東京に生まれる。
画家の祖父、彫刻家の父、絵画講師の母の影響を受け幼少期から絵を描く。
十代の頃は、故・渡邉顕麿氏率いる東京荒川少年少女合唱隊にに在籍し国内外の質の高い芸術に触れる。
女子美術大学・大学院では洋画を専攻する。
卒業後は公立中学校ほか、美術教室等で後進の育成。
また、国指定重要文化財である東京復活大聖堂（ニコライ堂）の修復時に来日したイコン画家
バレンチナ・グラゾフスカヤ女史の助手を務めた経験があり、日本ハリストス正教会教区司祭の配偶者。
美術制作者、教育者として活躍。
WORKS 作品
INTERVIEWインタビュー
桝田若代
これまでの経歴について教えてください。
祖父は画家、両親も美術を仕事にしており、家は絵画教室という、幼少期から絵を描く環境で育ちました。大学進学を機に女子美術大学に進学し、大学院ではプロを志して絵画の専門性を磨きました。
その後、中学校の美術講師や絵画教室の講師を務めながら二児を育て、現在は聖職者である配偶者を支えつつ、自分と向き合いながら作品制作をし、聖歌を歌うことや、埋葬式で命と向き合う事など、家業である教会の様々な仕事にも携わっています。
現在、どのような表現に取り組んでいらっしゃいますか。
美術大学に通っていた頃は、油絵や人物像、抽象画と具象画の入り混じったような絵など幅広く描いていました。現在は抽象画をメインに他の表現技法も模索しています。自分の得意な領域はまだ正確には定まっていなくて、描きながら気づき、見つけていくものかなと思っています。これには答えもなく、誰かに強制されるものでもないので、自分の本能と生活の中での気づきをもとに、自由に模索し続けていきたいです。現在は抽象画を描きたいという気持ちがあるので、それを尊重しています。
また、普段の生活の中で、誰かと話したり、家族と接したり、散歩をしたりする中で、絵のアイデアが浮かんでくることが多いです。そこから様々な思いや言葉が浮かび、イメージを膨らませながら描いています。
絵を描くうえで、これまでに葛藤を感じた経験はありますか。
幼少期に描いた絵を見ると母親のコメントがついているので、それを見て当時のことを思い出すこともあります。女の子には自由に絵を描きたい時期があると思うのですが、身内が絵のプロだったが故に規制されている部分も多くありました。もっときちんと描かないと駄目だよといった感じです。
実はこのいちいち言われるのが少し嫌だった時期もありました。落書きのように自由に描く、そういった楽しく描くことは成長過程の中でとても必要なことかもしれないと、今になって気づきました。そして、この想いが反動になったのか、大人になった今、抽象画を描くことにつながったのかなとも思っています。
絵画制作において大切にしていることは何ですか。
美術制作は、見る人が絵を通じて想像する機会を与えるものだと思っているので、作品は見る人のものだという視点にこだわっています。見る人がAだと思えばA、Bだと思えばBなのです。見る人の自由な発想ができる余白やそのチャンスを与えるのが、画家の役割かなと思っています。抽象画などは実体が見えないものなので、そういった見えない、どこからかくるものをキャッチし、自分という媒体を通してそれを提示する。これが文化やアーティストなどの芸術家だと思いますので、このスタイルを大切にしています。
こうした考え方に影響を与えてくれたのが、昔から好きな画家であるアメリカのアンドリュー・ワイエスです。具象画を描いている画家ですが、本人は抽象画だと主張しており、その高い技術力の上に成り立つものの見方が抽象的である姿に惹かれました。感覚だけで描いた絵はあまり評価できず、アカデミックな基礎の上に成り立っている画家に敬意を払っています。美術は基礎をきちんと習得し、その基礎がしっかりしている上でのくずしやオリジナル性が大切だと思います。
学生時代と現在とで、作品への向き合い方に変化はありますか。
今までに一番力を入れた作品は、大学4年生の卒業制作時や大学院の時です。環境が整っていて技術面は確かなものでした。ただ今振り返ると、人生経験が浅く中身が薄いなとも感じます。一方、現在はSM型サイズの作品をほぼ毎日描いています。どれもその時にしか描けない、自分の記録のようなものなので、1つひとつの作品が自分らしい、その時の自分を表現していると思います。絵と言うよりも心の投影といった感覚です。
「明朗」
作：桝田若代
制作を通じて喜びを感じる瞬間はどんな時ですか。
コンクールへの出展や、良い賞を取ることにそこまで嬉しさや喜びを感じません。そういうのはどうしても審査員の目を意識してしまい、自分の中では納得がいかないのです。自分が自然に描いた絵を通じて、本当に少人数の方でもいつも見てくれている人がいること、これが最高の喜びです。展覧会に来ていただいたり、絵を公開しているInstagramにメッセージをいただいたりと、今の状況はすごく嬉しく幸せです。
