英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
　手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

　英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
　手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

・1988年 神奈川県出身
・ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト
・幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
・日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、
人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

・1989年神奈川県生まれ
・「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
・浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

・1988年 神奈川県出身
・ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト
・幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
・日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、
人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

・1988年 神奈川県出身
・ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト
・幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
・日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、
人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

・1989年神奈川県生まれ
・「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
・浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

・1985年 岡山県生まれ
・京都精華大学デザイン学部卒
・上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。
・「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、
具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

・1985年 岡山県生まれ
・京都精華大学デザイン学部卒
・上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。
・「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、
具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

・1985年 岡山県生まれ
・京都精華大学デザイン学部卒
・上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。
・「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、
具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

水墨画に金箔やネイルアート樹脂をコラージュし色彩豊かに描く女流現代アーティスト。
青山学院大学理工学部卒業後、書道家 武田双雲に師事し師範取得。
後に水墨画家 小林東雲、書道家 武田双龍に師事。

日本国内を中心に各地で個展を開催する一方、店舗や邸宅の空間をデザイン。
また、音楽活劇「SHIRANAMI」(早乙女 太一主演)の題字、東京マラソンのアートワーク製作やテレビ出演など活動の場を広げている。

＞YouTube

ペイントローラーを駆使し絵画や壁画を描く。

ロサンゼルスにて壁画職人の技に魅了され、その後制作技術を独学で身につけ数多くのテーマパークやレストラン等の壁画を手掛ける。クラフトマンシップの要素をアート界に持ち込んだ斬新なスタイルと短時間で描くライブペイントショーは多くの海外メディアの注目を集めている。
略歴

1977年宮城県生まれ。ペイントローラーのみで鮮やかに描くスピード感溢れるライブペインティングも人気。震災の体験以降、チャリティ活動も積極的に続けている。
主な展覧会・ライブペインティング…韓国万博、日中国交40周年イベント、Nippon Culb NY、総務省入省式、東北宮城復興マラソン

水墨画に金箔やネイルアート樹脂をコラージュし色彩豊かに描く女流現代アーティスト。
青山学院大学理工学部卒業後、書道家 武田双雲に師事し師範取得。
後に水墨画家 小林東雲、書道家 武田双龍に師事。

日本国内を中心に各地で個展を開催する一方、店舗や邸宅の空間をデザイン。
また、音楽活劇「SHIRANAMI」(早乙女 太一主演)の題字、東京マラソンのアートワーク製作やテレビ出演など活動の場を広げている。

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棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

福島県会津の世界的版画家
1907年、福島県会津坂下町窪で誕生
幼少期から童謡を作って雑誌に投稿したり、イラストを描くことが好きで、小樽の看板店「広告研究社」に就職
1931年、24歳で上京し、宣伝ポスターの仕事をしながら油絵を独学
そして1936年、安井曽太郎の木版画『正月娘姿』にインスパイアされ、独学ながらも木版画制作に着手。
すると、同年、第5回日本版画協会展に、初めての木版画『子供座像』『少女』を初出品、初入選を果たし、以後、版画制作へ傾倒した。

【略歴】
1907年　福島県河沼郡会津坂下町に生まれる
1911年　北海道夕張市に転居
1931年　上京し独学で油絵を学ぶ
1932年　第9回白日会展に油彩を出品、初入選
1933年　第1回東光会展に油彩が入選する
1935年　第10回国画会展に油彩を出品、初入選
1936年　安井曽太郎に触発され、初めて木版画を制作。第5回日本版画協会展に出品、初入選
1937年　第12回国画会展版画部門に初入選、没年(平成9年)まで連続出品
1940年 《会津の冬》の第1号を制作する。
1944年　朝日新聞社に入社(1954年退社)
1949年　国画会会員に推挙される
　　　　サロン・ド・プランタン展に《ミルク》を出品、1等賞を受賞
1951年　サンパウロ・ビエンナーレに《凝視 (花)》を出品、サンパウロ日本人賞受賞
　　　　三越にて「斎藤清創作版画展」開催、以後毎年開催
1952年　アメリカでの初の個展開催(ニューヨーク)
1955年　アメリカ・シアトル美術館で「斎藤清と彼の仲間たち展」開催
1956年　アメリカ国務省、アジア文化財団の招きでアメリカ、メキシコを訪問。
　　　　各地の実技指導を実施、個展を開催
　　　　京橋・中央公論社画廊にて、「第1回棟方志功・斎藤清近作発表展」開催
1957年　第2回リュブリアナ国際版画ビエンナーレに出品し受賞
　　　　アジア・アフリカ諸国国際美術展に出品し受賞
　　　　「斎藤清木版画展」ワシントン・コーコラン美術館にて開催
　　　　京橋・中央公論社画廊にて、「第2回棟方志功・斎藤清近作発表展」開催
1959年　訪仏、パリに滞在しスケッチを重ねる
1962年　「斎藤清版画展」のためニューヨーク訪問
1964年　ハワイ大学芸術祭に招待される。ホノルル美術館で版画展開催
1965年　版画展のためオーストラリア訪問。帰途タヒチを取材する
1967年　インド文化省主催による版画展のためインドを訪れる
1969年　カナダ・グレータービクトリア美術館、アメリカ・サンディエゴ美術館で「斎藤清展」開催
1970年　連作《会津の冬》最初の20点を発表。鎌倉市に転居
1976年　福島県より県外在住者知事表彰を受ける。柳津町名誉町民となる
1977年　「斎藤清展」のためチェコスロヴァキアを訪れる
1981年　秋の叙勲で勲四等瑞宝章の栄誉を受ける
1983年　「斎藤清展」神奈川県立近代美術館にて開催
1987年　鎌倉市から柳津町に転居
1995年　国の文化功労者に顕彰される

福島県会津の世界的版画家
1907年、福島県会津坂下町窪で誕生
幼少期から童謡を作って雑誌に投稿したり、イラストを描くことが好きで、小樽の看板店「広告研究社」に就職
1931年、24歳で上京し、宣伝ポスターの仕事をしながら油絵を独学
そして1936年、安井曽太郎の木版画『正月娘姿』にインスパイアされ、独学ながらも木版画制作に着手。
すると、同年、第5回日本版画協会展に、初めての木版画『子供座像』『少女』を初出品、初入選を果たし、以後、版画制作へ傾倒した。

