今は亡き某バーにて壁画制作
2014年
・11月 八王子 いちょうホール絵画展示会参加
2018年　
・7月　Heart Art in TOKYO　2018　精鋭作家展　入選、東京都美術館にて展示
・9月　インドネシア、Universal Language Skillsにて2点展示される（ユニバーサルインドネシア大賞展）
2019年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　銅賞受賞
2020年　
・8月　天草市恐竜絵画コンテスト　一般の部　優秀賞受賞
2021年　
・2月　吉井淳二記念大賞展　　入選
・5月30（日）東京ビッグサイト青海展示棟にてデザインフェスタに出展

絵のある暮らしを推奨し、アートを身近に感じられる作品を手掛ける。「飾る」だけでなく、インテリアとして「使う」ことのできるシリーズを展開。自らがキュレーターとなり、企画やディレクションを行う。

「考えずに描く」
コンセプトが重要視されるアートの世界で、作品そのものにコンセプトを持たせないことをやりたいと考える。「don’t think feel」「そこに山があるからだ」これらの言葉と同じ感覚。そこに理由はなく、ただ好きだとか、至ってシンプルな感情を最も大切にしたい。どんなアートもそれぞれに評価されて良いが、凄いと思わされるアートと部屋に飾り毎日眺めたいアートは役割が違う。私はその後者を担い、たった一人の誰かの暮らしに寄り添い、その人の日々を少しばかり照らすような作品を手掛けたい。

[Biography]
1988年生まれ
2018年よりオーダー絵画開始。これまでに100点以上を制作。90点以上が売約済み。

[Exhibition]
2022年　渋谷ヒカリエ　A7ICE in PARIS出展
2022年　名古屋gallery blanka 316展
2022年　渋谷オタンジャディス 個展「PARISのアトリエ」
2023年　パリ ルーブル美術館 展覧会出展

[Concept / Techniques]
Je suis consciente de « peindre sans réfléchir ». Je privilégie les sensations qui ne limitent pas les mouvements de ma main et je découvre ainsi des expressions qui dépassent mon imagination. Les choses que je contrôle m’ennuient. Je recherche des expressions que je ne pourrai jamais reproduire et qui viennent du hasard. A l’instar de la vie, ce sont des choses non prévues et pleines de beauté.
Puisque nous sommes à l’époque de l’art numérique, j’ai conscience de ce qu’est la valeur d’un tableau et m’attache au relief. Ma personnalité naît « de la construction et de la destruction » et même si j’échoue, je mets toute ma vitalité pour continuer.

[Profil]
Pour beaucoup de Japonais, l’art est quelque chose de lointain. Je voudrais changer cette réalité et proposer un art que chacun peut aborder à l’image de la décoration intérieure. En tant que dessinatrice et à la faveur de ma longue carrière, j’arrive enfin à peindre en saisissant l’état d’esprit des personnes qui vont devenir propriétaires de mes tableaux. Je privilégie les peintures où le temps se situe dans l’espace et qui font naître des sentiments positifs et lumineux. Je ne choisis jamais les thèmes qui exercent une inf luence extrême sur l’esprit. Jusqu’à présent, j’ai vendu plus de 100 œuvres incluant des œuvres faites sur commande.

私の描く人たちは私自身であり、また人間の共通心理でもあります。
そして、「人は一人では生きられない」という事実から、他者を意味する華や蝶を描いています。
私自身も多くの人に支えられて成り立っているのです。
私は「融合への切望」シリーズや「白夜」シリーズを描いていますが、どれも人間の深層心理に関わる事なのです。
「融合への切望」は「二人の人間が一つになりたい」という究極の愛情を描いています。
「白夜」シリーズは普段、夜の闇で見えない自然形態があらわにさせるという事から、女性の心をあらわにしていくという作業です。
いずれにしろ、女性の心を描いてます。
私の出来る事は少ないですが、私が描いた作品に共感していただけますと、幸いです。
▼プロフィール
神戸市生まれ(東京在住)

【1992年】
武蔵野美術大学造形学部日本画科卒業

【1993年】
武蔵野美術大学大学院聴講生修了

▼職歴
【1994年】
GAS MUSEUMがす資料館で美術学芸員就任(～2005年)
現在東京小平市にて絵画教室の講師を務める

▼個展
【2001年】
556＜kokoro＞(東京/六本木)

