アクリル画 作品一覧

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

私は光をテーマに、心の幸せ・生命の大切さ・平和への願いをこめて描いています。
私はそういう絵の世界観を、詩や物語として表現することに現在チャレンジしています。

▼経歴
日本 兵庫県に生まれる
短期大学 芸術科 中退 現在無所属
以降現在まで独学
1990～2010年 一陽会会友 東京都美術館 大阪市立美術館

▼個展
2013年
「画家アリアの世界　魔鏡の森」　甲風画苑ストリートギャラリー　兵庫　西宮
2017年
「アリアの世界―神様からの贈り物」　GALLERY ART POINT　東京
2019年
Web個展「アリアの世界」　日本橋Art.jp

▼受賞歴
1986年
第24回関西一陽展新人賞　大阪市立美術館　
1987年
第38回西宮市展最優秀賞　兵庫　西宮
1988年　
第26回関西一陽展奨励賞　大阪市立美術館　
第34回一陽展特待賞　東京都美術館　大阪市立美術館
第6回上野の森美術館大賞展　入選　東京
兵庫県展　入選　兵庫
1989年
第35回一陽展特待賞　東京都美術館　大阪市立美術館　
1990年
第36回一陽展　会友推挙　東京・大阪
西宮市展最優秀賞・優秀賞受賞者展　西宮市立市民ギャラリー　招待出品　　西宮
2009年
第26回FUKUIサムホール美術展　入選　福井
2010年
第27回FUKUIサムホール美術展　入選　福井
2013年
第３回絵画を出品して好きな絵を選ぼう　コンテスト
甲風画苑ストリートギャラリー　展示　入賞　西宮
第3回創作表現者展　ドラード審査員特別賞　早稲田スコットホールギャラリー　　東京

▼グループ展
1989年
姫路ルネッサンス・スクエア　姫路
2005年
Kamakura芸術展　鎌倉芸術館ギャラリー　鎌倉
2007年
淡路大磯アート山と第４回愉快な仲間たち展
淡路市立ひがしうら文化館サンシャインホールギャラリー　淡路
2008年
一陽会兵庫作家展　　兵庫県立美術館　原田の森ギャラリー　神戸　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
2009年
14th ART ACADEMY JAPAN　 上野の森美術館　東京
一陽会関西作家展　兵庫県立美術館　原田の森ギャラリー　神戸　　　
秋の洋画展
2009年
ギャラリー・エデル企画展　宝塚
2010年
一陽会　退会
2012年
第2回創作表現者展　早稲田スコットホールギャラリー　東京
愉快な仲間たち展　in 淡路夢舞台 アート山10周年記念
淡路夢舞台・国際会議場　2Ｆ回廊ギャラリー　淡路
2013年
第4回小さな絵の大博覧会　ドラードギャラリー　東京
2014年
Neo琳派展　ドラードギャラリー　東京
第５回小さな絵の大博覧会　ドラードギャラリー　東京
『THE空想画BOOK』出版記念展　ドラードギャラリー　東京
第4回創作表現者展　　早稲田スコットホールギャラリー　 東京
A.M.S.C.　スペイン本部芸術家会員認定 2014
2015年
オトギのモチーフ展　ドラードギャラリー 東京
第9回アートサラダ展 SoHo Art Gallery　大阪
第1回「I LOVE 地球展」ドラードギャラリー　東京
Life2015展　GALLERY ART POINT 東京
第5回創作表現者展　ドラードギャラリー　東京
2016年
New Year Selection 2016 GALLERY ART POINT 東京
Fantasia 2016 GALLERY ART POINT 東京
TRANSNATIONAL ART 2016　江之子島文化芸術創造センター　SoHo Art Gallery企画　大阪
第10回アートサラダ展　 SoHo Art Gallery　　大阪
第2回Christmas Art Competition in YOKOHAMA 横浜赤レンガ倉庫　神奈川
2017年
TRANSNATIONAL ART 2017　江之子島文化芸術創造センター　SoHo Art Gallery企画　　大阪
第11回アートサラダ展　 SoHo Art Gallery　　大阪
吉田杯小作品コンテスト　芝田町画廊　　大阪
2018年
EMP GALLERY展　EMP GALLERY　東京
ひとびと　SMART SHIP GALLERY 　東京
Art World in Japan ギャラリーPARADE　 大阪
2019年
Web展覧会　美人画展　日本橋Art.jp
なかざき動物園　Gallery IYN　　大阪
第1回『心』の色・かたち展　Gallery IYN　　大阪
Gallery IYNと歌川国芳展　Gallery IYN　　大阪
2020年
Gallery IYNと安藤広重展　Gallery IYN　　大阪
Web展覧会　colorful　日本橋Art.jp
Web展覧会　いきものばかり展　日本橋Art.jp
2021年
FREE ART EXHIBITION 　MIRAIE Gallery 　 大阪
心斎橋ギャラリービル オープニング展 nine doors 心斎橋ギャラリービル　　大阪
Mystere‖ GALLERY ART POINT 　東京
Web展覧会　2021上半期ベストセレクション展　日本橋Art.jp
s.A.s.Egawo オープニングセレモニー Third Stage　s.A.s.Egawo 大阪
第3回ドラード芸術祭　京都文化博物館＆ドラードギャラリー　京都　東京

▼海外コンクール
2011年
第1回国際ピース・アートコンクウール（N.Y.）U.S.A. 入選

▼海外展
2019年
パリ展　ジャポニズム2018認定　ギャラリーメタノイヤ　Paris　推薦出品

▼ART FAIRS
2010年
artbygeneve 2010 / PALEXPO GENEVE, Switzerland
ART SANTA FE 2010 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
2011年
ART SANTA FE 2011 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
RED DOT NEW YORK 2011 / 82 Mercer, Soho, N.Y. U.S.A.
2012年
VERGE ART NYC 2012 / 159 Bleecker Street in Greenwich Village U.S.A.
Daegu Art Fair 2012 / EXCO (DAEGU Exhibition & Convention Center) Korea
2013年
ART SHOW BUSAN 2013 / BEXCO Exhibition Hall 2, Meeting Room Korea
RED DOT MIAMI 2013 / Wynwood art district U.S.A.
2014年
ART SANTA FE 2014 / Santa Fe Convention Center U.S.A.
RED DOT MIAMI 2014 / Wynwood art district U.S.A.
SELECT FAIR 2014 / Altman Building U.S.A.
2015年
Art Shopping 2015 / Carrousel du Louvre, Paris France
2016年
Art Shopping 2016 / Carrousel du Louvre, Paris France
2017年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2017 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland　　
2018年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2018 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland　　
2019年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2019 / Puls5-Giessereihalle　 Switzerland
2021年
ART INTERNATIONAL ZURICH 2021 / Puls5-Giessereihalle Switzerland
ART INTERNATIONAL ZURICH 23rd CONTEMPORARY ART FAIR
30 SEPTEMBER-03 OCTOBER 2021 / PULS 5,ZURICH,SWITZERLAND
  詳細はこちら  

▼出版
2003年　
詩画集『術』　出版
2014年
TH（トーキングヘッズ）叢書57 アトリエサード　Neo琳派展　出品作掲載
ロレンス・ダレル『サッフォー』川野美智子訳　表紙絵
『THE　空想画BOOK』ドラードギャラリー　掲載
2019年
『ART & DESIGN』誌　パリ展　ジャポニズム2018認定　出品作掲載