【略歴】
1907年　福島県河沼郡会津坂下町に生まれる
1911年　北海道夕張市に転居
1931年　上京し独学で油絵を学ぶ
1932年　第9回白日会展に油彩を出品、初入選
1933年　第1回東光会展に油彩が入選する
1935年　第10回国画会展に油彩を出品、初入選
1936年　安井曽太郎に触発され、初めて木版画を制作。第5回日本版画協会展に出品、初入選
1937年　第12回国画会展版画部門に初入選、没年(平成9年)まで連続出品
1940年 《会津の冬》の第1号を制作する。
1944年　朝日新聞社に入社(1954年退社)
1949年　国画会会員に推挙される
　　　　サロン・ド・プランタン展に《ミルク》を出品、1等賞を受賞
1951年　サンパウロ・ビエンナーレに《凝視 (花)》を出品、サンパウロ日本人賞受賞
　　　　三越にて「斎藤清創作版画展」開催、以後毎年開催
1952年　アメリカでの初の個展開催(ニューヨーク)
1955年　アメリカ・シアトル美術館で「斎藤清と彼の仲間たち展」開催
1956年　アメリカ国務省、アジア文化財団の招きでアメリカ、メキシコを訪問。
　　　　各地の実技指導を実施、個展を開催
　　　　京橋・中央公論社画廊にて、「第1回棟方志功・斎藤清近作発表展」開催
1957年　第2回リュブリアナ国際版画ビエンナーレに出品し受賞
　　　　アジア・アフリカ諸国国際美術展に出品し受賞
　　　　「斎藤清木版画展」ワシントン・コーコラン美術館にて開催
　　　　京橋・中央公論社画廊にて、「第2回棟方志功・斎藤清近作発表展」開催
1959年　訪仏、パリに滞在しスケッチを重ねる
1962年　「斎藤清版画展」のためニューヨーク訪問
1964年　ハワイ大学芸術祭に招待される。ホノルル美術館で版画展開催
1965年　版画展のためオーストラリア訪問。帰途タヒチを取材する
1967年　インド文化省主催による版画展のためインドを訪れる
1969年　カナダ・グレータービクトリア美術館、アメリカ・サンディエゴ美術館で「斎藤清展」開催
1970年　連作《会津の冬》最初の20点を発表。鎌倉市に転居
1976年　福島県より県外在住者知事表彰を受ける。柳津町名誉町民となる
1977年　「斎藤清展」のためチェコスロヴァキアを訪れる
1981年　秋の叙勲で勲四等瑞宝章の栄誉を受ける
1983年　「斎藤清展」神奈川県立近代美術館にて開催
1987年　鎌倉市から柳津町に転居
1995年　国の文化功労者に顕彰される

「富士」や「面構（つらがまえ）」の連作で独創的な世界を描きあげた日本画家
伝統的な日本画の精神は受け継ぎながら、情熱の色彩と力強い画風で従来の日本画の常識を覆した。
18歳から美術の道に入り、帝展で落選し続けた後、27歳で院展に初入選するもその後は落選。
その後47歳で日本美術院同人となる。
1989年　文化勲章受賞

戦後を代表する国民的日本画家の一人。
1908年横浜市に生まれる。

一見洋画のような印象を与える独特な日本画が特徴。日本中を写生して回り、目に映る景色を忠実に再現しながら自身の感情も投影した作風は現代でも多くの人を魅了している。
1908年（明治41）
・横浜にて生まれる

1926年（大正15）
・東京美術学校（現･東京藝術大学）日本画科に入学｡

1929年（昭和4）
・最初の展覧会出品作【山国の秋】が第10回帝展に入選｡

1931年（昭和6）
・東京美術学校日本画科を卒業
・研究科にて結城素明に師事、｢魁夷｣を雅号と｡
・｢六篠社｣を結成

1933年（昭和8）
・東京美術学校研究科を修了
・美術史を学ぶためにドイツ,ベルリン大学哲学科に留学。

1935年（昭和10）
帰国｡

1937年（昭和12）
・初めての個展｢東山魁夷滞欧スケッチ展｣を神戸にて開催｡

1939年（昭和14）
・｢日本画院｣の第1回展に【冬日（3部作）】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡

1940年（昭和15）
・｢日本画院｣に【季節と高原】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡
・川崎小虎の長女すみと結婚｡

1941年（昭和16）
・｢日本画院｣に【自然と形象】を出品、日本画院賞第一席を受賞し3年連続第一席に輝く｡

1947年（昭和22）
・第3回日展に【残照】｣（東京国立近代美術館蔵）を出品し特選を受賞。風景画家として活動していくことを決意｡

1950年（昭和25年）
・1931年の東京美術学校卒業生有志による｢六窓会｣の結成に参加｡

1954年（昭和29）
・第1回現代日本美術展に【晩照】を出品､佳作賞を受賞｡

1955年（昭和30）
・東京で｢東山魁夷新作展｣を開催｡

1956年（昭和31）
・前年の第11回日展に出品した【光昏】｣（日本芸術院蔵）により日本芸術院賞を受賞｡
・神戸にて個展｢東山魁夷個人展｣を開催｡

1959年（昭和34）
・｢東山魁夷『東京』展｣を開催｡

1960年（昭和35）
・東宮御所の壁画【日月四季図】が完成｡

1961年（昭和36）
・初めての回顧展｢東山魁夷自選展｣を東京にて開催｡
・皇居吹上御所の新築に伴い､宮内庁から依頼をうけていた【萬緑新】を制作｡

1963年（昭和37）
・｢東山魁夷北欧風景画展｣を開催､前年の北欧旅行の成果を発表する｡
・神戸にて｢東山魁夷代表作品展｣を開催｡

1965年（昭和40）
・日本芸術院会員に任命される｡3月､日展理事に就任｡

1966年（昭和41）
・宮内庁より依頼を受けた新宮殿壁画制作のためほぼ一ヵ年をついやす｡

1968年（昭和43）
・｢東山魁夷展－皇居新宮殿壁画【朝明けの潮】下図／京洛四季－｣を開催｡

1969年（昭和44）
・毎日芸術大賞を受賞｡
・大阪にて同賞受賞記念｢東山魁夷展｣を開催｡
・文化勲章を受章｡
・文化功労者に選ばれる｡
・皇居新宮殿壁画、唐招提寺御影堂障壁画等を制作。

1971年（昭和46）
・奈良県の唐招提寺御影堂障壁画の制作依頼を受ける｡
・東京､大阪､名古屋､神戸､京都４都市で｢東山魁夷新作展｣を開催。
・東京セントラル美術館､兵庫県立近代美術館で｢東山魁夷展｣を開催｡

1972年（昭和47）
・鑑真和上と唐招提寺の研究にあて、障壁画の構想を作る｡

1973年（昭和48）
・東京､神戸､名古屋で｢東山魁夷『白い馬の見える風景』展｣を開催｡

1974年（昭和49）
・日展理事長に就任（～1975年）
・岩手県民会館にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1975年（昭和50）
・エリザベス英女王の訪日に伴い､昭和天皇から寄贈する作品【春の曙】を制作｡
・唐招提寺御影堂の第一期障壁画【山雲】【濤声】が完成｡
・東京､大阪､名古屋､神戸にて｢東山魁夷唐招提寺障壁画展｣を開催｡
・昭和天皇のアメリカ訪問に伴い､フォード米大統領に贈られる作品【夏山白雲】を制作｡