【2002年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
CAELUM　GALLERY(NY/チェルシー)

【2005年】
ガリレア・ラセン(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2006年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2009年】
ギャラリーローラン(東京/吉祥寺)

【2010年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2011年】
アートイマジンギャラリー(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ギャラリーアート絵夢(埼玉/入間)

【2013年】
Oギャラリー(東京/銀座)

【2014年】
ギャラリーAO(兵庫/神戸)

【2015年】
ギャラリーカフェPupu(東京/国立)
アートイマジンギャラリー ミドルターム(東京/国立)
Oギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
Oギャラリー(東京/銀座)

▼入選・賞
【1992年】
卒業制作優秀賞 受賞

【1993年】
春季創画会 入選
秋季創画会 入選

【1994年】
春季創画会 入選

【1998年】
春季創画会 入選

【2001年】
ブリスベン国際美術展 東洋芸術家功労賞 受賞

【2002年】
ART BOX展 入選

【2009年】
上野の森美術館大賞展 入選
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2010年】
春季創画会入選
上野の森美術館大賞展 入選

【2011年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

【2013年】
上野の森美術館大賞展 入選

【2014年】
第20回 記念臥龍桜日本画大賞展 入選

▼グループ展
【2002年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2003年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2004年】
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2007年】
「福・屏風」展(サンフランシスコ/日本町ピースプラザ)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2008年】
MIXアート展 アートイマジンギャラリー(東京/国立)
コレクターへのすすめ展Oギャラリー(東京/銀座)

【2010年】
第2回 ミックスアート 美術館まつり(東京/O美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ARTFILE EXHIBITION BERLIN展(ドイツ/ベルリン)
TERADA PROJECT 6都市巡回　日本の今を伝える展(ドイツ・アメリカの6都市)

【2011年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2012年】
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2013年】
小品展コラボ展吉祥寺PARCO（東京/吉祥寺）
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2014年】
INTERNATIONAL GROUP SHOW(NY/チェルシー)
小品展アートイマジンギャラリー(東京/国立)
ART EXPO MALEYSIA(マレーシア/クアラルンプール)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)
ベラドンナアート展(東京/東京都美術館)

【2015年】
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2016年】
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)
ARTFILE EXHIBITION K'sギャラリー(東京/銀座)

【2017年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)（'17'18)
ARTFILE EXHIBITION　K'sギャラリー(東京/銀座)
「タブローの力」展国際機関アセアンセンター(東京/日本橋)

【2018年】
～創造のイノベーション～「ART WAVE EXHIBITION」vol.46(東京/日本橋)

▼装丁
【2010年】
小池真理子著「あなたから逃れられない」の文庫本表紙の装丁

▼掲載誌
【2011年】
美術の窓6月号「画廊が選ぶ新人アーティスト」に掲載される

【2013年】
東京新聞に個展案内掲載

【2013年】
週刊NY生活のP30に掲載

【2017年】
東京新聞に個展案内掲載、その他多数

▼TV出演
【2012年】
テレビ東京の「おはスタ645」に絵の先生として出演

【2014年】
東京MXテレビの「エビ中グローバル化計画」に絵の先生として出演

▼出版
【2016年】
「日本画ワークショップ」マガジンランド社より出版

東京芸術大学デザイン科を卒業後渡米、帰国後デザイン事務所開設、カネボウ、日航、三井銀行、読売新聞の広告担当をする。毎日広告賞、中日広告賞、準雑誌広告賞受賞。
その後、長年にわたり大学、大学院でデザイン（意匠学・色彩学）の教授として指導に当たる。
現在は色彩とデザインを最大限に表現できる抽象画をアクリル画で制作している。
不安定な奇をてらう芸術ではなく安定した精神性をキャンバスに表現することが今の課題である。
パリ国際サロンでの個展において
パトリス・ド・ラ・リぺエール「ユニベール・デザール」編集長より
「いずれも分類されない神秘的な作品。まるで万華鏡のようにYoshioka Toruの作品は動き、変化する。見るたびに角度によって、それらは異なる側面に気づかせる。それはきわめて知的な働きかけ。この作品が巧みに使い分ける色彩は凹凸や奥行きを与え、作品を照らす光源を生み出す。
それら作品は宗教的思念を感じ、中でも『回向　Parinamana』には感嘆させられた。異なるモチーフがちりばめられ、宗教的、伝統性への敬意を見た・・・」との評価を頂いた。