▼誌上
2008年
国際芸術栄誉賞
2008年
大賞受賞（BIFOREST　誌上）
日・米・蘭　芸術アカデミー協会　『BIFOREST Vol.9』紹介　
2013年
『現代日本の絵画 Vol. 5』　ART BOX インターナショナル
2018年
『PEACE CREATOR』

▼年鑑
2008年
画家年鑑　　掲載
2014年
美術年鑑　掲載　

▼サンキャッチャーの制作
2013年
あり・あん工房　結成（サンキャッチャー創作）
2014年
ART&CRAFT FAIA SoHo Art Gallery 　大阪
2015年
ART&CRAFT FAIA SoHo Art Gallery 　大阪
2018年
高槻西武　催し会場
2019年
Three Star KYOTO “Art World in KYOTO” 催し会場
くずはモール　「春の絵と手しごと展」　催し会場
くずはモール　「きゃわいい共和国」　催し会場
Shop IYN

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

私の活動の核であり原点でもある
“まず最初に自分愛する”をコンセプトに
作品作りやメッセージの発信をしています。
アートを通して自分の心を表現することで
たくさんの人を癒したいです。

正解なんてない。
でも間違いじゃない。
常識より心を優先したい。

そんな信念を持って活動しています。

【グループ展】
2022年
・「Live in Harmony」あなたの表現が命を救う力となる
・「intersection15」

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

本当の姿とは何だろうか。
目に見えているものが全てだろうか。

そのテーマは古今東西永らく問われ続けてきてました。そして現代に生きる私自身も目で見たものが全てだとはどうにも思えません。必ずその視界の裏にもっと大事な可能性が眠ってるはずだと信じてなりません。暗く苦しい今の世界だからこそ、よりその先の可能性を探りたい。
そう考えたのは大学で自殺の研究を始めてからでした。精神的な治療として医療は存在しますが、それだけでは難しく社会構造そのものを見つめ直す学びをしていく過程で、当時から今の人に必要なのはより多くの薬よりもよりしなやかな心の可能性だと思いました。そしてそれに最も近いモノが生み出せるのは芸術しかないと理解し、芸術の世界に飛び込もうと決めました。最初は何もわからず好きなもの心が動くものを描いていましたが、それ以上にするべき事は何かと思い、芸術の本質を観るために絵画の歴史を辿りました。なぜ芸術(絵画)は有るのだろうと。
絵画において人は最初見たままを正確に描き出すことを求め、時代に自分の様々な感情を入れていきました。そして「我思う故に我あり。」とデカルトが言い放った時から自分の感覚に根差した作品になり、その後のセザンヌ、印象派、それからピカソのキュビズムなど革新的な画家達は皆、対象を視覚的な正確さよりもより多面的に多角的に流動的に事物を描きだそうとしていました。ジャコメッティが何度も輪郭線をつぶしたり、フランシスベーコンが人を筋肉の運動に従って融解させるのもしかり。私はその様な絵画の本流を見るうちに、根本的目的の一つとして絵画は人(自然)を目で見た以上の真実(実体)に近づいた描写をする為にあることだと考えました。同時にその行為は新しい可能性と勇気を私に与えてくれることも知りました。
では正確な実体とは何でしょうか。私は実物をより細かく見る為に哲学と科学を見直しました。哲学からは万物が流転し、普遍的な物は無く、人が光の様な開示性をもつこと。そして科学からは生物の構造、量子力学、素粒子学などから物質の本質としてある種の”ひもの振動”が私達の世界全ての構成要素として存在していることを見ました。つまりは固定したものは何も無く、森羅万象は全て振動(動き)によってできているとなりました。
だとすれば今もっとも実体に近い描写をするには”振動”自体を描く必要が有るはずです。
振動は高速に変動を繰り返し常に変化をし続けます。そして量子力学では数値が確定するとその事象自体に部分化が起きてしまい全体が分からなくなるのでわざと数値を確定しないという事をします。
つまり何ひとつとも同じ状態はあり得ません。またそれ自体を「こうだ」と確定することも本来してはならない。振動を見ながら”振動”として描くとそれは振動になり得ないのです。
ですから私は根本から描画方法を変えました。
物事を体験・観察した後、描くときは目を覆って何も見ずに描きます。特に、人間はそれを繰り返して描写していきます。これは私の中で「不観測主義」として成立しました。描くという前提のみを残し、後は物事が確定してしまうのを防ぐためになるべく想いという曖昧な動きから創る為です。
そして物事が私たちの三次元まで推し進める為に三面で同一の対象を描きます。それはフランシスベーコンがトリプティックを多用したのと同じ感覚ですが、日本の文化・言葉として重要な重なった意味を持つ一語というのがあります。同じ音でも意味が何重に重なりながら意味が表徴していきます。その流れを汲むために三面を一つにまとめることにしました。こうする事で一枚に3体がそれぞれの形式をとりながら一つの意味に収束し二次元的絵画は意味の中で立体になりうると思い制作をしています。
またより多くの現実(生活自体)に近づくために最も現前的な素材である段ボールを使います。段ボールは現在どの階級の人々も平等に使用し平等に蔑ろにする素材ではないでしょうか。
この様な人工的普遍性の上に絵を載せることで振動の流動性を際立たせられると考えます。
不観測に関して人間にもこれは当てはめられると感じます。
今は社会と理論に閉じ込められて「こう有るべきだ」という固執が私達には多く絡みついています。ですが本当の姿に近づくにつれてその様なものこそ虚実だと理解すればするほど安寧が訪れると思います。
実像が振動する動きで有る事を示すことは人に流動することを許し、矛盾する自らを許容させることが出来ると確信しています。

【略歴】
1995年
兵庫県生まれる。
2014年
大学にて社会学と哲学を学ぶ。
2018年
就職する。
2019年
絵を描き始める。
　
【展示等】
2000年
神戸花絵コンクールにて市長賞受賞。
2019年
サロン・ダール・ジャポネ（パリ）に出展。
「グラフィティ・ホーム」にてオンライン展示・販売。
ファッションブランド「ルーム」ではシャツなどのデザインを制作。
また、スマートフォンのデザイン制作。
2020年
プリントフル・ジャパンの商品PRを担当。LGBTQ&ARTマガジン “purple millennium “で紹介。
音楽ユニット “神谷純平 with…” のグラフィックを手がける。
JCAT Online SOLO Exhibition にてオンライン個展。
2021年
東京銀座のART POINT Selection Ⅰ 2021に出展。
Artistcloseupにインタビュー掲載。
オンラインアートストアARTMAN主催3D展示38人の熱き魂に掲載。

エネルギーのある絵を提供していきます。

その為に日々、自分が幸せである事を心がけ、神社に行けば、今ある、幸せに感謝しています。

幸せにしていると幸せなエネルギーが絵にうつると信じています。

私の中の強い平和への思いと多様化への愛情は
幼少期に権力で押さえつけられ育てられた為による、反動です。決して諦めない、決してぶれる事のない、優しいエネルギーで描いています。