1976年（昭和51）
・日本文化界代表団の一員として中国を訪問｡
・詩画集『コンコルド広場の椅子』の原画を制作｡
・西ドイツ大統領から功労大十字勲章を贈られる｡
・熊本、石川県美術館で｢東山魁夷展｣を､また神戸で｢東山魁夷五十年の歩み展｣を開催｡

1977年（昭和52）
・パリ日本大使館大使公邸のために【青い谷】を制作｡
・パリのプチ･パレ美術館で開催された｢唐招提寺展｣に障壁画【山雲】【濤声】が展示に伴い訪仏｡
・東京にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1978年（昭和53）
・千葉県立美術館にて｢東山魁夷展｣を開催。
・北京と瀋陽で｢日本東山魁夷【夷画展覧】が開催されたのにともない三たび訪中｡洛陽､南京､揚州を歴訪後､黄山に登り写生をおこなう｡11月､パリで詩画集『コンコルド広場の椅子』原画展が開催され､シラク･パリ市長から金牌を贈られる｡

1979年（昭和54）
・第二期唐招提寺障壁画の構想をまとめ、6月に試作が完成、本制作にかかる｡
・東ドイツのベルリン､ライプツィヒで｢東山魁夷展｣が開催｡

1980年（昭和55）
・第二期障壁画【黄山暁雲】【揚州薫風】【桂林月宵】が完成｡
・東京､名古屋､大阪３都市にで｢東山魁夷第二期唐招提寺障壁画展｣が開催｡6月に障壁画を唐招提寺に奉納｡

1981年（昭和56）
・｢東山魁夷･東と西を結ぶ展｣を開催。
・東京国立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・唐招提寺鑑真和上像厨子絵【瑞光】を奉納｡

1982年（昭和57）
・新潟にて｢東山魁夷唐招提寺への道展｣を開催｡
・東京で｢東山魁夷唐招提寺全障壁画展｣を開催。第一･二期障壁画と厨子絵【瑞光】がはじめて一堂に展示｡
・国立国際美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・｢白い馬の見える風景｣展をパリにて開催｡
・佐野美術館にて｢東山魁夷展―山河遍歴―｣を､神戸市立博物館では｢東山魁夷･中国の旅展｣を開催｡

1983年（昭和58）
・大阪､名古屋にて｢東山魁夷『樹々は語る』展｣を開催｡
・西ドイツのミュンヘン､デュッセルドルフ､ブレーメンで｢東山魁夷展｣が開催｡

1984年（昭和59）
・日展顧問に就任｡
・西ドイツのプール･ル･メリット学術･芸術院の外国人会員に選任。・清春白樺美術館にて｢東山魁夷展―三つのシリーズ―｣を､長野県県民文化会館にて｢山河遍歴･東山魁夷展｣を開催｡

1985年（昭和59）
・ボン大学にて徽章を受ける｡

1986年（昭和61）
・日本芸術院第一部長に選任される｡
・所蔵の自作品を一括して長野県に寄贈することを決定。
・北澤美術館にて｢東山魁夷展―風景遍歴―｣を開催｡

1987年（昭和62）
・家蔵の自作500余点を長野県に寄贈｡

1988年（昭和63）
・京都市美術館､名古屋市美術館､兵庫県立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・市川市文化会館にて｢東山魁夷展―唐招提寺への道―｣を開催｡

1989年（昭和64/平成1）
・ベルリン､ハンブルク､ウィーンにて｢東山魁夷展｣開催｡・オーストリア造形芸術家協会､ウィーン･キュンストラーハウス名誉会員に推挙る
・西ドイツ･バイエルン州功労勲章を受章｡・｢ベルリン･ハンブルク･ウィーン巡回展帰国記念東山魁夷展｣を開催｡

1990年（平成2）
・今上天皇の即位にともなう大嘗祭で宮内庁から皇居豊明殿を飾る【悠紀地方屏風絵（悠紀地方風俗歌屏風）】の制作依頼を受ける｡
・長野県信濃美術館に併設して東山魁夷館が開館｡

1992年（平成4）
・ユネスコ芸術賞の創設に対する貢献により､ユネスコ･ピカソ金メダルを贈られる｡

1994年（平成6）
・信濃毎日新聞社から第1回信毎賞を贈られる｡・長野県信濃美術館･東山魁夷館にて開館5周年記念｢東山魁夷信州を描く｣展を開催｡
・市川市に東山魁夷アートギャラリーが開館｡



1995年（平成7）
・東京､京都および長野県信濃美術館にて｢米寿記念東山魁夷展｣を開催｡
・東山魁夷心の旅路館開館（岐阜県中津川市山口1番地15）


1997年（平成9）
・＜卒寿を迎えて――｢私の森｣＞展開催（神戸･福岡）｡

1998年（平成10）
・長野県信濃美術館･東山魁夷館で長野オリンピック文化・芸術祭参加/長野パラリンピック文化プログラム｢人と自然､そして祈りin Japan｣展(長野)が開催され､三部構成のうち第Ⅱ部が｢東山魁夷･自然との対話｣にあてられる｡
・清春白樺美術館で｢東山魁夷青春の滞欧スケッチ1933-35｣展を開催。5月より富山県立近代美術館､千葉市美術館で｢東山魁夷展｣を開催。

1999年（平成11）
・老衰のため逝去｡長野市善光寺大本願花岡平霊園に葬られる。享年90歳。

戦後を代表する国民的日本画家の一人。
1908年横浜市に生まれる。

一見洋画のような印象を与える独特な日本画が特徴。日本中を写生して回り、目に映る景色を忠実に再現しながら自身の感情も投影した作風は現代でも多くの人を魅了している。
1908年（明治41）
・横浜にて生まれる

1926年（大正15）
・東京美術学校（現･東京藝術大学）日本画科に入学｡

1929年（昭和4）
・最初の展覧会出品作【山国の秋】が第10回帝展に入選｡

1931年（昭和6）
・東京美術学校日本画科を卒業
・研究科にて結城素明に師事、｢魁夷｣を雅号と｡
・｢六篠社｣を結成

1933年（昭和8）
・東京美術学校研究科を修了
・美術史を学ぶためにドイツ,ベルリン大学哲学科に留学。

1935年（昭和10）
帰国｡

1937年（昭和12）
・初めての個展｢東山魁夷滞欧スケッチ展｣を神戸にて開催｡

1939年（昭和14）
・｢日本画院｣の第1回展に【冬日（3部作）】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡

