アクリル画 作品一覧

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

突然「絵を描きたい」という衝動に駆られ2022年から独学で描き始めました。
その時感じた思いをそのまま自由に形にしていきます。
宇宙、地球、自然…すべてのものに感謝をし、そこから湧き上がる愛と光を込めて描きます。

【略歴】
1976年
・三重県生まれ

宇宙人HANADA AKILAは山奥でスピリチュアルアーティストとしてヒーリング、リーディングセッション、アート制作活動をしています。

2021年宇宙元旦に、突然アークトゥルス星エネルギーと繋がり、その頃悩んでいた激痛の神経症状をヒーリングされるようになりました。それ以来、宇宙エネルギーや精神世界への意識が芽生え、体質も変化していきます。翌年から突き動かされるように、絵画を描くようになりました。

大自然の中、天界からのエネルギーを降ろしながら制作しています。エネルギーアート、魔除け、芸術、アートの分類にこだわらず、世界で一つだけの唯一無二のアート作品を観賞いただきたいです。

アート、スピリチュアル、立体、雑貨、エンターテイメント、あらゆる表現を試しみ、わたし自身のアートを自由に自由に模索し制作しています。

人間が何故生まれてきたのか　愛
人間は何故生きるのか　愛
全てのはじまり　愛
もっとも大切なもの　愛

そんな地球で一番の愛はアートにより伝え易く、また、言葉を超えた形のないアートの要素は似ています。

そして、今、地球では愛を思い出すことが必要だと感じます。

スピリチュアルや宇宙、見えない世界を軽視した物質主義の時代から、大きな変化の波が来ています。心の時代、精神世界がもっと重要視されていくべき時代にアートの役割は大きいです。

見えないけれど、在るもの。

愛をアートで広げたい。

幅広く皆さまに愛の波動が広がるアートをご提供できたらと思っています。

【略歴】
1981年
・札幌市生まれ
1994年
・札幌市立高等専門学校インダストリアルデザイン学科入学（現札幌市立大学）
2002年
・札幌市立高等専門学校専攻科建築デザイン学科卒業

個展
2023年
・5月予定　ギャラリータカハシ（長野市）

グループ展
2021年
・9月　銀座アートストンギャラリー「アセンション・アート展」
・12月　銀座アートストンギャラリー「みんなでアートフェス展」
2022年
・1月　銀座アートストンギャラリー「アセンション・アート展」
・10月　ドイツ（ベルリン）ガレリアアズールギャラリー「フレア　アップ展」

宇宙人HANADA AKILAは山奥でスピリチュアルアーティストとしてヒーリング、リーディングセッション、アート制作活動をしています。

2021年宇宙元旦に、突然アークトゥルス星エネルギーと繋がり、その頃悩んでいた激痛の神経症状をヒーリングされるようになりました。それ以来、宇宙エネルギーや精神世界への意識が芽生え、体質も変化していきます。翌年から突き動かされるように、絵画を描くようになりました。

大自然の中、天界からのエネルギーを降ろしながら制作しています。エネルギーアート、魔除け、芸術、アートの分類にこだわらず、世界で一つだけの唯一無二のアート作品を観賞いただきたいです。

アート、スピリチュアル、立体、雑貨、エンターテイメント、あらゆる表現を試しみ、わたし自身のアートを自由に自由に模索し制作しています。

人間が何故生まれてきたのか　愛
人間は何故生きるのか　愛
全てのはじまり　愛
もっとも大切なもの　愛

そんな地球で一番の愛はアートにより伝え易く、また、言葉を超えた形のないアートの要素は似ています。

そして、今、地球では愛を思い出すことが必要だと感じます。

スピリチュアルや宇宙、見えない世界を軽視した物質主義の時代から、大きな変化の波が来ています。心の時代、精神世界がもっと重要視されていくべき時代にアートの役割は大きいです。

見えないけれど、在るもの。

愛をアートで広げたい。

幅広く皆さまに愛の波動が広がるアートをご提供できたらと思っています。

【略歴】
1981年
・札幌市生まれ
1994年
・札幌市立高等専門学校インダストリアルデザイン学科入学（現札幌市立大学）
2002年
・札幌市立高等専門学校専攻科建築デザイン学科卒業

個展
2023年
・5月予定　ギャラリータカハシ（長野市）

グループ展
2021年
・9月　銀座アートストンギャラリー「アセンション・アート展」
・12月　銀座アートストンギャラリー「みんなでアートフェス展」
2022年
・1月　銀座アートストンギャラリー「アセンション・アート展」
・10月　ドイツ（ベルリン）ガレリアアズールギャラリー「フレア　アップ展」

独学。筆は使わず、感情のゆらめきを、指で表現します。

1983年
・大阪府生まれ。

福井サムホールコンクール入選。
日本国内、アメリカ、イギリス、スペイン、フランスにて、原画販売実績あり。

人が持つ思考や自我と言った想念を超えた表現をコンセプトに、1つの技法や画材にこだわらず筆がおもむくまま、体が動くままフィーリングを重視して自由に作品を描いています。

直感的でインスピレーションを刺激されるような作風は「私は有限でない、無限である」と言う信念と「現実世界の物事の本質を捉えているようで捉えられていないような曖昧な状態」を表現しています。

私の作品には正しい見方や答えもありません。フィーリングに任せて自分自身がどう感じたか、どう思ったかそれだけを大切にしてください。

そして、あなたが現実に対してどの様な価値を感じてそれを投影しているか観察して頂けると嬉しいです。

● 狩野慎太朗｜Shintaro Karino
自我意識の偏った認識を超えた現実の本質や真実をデジタル画やアナログ画で表現しようと試みている。
無意識的で偶然できあがった作品達は見る者の感性を刺激し、新しい価値観創造の旅に誘う。

【略歴】
1994年
・神奈川県生まれ
2013年
・江戸川大学社会部人間心理学科入学
2017年
・江戸川大学社会部人間心理学科卒業
2021年～
芸術家として活動を開始

【受賞歴】
2022年
・アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA　一般静止画部門　優秀賞

人が持つ思考や自我と言った想念を超えた表現をコンセプトに、1つの技法や画材にこだわらず筆がおもむくまま、体が動くままフィーリングを重視して自由に作品を描いています。

直感的でインスピレーションを刺激されるような作風は「私は有限でない、無限である」と言う信念と「現実世界の物事の本質を捉えているようで捉えられていないような曖昧な状態」を表現しています。