＞バンクーバーアートフェアのレターにトップで掲載されました！

【略歴】
1967年　神戸生まれ
1988年　嵯峨美術短期大学卒業
1992年　大阪都島のフランスレストラン天井壁画
2007年　風車の書画展特賞.第三回兵庫県篠山市展 最優秀賞、東アジア美術交流祭選抜(中国杭州市)
2008年　池袋コミニュティカレッジ絵はがきコンテスト審査員賞.兵庫県三田市で個展二回
2011年　アートムーブ天王寺学館賞
2016年　銀座永井画廊日本の絵画展入賞
2017年　レストランリニーオ個展
2019年　渋谷ファッション&アート専門学校.自由が丘JICON個展
2020年　日本橋エゴギャラリー個展
2021年　蔵と現代美術展 寄居、川越(天台宗別格中院展示) 中華料理店【麺処わこう】壁画制作
2022年　川越ウニクス広場、キッズサーカスパフォーマンス等
2022年　東京都美術館【汎美展】５m×5m
2022年　群馬フィッシングパーク壁画
2022年　千葉鋸山アートフェア、鋸山美術館出展、町中アート、ワーケーション参加
2023年　アートバンクーバー2023　出展
2023年　柳生フィッシングパーク壁画

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

2021年11月にアーティストさんのグループ展にて、
初めてアートを間近で見て、その時見た絵からインスピレーションを受けました。
絵の具で絵を描き始め、自分の表現力に感動しました。
「これが本当にやりたかったことだ！」と心が感じ、画家の道へ。
主にアクリル画を描いています。たまに半立体。
人とのコミュニケーションや、自然の中のインスピレーションで絵を描いたり、
本質や哲学が好きで、龍や宇宙のような世界観で絵を描いています。

アートを見た時にわたしは覚醒したので、
アートの力でそれができると思っています。
アートを見た時の喜怒哀楽の感情や柔らかい、冷たい、暖かい、元気が出る、楽しいという
その「何か」を感じ、受け取ったエネルギーを自分自身の生きる活力にしていただけたら嬉しいです。

【略歴】
1996年
・愛知県蒲郡市 生まれ
2011年
・安城学園高等学校 入学
2014年
・安城学園高等学校 卒業

【個展】
2022年
・12月 保護犬カフェBECK 壁画アート

2023年
・3月　株式会社アイフォーレ 『美カンヌ化粧品』 Instagramでの宣伝イラストを4枚制作
・6月　株式会社アイフォーレ『美カンヌ化粧品』Instagramで使用するイラストを4枚制作
・7月　株式会社フォスター 半立体壁アート依頼があり制作

2024年
・2月　愛知県名古屋市 栄 ギャラリー彩「けちゅ展」

【グループ展】
2022年
・10月　西尾おしろタウンシャオ　グループ展『MATSURI』
2023年
・2月　第55回等迦展　入選　国立新美術館
・3月　第31回等迦展　名古屋支部展　愛知県美術館

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

光の絵と呼んでいます。
私の作品は光、輝き、煌めきの美しさを主に表現しています。
これからの時代、個々が輝き楽しんで生きていくことを願い、その思いを込めて描いています。

【略歴】
・新潟県生まれ
2021年
・長年勤めていた職場を離れ子供の頃から好きだった絵を描くことを再開
2022年春
・導かれる様に、アーティストでYouTuberのハッピーすいれんさんの光の絵、online講座に3ヶ月間参加
・それ以降、日々、光の絵を描く事に夢中です

【グループ展】
2023年
・3月　アートストンギャラリー銀座「ダイヤモンド展」
・6月　アートストンギャラリー銀座「パール展」
・8月　アートストンギャラリー銀座「緑展」
・10月　アートストンギャラリー銀座「トルマリン展」
・12月　アートストンギャラリー銀座「 みんなでアートフェス展」

2024年
・1月　みなとみらいギャラリー 第3回『現代アーティストによる集大成と創造性』

光の絵と呼んでいます。
私の作品は光、輝き、煌めきの美しさを主に表現しています。
これからの時代、個々が輝き楽しんで生きていくことを願い、その思いを込めて描いています。

【略歴】
・新潟県生まれ
2021年
・長年勤めていた職場を離れ子供の頃から好きだった絵を描くことを再開
2022年春
・導かれる様に、アーティストでYouTuberのハッピーすいれんさんの光の絵、online講座に3ヶ月間参加
・それ以降、日々、光の絵を描く事に夢中です

【グループ展】
2023年
・3月　アートストンギャラリー銀座「ダイヤモンド展」
・6月　アートストンギャラリー銀座「パール展」
・8月　アートストンギャラリー銀座「緑展」
・10月　アートストンギャラリー銀座「トルマリン展」
・12月　アートストンギャラリー銀座「 みんなでアートフェス展」

2024年
・1月　みなとみらいギャラリー 第3回『現代アーティストによる集大成と創造性』

光の絵と呼んでいます。
私の作品は光、輝き、煌めきの美しさを主に表現しています。
これからの時代、個々が輝き楽しんで生きていくことを願い、その思いを込めて描いています。

【略歴】
・新潟県生まれ
2021年
・長年勤めていた職場を離れ子供の頃から好きだった絵を描くことを再開
2022年春
・導かれる様に、アーティストでYouTuberのハッピーすいれんさんの光の絵、online講座に3ヶ月間参加
・それ以降、日々、光の絵を描く事に夢中です

【グループ展】
2023年
・3月　アートストンギャラリー銀座「ダイヤモンド展」
・6月　アートストンギャラリー銀座「パール展」
・8月　アートストンギャラリー銀座「緑展」
・10月　アートストンギャラリー銀座「トルマリン展」
・12月　アートストンギャラリー銀座「 みんなでアートフェス展」

2024年
・1月　みなとみらいギャラリー 第3回『現代アーティストによる集大成と創造性』

世界を旅して
アートに目覚める。
カラフルな色彩と
自然に生み出されるラインを組み合わせ
独自の世界観を自由に描く。

【略歴】
1988年
・長野生まれ
2015年
・独学で制作開始

【個展】
2020年
・goat coffee
2022年
・THEDRAMA

【グループ展】
2020年
・Noho M55 gallery NY Made in Japan by JCAT
2021年
Salon art shopping Paris 2021

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

アクリル画•パステル画•色鉛筆画を中心とした空想画を描いています。青を主体として、空や海や生き物をテーマにしています。また、保護猫活動をし、一匹でも多くの猫さんを幸せにしたいと考えています。

【略歴】
1991年
•北海道生まれ
•高校卒業後、趣味で様々な方法の絵を描く
2019年
•アクリル画を独学とオンラインスクールで学ぶ
2022年
•画家活動を本格スタート

【イベント】
2022年
•ハンドメイドマルシェ札幌
•とまこまいstyle　秋
•サッポロモノヴィレッジ　秋

【グループ展】
2022年
•ZEN展覧会
•私の世界展final
•アートな夜に100匹の猫展

「いきもの の いのち」 をコンセプトにしている
アーティストです。 　
福島県福島市に生を受け、絵本作家として2007年よりパステル画をかいていましたが、
2011年の東日本大震災をきっかけに、つらい経験があったからこそ、立ち上がり人々を照らす生きものを描きたくなり、龍を描き始めました。2019年には、1260年以上歴史のある小田鹿島神社にライブペイントで描いた８メートルの白龍画を奉納し、今も拝殿に鎮座しております。