東京芸術大学美術学部デザイン科卒
JIAS日本国際美術家協会会員　　　　　　　　　　　　　　
　
【作品掲載】
東京芸術大学100年記念誌・朝日新聞社（デザイン部門３点収録）
版画辞典　（株）日本書籍、作家紹介
ユーゴスラビア美術館発行
（ＭＥＤＡＮＡＲＯＤＮＩ　ＧＲＡＦＩＮＩ　ＢＥＥＮＡＬＬＥ　16）
年鑑日本の現代版画：講談社　5点収録
近代デザイン用と美　著書紹介　日本デザイン学会
デザインとは　日本デザイン学会
Ｃontemporary Japanese Psunts2(2点収録)
Koudansya International LTD
日本の現代版画　講談社
国際版画展作品集（2点収録）（社）国際芸術文化振興会
東京都板橋美術館　永久保存　油彩
　
【著書】
生活造形の美意識　　（家政教育社）
新編色彩科学ハンドブック　（東京大学出版会）
生活一般　（教育図書）
基礎デザイン（光生館）
服飾美学　（三生社）
被服における色彩と意匠　（光生館）
モダンデザインの礎　（家政教育社）
近代デザイン用と美　（家政教育社）
生活デザイン概論　（家政教育社）
服飾の美意識　（三生社）
　
　
【講演会】
Color and Form in Orient and Occidental Design講演会　コーネル大学
Living Environment Design-Consciousness of beauty講演会 オレゴン大学
館蔵品に見る色彩と意匠　講演会 MOA美術館
　
　
　
【画歴】
2021年
第53回スペイン美術賞展（2021）（エル・エスポロン文化センター・ソブレジャノ宮殿　他）10月15日～10月31日
・第22回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）8月5日（木）～8月15日（日）　..
2020年
・第２1回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）
・エスパス・プリヴェ部門　推薦作品４点出品
2019年
・32回パリ国際サロン個展部門　優秀賞
・フランス・ミニ個展　Paris・Galerie du Marais （パリ・ギャラリ―・デュ・マレ）
2018年
・スペイン美術賞展
2017年
・第31回パリ国際サロン
・第6回NBCメッシュテックシルクスクリーン国際版画展
・第18回日本・フランス現代美術世界展　
・第22回アートムーブコンクール　
1985年
・Medanarodni　Grafini　Bienalle16，Yugoslavia
1982年
・国際版画展（海外 Baltimore、NewYork, Philadelphia等巡回）
・Ryu　international、池袋サンシャイン、画廊みやざき（大阪）等
1984年～
・国際版画展、サンシャイン文化センター、新宿伊勢丹
1981､1982年
・日本版画展、東京都美術館,
1975年～
・国際版画展、アメリカンエキスプレスセンター
1972年
・イラストレション展出品，NewYork
・池袋西武デパート、個展
1971、1972年
・銀座みゆき画廊、個展、
1970年
・日本宣伝美術展、高島屋日本橋
・日本万国博　IBM館、小西六カメラ館展示デザイン
・赤坂東急エージェンシィ;個展

色々な絵を描いています。ぜひ見ていただけたら嬉しいです。
【略歴】
1997年
群馬生まれ東京育ち

2013年
女子美術大学付属中学校卒業
2014年
女子美術大学附属高等学校中退
2019年
創形美術学校版画科卒業

2018年
第43回全国大学版画展」(町田市国際版画美術館 東京)
2019年
卒業制作展(創形美術学校)
2019年
個展(JINEN GALLERY/東京)
2019年
個展(ヒナタバー/東京)
2019年
デザインフェスタ第49回参加
2021年
個展(JINEN GALLERY/東京)
2022年
個展(JINEN GALLERY/東京)