私の作品には正しい見方や答えもありません。フィーリングに任せて自分自身がどう感じたか、どう思ったかそれだけを大切にしてください。

そして、あなたが現実に対してどの様な価値を感じてそれを投影しているか観察して頂けると嬉しいです。

● 狩野慎太朗｜Shintaro Karino
自我意識の偏った認識を超えた現実の本質や真実をデジタル画やアナログ画で表現しようと試みている。
無意識的で偶然できあがった作品達は見る者の感性を刺激し、新しい価値観創造の旅に誘う。

【略歴】
1994年
・神奈川県生まれ
2013年
・江戸川大学社会部人間心理学科入学
2017年
・江戸川大学社会部人間心理学科卒業
2021年～
芸術家として活動を開始

【受賞歴】
2022年
・アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA　一般静止画部門　優秀賞

人が持つ思考や自我と言った想念を超えた表現をコンセプトに、1つの技法や画材にこだわらず筆がおもむくまま、体が動くままフィーリングを重視して自由に作品を描いています。

直感的でインスピレーションを刺激されるような作風は「私は有限でない、無限である」と言う信念と「現実世界の物事の本質を捉えているようで捉えられていないような曖昧な状態」を表現しています。

私の作品には正しい見方や答えもありません。フィーリングに任せて自分自身がどう感じたか、どう思ったかそれだけを大切にしてください。

そして、あなたが現実に対してどの様な価値を感じてそれを投影しているか観察して頂けると嬉しいです。

● 狩野慎太朗｜Shintaro Karino
自我意識の偏った認識を超えた現実の本質や真実をデジタル画やアナログ画で表現しようと試みている。
無意識的で偶然できあがった作品達は見る者の感性を刺激し、新しい価値観創造の旅に誘う。

【略歴】
1994年
・神奈川県生まれ
2013年
・江戸川大学社会部人間心理学科入学
2017年
・江戸川大学社会部人間心理学科卒業
2021年～
芸術家として活動を開始

【受賞歴】
2022年
・アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA　一般静止画部門　優秀賞

北九州出身鹿児島在住

作品には主にアクリル画、線画などで気の向くままにかいております。
絵に合うような素材を用いながら作っていきます。
心の中では祈り〜全ての人にをベースに描いています。
自分の中に浮かんだ幻想を一粒の真珠がゆっくりと宝石の真珠になるように作品づくりをして行きます。

【略歴】
1978年
・福岡生まれ
・独学で絵を描く
・2012オーダーで描き始める

【グループ展】
2014年
・東京下北沢のグループ展参
2015〜2022年
・東京、大阪、鹿児島のギャラリーにてグループ展参

【個展】
2014年11月
・福岡市大名の喫茶店で個展
2014年12月
・地元小倉で個展
2021年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展
2023年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展予定

【出版】
2020年
・マメカバ本舗にて豆えほん「素敵のくにのお姫様」出版
2022年
・マメカバ本舗にて豆えほん「オバケタウンへようこそ」出版

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

2019年ころから、絵の具で絵を描くことを楽しく感じていました。
その後アクセサリーを作るようになり、背景に描いた絵を使用したり、ノートの表紙に描いたりインスタにアップしたりしていました。
2022年、出展のお話をいただくようになり2023年絵を出展するという経験をしています。
色が好きで、混ざり合う美しさ
キレイだなぁと思った景色や気持ちなどを
表現してみたいと思って描いています。

【略歴】
1975年福島県生まれ
看護師を21年経験
2019年絵を描きはじめる
2020年アクセサリー出品
2023年 絵を出展し始める

【グループ展】
2023年
大阪ギャラリーIYN
IYN MARKET 2023 WINTER SALE展
海と風と光と展　青森ホテルグランメール山海荘ギャラリー
Ocean展　大阪ギャラリーIYN
ART SHOPPING PARIS 2023

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

東京に生まれる。
画家の祖父、彫刻家の父、絵画講師の母の影響を受け幼少期から絵を描く。
十代の頃は、故・渡邉顕麿氏率いる東京荒川少年少女合唱隊にに在籍し国内外の質の高い芸術に触れる。
女子美術大学・大学院では洋画を専攻する。
卒業後は公立中学校ほか、美術教室等で後進の育成。
また、国指定重要文化財である東京復活大聖堂（ニコライ堂）の修復時に来日したイコン画家
バレンチナ・グラゾフスカヤ女史の助手を務めた経験があり、日本ハリストス正教会教区司祭の配偶者。
美術制作者、教育者として活躍。

【略歴】
女子美術大学大学院美術研究科美術専攻修了

展示歴（Web展示を除く）
【グループ展】
新井旅館
分岐展
2022年
かふぇ＆ほーるwith遊「三人展」
UPSTAIRS GALLERY 「絵のある生活　val.22」
2023年
アートストンギャラリー「クロスオーバー展」

ART POINT GALLERY
Next 2023

ART POINT GALLERY
“Spectrum I 2023”
Exhibition by Selected Contemporary Artists

2024年
2.13~2.18
ギャラリーミウラ
現代アーティストによる
対の形展

[個展]
2023年
かふぇ＆ほーるwith遊「Avant-garde work２０２３」

2024年
2.1~2.29
add wine
WINTER 2024

突然「絵を描きたい」という衝動に駆られ2022年から独学で描き始めました。
その時感じた思いをそのまま自由に形にしていきます。
宇宙、地球、自然…すべてのものに感謝をし、そこから湧き上がる愛と光を込めて描きます。

【略歴】
1976年
・三重県生まれ

グラフィックデザイナー　
水彩画10年、油絵、パステル画を習い
独学で描いています
愛猫が虹の橋に旅立ち重度のペットロスになり、異次元の世界で楽しく元気に過ごす絵が完成した時、立ち直りました。人の心が
優しく穏やかで元気になれる絵を目指しています。

【略歴】
2023年3月
・地元 泉南市美術展 市長賞

「私たちの中に美は息づいている」
– 幾層の色彩と流紋線が紡ぎ出す美の神秘アート

【略歴】
1977年　東京都生まれ　幼少時代から独自の波紋線、模様をモチーフにした絵を描き始める。
1989年　水彩・油絵画を学ぶ、この頃精神的問題から絵を描けなくなる。
2018年　20数年ぶりに再び描き始めたきっかけは、偶々に触れた画材に涙が溢れたことで、アート創作を再開。幼少に用いてた流紋線に花紋や曼荼羅に掛け合わせた作品を創出。一筋の波紋線が生命の流れを創造・発展させることで、自分の存在を感じるとともに、新たな挑戦となる抽象画パステルとアクリルが紡ぎ出す作品も創出する。そこには美しさと儚さの死生観を見出す侘び寂びの思想と永遠の愛のメッセージが込められているという。