どんなにちいさいいきものにもいのちがあって、
その価値はどちらも同じ。 みんな幸せになるためにうまれてきた。
そのいのちたちになるべく気づいていきたい。
私の作品をみて、 今日一日でもいい、
少しだけ前向きに過ごしてくれたらうれしい。
そんなプラスの想いの輪廻でこの世界が美しく廻ってくれることを
願っています。

【略歴】
福島県福島市生まれ
福島県福島女子高等学校卒業後、上京。
共立女子大学文芸学部芸術専攻入学。
同大学卒業後、
アメリカニューヨーク州へ留学。　
2 年の滞在をへて、帰国後、本格的なアート活動を開始する。
絵本作家としては、2007 年、経済界出版より、「インコの手紙」で絵本作家デビュー。
同作品は、いのちの大切さを語った絵本として、様々な報道機関でとりあげられる。
シリーズ累計20000部発行される。
その後、2018 年までに、5 冊の絵本を出版。
ワークショップ講師として、マレーシア、NY,　香港、バンコクなどでも活躍、
2018年にはUAE「Sharjah　International　Book　Fes」にFesよりダイレクト招待をうける。

また、東日本大震災をきっかけに、ふるさと福島を元気にする活動を数多く行い、特に留学の地 NY とふるさと福島をつなげることに力をいれてきた。

2018 年には福島の子どもたちの絵 433 枚を NY にて展示する企画を主催、
2021 年には　NY で開催される最大の東日本大震災追悼式典　
「第 10 回 TOGETHER FOR 311 東日本大震災追悼式典」に ON　LINE　にて 出演。
様々な経験を生かして、絵本制作のプロデュースや、
「2020 東京大会 福島市おもてなしフェンス 」アーティストプロデュース等の
地域復興イベントのプロデュースもおこなってきた。　

龍画師としては、2014年から東日本大震災の復興イベントで、ライブペインティングとしてスタート。国内では福島はもちろん、ホテルニューオータニ東京の紀尾井町桜まつりや、
国外では、NY、バンコクでパフォーマンスをし、販売につなげる。
2019年には1260年以上歴史のある小田鹿島神社に描いた白龍画を奉納。
芸能人や起業家などに多く顧客をもつ。

現在は個展を国内外で開催する他、　絵本製作、龍絵製作、各種イベントプロデュース、
子どもむけ工作、絵画のワークショップ等を世界中でおこなっている。

【個展】
・2009.12.17 ～ 12.24
「クリスマスの森」中合福島店 版画サロン 　福島
・2010.9.18 ～ 9.23
「あきばたまみ個展」郡山うすい百貨店 8 階催事フロア 　福島
・2012.1.4 ～ 1.9
「あきばたまみ個展～希望の森の新年会～」中合福島店 版画サロン 　福島
・2012.9.2 ～ 9.8
「Happy Flowers」ギャラリーハウス銀座 　　東京　銀座
・2013.1.24 ～ 1.28
「虹色の島」中合福島店 版画サロン　 福島
・2014.3.13 ～ 3.18
「はなせんぼん はるせんぼん」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2015.1.15 ～ 20
「あるいていこう」中合福島店 ギャラリースペース 工芸サロン　 福島
・2016.4.21 ～ 26
「ハートをもつものたち」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2017.4.5 ～ 4.10
「絵本の森のティーパーティー」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン 　福島
・2018.6.21 ～ 6.26
「砂糖菓子とやさしい時間」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2019.7.25 ～ 7.30
「クラムボンの夏」中合福島 ギャラリースペース 工芸サロン　　 福島
・2020.1.11 ～ 17
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 伊勢丹タイランド 2 階 ジャパンパーク 　タイ　バンコク
・2020.1.18～24
「Exhibition AKIBA TAMAMI」 brainwake cafe& 　　タイ　バンコク
・2021.08.28～30
秋葉珠実 個展 「いきものたちの光」 ラパン エ アロ 　　東京 　表参道

突然「絵を描きたい」という衝動に駆られ2022年から独学で描き始めました。
その時感じた思いをそのまま自由に形にしていきます。
宇宙、地球、自然…すべてのものに感謝をし、そこから湧き上がる愛と光を込めて描きます。

【略歴】
1976年
・三重県生まれ

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

プロフィール

光絵師　Ra.Mariko
光を降ろし内なる輝きを描く画家
RA.Shine-Art主宰／アーティスト

幼少期から絵を描くことで周囲の目を引き、小学校の先生の薦めで展覧会に出展するようになりその才能を楽しむようになる。

家業を継ぐために美容師となり、30年間は絵を描くことから遠のいていたものの、魂の目覚めをきっかけに地球に光を降ろすために産まれてきたことを思い出す。

そして再び絵を描きはじめたことで、光を降ろし内なる輝きを描く【光絵】を考案し、延べ70名以上の方にお届けしている。

【光絵】を通して内なる輝きを思い出し、ますますやりたいことをやり、自分を輝かせて生きる方を増やしていくことが私の画家としてのミッションです。

光を降ろし内なる輝きを描く
【光絵】をお手元に置く事で
あなたがやりたい事をやれ
ますます輝いていかれますように

地球に光が溢れる世界を
光絵を通して創造していく
そんな作品をお渡ししています

現在は日本から海外へ向けて、アーティスト活動の幅を広げている。

2021年　生誕の地元の商店街にアートプロジェクトを提案し、土地を光り輝かせるべく光絵壁画を描かせていただく。

2021年　RA.Shine-Art設立
2021年　Christmas competition in Yokohama
2022年11月　ギャラリーカフェnarairo 初個展
2023年　WORLD ART Dubai2023
2023年　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト展示　３位
2023年　大阪大丸梅田店　グループ展
2023年　阪神にしのみや　個展
2023年　クリスマス　光のマルシェin奈良
2024年　3月26日〜31日　ギャラリー小さいおうち　京都にてハーブアロマ　五感の癒しグループ展出展

【略歴】
1972年
・香川県生まれ
1991年
・三本松高校卒業
1992年
・香川県美容学校卒業

【個展】
2022年
・11月 ギャラリーカフェnarairo「光絵展」
2023年
・10月　阪神にしのみや「アセンデッドマスターの光展」

【グループ展】
2023年
・3月　World Art Dubai 2023出展
・6月　大阪梅田茶屋町スロウデイ　キャンドルナイト出展　３位
・8月　大阪大丸梅田「光の波動展」

水彩画、油彩画、コラージュ等の平面構成に加え、彫刻(主に木彫の立体、レリーフ)の制作をしています。
１つのテーマに対し、10～20個程度の連作(シリーズ)となることが多いです。
その時の気分によって、素材や技法が変化します。
制作ペースは、生活状況によって左右されるため、自分でも予想ができておりませんが、どんな形であっても続けていきたいと思っております。

【略歴】
広島県出身
女子美術大学短期大学部美術コースに油彩で入学し、彫塑で卒業。
女子美術大学芸術学部立体アート学科へ編入学し、木彫を専攻、卒業。
筑波大学大学院修士課程芸術研究科専攻彫塑にて木彫を学び、修了。