絵画表現とは物質、物質とは見えるエネルギーである。

作品を絵画表現に留まらず、粒子のエネルギーとしても捉えることで周りの環境や対峙する者にとって何らかの変化をもたらすものなのではないかと考えている。

画像として終わってしまうのではなく実際に作品と対峙したときに面白いと思ってもらえるような作品を作っていきたい。

何よりも作品を目の前にしたとき

あなたがあなたの大切なものを慈しみ、
あなたがあなたの向かう先へ歩んでいく、
喜びをちからに輝いていく、
少しでもそのちからになることができれば幸いです。

【略歴】
東京都生まれ、小田原在住
和光大学表現学部卒業
華道小原流二級家元教授
現代童画会会友

【個展】
2014年　
・箱根NARAYA CAFEにて初個展「ひだまり展」
2021年
・galleryARTPOINT「Voyage」

2022年7月15～19
・ドラードギャラリー
金澤有里子個展『Flow of time』変わりゆくかたち、変わらない想い

【グループ展】

2017年　第43回現代童画展初入選
2019年5月　
・「東京independent2019」
・galeir Metanoia in Paris
「GALLERYARTPOINT５０周年記念ARTPOINT in Paris」
・Pan Pacific Hotel in Vancouver
「DORADO JAPANESE ARTISTS EXHIBITION」
・galleryARTPOINT「Creatures展」
・第45回現代童画展会友推挙
2020年
・現代童画会夏季展
・第46回現代童画展入選賞候補
・ドラードギャラリー「榎塾展」
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
他グループ展多数

2021年
・「逆光ルネサンス縄文ビート」
・第47回現代童画会展入選
・ドラードギャラリー「創作表現者展」
2022年
・M.A.D.S.gallery in Italy 「VISCERAL」

絵を描くことは、世界の有り様に対する私の想いです。
人の身体や意識も、この宇宙を生成しているコードを基にしているとすれば、
描くことは、その揺るぎないものへの欲求、憧憬であると思います。
その不変のコードを自身の内なるイメージを通して表現したいと思っています。

【略歴】
・東京都生まれ
・明治学院大学卒
・武蔵野美術学園版画研究科修了
・広告代理店勤務を経てフリーのデザイナー・イラストレーター、現在は主に画家として活動しています。
【公募展】
・日本版画協会展及びグループ展など数回

絵を描くことは、世界の有り様に対する私の想いです。
人の身体や意識も、この宇宙を生成しているコードを基にしているとすれば、
描くことは、その揺るぎないものへの欲求、憧憬であると思います。
その不変のコードを自身の内なるイメージを通して表現したいと思っています。

【略歴】
・東京都生まれ
・明治学院大学卒
・武蔵野美術学園版画研究科修了
・広告代理店勤務を経てフリーのデザイナー・イラストレーター、現在は主に画家として活動しています。
【公募展】
・日本版画協会展及びグループ展など数回

懐かしい故郷や、旅先の風景からインスピレーションを受けて、森、水辺、塔、花、旅をキーワードとした夢のようなファンタジー世界を繊細なタッチで描きます。
絵を見て、あなた自身の物語を感じていただければ幸いです。
【略歴】
秋田県出身
東北芸術工科大学 映像コース卒
Web制作会社勤務を経て、フリーのイラストレーターをしながら
独学でアクリル画、色鉛筆絵、PCイラストを描き続ける。

【個展、グループ展等】
2013年 二紀展 入選
2015年 AIAA（秋田国際美術家協会）交流展参加（韓国）
2019年 個展（秋田市・ココラボラトリー）
2020年 個展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2021年 ラヴァルダンス城　日本選抜展（フランス）
2022年1月 個展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2022年5月 グループ展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2022年6月 個展（石巻市・カフェ＆レストランびすとろアン）

懐かしい故郷や、旅先の風景からインスピレーションを受けて、森、水辺、塔、花、旅をキーワードとした夢のようなファンタジー世界を繊細なタッチで描きます。
絵を見て、あなた自身の物語を感じていただければ幸いです。
【略歴】
秋田県出身
東北芸術工科大学 映像コース卒
Web制作会社勤務を経て、フリーのイラストレーターをしながら
独学でアクリル画、色鉛筆絵、PCイラストを描き続ける。