【出展】

■日本・チェコ交流100周年記念第二回
「藝展―GEI-TEN―」国内展（前期）

会期：2019年会場：清水寺 圓通殿
■Christmas Art correction in YOKOHAMA
会期：2019年会場：横浜赤レンガ倉庫1号館
■日本・チェコ交流100周年記念第三回
「藝展―GEI-TEN―」海外展
会期：2021年

会場：マネス・エキシビション・ホール
（チェコ・プラハ）
■Japan Artistic Collection Museum

会期：2021年〜2022年
■Salon Art Shopping Paris 2021年
（パリ・フランス）
■Web個展「不完全の系譜」2023年

【画集】

■日本藝術の創跡　No.25 26掲載　

出版年：2020年／2021年

※日本各都道府県立図書館、美術大学、世界各国の大使館.美術館.主要施設に収蔵されています

高校2年の秋、初めて描いた油絵の質感や表現の奥深さに魅了されそのまま美大進学を決意し、技術面、思考表現面ともに未熟ではありますが大学に入学し、今に至ります。
モチーフは自分の夢と現実、プライベートや内面と外界といった独りよがりの世界を扱っています。私に共感する方もいれば、独自の解釈を広げる方、反対や不快感を感じる方もいらっしゃると思います。私の作品からうけたどの感情も全て個人個人の尊い感性です。それらを発掘、吸収ができるコミュニケーションも含めた作品を作りたいと思っております。

【略歴】
2003年
・岐阜県生まれ
2018年
・岐阜県立岐阜北高校入学
2022年
・愛知県立芸術大学美術学部油画専攻入学

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

書家。6歳から書を始め14歳で八段。師範免許有り。途中ブランク有り。
5年前、心身の体調を壊した事で、仕事を休職。休職をきっかけに自分が表現できるもので何かを残したいとの強い思いが芽生え書道を再開。
生きづらい今を生きる人の心を動かす書、そして100年後を生きる人の心に響く書を目指して日々創作しています。
今の書道を確立した偉大な先人の書家から学び、独自の書風を追求しています。また，墨絵は独学ですが主に大好きな猫を描いています。

【略歴】
1975年
・福岡県生まれ
2006年
・師範免許取得

【グループ展】
2022年1月
・ギャラリーくぼた「第11回現代作家小品展」

2022年10月
・artGallery kitano artmarket in京都「第4回」

2023年1月
・ギャラリー絵夢「第12回現代作家小品展」

2023年2月
•第1回アートクロス　アートフェア

2023年6月　　
・日本・フランス国交樹立165周年記念企画
　第2回日仏友好オリジナル切手展inパリ
Galerie Planète Rouge（フランス🇫🇷）
『日仏文化交流大賞』

2023年８月
•『葉月いろどり芸術展』千疋屋ギャラリー

2023年9月
•国際公募　カンカク展
福岡アジア美術館
『入選』

2023年9月
•コーヒーコースター展
New York Brooklyn

2023年11月
•国際ポートレイトサロン2023
フランス　パリ
バスティーユ・デザインセンター

2023年 12月
•躍動する現代作家展
東京　国立新美術館
『入選』

主に日常の片隅にあるものや無意識の中にあるものが作品の主役になることが多いです。それらの過ぎ去った時間や記憶というものに想像を掻き立てられます。私の作品は静寂・予感・神秘・記憶そうした感覚や感情の中で形づけられていると思う。

【略歴】
1963年
・大分県（別府市）生まれ
198２年
・別府大学文学部美学美術史学科実技専攻
1985年
・同大学卒業

【個展】
1995年
・大分キムラヤ画材店２Ｆギャラリー「ありふれた日常展」
2017年
・レストラン山海ギャラリー「様々な風景展」

【出展】
１９８４年　別府市美術展「赤い花と猫」出品　別府市長賞
１９９０年　県美展「啓示」出展　奨励賞
１９９２年　第1回県信美術展出展「天網恢恢」奨励賞
１９９４年　３回県信美術展出展「Schema4・夏の印象」佳作
１９９５年　４回県信美術展出展「鳥の巣のある静物」審査員特別賞　（現、個人蔵）
略

私は光をテーマに、心の幸せ・生命の大切さ・平和への願いをこめて描いています。
私はそういう絵の世界観を、詩や物語として表現することに現在チャレンジしています。

▼経歴
日本 兵庫県に生まれる
短期大学 芸術科 中退 現在無所属
以降現在まで独学
1990～2010年 一陽会会友 東京都美術館 大阪市立美術館

▼個展
2013年
「画家アリアの世界　魔鏡の森」　甲風画苑ストリートギャラリー　兵庫　西宮
2017年
「アリアの世界―神様からの贈り物」　GALLERY ART POINT　東京
2019年
Web個展「アリアの世界」　日本橋Art.jp

▼受賞歴
1986年
第24回関西一陽展新人賞　大阪市立美術館　
1987年
第38回西宮市展最優秀賞　兵庫　西宮
1988年　
第26回関西一陽展奨励賞　大阪市立美術館　
第34回一陽展特待賞　東京都美術館　大阪市立美術館
第6回上野の森美術館大賞展　入選　東京
兵庫県展　入選　兵庫
1989年
第35回一陽展特待賞　東京都美術館　大阪市立美術館　
1990年
第36回一陽展　会友推挙　東京・大阪
西宮市展最優秀賞・優秀賞受賞者展　西宮市立市民ギャラリー　招待出品　　西宮
2009年
第26回FUKUIサムホール美術展　入選　福井
2010年
第27回FUKUIサムホール美術展　入選　福井
2013年
第３回絵画を出品して好きな絵を選ぼう　コンテスト
甲風画苑ストリートギャラリー　展示　入賞　西宮
第3回創作表現者展　ドラード審査員特別賞　早稲田スコットホールギャラリー　　東京