【個展】
2014年
・art space ポルトリブレ(新宿)
2015年
・art space ポルトリブレ(新宿)
2018年
・ギャラリー銀座(銀座)
2021年
・F.F.O FLOWERS AND COFFEE(中野)
2022年
・F.F.O FLOWERS AND COFFEE(中野)

【グループ展】
2014年
・アートスペース羅針盤(銀座)
2015年
・art space ポルトリブレ(新宿)
2016年
・art space ポルトリブレ(新宿)

東京芸術大学デザイン科を卒業後渡米、帰国後デザイン事務所開設、カネボウ、日航、三井銀行、読売新聞の広告担当をする。毎日広告賞、中日広告賞、準雑誌広告賞受賞。
その後、長年にわたり大学、大学院でデザイン（意匠学・色彩学）の教授として指導に当たる。
現在は色彩とデザインを最大限に表現できる抽象画をアクリル画で制作している。
不安定な奇をてらう芸術ではなく安定した精神性をキャンバスに表現することが今の課題である。
パリ国際サロンでの個展において
パトリス・ド・ラ・リぺエール「ユニベール・デザール」編集長より
「いずれも分類されない神秘的な作品。まるで万華鏡のようにYoshioka Toruの作品は動き、変化する。見るたびに角度によって、それらは異なる側面に気づかせる。それはきわめて知的な働きかけ。この作品が巧みに使い分ける色彩は凹凸や奥行きを与え、作品を照らす光源を生み出す。
それら作品は宗教的思念を感じ、中でも『回向　Parinamana』には感嘆させられた。異なるモチーフがちりばめられ、宗教的、伝統性への敬意を見た・・・」との評価を頂いた。

東京芸術大学美術学部デザイン科卒
JIAS日本国際美術家協会会員　　　　　　　　　　　　　　
　
【作品掲載】
東京芸術大学100年記念誌・朝日新聞社（デザイン部門３点収録）
版画辞典　（株）日本書籍、作家紹介
ユーゴスラビア美術館発行
（ＭＥＤＡＮＡＲＯＤＮＩ　ＧＲＡＦＩＮＩ　ＢＥＥＮＡＬＬＥ　16）
年鑑日本の現代版画：講談社　5点収録
近代デザイン用と美　著書紹介　日本デザイン学会
デザインとは　日本デザイン学会
Ｃontemporary Japanese Psunts2(2点収録)
Koudansya International LTD
日本の現代版画　講談社
国際版画展作品集（2点収録）（社）国際芸術文化振興会
東京都板橋美術館　永久保存　油彩
　
【著書】
生活造形の美意識　　（家政教育社）
新編色彩科学ハンドブック　（東京大学出版会）
生活一般　（教育図書）
基礎デザイン（光生館）
服飾美学　（三生社）
被服における色彩と意匠　（光生館）
モダンデザインの礎　（家政教育社）
近代デザイン用と美　（家政教育社）
生活デザイン概論　（家政教育社）
服飾の美意識　（三生社）
　
　
【講演会】
Color and Form in Orient and Occidental Design講演会　コーネル大学
Living Environment Design-Consciousness of beauty講演会 オレゴン大学
館蔵品に見る色彩と意匠　講演会 MOA美術館
　
　
　
【画歴】
2021年
第53回スペイン美術賞展（2021）（エル・エスポロン文化センター・ソブレジャノ宮殿　他）10月15日～10月31日
・第22回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）8月5日（木）～8月15日（日）　..
2020年
・第２1回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館）
・エスパス・プリヴェ部門　推薦作品４点出品
2019年
・32回パリ国際サロン個展部門　優秀賞
・フランス・ミニ個展　Paris・Galerie du Marais （パリ・ギャラリ―・デュ・マレ）
2018年
・スペイン美術賞展
2017年
・第31回パリ国際サロン
・第6回NBCメッシュテックシルクスクリーン国際版画展
・第18回日本・フランス現代美術世界展　
・第22回アートムーブコンクール　
1985年
・Medanarodni　Grafini　Bienalle16，Yugoslavia
1982年
・国際版画展（海外 Baltimore、NewYork, Philadelphia等巡回）
・Ryu　international、池袋サンシャイン、画廊みやざき（大阪）等
1984年～
・国際版画展、サンシャイン文化センター、新宿伊勢丹
1981､1982年
・日本版画展、東京都美術館,
1975年～
・国際版画展、アメリカンエキスプレスセンター
1972年
・イラストレション展出品，NewYork
・池袋西武デパート、個展
1971、1972年
・銀座みゆき画廊、個展、
1970年
・日本宣伝美術展、高島屋日本橋
・日本万国博　IBM館、小西六カメラ館展示デザイン
・赤坂東急エージェンシィ;個展

高校2年の秋、初めて描いた油絵の質感や表現の奥深さに魅了されそのまま美大進学を決意し、技術面、思考表現面ともに未熟ではありますが大学に入学し、今に至ります。
モチーフは自分の夢と現実、プライベートや内面と外界といった独りよがりの世界を扱っています。私に共感する方もいれば、独自の解釈を広げる方、反対や不快感を感じる方もいらっしゃると思います。私の作品からうけたどの感情も全て個人個人の尊い感性です。それらを発掘、吸収ができるコミュニケーションも含めた作品を作りたいと思っております。

【略歴】
2003年
・岐阜県生まれ
2018年
・岐阜県立岐阜北高校入学
2022年
・愛知県立芸術大学美術学部油画専攻入学

動物や植物、風景を主に描いています。自然の美しさや動物のかわいらしさなどを表現したいと描いています。観てくれる方がほっとしたり、楽しくなって下さったら嬉しいです。

【略歴】
児童書や絵本などのイラストを描いています。
・「読んでおきたいお話、名作、偉人伝」シリーズ挿絵　成美堂出版
・「倫理がひらく君たちのみらい　
・「さやかの山のぼり」倫友出版株式会社　絵本　絵担当

中学生の時に油絵を描き始め、学生時代はフォービズム系の画家に師事しておりました。「赤富士」は当時得意とする題材でした。
大学卒業後は総合商社や外資系企業でキャリアを積み、海外駐在を経験し、様々な異文化に触れる機会に恵まれました。
現在は画業に専念しております。アクリル絵の具をメディアとして、現代抽象画を描いております。色彩の美しさに魅了され、自然と文化に接して得た感動を絵画に表現することに限りない情熱を注いでおります。

【略歴】
大阪に生まれ、5歳から東京で育ちました。
最終学歴は慶応義塾大学文学部文学科フランス文学専攻卒業。

【活動】
東京、ロンドン、マドリードを拠点に制作活動を行っております。

【出展】
2019年　
・イタリアのローマにて公募展入選
2021年　
・ルクセンブルク大賞展出展
2022年　
・ギャラリー国立出展
・スペインのマドリードで出版された画家年鑑ART ANTHOLOGY IVに作品掲載

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion”
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