今後の展望を教えてください。
今年の8月には香港での出展を予定しており、将来的にはヨーロッパへの出展も模索し、海外市場にも目を向けています。現在、無理なく画業を続けられていると思っているので、自分の絵を必要としてくれる人に届くこの状況を長く続けていけたらと思っています。だから、何か貪欲にこれをこうしたい、ああしたいという気持ちは正直ありません。
健康に気をつけて、この日常がいつまでも続き、長く一生をかけて自分らしい絵を描き続けられる、それが一番ありたい姿です。あとは、現在子どもたちに絵を教えているのがとても楽しいので、いずれ大学のような専門的な機関で教えられたらなと思っています。
コンクールの賞よりも、自分の絵を必要としてくれる人に届くことが最高の喜びだと語る桝田若代氏。香港での出展を皮切りにヨーロッパへの展開も模索しながら、健康に気をつけてこの日常がいつまでも続き、長く一生をかけて自分らしい絵を描き続けられることが一番ありたい姿だと語る彼女の、これからの歩みに期待が高まる。
EXHIBITIONS 展覧会情報
2025.02.25 - 2025.02.27
桝田若代 現代アートワークショップ＆作品展示
2024.11.04 - 2024.11.09
Legato 2024
2024.09.16 - 2024.09.29
The Art Fes. Season finale 2024
2024.08.08 - 2024.08.13
CROSS OVER
2024.02.13 - 2024.02.18
現代アーティストによる対の形
【会場】 ギャラリーミウラ
〒650-0004 兵庫県神戸市中央区中山手通1丁目
8-19)
【会期】 2024.2.13 ~ 2.18
【時間】 11時~18時 (最終日は16時まで)
2024.02.01 - 2024.02.29
WINTER2024-桝田若代solo exhibition-
桝田若代
Mixed Media Artist 女子美術大学大学院修了 グループ展多数 美術講師 日本橋Art.jp作家
2023.12.04 - 2023.12.09
Spectrum I 2023
▼出展作家
江口正裕/小谷野 牧子/松希 醍醐/米冨 裕子/鍛冶ゆう子/辻 昌子/樺山カナヤ真理/西山 大基/Hiroshi Miyamoto/木俣 創志/長谷川 光一/Norio/小泉 光子/桝田 若代※会場の都合もあり祝花、 差入等につきましては勝手ながらご遠慮申し上げます。
※会期中、展示作品についての電話やメールでのお問い合わせ及びご注文承わっております。
2026.04.16 - 2026.04.30
桝田若代Web個展 mental scenery
抽象画を中心に制作しています。 今年は、ほぼ毎日小さいサイズのキャンバスに絵日記のようにアクリル絵の具やコラージュ等でその日の気持ちを描き表してきました。はじめは自身の内面をつづっているつもりでしたが、次第に私という媒体を通して色や形が自由に出てくるようなそんな楽しい錯覚を覚えました。
童心に帰りできるだけ難しく考えないで心の命じるままに描いたつもりです。 「絵は、描く人のものではなく見る人のもの」 絵画制作というのは、見てくださる方に想像する楽しみを提供することだと思っています。
答えなどはないのですから作品から自由にイメージをふくらませて楽しんで頂ければ嬉しいです。 また、 直感で得たものを色や形で表現することが私の制作の基本でもあります。 作品自体が強烈に自己主張するのではなく、その場の空間に溶けこむもの、空気の調整をできるようなインテリアとしても好まれる抽象画を目指しています。
2023.08.28 - 2023.09.02
GALLERY ART POINT GROUP EXHIBITIONS
展示アーティスト
大村 優佳 角谷 友里恵 瀬口 真梨奈 椿 渚 野尻 恵梨華 星 飛鳥 桝田 若代 八木 仁志
大村 優佳 角谷 友里恵 瀬口 真梨奈 椿 渚 野尻 恵梨華 星 飛鳥 桝田 若代 八木 仁志
2023.06.01 - 2023.06.30
WAKAYO MASUDA Solo exhibition
2022.12.24 - 2022.12.25
グループ展「絵のある生活」vol.22
Arte de aco主催グループ展
多様なアートと人との出逢いを楽しみに、是非お気軽にご来場ください。 皆様のご来場、お待ちしております。
1day 13:30〜18:00（17:30最終入場）
2day 11:30〜16:30（16:00最終入場）
※入場無料