▼グループ展
1989年
姫路ルネッサンス・スクエア　姫路
2005年
Kamakura芸術展　鎌倉芸術館ギャラリー　鎌倉
2007年
淡路大磯アート山と第４回愉快な仲間たち展
淡路市立ひがしうら文化館サンシャインホールギャラリー　淡路
2008年
一陽会兵庫作家展　　兵庫県立美術館　原田の森ギャラリー　神戸　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
2009年
14th ART ACADEMY JAPAN　 上野の森美術館　東京
一陽会関西作家展　兵庫県立美術館　原田の森ギャラリー　神戸　　　
秋の洋画展
2009年
ギャラリー・エデル企画展　宝塚
2010年
一陽会　退会
2012年
第2回創作表現者展　早稲田スコットホールギャラリー　東京
愉快な仲間たち展　in 淡路夢舞台 アート山10周年記念
淡路夢舞台・国際会議場　2Ｆ回廊ギャラリー　淡路
2013年
第4回小さな絵の大博覧会　ドラードギャラリー　東京
2014年
Neo琳派展　ドラードギャラリー　東京
第５回小さな絵の大博覧会　ドラードギャラリー　東京
『THE空想画BOOK』出版記念展　ドラードギャラリー　東京
第4回創作表現者展　　早稲田スコットホールギャラリー　 東京
A.M.S.C.　スペイン本部芸術家会員認定 2014
2015年
オトギのモチーフ展　ドラードギャラリー 東京
第9回アートサラダ展 SoHo Art Gallery　大阪
第1回「I LOVE 地球展」ドラードギャラリー　東京
Life2015展　GALLERY ART POINT 東京
第5回創作表現者展　ドラードギャラリー　東京
2016年
New Year Selection 2016 GALLERY ART POINT 東京
Fantasia 2016 GALLERY ART POINT 東京
TRANSNATIONAL ART 2016　江之子島文化芸術創造センター　SoHo Art Gallery企画　大阪
第10回アートサラダ展　 SoHo Art Gallery　　大阪
第2回Christmas Art Competition in YOKOHAMA 横浜赤レンガ倉庫　神奈川
2017年
TRANSNATIONAL ART 2017　江之子島文化芸術創造センター　SoHo Art Gallery企画　　大阪
第11回アートサラダ展　 SoHo Art Gallery　　大阪
吉田杯小作品コンテスト　芝田町画廊　　大阪
2018年
EMP GALLERY展　EMP GALLERY　東京
ひとびと　SMART SHIP GALLERY 　東京
Art World in Japan ギャラリーPARADE　 大阪
2019年
Web展覧会　美人画展　日本橋Art.jp
なかざき動物園　Gallery IYN　　大阪
第1回『心』の色・かたち展　Gallery IYN　　大阪
Gallery IYNと歌川国芳展　Gallery IYN　　大阪
2020年
Gallery IYNと安藤広重展　Gallery IYN　　大阪
Web展覧会　colorful　日本橋Art.jp
Web展覧会　いきものばかり展　日本橋Art.jp
2021年
FREE ART EXHIBITION 　MIRAIE Gallery 　 大阪
心斎橋ギャラリービル オープニング展 nine doors 心斎橋ギャラリービル　　大阪
Mystere‖ GALLERY ART POINT 　東京
Web展覧会　2021上半期ベストセレクション展　日本橋Art.jp
s.A.s.Egawo オープニングセレモニー Third Stage　s.A.s.Egawo 大阪
第3回ドラード芸術祭　京都文化博物館＆ドラードギャラリー　京都　東京

▼海外コンクール
2011年
第1回国際ピース・アートコンクウール（N.Y.）U.S.A. 入選

▼海外展
2019年
パリ展　ジャポニズム2018認定　ギャラリーメタノイヤ　Paris　推薦出品

▼ART FAIRS
2010年
artbygeneve 2010 / PALEXPO GENEVE, Switzerland
ART SANTA FE 2010 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
2011年
ART SANTA FE 2011 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
RED DOT NEW YORK 2011 / 82 Mercer, Soho, N.Y. U.S.A.
2012年
VERGE ART NYC 2012 / 159 Bleecker Street in Greenwich Village U.S.A.
Daegu Art Fair 2012 / EXCO (DAEGU Exhibition & Convention Center) Korea
2013年
ART SHOW BUSAN 2013 / BEXCO Exhibition Hall 2, Meeting Room Korea
RED DOT MIAMI 2013 / Wynwood art district U.S.A.
2014年
ART SANTA FE 2014 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
RED DOT MIAMI 2014 / Wynwood art district U.S.A.
SELECT FAIR 2014 / Altman Building U.S.A.
2015年
Art Shopping 2015 / Carrousel du Louvre, Paris France
2016年
Art Shopping 2016 / Carrousel du Louvre, Paris France
2017年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2017 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland　　
2018年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2018 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland　　
2019年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2019 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland
2021年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2021 / Puls5-Giessereihalle Switzerland
ART INTERNATIONAL ZURICH 23rd CONTEMPORARY ART FAIR
30 SEPTEMBER-03 OCTOBER 2021 / PULS 5,ZURICH,SWITZERLAND
  詳細はこちら  

▼出版
2003年　
詩画集『術』　出版
2014年
TH（トーキングヘッズ）叢書57 アトリエサード　Neo琳派展　出品作掲載
ロレンス・ダレル『サッフォー』川野美智子訳　表紙絵
『THE　空想画BOOK』ドラードギャラリー　掲載
2019年
『ART & DESIGN』誌　パリ展　ジャポニズム2018認定　出品作掲載

▼誌上
2008年
国際芸術栄誉賞
2008年
大賞受賞（BIFOREST　誌上）
日・米・蘭　芸術アカデミー協会　『BIFOREST Vol.9』紹介　
2013年
『現代日本の絵画 Vol. 5』　ART BOX インターナショナル
2018年
『PEACE CREATOR』

▼年鑑
2008年
画家年鑑　　掲載
2014年
美術年鑑　掲載　

▼サンキャッチャーの制作
2013年
あり・あん工房　結成（サンキャッチャー創作）
2014年
ART&CRAFT FAIA SoHo Art Gallery 　大阪
2015年
ART&CRAFT FAIA SoHo Art Gallery 　大阪
2018年
高槻西武　催し会場
2019年
Three Star KYOTO “Art World in KYOTO” 催し会場
くずはモール　「春の絵と手しごと展」　催し会場
くずはモール　「きゃわいい共和国」　催し会場
Shop IYN

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

綺麗だったり可愛いものが好きです。動物の顔が好きです。

【略歴】
1996年
・生まれる
2014年
・大分県立芸術文化短期大学入学
2016年
・大分県立芸術文化短期大学卒業

アクリル絵の具を中心に混合メディア、線、箔ほか自由に織り交ぜながら、独自の表現で描く。具象と抽象、和と洋、日常、非日常に枠はなく、身近な自然の花や草木の美、色たちにイメージやファンタジーも自由に融合。木素材や石へも装飾する。

大学は仏文科を卒業し日々生きる中、ある時を境に黒い線と色で描くことに出会い強く魅せられ、2005年から一気に溢れるように表現活動が始まっています。初期は大ききな作品を中心に、公募展での美術館展示を多数経験、並行し毎年個展で発表した期間、そしてその後、必要な時期のお休み期間を経て、これ迄の作風に日々の流れる変化や新たなイメージも重なり合います。多様に、自由に感じていただけたら幸いです。