東京に生まれる。
画家の祖父、彫刻家の父、絵画講師の母の影響を受け幼少期から絵を描く。
十代の頃は、故・渡邉顕麿氏率いる東京荒川少年少女合唱隊にに在籍し国内外の質の高い芸術に触れる。
女子美術大学・大学院では洋画を専攻する。
卒業後は公立中学校ほか、美術教室等で後進の育成。
また、国指定重要文化財である東京復活大聖堂（ニコライ堂）の修復時に来日したイコン画家
バレンチナ・グラゾフスカヤ女史の助手を務めた経験があり、日本ハリストス正教会教区司祭の配偶者。
美術制作者、教育者として活躍。

【略歴】
女子美術大学大学院美術研究科美術専攻修了

展示歴（Web展示を除く）
【グループ展】
新井旅館
分岐展
2022年
かふぇ＆ほーるwith遊「三人展」
UPSTAIRS GALLERY 「絵のある生活　val.22」
2023年
アートストンギャラリー「クロスオーバー展」

ART POINT GALLERY
Next 2023

ART POINT GALLERY
“Spectrum I 2023”
Exhibition by Selected Contemporary Artists

2024年
2.13~2.18
ギャラリーミウラ
現代アーティストによる
対の形展

[個展]
2023年
かふぇ＆ほーるwith遊「Avant-garde work２０２３」

2024年
2.1~2.29
add wine
WINTER 2024

子供の頃近所の林で虫を捕まえたり小川で小魚を掬ったりして過ごしていました。
　そんな小さな生きもの達をちょっと擬人化して幸せに生きている姿を想像しながら作品を描いています。
　私の作品を観てちょっとほっこり幸せな気分になって頂けたら幸いです。

【略歴】
1965 Born in Tokyo
1989 Graduated from Tama Art University
majoring in oil painting
2006 Art Beijing 2006
Beijing International ArtExpo
Nihao Art1th Anniversary Exhibition
2009 Xiamen Guihurju Wall design contest
winner
Solo exhibition at Nihao Art
2014 The 36th artexpo NEW YORK
2019 Selected for the 23rd National Open
Call Ceramics Foundation Exhibition
2021 Independent Tokyo2021
2022 Independent Tokyo2022

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

2019年ころから、絵の具で絵を描くことを楽しく感じていました。
その後アクセサリーを作るようになり、背景に描いた絵を使用したり、ノートの表紙に描いたりインスタにアップしたりしていました。
2022年、出展のお話をいただくようになり2023年絵を出展するという経験をしています。
色が好きで、混ざり合う美しさ
キレイだなぁと思った景色や気持ちなどを
表現してみたいと思って描いています。

【略歴】
1975年福島県生まれ
看護師を21年経験
2019年絵を描きはじめる
2020年アクセサリー出品
2023年 絵を出展し始める

【グループ展】
2023年
大阪ギャラリーIYN
IYN MARKET 2023 WINTER SALE展
海と風と光と展　青森ホテルグランメール山海荘ギャラリー
Ocean展　大阪ギャラリーIYN
ART SHOPPING PARIS 2023

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

日本の原点を大切にしたい！
それが、超古代の魂である私のイメージング！

３万年前は、世界中が打製石器でしたが、日本だけ磨製石器でした。
そして、１万６千年前から縄文文明が始まりました。
縄文土器の模様は、単なる模様ではなく、土器の中の聖なる水を守るための結界と言われています。
私は、オノマトペの声が聞こえてきました。

制作のために、能登の真脇遺跡を訪れました。
真脇遺跡には、４５００年前を再現した環状木柱列と９ｍの丸木舟があります。
垂直に環状に立つ柱は、東西南北に配置されており、さらに、三本柱は、春分・秋分の日の出、日の入りの方向に一直線に並んでいます。
縄文時代の人々は、日の出と日の入りの繰り返しの中で、四季の移り変わりを知るための施設を造り、植物を栽培し、植林を行い、コハクやメノウなどのアクセサリーを作り、服を作っていました。
きっと、光や風や海流の変化を感じていただろうと思います。
聖なる水と月、聖なる火と大地の魂に祈りをささげ、星と太陽による暦を信仰した平和な生命活動を生み出していたと思います。

私は、「聖なる自然と水の世界」の展覧会を続けていきます。　
絵画制作:領家裕隆
映像制作:有安あり

from Ariyasu Ari on Vimeo.

日本美術家連盟・文化庁在研会・静岡大学教育専攻科美術科教育絵画

【展示歴】
1953年　兵庫県生まれ
1983年～88年　毎年個展　（ギャラリー スペースアデッソ,芦屋）
1983年　フィナール国際美術展　グランプリ（朝日アートギャラリー，東京）
1983年　第39回 サロン・ド・メ招待出品（エスパース・ピエールカルダン，パリ）
1987年　フィナール国際美術展　グランプリ（銀座松坂屋カトレアサロン，東京）
1987年　第42回 サロン・ド・メ招待出品（国立グランパレ美術館，パリ）
1987年　旺文社OMNIアート展、受賞作品展（有楽町西武アートフォーラム，東京）
1987年　第8回オーバーン紙の美術展（オーバーン大学，米国アラバマ州，図書館収蔵）
1988年　JACA88日本イラストレーション展（国際交流基金によるバンコクTCC・タイ巡回）
1989年　ユーロパリア・ジャパン1989（クウバン市立プチフォルマ美術館収蔵，ベルギー）
1990年　個展　現代美術と生け花（電通アドギャラリー，東京銀座）
1990年　イラストレーション ニューウエーブ100人展（電通ギャラリー，東京銀座）
1993年　兵庫の美術家（兵庫県立近代美術館，綱式天満宮社務所に収蔵，神戸）
1993年　個展　植物からのメッセージ（西脇市岡之山美術館アトリエ）
1994年　個展　阿波の里アートフォーラム（ギャラリー夢回廊と町屋，ハレルヤ製菓，徳島）
1994年～1995年　文化庁芸術家在外研修員として渡仏（1年派遣）
1995年　個展　黄土を使った作品（ギャラリーBernanos　パリ）

1999年～2009年　（故）阿部國治著「新釈古事記伝」全7巻の表紙絵
2003年　遊戯出会いのアート展（兵庫県立但馬長寿の郷，買い上げ賞）
2007年　明日の美術の展望（比良美術館収蔵，滋賀県）
2008年　第34回こうべ芸文美術展（35周年記念展）（兵庫県立美術館原田の森ギャラリー）
2009年　在研通信3月号に「ぐるぐる回って描こう」を発表（文化庁芸術家在外研修員の会）
2009年　第35回こうべ芸文美術展「生命の祈り」を発表（神戸ゆかりの美術館・神戸市）
2009年　比良から新しい風がPart63「大地への祈り」（比良美術館，滋賀県）
2009年　架空通信百花繚乱展「祈りと生命」を発表（兵庫県立美術館　ギャラリー棟3F）
2009年　美術館講座講師展　「祈り」を発表（西脇市岡之山美術館 アトリエ）
2014年　尼崎アートフェスティバル「海の風」を発表（尼崎総合文化センター，兵庫県）
2016年　個展　「コロコロ山水」を発表GALLERY ART POINT bis　（東京）
2017年　個展　「透明な宇宙展」（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2018年　第16回NAU21世紀美術連立展「荒れる海の魂」を発表（国立新美術館，東京）
2019年　個展　「宙（そら）のしずく」展（K.B Gallery，（株）ヒロコーポレーション，神戸）
2019年　個展　「雨のかたち」展（ギャラリー＆サロン　アビエスフィルマ，神戸）
2020年　個展　 聖なる自然と水の世界（ギャラリーランズエンド，姫路）