【個展、グループ展等】
2013年 二紀展 入選
2015年 AIAA（秋田国際美術家協会）交流展参加（韓国）
2019年 個展（秋田市・ココラボラトリー）
2020年 個展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2021年 ラヴァルダンス城　日本選抜展（フランス）
2022年1月 個展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2022年5月 グループ展（仙台市・カフェギャラリーガレ）
2022年6月 個展（石巻市・カフェ＆レストランびすとろアン）

アーティスト、デザイナー、プロデューサー、一級建築士。
国内外の著名デザインコンペの受賞歴を重ね、絵については本格的には2021年頃から抽象画やイラストを描き始めました。
自然や日常から得られるインスピレーションを、感じるままに素敵に表現したいと思っています。

【略歴】
1974年
・大阪府生まれ
1998年
・早稲田大学理工学部建築学科卒業
2000年
・早稲田大学理工学研究科建設工学専攻建築学専門分野修士課程終了

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

大学卒業後、県立高校、公立中学校の美術教師として教壇にたつ。
​その後、ネイルアートの世界に興味を持ちネイルスクールへ入学。
ネイリストとして活動後、各社ジェルネイルメーカーのエデュケーターとなるが、ネイル溶剤でアレルギーを発症。

2018年、大学卒業後から疎遠になっていた制作活動を再開。
ネイリストの道から画家としての道を歩み始める。

作品制作に対してのこだわりは、必ず「金色」を使用すること。
豊かさや恵みを象徴するポジティブなカラーであると捉え、「作品を手にとって下さる方々に明るく元気なパワーを届けたい」という思いが込められている。

作品の主なモチーフは、花や富士山。自身の好きなものを直感的に彩り豊かに描き上げる。

【展示経歴/海外】
2019 年
・JAPAN DEPARTMENT STORE/ﾌﾗﾝｽ･ﾊﾟﾘ
2020年
・DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2020 in Paris/ﾌﾗﾝｽ･ﾊﾟﾘ
2021年
・Exhibition of MINERVA 2021 [海外展] LONDON/MALLGALLERIES
・World Peace Art Exhibition 2021 [海外展]NY/Carnegie Hall
2022年
​・2022.8月 LONDON「MALLGALLERIES / Exhibition of MINERVA 2022」

【展示経歴/2023】
■2023.1/1~1/15  日本橋Art.jp
「Web展覧会(個展)  / 一富士二富士三も富士 」
■2023.1/6~1/31  日本橋Art.jp
「Web展覧会 (グループ) / 新春万福展 」
■2023.3/31~4/9  大阪
「Creation cafe IYN  / 幸せの花園展 」
■2023.4/13~4/17  大阪
「大阪イロリムラギャラリー / BIRTH発行記念展覧会 」
■2023.6/16~6/18  横浜
「横浜赤レンガ倉庫  /  The Square展」
■2023.7/1~7/15  日本橋Art.jp
「Web展覧会(個展)  / 一富士二富士三も富士 ~捲土重来~」
■2023.7/7~7/16  大阪
「Creation cafe IYN  / beautiful展 」
■2023.10/17~10/21  東京
「レクトヴァ―ソギャラリー / Art&Graphic exhibition 」
■2023.11/17~12/3  東京
「Gallery pawpad / 異形の共鳴 展 」

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アーティスト、デザイナー、プロデューサー、一級建築士。
国内外の著名デザインコンペの受賞歴を重ね、絵については本格的には2021年頃から抽象画やイラストを描き始めました。
自然や日常から得られるインスピレーションを、感じるままに素敵に表現したいと思っています。