【略歴】
東京都生まれ
　
【公募展示など】
2006年
・日本の自然を描く展（上野の森美術館）入選
・湘南絵画コンクール（準グランプリ受賞）
2007年
・全日本アートサロン絵画大賞（国立 新美術館）入選
2008年
・国際公募アート未来展（国立新美術館）秀作受賞
・「自由が丘オ フィシャルガイド08-09」風景画担当
2009年
・45回都展入選（東京都美術館）
2010年
・アート未来展（国立新美術館）入選

【個展】
2007年
・聖路加画廊「みどりの中へⅠ」
2008年
・聖路加画廊「みどりの中へⅡ」
2009年
・聖路加画廊「樹と空と」
2010年
・聖路加画廊「vivre ・生きる」
2011年
・「L’ombre et la Lumiere 光と影」
2012年
・Bunkamura Wall Gallery (渋谷）
・「Fantaisie Orientale」※松奈央子で開催（2007～2012年）
2020年
・JCAT Gallery SOLO Exhibition「Live」

【グループ展】
2020年
・文春ギャラリー現代作家によるサムホール展」
・JCAT Gallery「BEGIN展」ほか
2021年
・ギャラリーくぼた「新春現代作家小品展」ほか

アクリル絵の具を中心に混合メディア、線、箔ほか自由に織り交ぜながら、独自の表現で描く。具象と抽象、和と洋、日常、非日常に枠はなく、身近な自然の花や草木の美、色たちにイメージやファンタジーも自由に融合。木素材や石へも装飾する。

大学は仏文科を卒業し日々生きる中、ある時を境に黒い線と色で描くことに出会い強く魅せられ、2005年から一気に溢れるように表現活動が始まっています。初期は大ききな作品を中心に、公募展での美術館展示を多数経験、並行し毎年個展で発表した期間、そしてその後、必要な時期のお休み期間を経て、これ迄の作風に日々の流れる変化や新たなイメージも重なり合います。多様に、自由に感じていただけたら幸いです。

【略歴】
東京都生まれ
　
【公募展示など】
2006年
・日本の自然を描く展（上野の森美術館）入選
・湘南絵画コンクール（準グランプリ受賞）
2007年
・全日本アートサロン絵画大賞（国立 新美術館）入選
2008年
・国際公募アート未来展（国立新美術館）秀作受賞
・「自由が丘オ フィシャルガイド08-09」風景画担当
2009年
・45回都展入選（東京都美術館）
2010年
・アート未来展（国立新美術館）入選

【個展】
2007年
・聖路加画廊「みどりの中へⅠ」
2008年
・聖路加画廊「みどりの中へⅡ」
2009年
・聖路加画廊「樹と空と」
2010年
・聖路加画廊「vivre ・生きる」
2011年
・「L’ombre et la Lumiere 光と影」
2012年
・Bunkamura Wall Gallery (渋谷）
・「Fantaisie Orientale」※松奈央子で開催（2007～2012年）
2020年
・JCAT Gallery SOLO Exhibition「Live」

【グループ展】
2020年
・文春ギャラリー現代作家によるサムホール展」
・JCAT Gallery「BEGIN展」ほか
2021年
・ギャラリーくぼた「新春現代作家小品展」ほか

アクリル絵の具を中心に混合メディア、線、箔ほか自由に織り交ぜながら、独自の表現で描く。具象と抽象、和と洋、日常、非日常に枠はなく、身近な自然の花や草木の美、色たちにイメージやファンタジーも自由に融合。木素材や石へも装飾する。

大学は仏文科を卒業し日々生きる中、ある時を境に黒い線と色で描くことに出会い強く魅せられ、2005年から一気に溢れるように表現活動が始まっています。初期は大ききな作品を中心に、公募展での美術館展示を多数経験、並行し毎年個展で発表した期間、そしてその後、必要な時期のお休み期間を経て、これ迄の作風に日々の流れる変化や新たなイメージも重なり合います。多様に、自由に感じていただけたら幸いです。

【略歴】
東京都生まれ
　
【公募展示など】
2006年
・日本の自然を描く展（上野の森美術館）入選
・湘南絵画コンクール（準グランプリ受賞）
2007年
・全日本アートサロン絵画大賞（国立 新美術館）入選
2008年
・国際公募アート未来展（国立新美術館）秀作受賞
・「自由が丘オ フィシャルガイド08-09」風景画担当
2009年
・45回都展入選（東京都美術館）
2010年
・アート未来展（国立新美術館）入選

【個展】
2007年
・聖路加画廊「みどりの中へⅠ」
2008年
・聖路加画廊「みどりの中へⅡ」
2009年
・聖路加画廊「樹と空と」
2010年
・聖路加画廊「vivre ・生きる」
2011年
・「L’ombre et la Lumiere 光と影」
2012年
・Bunkamura Wall Gallery (渋谷）
・「Fantaisie Orientale」※松奈央子で開催（2007～2012年）
2020年
・JCAT Gallery SOLO Exhibition「Live」

【グループ展】
2020年
・文春ギャラリー現代作家によるサムホール展」
・JCAT Gallery「BEGIN展」ほか
2021年
・ギャラリーくぼた「新春現代作家小品展」ほか

アクリル絵の具を中心に混合メディア、線、箔ほか自由に織り交ぜながら、独自の表現で描く。具象と抽象、和と洋、日常、非日常に枠はなく、身近な自然の花や草木の美、色たちにイメージやファンタジーも自由に融合。木素材や石へも装飾する。

大学は仏文科を卒業し日々生きる中、ある時を境に黒い線と色で描くことに出会い強く魅せられ、2005年から一気に溢れるように表現活動が始まっています。初期は大ききな作品を中心に、公募展での美術館展示を多数経験、並行し毎年個展で発表した期間、そしてその後、必要な時期のお休み期間を経て、これ迄の作風に日々の流れる変化や新たなイメージも重なり合います。多様に、自由に感じていただけたら幸いです。

【略歴】
東京都生まれ
　
【公募展示など】
2006年
・日本の自然を描く展（上野の森美術館）入選
・湘南絵画コンクール（準グランプリ受賞）
2007年
・全日本アートサロン絵画大賞（国立 新美術館）入選
2008年
・国際公募アート未来展（国立新美術館）秀作受賞
・「自由が丘オ フィシャルガイド08-09」風景画担当
2009年
・45回都展入選（東京都美術館）
2010年
・アート未来展（国立新美術館）入選

【個展】
2007年
・聖路加画廊「みどりの中へⅠ」
2008年
・聖路加画廊「みどりの中へⅡ」
2009年
・聖路加画廊「樹と空と」
2010年
・聖路加画廊「vivre ・生きる」
2011年
・「L’ombre et la Lumiere 光と影」
2012年
・Bunkamura Wall Gallery (渋谷）
・「Fantaisie Orientale」※松奈央子で開催（2007～2012年）
2020年
・JCAT Gallery SOLO Exhibition「Live」