愛知県北名古屋市出身。
小規模作業所「七彩工房」から始まった画家。

皆さんに喜んでもらえる絵を描きたいです。
よろしくお願いいたします。

【略歴】
1985年
・愛知県生まれ

【出展】
2021年
・「あいちアール・ブリュットSATELLITE展」参加
2023年
・「ととのう温泉美術館」参加
2023～2024年
・「楽笑モール ○○すぎるパン屋・じばカフェ」にて個展

※2023年で、旧作家名として使用していたMarieryo(マリーリョウ)の活動を休止。2024年から、Big Babyとして活動再開しています。掲載している作品はMarieryoの時代のものです。

愛知県北名古屋市出身。
小規模作業所「七彩工房」から始まった画家。

皆さんに喜んでもらえる絵を描きたいです。
よろしくお願いいたします。

【略歴】
1985年
・愛知県生まれ

【出展】
2021年
・「あいちアール・ブリュットSATELLITE展」参加
2023年
・「ととのう温泉美術館」参加
2023～2024年
・「楽笑モール ○○すぎるパン屋・じばカフェ」にて個展

※2023年で、旧作家名として使用していたMarieryo(マリーリョウ)の活動を休止。2024年から、Big Babyとして活動再開しています。掲載している作品はMarieryoの時代のものです。

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

日常の記憶や情景をモチーフに多種多様な画材を用いて創作する作品は、 力強い筆跡と蠢き、鮮やかな色彩、独自の言葉や文字のグラフィティーによって、 観る者を笑顔に、時に心を揺さぶり、生きるエネルギーが満ち溢れる感覚を喚び起こす。 その作風やライブペイントで紡がれる世界観は、国内外の画廊やコレクター、 アートフェアキュレーターから好評を博す。

2015年 　
・NANJO HOUSE 個展　
・原宿　デザインフェスタギャラリー　高橋まきこ　玉川宗則　2人展
・汐留ストリートイベント出展
2016年　
・中目黒　CAMARADA個展
・銀座K’s Gallery-an Painter Kuro、森田 文明、玉川宗則 3人展
2017年
・“ダイアリー“　オオシマファインアート
・永井画廊立川ギャラリー個展
・アールブリュット立川展参加（グループ展　会場　伊勢丹立川店）
・LAUNCH PAD GALLERY 個展
2018年
・伊勢丹立川店　個展
・Art Brut TAMA 2018 （永井画廊立川ギャラリー）
・中目黒　MDP ギャラリー 　タツノコプロコラボアート展　　
・アールブリュット立川2018　出品
・永井画廊　公募　日本の絵画2018　入選　
・“Episode”オオシマファインアート　　
2019年
・銀座中央ギャラリー アールブリュット展
・“I was only engaged with painting.”オオシマファインアート
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2020年 　
・伊勢丹立川　しまこう　玉川宗則2人展
・HIGRE 17-15 cas 高瀬きぼりお　玉川宗則2人展
・伊勢丹立川　お得意様サロン　展示
・京王百貨店　新宿店6階　京王ギャラリー感性のコラージュ　障がい者アート展（段々色ギャラリー）
・コート・ギャラリー国立　個展
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2021年　　　　　
・Art Mall 玉川宗則個展　toy boy
・伊勢丹立川　Colorful valentine 玉川宗則展
・Ohshima Fine Art 玉川宗則個展
・永井画廊　公募　日本の絵画2020　入選

Art Fair
2017
・affordable art fair milan / Milan
・Seattle Art Fair / USA
2018
・art on paper / NY
・Seattle Art Fair / USA
2019
・Seattle Art Fair / USA

日常の記憶や情景をモチーフに多種多様な画材を用いて創作する作品は、 力強い筆跡と蠢き、鮮やかな色彩、独自の言葉や文字のグラフィティーによって、 観る者を笑顔に、時に心を揺さぶり、生きるエネルギーが満ち溢れる感覚を喚び起こす。 その作風やライブペイントで紡がれる世界観は、国内外の画廊やコレクター、 アートフェアキュレーターから好評を博す。

2015年 　
・NANJO HOUSE 個展　
・原宿　デザインフェスタギャラリー　高橋まきこ　玉川宗則　2人展
・汐留ストリートイベント出展
2016年　
・中目黒　CAMARADA個展
・銀座K’s Gallery-an Painter Kuro、森田 文明、玉川宗則 3人展
2017年
・“ダイアリー“　オオシマファインアート
・永井画廊立川ギャラリー個展
・アールブリュット立川展参加（グループ展　会場　伊勢丹立川店）
・LAUNCH PAD GALLERY 個展
2018年
・伊勢丹立川店　個展
・Art Brut TAMA 2018 （永井画廊立川ギャラリー）
・中目黒　MDP ギャラリー 　タツノコプロコラボアート展　　
・アールブリュット立川2018　出品
・永井画廊　公募　日本の絵画2018　入選　
・“Episode”オオシマファインアート　　
2019年
・銀座中央ギャラリー アールブリュット展
・“I was only engaged with painting.”オオシマファインアート
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2020年 　
・伊勢丹立川　しまこう　玉川宗則2人展
・HIGRE 17-15 cas 高瀬きぼりお　玉川宗則2人展
・伊勢丹立川　お得意様サロン　展示
・京王百貨店　新宿店6階　京王ギャラリー感性のコラージュ　障がい者アート展（段々色ギャラリー）
・コート・ギャラリー国立　個展
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2021年　　　　　
・Art Mall 玉川宗則個展　toy boy
・伊勢丹立川　Colorful valentine 玉川宗則展
・Ohshima Fine Art 玉川宗則個展
・永井画廊　公募　日本の絵画2020　入選

Art Fair
2017
・affordable art fair milan / Milan
・Seattle Art Fair / USA
2018
・art on paper / NY
・Seattle Art Fair / USA
2019
・Seattle Art Fair / USA

日常の記憶や情景をモチーフに多種多様な画材を用いて創作する作品は、 力強い筆跡と蠢き、鮮やかな色彩、独自の言葉や文字のグラフィティーによって、 観る者を笑顔に、時に心を揺さぶり、生きるエネルギーが満ち溢れる感覚を喚び起こす。 その作風やライブペイントで紡がれる世界観は、国内外の画廊やコレクター、 アートフェアキュレーターから好評を博す。