1940年（昭和15）
・｢日本画院｣に【季節と高原】を出品、日本画院賞第一席を受賞｡
・川崎小虎の長女すみと結婚｡

1941年（昭和16）
・｢日本画院｣に【自然と形象】を出品、日本画院賞第一席を受賞し3年連続第一席に輝く｡

1947年（昭和22）
・第3回日展に【残照】｣（東京国立近代美術館蔵）を出品し特選を受賞。風景画家として活動していくことを決意｡

1950年（昭和25年）
・1931年の東京美術学校卒業生有志による｢六窓会｣の結成に参加｡

1954年（昭和29）
・第1回現代日本美術展に【晩照】を出品､佳作賞を受賞｡

1955年（昭和30）
・東京で｢東山魁夷新作展｣を開催｡

1956年（昭和31）
・前年の第11回日展に出品した【光昏】｣（日本芸術院蔵）により日本芸術院賞を受賞｡
・神戸にて個展｢東山魁夷個人展｣を開催｡

1959年（昭和34）
・｢東山魁夷『東京』展｣を開催｡

1960年（昭和35）
・東宮御所の壁画【日月四季図】が完成｡

1961年（昭和36）
・初めての回顧展｢東山魁夷自選展｣を東京にて開催｡
・皇居吹上御所の新築に伴い､宮内庁から依頼をうけていた【萬緑新】を制作｡

1963年（昭和37）
・｢東山魁夷北欧風景画展｣を開催､前年の北欧旅行の成果を発表する｡
・神戸にて｢東山魁夷代表作品展｣を開催｡

1965年（昭和40）
・日本芸術院会員に任命される｡3月､日展理事に就任｡

1966年（昭和41）
・宮内庁より依頼を受けた新宮殿壁画制作のためほぼ一ヵ年をついやす｡

1968年（昭和43）
・｢東山魁夷展－皇居新宮殿壁画【朝明けの潮】下図／京洛四季－｣を開催｡

1969年（昭和44）
・毎日芸術大賞を受賞｡
・大阪にて同賞受賞記念｢東山魁夷展｣を開催｡
・文化勲章を受章｡
・文化功労者に選ばれる｡
・皇居新宮殿壁画、唐招提寺御影堂障壁画等を制作。

1971年（昭和46）
・奈良県の唐招提寺御影堂障壁画の制作依頼を受ける｡
・東京､大阪､名古屋､神戸､京都４都市で｢東山魁夷新作展｣を開催。
・東京セントラル美術館､兵庫県立近代美術館で｢東山魁夷展｣を開催｡

1972年（昭和47）
・鑑真和上と唐招提寺の研究にあて、障壁画の構想を作る｡

1973年（昭和48）
・東京､神戸､名古屋で｢東山魁夷『白い馬の見える風景』展｣を開催｡

1974年（昭和49）
・日展理事長に就任（～1975年）
・岩手県民会館にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1975年（昭和50）
・エリザベス英女王の訪日に伴い､昭和天皇から寄贈する作品【春の曙】を制作｡
・唐招提寺御影堂の第一期障壁画【山雲】【濤声】が完成｡
・東京､大阪､名古屋､神戸にて｢東山魁夷唐招提寺障壁画展｣を開催｡
・昭和天皇のアメリカ訪問に伴い､フォード米大統領に贈られる作品【夏山白雲】を制作｡

1976年（昭和51）
・日本文化界代表団の一員として中国を訪問｡
・詩画集『コンコルド広場の椅子』の原画を制作｡
・西ドイツ大統領から功労大十字勲章を贈られる｡
・熊本、石川県美術館で｢東山魁夷展｣を､また神戸で｢東山魁夷五十年の歩み展｣を開催｡

1977年（昭和52）
・パリ日本大使館大使公邸のために【青い谷】を制作｡
・パリのプチ･パレ美術館で開催された｢唐招提寺展｣に障壁画【山雲】【濤声】が展示に伴い訪仏｡
・東京にて｢東山魁夷展｣を開催｡

1978年（昭和53）
・千葉県立美術館にて｢東山魁夷展｣を開催。
・北京と瀋陽で｢日本東山魁夷【夷画展覧】が開催されたのにともない三たび訪中｡洛陽､南京､揚州を歴訪後､黄山に登り写生をおこなう｡11月､パリで詩画集『コンコルド広場の椅子』原画展が開催され､シラク･パリ市長から金牌を贈られる｡

1979年（昭和54）
・第二期唐招提寺障壁画の構想をまとめ、6月に試作が完成、本制作にかかる｡
・東ドイツのベルリン､ライプツィヒで｢東山魁夷展｣が開催｡

1980年（昭和55）
・第二期障壁画【黄山暁雲】【揚州薫風】【桂林月宵】が完成｡
・東京､名古屋､大阪３都市にで｢東山魁夷第二期唐招提寺障壁画展｣が開催｡6月に障壁画を唐招提寺に奉納｡

1981年（昭和56）
・｢東山魁夷･東と西を結ぶ展｣を開催。
・東京国立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・唐招提寺鑑真和上像厨子絵【瑞光】を奉納｡

1982年（昭和57）
・新潟にて｢東山魁夷唐招提寺への道展｣を開催｡
・東京で｢東山魁夷唐招提寺全障壁画展｣を開催。第一･二期障壁画と厨子絵【瑞光】がはじめて一堂に展示｡
・国立国際美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・｢白い馬の見える風景｣展をパリにて開催｡
・佐野美術館にて｢東山魁夷展―山河遍歴―｣を､神戸市立博物館では｢東山魁夷･中国の旅展｣を開催｡

1983年（昭和58）
・大阪､名古屋にて｢東山魁夷『樹々は語る』展｣を開催｡
・西ドイツのミュンヘン､デュッセルドルフ､ブレーメンで｢東山魁夷展｣が開催｡

1984年（昭和59）
・日展顧問に就任｡
・西ドイツのプール･ル･メリット学術･芸術院の外国人会員に選任。・清春白樺美術館にて｢東山魁夷展―三つのシリーズ―｣を､長野県県民文化会館にて｢山河遍歴･東山魁夷展｣を開催｡

1985年（昭和59）
・ボン大学にて徽章を受ける｡

1986年（昭和61）
・日本芸術院第一部長に選任される｡
・所蔵の自作品を一括して長野県に寄贈することを決定。
・北澤美術館にて｢東山魁夷展―風景遍歴―｣を開催｡

1987年（昭和62）
・家蔵の自作500余点を長野県に寄贈｡

1988年（昭和63）
・京都市美術館､名古屋市美術館､兵庫県立近代美術館にて｢東山魁夷展｣を開催｡
・市川市文化会館にて｢東山魁夷展―唐招提寺への道―｣を開催｡