【グループ展】
2020年
・文春ギャラリー現代作家によるサムホール展」
・JCAT Gallery「BEGIN展」ほか
2021年
・ギャラリーくぼた「新春現代作家小品展」ほか

アクリル絵の具を中心に混合メディア、線、箔ほか自由に織り交ぜながら、独自の表現で描く。具象と抽象、和と洋、日常、非日常に枠はなく、身近な自然の花や草木の美、色たちにイメージやファンタジーも自由に融合。木素材や石へも装飾する。

大学は仏文科を卒業し日々生きる中、ある時を境に黒い線と色で描くことに出会い強く魅せられ、2005年から一気に溢れるように表現活動が始まっています。初期は大ききな作品を中心に、公募展での美術館展示を多数経験、並行し毎年個展で発表した期間、そしてその後、必要な時期のお休み期間を経て、これ迄の作風に日々の流れる変化や新たなイメージも重なり合います。多様に、自由に感じていただけたら幸いです。

【略歴】
東京都生まれ
　
【公募展示など】
2006年
・日本の自然を描く展（上野の森美術館）入選
・湘南絵画コンクール（準グランプリ受賞）
2007年
・全日本アートサロン絵画大賞（国立 新美術館）入選
2008年
・国際公募アート未来展（国立新美術館）秀作受賞
・「自由が丘オ フィシャルガイド08-09」風景画担当
2009年
・45回都展入選（東京都美術館）
2010年
・アート未来展（国立新美術館）入選

【個展】
2007年
・聖路加画廊「みどりの中へⅠ」
2008年
・聖路加画廊「みどりの中へⅡ」
2009年
・聖路加画廊「樹と空と」
2010年
・聖路加画廊「vivre ・生きる」
2011年
・「L’ombre et la Lumiere 光と影」
2012年
・Bunkamura Wall Gallery (渋谷）
・「Fantaisie Orientale」※松奈央子で開催（2007～2012年）
2020年
・JCAT Gallery SOLO Exhibition「Live」

【グループ展】
2020年
・文春ギャラリー現代作家によるサムホール展」
・JCAT Gallery「BEGIN展」ほか
2021年
・ギャラリーくぼた「新春現代作家小品展」ほか

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

HAPPYをふりまくARTIST
HAPPYエネルギー
たっぷり込めて描いてます

〜幸せをテーマに〜

HAPPYな気持ちやワクワク感
温かさ、愛、希望を
エネルギーに乗せて表現しています
作品にはそのメッセージが
込められています
作品からはその波動が溢れ出しています

私の作品を通じてその感覚を
たくさんの方々に
体感していただきたいと考えています

【略歴】
大阪生まれ

【掲載】
2022年
フリーペーパー「つくりびと」vol.115掲載

【展覧会】
2022年　　
法隆寺聖徳会館にて「法隆寺芸術祭 未来を照らす美の光」出展

2022年　　
東京芸術劇場にて「冬の藝術展2022」出展

2023年
大阪 京橋画廊にて「新春企画表現者の結集展」出展

2023年
神戸2カ所のカフェにて「ゲリラ展in神戸」出展

2023年
99BABY’sCAFEにて
「ゲリラ展in香川」出展

2023年
ホテルグランドニッコー東京 台場
アトリウム棟2階展示会場にて
Daiba Art Vacance
この夏の思い出の１枚を見つける旅へ展
出展

印象に残った植物、風景を主に描く。学生時代、オディロン・ルドンの作品について研究したことがきっかけで、内面的、幻想的な表現について模索し続けている。

【略歴】
佐賀県生まれ　熊本県在住

【個展歴】
2022年
・初個展「そとのひかり」BOOKSKUBRICK（福岡）

【出展歴】
2021年　
・SMサイズ展『minimum view』　SPACE M（東京・中目黒）
2021年
・Arte de aco presents 「ドローイング販売会 Vol.1 by Kani Kimura」
（東京・下北沢）
2023年
・「犬猫アート」展2023　ギャラリー国立（東京・国立）
2023年
・風景画展　画廊喫茶オアシス（熊本）

【受賞歴】
2010年　
・第64回山口県美術展覧会　佳作受賞
2022年
・銀座・京橋サムホール公募展　2022　入選
2022年
・第25回福岡県美しい景観選　佳作
2023年
・第26回福岡県美しい景観選　佳作

印象に残った植物、風景を主に描く。学生時代、オディロン・ルドンの作品について研究したことがきっかけで、内面的、幻想的な表現について模索し続けている。

【略歴】
佐賀県生まれ　熊本県在住

【個展歴】
2022年
・初個展「そとのひかり」BOOKSKUBRICK（福岡）

【出展歴】
2021年　
・SMサイズ展『minimum view』　SPACE M（東京・中目黒）
2021年
・Arte de aco presents 「ドローイング販売会 Vol.1 by Kani Kimura」
（東京・下北沢）
2023年
・「犬猫アート」展2023　ギャラリー国立（東京・国立）
2023年
・風景画展　画廊喫茶オアシス（熊本）

【受賞歴】
2010年　
・第64回山口県美術展覧会　佳作受賞
2022年
・銀座・京橋サムホール公募展　2022　入選
2022年
・第25回福岡県美しい景観選　佳作
2023年
・第26回福岡県美しい景観選　佳作

絵を描くことは小さい頃から好きでした。
ただ、絵だけで成功できるほどの才能があるとは思えなかったので、大学まで全く絵とは関係ないことを勉強していました。
ですが、やはり、絵を描きたいと思い、子育てをしながら制作を始めました。
日々の暮らしの中で感じたことや、心動いたことを、目にうつるものだけでなく、色にのせて表現したい。
抽象画メインですが、日常のさまつな愛おしいもの、風景を描きたいのでまだまだ模索しています。
長い遠回りをしましたがわたしにとって絵を描くことは高尚な、難しいものではなく、呼吸するように自然であたりまえなことだと思えるようになりました。見る方も、自由に気軽に楽しんでいただけたらなと思います。

【略歴】
1985 年
・徳島県生まれ
2004年
・岡山大学経済学部政策学コース入学
2008年
・岡山大学経済学部政策学コース卒業
2020年
・香川県高松市にて制作活動開始

【グループ展】
2020年
・合同会社日本文藝主催
ギャラリーくぼた「平和藝術展」出品
2021年
・合同会社日本文藝主催「春の藝術展」出品

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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抽象画を描いています。現在南仏で暮らし、台湾での展示などを続けています。