2015年 　
・NANJO HOUSE 個展　
・原宿　デザインフェスタギャラリー　高橋まきこ　玉川宗則　2人展
・汐留ストリートイベント出展
2016年　
・中目黒　CAMARADA個展
・銀座K’s Gallery-an Painter Kuro、森田 文明、玉川宗則 3人展
2017年
・“ダイアリー“　オオシマファインアート
・永井画廊立川ギャラリー個展
・アールブリュット立川展参加（グループ展　会場　伊勢丹立川店）
・LAUNCH PAD GALLERY 個展
2018年
・伊勢丹立川店　個展
・Art Brut TAMA 2018 （永井画廊立川ギャラリー）
・中目黒　MDP ギャラリー 　タツノコプロコラボアート展　　
・アールブリュット立川2018　出品
・永井画廊　公募　日本の絵画2018　入選　
・“Episode”オオシマファインアート　　
2019年
・銀座中央ギャラリー アールブリュット展
・“I was only engaged with painting.”オオシマファインアート
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2020年 　
・伊勢丹立川　しまこう　玉川宗則2人展
・HIGRE 17-15 cas 高瀬きぼりお　玉川宗則2人展
・伊勢丹立川　お得意様サロン　展示
・京王百貨店　新宿店6階　京王ギャラリー感性のコラージュ　障がい者アート展（段々色ギャラリー）
・コート・ギャラリー国立　個展
・伊勢丹立川　アールブリュット立川展
2021年　　　　　
・Art Mall 玉川宗則個展　toy boy
・伊勢丹立川　Colorful valentine 玉川宗則展
・Ohshima Fine Art 玉川宗則個展
・永井画廊　公募　日本の絵画2020　入選

Art Fair
2017
・affordable art fair milan / Milan
・Seattle Art Fair / USA
2018
・art on paper / NY
・Seattle Art Fair / USA
2019
・Seattle Art Fair / USA

幼い時から絵を描くのが大好きでした。創作キルトのデザインも自分自身の絵で作品を作りたいと思い始めました。心のこもった作品作りと感性豊かな作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1972年
・市邨短期大学商経科卒

・Art Nagoya所属
・伊藤崇人先生師事
・現創会　会友

【出展歴】
・創作キルトでは国立新美術館(東京六本木)にて😊絵画を布で表現‼️
・ナイトグレートハーバーではヒューストン世界最大のキルト展で入選（作品）
・愛知県美術館で出展
・マチス美術館（作品）
・世界初の技法で（創作キルト）
・東京都美術館出展
・現創会展で現創会新人賞
・愛知県美術館出展
・現在制作している絵も東京都美術館出展に向けて描いています。

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

伝統工芸に魅せられ日本画を独学で学び、グラフィティのイメージを取り込む事に成功する。日本画界では珍しいシルクスクリーン技法を取り入れ、世界に通用する作品を世に排出している。伝統工芸が失われつつある日本の文化を、現代的なアートを取り入れることで今の時代にあった作品作りで各方面から絶大なる支持を得ている。

最近では、上野の森美術館、金沢２１世紀美術館と二代美術館での展示に成功し、２０１９年１０月にはパリのルーブル美術館で行われる「SALON ART SHOPPING」での出展も成功させた。

■ 略歴
1987年　神奈川県生まれ。
2009年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 入学
2013年　東京藝術大学 美術学部 工芸科 漆芸専攻 卒業

■ 活動
「ひかりの神輿パレード 神輿制作」（2012年 東京スカイツリー）
「ロックバンド ストレイテナー アルバムジャケット制作」（2014年）

■ 受賞歴
2017年 FUKUIサムホール美術展 入選
2018年 DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London 審査員特別賞

■ 参加展示
「牧師かマフィアか、コスプレか。」
(2011年 ターナーギャラリー)

「おとこ展」
(2012年 東京藝術大学大学会館展示室)

「TRANS ART TOKYO」
(2012年 東京電気大学校舎跡地)

「五芸大漆工展」
(2012年 ART SPACE SHIGEMATU、ぎおんギャラリー八坂)

「Japanese Contemporary Meets Tradition Shota Nakatsugawa&Sadamasa Imai」
(2013年 Mizenka Gallery)

「東京画宣言」
(2015年 TAV Garrery)

「神田ラ淀屋橋」
(2018年 3331Arts Chiyoda)

「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in London」
(2018年 Menier Gallery)

「神田ラ淀屋橋」
(2019年 アトリエ ヒロ)

「日本の美術」
(2019年 上野の森美術館)

「創造者たち」
(2019年 金沢21世紀美術館）

「神田ラ淀屋橋 Kick The Consumption.」
(2019年 3331Arts Chiyoda)

「蒐集: accuMULaTIon」
（2020.8.28 (Fri.) – 9.6 (Sun.)）

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

作品を見る人の中には、心が癒されたり、ほっとしたり、勇気が出たりする方がいます。作品の前で泣く人もいます。自然界の光や音、鳥のさえずりや木々のゆれる音、木々の葉のきらめく光や水面の反射する光、など子供のころからずっと見ていることが好きでした。そのものを描写するのでなく、そこから出ている波動を描いてきました。

学生の頃、生命の賛歌をテーマに描いたり、人の孤独感を描いたりしていましたが、母親になることで生命への思いが強くなり、母体を描くようになりました。それらを追求していくうちに地球と母体の一体感、と変化して、あることがきっかけで、白の世界へ変わっていきました。
テーマは広がり地球と宇宙との繋がり、私たちの命もとても関係深く繋がっていることを絵の内面に含ませています。

【略歴】
1959年
・愛知県豊明市生まれ
1981年
・多摩美術大学 油彩画科入学
1985年
・多摩美術大学 卒業
・尾碕絵画教室主宰
2007年 ～2010年
・新世紀美術会員
・美浜美術展 入選 ４回
・創造都市はままつ美術展
2016年
・ベルリーナリステ世界アートフェ ア
2019年
・ニューヨークセーラムギャラリー 展示（作品販売）
2022年
・ルクセンブルク、ピナコテック美術館より、芸術功労証書授与
2023年
・ニューヨークセーラムギャラリー展示（作品販売）
・ルクセンブルク、ピナコテック美術館より、芸術功労証書授与
【個展】
・銀座k’sギャラリー、ギャラリーオカベ
・豊田画廊、松本井ノ上ギャラリー他

作品を見る人の中には、心が癒されたり、ほっとしたり、勇気が出たりする方がいます。作品の前で泣く人もいます。自然界の光や音、鳥のさえずりや木々のゆれる音、木々の葉のきらめく光や水面の反射する光、など子供のころからずっと見ていることが好きでした。そのものを描写するのでなく、そこから出ている波動を描いてきました。

学生の頃、生命の賛歌をテーマに描いたり、人の孤独感を描いたりしていましたが、母親になることで生命への思いが強くなり、母体を描くようになりました。それらを追求していくうちに地球と母体の一体感、と変化して、あることがきっかけで、白の世界へ変わっていきました。
テーマは広がり地球と宇宙との繋がり、私たちの命もとても関係深く繋がっていることを絵の内面に含ませています。

【略歴】
1959年
・愛知県豊明市生まれ
1981年
・多摩美術大学 油彩画科入学
1985年
・多摩美術大学 卒業
・尾碕絵画教室主宰
2007年 ～2010年
・新世紀美術会員
・美浜美術展 入選 ４回
・創造都市はままつ美術展
2016年
・ベルリーナリステ世界アートフェ ア
2019年
・ニューヨークセーラムギャラリー 展示（作品販売）
2022年
・ルクセンブルク、ピナコテック美術館より、芸術功労証書授与
2023年
・ニューヨークセーラムギャラリー展示（作品販売）
・ルクセンブルク、ピナコテック美術館より、芸術功労証書授与
【個展】
・銀座k’sギャラリー、ギャラリーオカベ
・豊田画廊、松本井ノ上ギャラリー他

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