1989年（昭和64/平成1）
・ベルリン､ハンブルク､ウィーンにて｢東山魁夷展｣開催｡・オーストリア造形芸術家協会､ウィーン･キュンストラーハウス名誉会員に推挙る
・西ドイツ･バイエルン州功労勲章を受章｡・｢ベルリン･ハンブルク･ウィーン巡回展帰国記念東山魁夷展｣を開催｡

1990年（平成2）
・今上天皇の即位にともなう大嘗祭で宮内庁から皇居豊明殿を飾る【悠紀地方屏風絵（悠紀地方風俗歌屏風）】の制作依頼を受ける｡
・長野県信濃美術館に併設して東山魁夷館が開館｡

1992年（平成4）
・ユネスコ芸術賞の創設に対する貢献により､ユネスコ･ピカソ金メダルを贈られる｡

1994年（平成6）
・信濃毎日新聞社から第1回信毎賞を贈られる｡・長野県信濃美術館･東山魁夷館にて開館5周年記念｢東山魁夷信州を描く｣展を開催｡
・市川市に東山魁夷アートギャラリーが開館｡



1995年（平成7）
・東京､京都および長野県信濃美術館にて｢米寿記念東山魁夷展｣を開催｡
・東山魁夷心の旅路館開館（岐阜県中津川市山口1番地15）


1997年（平成9）
・＜卒寿を迎えて――｢私の森｣＞展開催（神戸･福岡）｡

1998年（平成10）
・長野県信濃美術館･東山魁夷館で長野オリンピック文化・芸術祭参加/長野パラリンピック文化プログラム｢人と自然､そして祈りin Japan｣展(長野)が開催され､三部構成のうち第Ⅱ部が｢東山魁夷･自然との対話｣にあてられる｡
・清春白樺美術館で｢東山魁夷青春の滞欧スケッチ1933-35｣展を開催。5月より富山県立近代美術館､千葉市美術館で｢東山魁夷展｣を開催。

1999年（平成11）
・老衰のため逝去｡長野市善光寺大本願花岡平霊園に葬られる。享年90歳。

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

略歴
1950年 フランス コニャック生まれ
フランス、スペイン在住
展覧会歴
2005年 王立軍事歴史博物館 (ベルギー)、ギャラリーピンジ (イタリア)、ギャラリーロマネ (フランス)
2006年 サンルー美術館 (フランス)、コルドゥリエール美術館 (フランス)、ギャラリーシャルロットノルベル (フランス)
2007年 ギャラリーエルサロレント (フランス)
2008年 ギャラリー32ファインアーツ (アメリカ)
2009年 ギャラリー上田 (日本)
2010年 ギャラリーイルフォンダコ (イタリア)、エスパスカルダン (フランス)
2011年 エスパスタルゴ (フランス)
2013年 ギャラリー上田 (日本)
2014年 ギャラリー上田主催 現代美術展覧会 (香港)

パブリックコレクション
Fond National d'Art Contemporain (フランス)
Mairie de CHATENAY MALABRY (フランス)

1933年　大分県に生まれる。
1957年　創元展出品（以後毎年出品・6回受賞）。
1962年　武蔵野美術大学卒業。
1963年　創元会会員
1965年　日展初入選
1970年　安井賞候補展出品（以後7回）
1975年　海を描く現代絵画コンクール展出品
1976年　フランス美術賞バリ展受賞（以後2回）。
1976年　日展特選
1977年　日展審査員
1995年　創元会副理事長　日展会員
1997年　東京国際美術館にて自選展
1998年～2014年　創元会理事長
2005年　大分合同新聞芸術文化賞
2015年5月4日 九州芸術の杜内に工藤和男美術館開館
現在：一般社団法人　創元会　会長　日展評議員
紺綬褒章4回

主な作品収蔵先
大分県芸術会館 / 大分市美術館 / 山梨県立美術館 / 愛媛県立美術館 / 箱根彫刻の森美術館 / 茅野市美術館

1933年　大分県に生まれる。
1957年　創元展出品（以後毎年出品・6回受賞）。
1962年　武蔵野美術大学卒業。
1963年　創元会会員
1965年　日展初入選
1970年　安井賞候補展出品（以後7回）
1975年　海を描く現代絵画コンクール展出品
1976年　フランス美術賞バリ展受賞（以後2回）。
1976年　日展特選
1977年　日展審査員
1995年　創元会副理事長　日展会員
1997年　東京国際美術館にて自選展
1998年～2014年　創元会理事長
2005年　大分合同新聞芸術文化賞
2015年5月4日 九州芸術の杜内に工藤和男美術館開館
現在：一般社団法人　創元会　会長　日展評議員
紺綬褒章4回

主な作品収蔵先
大分県芸術会館 / 大分市美術館 / 山梨県立美術館 / 愛媛県立美術館 / 箱根彫刻の森美術館 / 茅野市美術館

1933年　大分県に生まれる。
1957年　創元展出品（以後毎年出品・6回受賞）。
1962年　武蔵野美術大学卒業。
1963年　創元会会員
1965年　日展初入選
1970年　安井賞候補展出品（以後7回）
1975年　海を描く現代絵画コンクール展出品
1976年　フランス美術賞バリ展受賞（以後2回）。
1976年　日展特選
1977年　日展審査員
1995年　創元会副理事長　日展会員
1997年　東京国際美術館にて自選展
1998年～2014年　創元会理事長
2005年　大分合同新聞芸術文化賞
2015年5月4日 九州芸術の杜内に工藤和男美術館開館
現在：一般社団法人　創元会　会長　日展評議員
紺綬褒章4回

主な作品収蔵先
大分県芸術会館 / 大分市美術館 / 山梨県立美術館 / 愛媛県立美術館 / 箱根彫刻の森美術館 / 茅野市美術館

1933年　大分県に生まれる。
1957年　創元展出品（以後毎年出品・6回受賞）。
1962年　武蔵野美術大学卒業。
1963年　創元会会員
1965年　日展初入選
1970年　安井賞候補展出品（以後7回）
1975年　海を描く現代絵画コンクール展出品
1976年　フランス美術賞バリ展受賞（以後2回）。
1976年　日展特選
1977年　日展審査員
1995年　創元会副理事長　日展会員
1997年　東京国際美術館にて自選展
1998年～2014年　創元会理事長
2005年　大分合同新聞芸術文化賞
2015年5月4日 九州芸術の杜内に工藤和男美術館開館
現在：一般社団法人　創元会　会長　日展評議員
紺綬褒章4回