　
【略歴】
1965年
和歌山市生まれ

【個展】
2015年
・パリ　ギャラリー Le Select
2016年
・パリ　galerie 43 “意識と無意識“
2018年
・台北　亜典芸術書籍店　“意識と無意識”
2019年
・東京　ギャラリー ART MALL “Memories”
2019年
・台北　アートスペース自由空間”Memories”

【グループ展】
2015年
・パリ　サロンドートンヌ
2016年
・パリ　サロンドートンヌ
2019年
・東京　NAU 21世紀現代美術展
・東京　ギャラリー中和　“真冬のシンフォニー”
2020年
・台北　アートスペース　我的時間
　　　　現代音楽家と二人展“unconscious Mind “
・台北　亜典芸術書籍店　
　　　　現代音楽家と二人展　第二弾　
　　　　“unconscious Mind “
2021年　
・台北　 ギャラリーBeitou Times
絵画x詩x書道コラボレーション　“幻x換“
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”Paris in Taipei
・台北　 オークションギャラリー Ethereal
　　　　前見展示会
・台北　ギャラリーAuction Center Taipei
　　　　”春のコレクション”
・台北　CC Gallery 選抜六人展　
・台中　鉅虹アートセンター
　　　　城市記藝記疫城市展　
2022年
・台北　ハイアットホテル　“ART Futures”

スッポンになりたがっている人間。
一日の大半は、たゆたう川の藻のなかに、気持ちよさそうに寝そべる、
スッポンのことばかり考えている。
ぷにゅぷにゅした皮をまとった、水かきのついた手足と、もぐらのような顔に、強い愛着を覚える。
絵を描くことは、なかなか好きで、
最近では、よく、スッポンを描いている。
また、スマホで描く、デジタル画に魅了されたので、そちらもたくさん作ってみたい。
スッポンやら妖怪じみた人間やら、風景やら、描いている。

【略歴】
1978年
・広島県生まれ

2002年
・関西学院大学文学部卒業

【受賞等】
2019年
・第18回おのみち絵のまち四季展　入選

新しく生まれたアート作品はこの作者自身の生命と共に大変魅力ある２つの生きたクリエイテイブな創造物なのである。最近の作品と表現は彼女の全ての才能と感性、知力が溢れている、平面でも２Dでもそのうちに音楽にも過敏な耳が共鳴するだろう〜そのいく道の技法は変わり、表現も変化していくのだろうが、常に軸として残るのはこの芸術家の深い思考であり表現のオリジナリティー個性である。彼女の人生の逸話には数限りない優しさと愛に巡り会えた人達で溢れている。
では彼女の生命力はどのように生まれ育ったのであろうか？まず彼女は日本で生まれたが親の仕事で１歳未満でイタリアに移り、インターハイスクール後にパリ大卒業。英国、フランスにて特にパリでアート活動しつつ、漫画アニメのビジネスに参加した。最近はフリーとしてアート・コンサル及びセラピー系として、人に優しいアドヴァイサーで人気があり活躍。イタリア語、英語、フランス語と堪能ゆえに比較文化に詳しく、その深さは日本文化への理解も含めて、現代人として敬愛せずにはいられない芸術家であり女性でもある。
(IMアートディレクター)

【略歴】
・横浜生まれ
・フランス・パリ１大学　パンテオン・ソルボンヌ　美術史学部卒業　(MASTER)
・フランス・ESSEC 経理大学卒業 (MBA)
・フランス・PROFAC現代芸術療法学部卒業

【個展】
2022年
・フランス　Singulart 展
2021年
・米国　Online Saatchi Art 展
　
【グループ展】
2021年
・英国　Online VAA International Art Exhibition展

2018年
・米国　Sangre de Cristo Arts Center 「Erring Japanese: Life as Objectors – Samayoeru Nihonjin” @ In Sequence: the Art of Comics Hoag Gallery漫画展

【芸術賞】
2021年　
・フランス「The Fine Arts meet Jazz (Les Beaux-Arts à la Rencontre du Jazz)美術賞」 受賞

2020年
・フランス「Institut Bernard Magrez 美術賞」審査員に選出される。
 
 
 

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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新しく生まれたアート作品はこの作者自身の生命と共に大変魅力ある２つの生きたクリエイテイブな創造物なのである。最近の作品と表現は彼女の全ての才能と感性、知力が溢れている、平面でも２Dでもそのうちに音楽にも過敏な耳が共鳴するだろう〜そのいく道の技法は変わり、表現も変化していくのだろうが、常に軸として残るのはこの芸術家の深い思考であり表現のオリジナリティー個性である。彼女の人生の逸話には数限りない優しさと愛に巡り会えた人達で溢れている。
では彼女の生命力はどのように生まれ育ったのであろうか？まず彼女は日本で生まれたが親の仕事で１歳未満でイタリアに移り、インターハイスクール後にパリ大卒業。英国、フランスにて特にパリでアート活動しつつ、漫画アニメのビジネスに参加した。最近はフリーとしてアート・コンサル及びセラピー系として、人に優しいアドヴァイサーで人気があり活躍。イタリア語、英語、フランス語と堪能ゆえに比較文化に詳しく、その深さは日本文化への理解も含めて、現代人として敬愛せずにはいられない芸術家であり女性でもある。
(IMアートディレクター)

【略歴】
・横浜生まれ
・フランス・パリ１大学　パンテオン・ソルボンヌ　美術史学部卒業　(MASTER)
・フランス・ESSEC 経理大学卒業 (MBA)
・フランス・PROFAC現代芸術療法学部卒業

【個展】
2022年
・フランス　Singulart 展
2021年
・米国　Online Saatchi Art 展
　
【グループ展】
2021年
・英国　Online VAA International Art Exhibition展

2018年
・米国　Sangre de Cristo Arts Center 「Erring Japanese: Life as Objectors – Samayoeru Nihonjin” @ In Sequence: the Art of Comics Hoag Gallery漫画展

【芸術賞】
2021年　
・フランス「The Fine Arts meet Jazz (Les Beaux-Arts à la Rencontre du Jazz)美術賞」 受賞

2020年
・フランス「Institut Bernard Magrez 美術賞」審査員に選出される。
 
 
 

人が持つ思考や自我と言った想念を超えた表現をコンセプトに、1つの技法や画材にこだわらず筆がおもむくまま、体が動くままフィーリングを重視して自由に作品を描いています。

直感的でインスピレーションを刺激されるような作風は「私は有限でない、無限である」と言う信念と「現実世界の物事の本質を捉えているようで捉えられていないような曖昧な状態」を表現しています。