【略歴】
1974年
・大阪府生まれ
1998年
・早稲田大学理工学部建築学科卒業
2000年
・早稲田大学理工学研究科建設工学専攻建築学専門分野修士課程終了

独学。筆は使わず、感情のゆらめきを、指で表現します。

1983年
・大阪府生まれ。

福井サムホールコンクール入選。
日本国内、アメリカ、イギリス、スペイン、フランスにて、原画販売実績あり。

独学。筆は使わず、感情のゆらめきを、指で表現します。

1983年
・大阪府生まれ。

福井サムホールコンクール入選。
日本国内、アメリカ、イギリス、スペイン、フランスにて、原画販売実績あり。

東京芸術大学デザイン科を卒業後渡米、帰国後デザイン事務所開設、カネボウ、日航、三井銀行、読売新聞の広告担当をする。毎日広告賞、中日広告賞、準雑誌広告賞受賞。
その後、長年にわたり大学、大学院でデザイン（意匠学・色彩学）の教授として指導に当たる。
現在は色彩とデザインを最大限に表現できる抽象画をアクリル画で制作している。
不安定な奇をてらう芸術ではなく安定した精神性をキャンバスに表現することが今の課題である。
パリ国際サロンでの個展において
パトリス・ド・ラ・リぺエール「ユニベール・デザール」編集長より
「いずれも分類されない神秘的な作品。まるで万華鏡のようにYoshioka Toruの作品は動き、変化する。見るたびに角度によって、それらは異なる側面に気づかせる。それはきわめて知的な働きかけ。この作品が巧みに使い分ける色彩は凹凸や奥行きを与え、作品を照らす光源を生み出す。
それら作品は宗教的思念を感じ、中でも『回向　Parinamana』には感嘆させられた。異なるモチーフがちりばめられ、宗教的、伝統性への敬意を見た・・・」との評価を頂いた。

東京芸術大学美術学部デザイン科卒
JIAS日本国際美術家協会会員　　　　　　　　　　　　　　
　
【作品掲載】
東京芸術大学100年記念誌・朝日新聞社（デザイン部門３点収録）
版画辞典　（株）日本書籍、作家紹介
ユーゴスラビア美術館発行
（ＭＥＤＡＮＡＲＯＤＮＩ　ＧＲＡＦＩＮＩ　ＢＥＥＮＡＬＬＥ　16）
年鑑日本の現代版画：講談社　5点収録
近代デザイン用と美　著書紹介　日本デザイン学会
デザインとは　日本デザイン学会
Ｃontemporary Japanese Psunts2(2点収録)
Koudansya International LTD
日本の現代版画　講談社
国際版画展作品集（2点収録）（社）国際芸術文化振興会
東京都板橋美術館　永久保存　油彩
　
【著書】
生活造形の美意識　　（家政教育社）
新編色彩科学ハンドブック　（東京大学出版会）
生活一般　（教育図書）
基礎デザイン（光生館）
服飾美学　（三生社）
被服における色彩と意匠　（光生館）
モダンデザインの礎　（家政教育社）
近代デザイン用と美　（家政教育社）
生活デザイン概論　（家政教育社）
服飾の美意識　（三生社）
　
　
【講演会】
Color and Form in Orient and Occidental Design講演会　コーネル大学
Living Environment Design-Consciousness of beauty講演会 オレゴン大学
館蔵品に見る色彩と意匠　講演会 MOA美術館
　
　
　
【画歴】
2021年
第53回スペイン美術賞展（2021）（エル・エスポロン文化センター・ソブレジャノ宮殿　他）10月15日～10月31日
・第22回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）8月5日（木）～8月15日（日）　..
2020年
・第２1回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）
・エスパス・プリヴェ部門　推薦作品４点出品
2019年
・32回パリ国際サロン個展部門　優秀賞
・フランス・ミニ個展　Paris・Galerie du Marais （パリ・ギャラリ―・デュ・マレ）
2018年
・スペイン美術賞展
2017年
・第31回パリ国際サロン
・第6回NBCメッシュテックシルクスクリーン国際版画展
・第18回日本・フランス現代美術世界展　
・第22回アートムーブコンクール　
1985年
・Medanarodni　Grafini　Bienalle16，Yugoslavia
1982年
・国際版画展（海外 Baltimore、NewYork, Philadelphia等巡回）
・Ryu　international、池袋サンシャイン、画廊みやざき（大阪）等
1984年～
・国際版画展、サンシャイン文化センター、新宿伊勢丹
1981､1982年
・日本版画展、東京都美術館,
1975年～
・国際版画展、アメリカンエキスプレスセンター
1972年
・イラストレション展出品，NewYork
・池袋西武デパート、個展
1971、1972年
・銀座みゆき画廊、個展、
1970年
・日本宣伝美術展、高島屋日本橋
・日本万国博　IBM館、小西六カメラ館展示デザイン
・赤坂東急エージェンシィ;個展