主な作品収蔵先
大分県芸術会館 / 大分市美術館 / 山梨県立美術館 / 愛媛県立美術館 / 箱根彫刻の森美術館 / 茅野市美術館

近代京都画壇の中心的存在として活躍した竹内栖鳳(せいほう) (1864-1942)。
栖鳳は、円山・四条派の伝統を引き継ぎながらも、さまざまな古典を学びました。
1900(明治33)年にパリ万博視察のため渡欧、現地の美術に大きな刺激を受けた栖鳳は、帰国後、西洋絵画の技法も取り入れ、水墨画など東洋画の伝統も加味して独自の画風を確立し、近代日本画に革新をもたらしました。
栖鳳の弟子・橋本関雪(かんせつ)によれば、動物を描けばその体臭まで描けると栖鳳自身が語ったというその描写力は、高く評価され、今なお新鮮な魅力を放っています。また優れた教育者でもあった栖鳳は、多くの逸材を育て、近代日本画の発展に尽くしました。

1891年（明治24年）京都生れ。本名三之助。1910年（明治43年）京都市立美術工芸学校を卒業後、しばらく西陣織の図案描きに従事し、1918年（大正7年）、日本画家を志して京都市立絵画専門学校（現：京都市立芸術大学）に入学。翌1919年（大正8年）、初出品した「深草」が第1回帝展に入選した。第3回展では「調鞠図」で特選、また、第6回展の「華厳」では帝国美術院賞を受賞するなど一躍画壇の花形となった。
京都市立絵画専門学校の教授として、また私塾東丘社の主宰者としても多くの後進を育成、1944年（昭和19年）、帝室技芸員となった。
戦後は、独自の社会風俗画により日本画壇に刺激を与えた。1950年（昭和25年）、日本芸術院会員。さらに1955年（昭和30年）以降は抽象表現の世界に分け入り、その華麗な変遷は世界を驚かせた。多くの国際展にも招かれ、1961年（昭和36年）には文化勲章を受章した。1966年（昭和41年）、自作を展示する堂本美術館を自らのデザインにより開館。また、様々な技法を駆使しあらゆる画題をこなす画才は、各地の寺社仏閣の障壁画においても発揮され、多くの作品を残した。1975年（昭和50年）9月逝去、83歳。

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

〈グループ展・受賞等〉
2018年　千葉県庁ロビー作品展(千葉県庁/千葉)
2017年　「七彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´18年、同´19年)
2016年　美術新人賞デビュー2016入選(フジヰ画廊/銀座･東京)
2014年 「六彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´16年)
千葉県美術会代表作家展(成田山書道美術館/成田･千葉　同´16年)
2013年 「越境の試み展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2012年　第30回上野の森美術館大賞展入選(上野の森美術館/上野･東京)
2010年　再興第95回院展初入選(東京都美術館他/上野･東京　以後入選5回)
　　　　「4つの∞展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2009年　千葉県展県展賞受賞(千葉県立美術館/千葉)
2008年 「洲の会」日本画五人展(小津和紙ギャラリー/日本橋･東京　同´09年、同´10年)
　　　　 第63回春の院展初入選(日本橋三越本店他/日本橋･東京　以後入選5回)
2004年　第3回雪舟の里総社墨彩画公募展入選(天満屋ハピータウンリブ総社店/総社･岡山)

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

1983年　千葉県佐倉市生まれ
2006年　多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業
2011年　産経新聞夕刊フジ連載小説「病葉流れて」白川道著の挿絵を担当する。(～2014)
現在　　 日本美術院院友　千葉県美術会理事

〈個展〉
2018年 「佐藤龍生　日本画展」（そごう横浜店 美術画廊/横浜･神奈川）
2016年 「～生命の煌めき～　佐藤龍生 日本画展」(大丸京都店ESPACE KYOTO/京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知)
2012年 「佐藤龍生　新作展」(ぎゃらりぃ朋/銀座･東京　同´13年、同´14年)
2007年 「佐藤龍生展」(ちばぎんアートギャラリー/日本橋･東京)

〈グループ展・受賞等〉
2018年　千葉県庁ロビー作品展(千葉県庁/千葉)
2017年　「七彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´18年、同´19年)
2016年　美術新人賞デビュー2016入選(フジヰ画廊/銀座･東京)
2014年 「六彩展」(大丸京都店ESPACE KYOTO /京都　丸栄百貨店ギャラリーエスパス/名古屋･愛知　同´16年)
千葉県美術会代表作家展(成田山書道美術館/成田･千葉　同´16年)
2013年 「越境の試み展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2012年　第30回上野の森美術館大賞展入選(上野の森美術館/上野･東京)
2010年　再興第95回院展初入選(東京都美術館他/上野･東京　以後入選5回)
　　　　「4つの∞展」(上野の森美術館ギャラリー/上野･東京)
2009年　千葉県展県展賞受賞(千葉県立美術館/千葉)
2008年 「洲の会」日本画五人展(小津和紙ギャラリー/日本橋･東京　同´09年、同´10年)
　　　　 第63回春の院展初入選(日本橋三越本店他/日本橋･東京　以後入選5回)
2004年　第3回雪舟の里総社墨彩画公募展入選(天満屋ハピータウンリブ総社店/総社･岡山)

1933年　大分県に生まれる。
1957年　創元展出品（以後毎年出品・6回受賞）。
1962年　武蔵野美術大学卒業。
1963年　創元会会員
1965年　日展初入選
1970年　安井賞候補展出品（以後7回）
1975年　海を描く現代絵画コンクール展出品
1976年　フランス美術賞バリ展受賞（以後2回）。
1976年　日展特選
1977年　日展審査員
1995年　創元会副理事長　日展会員
1997年　東京国際美術館にて自選展
1998年～2014年　創元会理事長
2005年　大分合同新聞芸術文化賞
2015年5月4日 九州芸術の杜内に工藤和男美術館開館
現在：一般社団法人　創元会　会長　日展評議員
紺綬褒章4回

主な作品収蔵先
大分県芸術会館 / 大分市美術館 / 山梨県立美術館 / 愛媛県立美術館 / 箱根彫刻の森美術館 / 茅野市美術館

テラコッタ（土器）による動物彫刻作品を制作。 粘土を焼成したテラコッタは作家の軌跡が ダイレクトに表面に現れ、躍動感を生んでいる。
1994年
・神奈川県小田原市生まれ
2018年
・東京藝術大学美術学部彫刻科卒業 四季彩舎にて初個展
2019年
・アートフェア東京2019四季彩舎ブースにて個展
2020年
・東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了 四季彩舎にて個展

私は今神奈川県の大和市に住んでいます。都心に比べるとかなり田舎で多くの自然が残っています。2011年から2019年の国展作品はすべてその風景を描いています。
特に大樹の生命力に魅せられています。毎日のウオーキングでまだまだ新しい風景の発見があると思います。それらをまた作品に生かせればと思っております。
作品の傾向としてはより明度、彩度の高い作品を作っていきたいと考えています。