私の作品には正しい見方や答えもありません。フィーリングに任せて自分自身がどう感じたか、どう思ったかそれだけを大切にしてください。

そして、あなたが現実に対してどの様な価値を感じてそれを投影しているか観察して頂けると嬉しいです。

● 狩野慎太朗｜Shintaro Karino
自我意識の偏った認識を超えた現実の本質や真実をデジタル画やアナログ画で表現しようと試みている。
無意識的で偶然できあがった作品達は見る者の感性を刺激し、新しい価値観創造の旅に誘う。

【略歴】
1994年
・神奈川県生まれ
2013年
・江戸川大学社会部人間心理学科入学
2017年
・江戸川大学社会部人間心理学科卒業
2021年～
芸術家として活動を開始

【受賞歴】
2022年
・アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA　一般静止画部門　優秀賞

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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人が持つ思考や自我と言った想念を超えた表現をコンセプトに、1つの技法や画材にこだわらず筆がおもむくまま、体が動くままフィーリングを重視して自由に作品を描いています。

直感的でインスピレーションを刺激されるような作風は「私は有限でない、無限である」と言う信念と「現実世界の物事の本質を捉えているようで捉えられていないような曖昧な状態」を表現しています。

私の作品には正しい見方や答えもありません。フィーリングに任せて自分自身がどう感じたか、どう思ったかそれだけを大切にしてください。

そして、あなたが現実に対してどの様な価値を感じてそれを投影しているか観察して頂けると嬉しいです。

● 狩野慎太朗｜Shintaro Karino
自我意識の偏った認識を超えた現実の本質や真実をデジタル画やアナログ画で表現しようと試みている。
無意識的で偶然できあがった作品達は見る者の感性を刺激し、新しい価値観創造の旅に誘う。

【略歴】
1994年
・神奈川県生まれ
2013年
・江戸川大学社会部人間心理学科入学
2017年
・江戸川大学社会部人間心理学科卒業
2021年～
芸術家として活動を開始

【受賞歴】
2022年
・アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA　一般静止画部門　優秀賞

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

物心ついた頃から絵を描き始めました。
父親のツテで貰ったエドヴァルド・ムンクの画集、ムンクの叫びを見て感銘を受け、いつかこういう絵を描いてみたいというところから絵描きの人生が始まった気がします。
人の心に必ず持つ心情を自分の体験を通して描きたい、闇に葬ってきたものにあえてスポットライトを当てたい。
また、自分の世界線、夢や幻の世界を描いていたいといった自然の思いで描いています。

　
【略歴】
2008年12月
・道展U21　入選
2009年2月
・個展
2010年9月
・細密展・参加
2011年12月
・市民美術・書道展
2012年4月
・ＨＯＭＥに帰る展Ｖｏ３
2014年8月
・個展　-動-MOVE展
2015年1月
・芸術アートサロン大賞 入賞
2015年1月
・狂気乱舞展 伍・参加
2019年　　　
・ART olympia semi honorable mention

心に響く光と色をテーマに制作。
アートと精神科学の学びから、心に溶けこみ、ハートのなかで色彩が響きわたるイメージで、まさに色を創っています。
色彩の音色を感じていただけるとうれしいです。

アクリル絵具と顔料を中心としたミクストメディアでの制作がメイン。
また、支持体も石膏地や様々な下地材を研究し、常によりイメージにあった素材を開拓。

光が密度をまとい
色を帯びフォルムを成す
その純粋な動きを表現したい
『色彩は光の行為と 受苦である』
このゲーテの言葉に導れ、
光と色彩の世界を探求中
色と色との響きあい、
色彩の動き・フォルムに
耳を澄まし 画面との対話から
作品が生まれる

17歳までの約10年間、絵画研究所でデッサン・油彩の基礎を学ぶ。 その後、制作から離れるが子育ての中で制作を再開。

2004年から、子供のための絵画造形教室を主宰。精神科学を学ぶなか、ゲーテ色彩論、シ ュタイナー色彩論と出会い興味を持つ。

2006、2007年 人智学系画家ダニエル・ モロー氏を招き光と色彩に関するワーク ショップを開催。

2007年 京都造形芸術大学通信教育部に入学し、テーマである光と色彩の関係性の研究をさらに深めていく。

現在は、制作を主軸におき、京都を拠点に活動中。

広島大学経済学部経済学科卒業
京都造形芸術大学 (現 京都芸術大学) 芸術学部美術科卒業

【グループ展・企画展】
2014 年
・京都造形芸術大学通信教育部卒業制作展 優秀賞受賞
2014-2018 年
・グループ展多数
2020 年
・ミラノ現代アートギャラリーMADS ART （portrait award , 2020 contemporary art exhibition展 , MATER展 ）
・アートイベント暖簾ジャック 大阪 参加
・グループ展 ・ 京都寺町三条
2021 年
・Mellow Art Award 2020 特別賞受賞
・Art Market in 台場 Gallery21
・Gate Art コンペティション 人物部門入選
・グループ展・ 京都寺町三条
2022 年
・Art Market in 台場 Gallery21
・第2回アートを纏う展 K3Factory&Gallery
・Art Market in 京都 アートギャラリー北野
・グループ展 Arts Gallery もだんみりい神戸
・MY ART展 神戸阪急 Gallery IYN
2023 年
・『はじまりを紡ぐ展』グループ展　日本橋Art.jp
・『春の息吹展』グループ展　日本橋Art.jp

幼い頃に少し絵を習っていました。けれど習うというよりは絵を描くのが楽しくてひたすら描いていました。当時絵を教えてくれていた先生が小学校に上がる頃にいなくなってしまい、それからは学校の授業で描く程度になりました。

　
その後大人になって、とあるお花のレッスン内で植物のイメージを描く機会があり、そこから描くことへの火が再び付きました。元々はお花を使った作品作り、空間人物へのフラワーアートなどで作品を作る事をメインにしていたのですが、コロナ下に時間が出来たことで再び絵を描くようになりました。作品は絵の単体のもの、または絵と生花をコラボさせたものなどその時々で変化します。ですが、元々がお花の世界から入っているせいか、題材になるものが植物、自然からのインスピレーションで描くことが多い気がします。

ここ最近では博多駅地下のコワーキングスペースさんで季節毎のライブペイントをさせて頂いていた。それは３ｍｘ４ｍサイズの和紙をハンギングしたものでした。ライブペイント後は博多駅内に七つ星出入り口横に、1年半程展示させて頂いておりました。（全5作品）
　

。自分の描きたいもの、表したい気持ちやメッセージをどれだけクリアに伝えられるか、そして自分だけの表現をどのように出して行けばよいかをまだまだ数をこなしながら、模索中・・・発展途上ではございますが、温かい応援をよろしくお願い申し上げます。

　
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物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