地元　茨城で風景画を描き続けています。描くことで時間がずっと流れ、過ぎ去っていく感じ、そこに内包されている真理のようなものに迫れないかと考えています。
【略歴】
1978年　
・茨城県生まれ
2000年　
・宇都宮大学教育学部美術科卒業
2003年　
・創形美術学校卒業　
・卒業制作　特別賞受賞
2010年　
・日本の自然を描く展　入選
2015年〜2022年　
・春陽会展　入選
2018年　
・上野の森美術館大賞展　入選
現在　
・春陽会会友

美しく、繊細な、模様を介して、心情や情景を紡ぐアウトプットを行っています。
【略歴】
・2017年6月
植物のヘナを用いたボディアート「メヘンディ」でのペイント活動を開始。（主にボディアートでの活動）
・2018年8月　
メヘンディの伝統模様を用いた平面画の制作開始
・2019年9月　
曼荼羅をベースとしたデジタルペイント作品の制作開始。

ゆるやかな自然やビビットな人を感じそれを現します。時に寄り添い、心に寄り添うをテーマとし描きます。

YouTube

【略歴】
東京を中心に活動しています。
フィンガーペイント、抽象イラスト、人物を描いています。

【個展】
2011年
・Jc’s Cafe「生と性」展　
2011年
・MudCafe 「JURI」展
2013年
・ 某TV番組展示
2013年
・Dueitalian「DueColori」展
2020年
・ The Micro Museum Hostel Kichijoji 「100人のイロ」展
2020年
・某ホテルにて壁画アート

【グループ展】
2012年
・AAAギャラリー「大忘年会展」

…

2012年
第13回日美絵画展　入選
2017年
海外Magazine 1340 掲載

ゆるやかな自然やビビットな人を感じそれを現します。時に寄り添い、心に寄り添うをテーマとし描きます。

YouTube

【略歴】
東京を中心に活動しています。
フィンガーペイント、抽象イラスト、人物を描いています。

【個展】
2011年
・Jc’s Cafe「生と性」展　
2011年
・MudCafe 「JURI」展
2013年
・ 某TV番組展示
2013年
・Dueitalian「DueColori」展
2020年
・ The Micro Museum Hostel Kichijoji 「100人のイロ」展
2020年
・某ホテルにて壁画アート

【グループ展】
2012年
・AAAギャラリー「大忘年会展」

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2012年
第13回日美絵画展　入選
2017年
海外Magazine 1340 掲載

ゆるやかな自然やビビットな人を感じそれを現します。時に寄り添い、心に寄り添うをテーマとし描きます。

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【略歴】
東京を中心に活動しています。
フィンガーペイント、抽象イラスト、人物を描いています。

【個展】
2011年
・Jc’s Cafe「生と性」展　
2011年
・MudCafe 「JURI」展
2013年
・ 某TV番組展示
2013年
・Dueitalian「DueColori」展
2020年
・ The Micro Museum Hostel Kichijoji 「100人のイロ」展
2020年
・某ホテルにて壁画アート

【グループ展】
2012年
・AAAギャラリー「大忘年会展」

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2012年
第13回日美絵画展　入選
2017年
海外Magazine 1340 掲載

ゆるやかな自然やビビットな人を感じそれを現します。時に寄り添い、心に寄り添うをテーマとし描きます。

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【略歴】
東京を中心に活動しています。
フィンガーペイント、抽象イラスト、人物を描いています。

【個展】
2011年
・Jc’s Cafe「生と性」展　
2011年
・MudCafe 「JURI」展
2013年
・ 某TV番組展示
2013年
・Dueitalian「DueColori」展
2020年
・ The Micro Museum Hostel Kichijoji 「100人のイロ」展
2020年
・某ホテルにて壁画アート

【グループ展】
2012年
・AAAギャラリー「大忘年会展」

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2012年
第13回日美絵画展　入選
2017年
海外Magazine 1340 掲載

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