【略歴】 1943年 ・東京生まれ 1964年～1970年 ・東京芸術大学油画科卒及び同大学院に学ぶ。 1970年 ・国展新人賞受賞 1971年 ・国展45周年記念賞受賞 2014年 ・公募団体ベストセレクション美術2014年出品 【個展】 1972年/1978年 ・銀座みゆき画廊 1996年 ・京王プラザホテルギャラリー 2001年/2005年 ・銀座光画廊 2009年/2013年 ・銀座ギャラリーサムホール 2017年/2020年 ・銀座ｷﾞｬﾗﾘｰあづま 現在　国画会会員

私は今神奈川県の大和市に住んでいます。都心に比べるとかなり田舎で多くの自然が残っています。2011年から2019年の国展作品はすべてその風景を描いています。
特に大樹の生命力に魅せられています。毎日のウオーキングでまだまだ新しい風景の発見があると思います。それらをまた作品に生かせればと思っております。
作品の傾向としてはより明度、彩度の高い作品を作っていきたいと考えています。



【略歴】 1943年 ・東京生まれ 1964年～1970年 ・東京芸術大学油画科卒及び同大学院に学ぶ。 1970年 ・国展新人賞受賞 1971年 ・国展45周年記念賞受賞 2014年 ・公募団体ベストセレクション美術2014年出品 【個展】 1972年/1978年 ・銀座みゆき画廊 1996年 ・京王プラザホテルギャラリー 2001年/2005年 ・銀座光画廊 2009年/2013年 ・銀座ギャラリーサムホール 2017年/2020年 ・銀座ｷﾞｬﾗﾘｰあづま 現在　国画会会員

略歴
1950年 フランス コニャック生まれ
フランス、スペイン在住
展覧会歴
2005年 王立軍事歴史博物館 (ベルギー)、ギャラリーピンジ (イタリア)、ギャラリーロマネ (フランス)
2006年 サンルー美術館 (フランス)、コルドゥリエール美術館 (フランス)、ギャラリーシャルロットノルベル (フランス)
2007年 ギャラリーエルサロレント (フランス)
2008年 ギャラリー32ファインアーツ (アメリカ)
2009年 ギャラリー上田 (日本)
2010年 ギャラリーイルフォンダコ (イタリア)、エスパスカルダン (フランス)
2011年 エスパスタルゴ (フランス)
2013年 ギャラリー上田 (日本)
2014年 ギャラリー上田主催 現代美術展覧会 (香港)

パブリックコレクション
Fond National d'Art Contemporain (フランス)
Mairie de CHATENAY MALABRY (フランス)

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。 最近はコスモスの花畑を描いてます。 華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。
制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。 昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。
　
1994年　第5回 リキテックスビエンナーレ　入選 1996年　第6回 リキテックスビエンナーレ　入選 2006年　第11回 リキテックスビエンナーレ 入選 2010年　第9回 小磯良平大賞展に初出展、初入選 2013年　第10回 小磯良平大賞展　大賞受賞「September」 2015年 第33回 上野の森美術館大賞展 入選 2017年 個展（銀座ギャラリーあづま） 2019年　第1回ホキ美術館プラチナ大賞展　入選 　　第69回埼玉県美術展覧会　入選 2019年7月〜2022年6月　埼玉県庁、副知事室にて「cosmos」を展示中

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

棟方志功

日本を代表する版画家。青森県生れ。絵画を独学で学び、古川龍生・川上澄生の影響で木版画を志す。文字自体を画面に導入し絵と文字を同次元の造型性に融合・統合させた独特の「板画」を確立。国際展最高賞・朝日文化賞受賞。文化功労者。文化勲章受章。昭和50年(1975)歿、72才。
1903年 (明治36年)
青森県青森市にて誕生。17歳頃から独学で絵画を学ぶ。

1924年 (大正13年)
ゴッホの「ひまわり」に感銘を受け、画家を志し上京。
靴売りや納豆売りを並行して行う。

1926年 (大正15年)
版画家川上澄生の「初夏の風」を見て感動し版画を志す。

1932年 (昭和2年)
日本版画協会会員となる。

1928年 (昭和3年)
版画家平塚運一のもとで版画を学び始め､本格的な木版画制作を開始｡
第9回帝展で初入選。出品作品は「雑園」（油絵）
白日会に油絵、日本創作版画協会、春陽会に木版画を出品する。

1929年 (昭和4年)
春陽会に版画4点が入選。

1930年 (昭和5年)
国画会に版画を4点出品し、全4作品が入選。

1936年 (昭和11年)
国画会に「大和し美し」を出品し、日本民芸館に買上げられられる。この頃から柳宗悦、濱田庄司、河井寛次郎ら民芸運動指導者に見出され知遇を受け始める。

1937年 (昭和12年)
国画会同人となる。

1938年 (昭和13年)
第2回新文展に「善知鳥(うとう)」を出品､特選受賞｡

1939年 (昭和14年)
「釈迦十大弟子」を制作｡

1941年 (昭和15年)
第5回佐分賞受賞。

1945年 (昭和20年)
東京代々木の自宅が空襲で消失。戦前の作品や板木のほとんどを失う。

1952年 (昭和27年)
第２回ルガノ国際版画展（スイス）で日本人初の優勝賞を受賞。日本版画協会を脱会し、 日本版画院を結成。

1955年 (昭和30年)
第３回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展で版画部門最高賞を受賞。受賞作は「釈迦十大弟子」

1956年 (昭和31年)
第２８回ヴェネツイア・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品。日本人初の国際美術展で国際版画大賞を受賞。
「 世界のムナカタ｣の地位を確立する｡

1958年 (昭和33年)
日展会員となる

1959年 (昭和34年)
東京国立近代美術館で『ヨーロッパ巡回棟方志功展国内展示』を開催。
以後２年にわたりヨーロッパ主要都市を巡回。

1960年 (昭和35年)
アメリカ各地で個展開催。　
日展評議員となる。患っていた眼病が悪化し、左目がほとんど失明する。

1965年 (昭和40年)
朝日賞（文化賞）を受賞。イタリア芸術院名誉会員となる｡

1967年 (昭和42年)
アメリカ各地で個展開催。

1970年 (昭和45年)
毎日芸術大賞。文化勲章受賞。
文化功労者として顕彰される｡
棟方志功自らが名づけた「倭画」という日本画を多数制作。

1975年 (昭和50年)
日展常任理事となる。９月１３日、肝臓癌のため東京都杉並区の自宅で死去。
同年11月青森市に棟方志功記念館が開館する｡

1892-1974

私はこれまで、独立展をはじめ、個展、グループ展など数多くの展覧会で作品を発表してきました。画家としてターニングポイントとなった展覧会があります。2011年8月18日から9月9日まで、石巻赤十字病院の回廊ギャラリーにおいて「静かに語る者たち」と題して３人展を開催し、展覧会のポスターにはこんなメッセージを掲載しました。

『古来より絵画作品は言葉を越えて人々に勇気や癒し、なぐさめなど多くのものを与えてきました。特に私たちが悩みや苦しみを感じた時、絵画作品は静かに、しかし力強く心の奥に直接語りかけてきました。今、私たちは「画家の末裔」として何ができるのかを自らの心に問い、この展覧会を企画いたしました。』

展覧会場に置かれた、たくさんの感想が書き込まれたノートを読み返し、これまで以上に真摯に制作に向き合う日々になりました。そして、言葉を越えて癒し、慰めることが出来るような作品を制作しようと思い、作品の題名を「星宿る地」としました。作品を通して人とつながり、例え一瞬でも誰かの役に立てたらと願いながら制作しています。

私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高四千メートルを超える山岳の高原には、、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立の中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています

1965年
・京都府に生まれる。京都精華大学卒業/埼玉大学大学院修了
1989年
・第57回独立展初出品（以降開催年出品/第81回展独立展会員推挙）
1995年
・前田寛治大賞展出品（以降2001/01/07出品）
1997年
・銀座アトリエスズキギャラリーにて初個展（以降1999/2003/07/09/13開催）
2011年
・日本橋三越本店特選画廊（LIONCEAUXPLUS展出品（以降2012/13/14出品）
2014年
・銀座ｷﾞｬﾗﾘｰあづまにて個展（以降2017/20開催）
2019年
・日本橋三越本店特選画廊　立美会展出品（以降2020/2021出品）

その他グループ展多数開催。
現在独立美術協会会員

【略歴】
1970年　大阪府生まれ。その後、岡山県、徳島県にて育つ。
1994年　愛知県立芸術大学日本画科卒業
1996年　愛知県立芸術大学大学院日本画科修了
1998年　名古屋城本丸御殿障壁画 復元模写事業参加（〜’06年）
2001年　第86回院展初入選（第88,89,90,91,92,93,94回 同展入選）
2003年　第58回春の院展初入選（第59,60,61,62,63,64,65回 同展入選）
2004年　「岩絵具の可能性を求めて」展出品（古川美術館）
2009年　「日本画の今、若手作家の挑戦」展美術館推薦出品（古川美術館）
2012年　第68回春の院展　奨励賞受賞
2013年　第14回21世紀展出品
個展・グループ展多数
現在、日本美術院院友・愛知県立芸術大学非常勤講師

【所蔵】
東京オペラシティアートギャラリー、郷さくら美術館 ほか

光をテーマに制作しています。光の暖かさ、力強さ、優しさをキャンバスに表現するために日々挑戦しています。

このテーマの始まりは大学の研究課題を決める時期が迫ったある時、立ち寄った鳴門の海にすっと光が差し込んでいて、それがあまりにも美しく輝くので、私は光から目を反らせませんでした。そして何か体から電気が流れるように勢いでその時の景色を描いていました。私の心に光が差し込んだのだと思います。
あの時の感覚がずっと残っていて、今でも光を求めて描いています。

作品を通してお客様の心の中にぽっと暖かい光をお届けできれば幸いです。
1986年徳島県出身
年鳴門教育大学大学院芸術系美術コース修了

現在 国画会 準会員

●主な略歴
・2010.8 風の芸術展 入選
・2011.4 第85回国展絵画部奨励賞 受賞
・2011.7 第28回FUKUIサムホール美術展 入選
・2012.8 第14回雪梁舎フィレンツェ賞展入選
・2012.8 第47回関西国展奨励賞 受賞
・2012.12 日本の絵画2012入選
・2013.12 第25回美浜美術展 入選
・2013.5 第87回国展絵画部奨励賞 受賞
・2013.10 第10回小磯良平大賞展 準入選
・2014.2 FACE展2014 損保ジャパン美術賞展 入選
・2014.3 第19回ふるさとの風in喜多方 入選
・2016.1 三越美術特選会(東京・日本橋三越本店)
・2017.9 三越秋の逸品会(東京・ホテルニューオータニ)
・2017.10 AWA現代アート展2017 阿波市長賞 受賞

●主なグループ展
2012年〜2015年グループ展 陶藍展(徳島・藍の館)
2012年〜2018年グループ展 やすみじかん(東京・ギャラリー向日葵、あづま)
2017年〜2018年グループ展 リオンソールネサンス(東京・日本橋三越本店)

●個展
・2016.5 青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.5 第2回青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.7 青木成実油絵展-光を求めて-(東京・日本橋三越本店)
・2019.7 青木成実油絵展-光を求めて-(香川・高松三越本館)

【略歴】
1949年　長野県に生まれる
1975年　東京芸術大学大学院　大橋賞
1982年　第46回　新制作協会展　新作家賞
1983年　第2回　油絵大賞展　佳作賞
1984年　第19回　昭和会展　優秀賞、第8回　具象現代展　大賞、第48回　新制作協会展　新作家賞
1986年　第50回　新制作協会展　新作家賞
1987年　第51回　新制作協会展　会員推挙
1989年　文化庁在外研究員として仏滞在
1990年　パリ日動画廊で個展開催 （’93,’96)
1998年　第2回 熊谷守一大賞展　大賞
2000年　イタリア・The Bologna Ragazzi Award 大賞
現在　新制作協会会員　 日本美術家連盟会員

光をテーマに制作しています。光の暖かさ、力強さ、優しさをキャンバスに表現するために日々挑戦しています。

このテーマの始まりは大学の研究課題を決める時期が迫ったある時、立ち寄った鳴門の海にすっと光が差し込んでいて、それがあまりにも美しく輝くので、私は光から目を反らせませんでした。そして何か体から電気が流れるように勢いでその時の景色を描いていました。私の心に光が差し込んだのだと思います。
あの時の感覚がずっと残っていて、今でも光を求めて描いています。

作品を通してお客様の心の中にぽっと暖かい光をお届けできれば幸いです。
1986年徳島県出身
年鳴門教育大学大学院芸術系美術コース修了

現在 国画会 準会員

●主な略歴
・2010.8 風の芸術展 入選
・2011.4 第85回国展絵画部奨励賞 受賞
・2011.7 第28回FUKUIサムホール美術展 入選
・2012.8 第14回雪梁舎フィレンツェ賞展入選
・2012.8 第47回関西国展奨励賞 受賞
・2012.12 日本の絵画2012入選
・2013.12 第25回美浜美術展 入選
・2013.5 第87回国展絵画部奨励賞 受賞
・2013.10 第10回小磯良平大賞展 準入選
・2014.2 FACE展2014 損保ジャパン美術賞展 入選
・2014.3 第19回ふるさとの風in喜多方 入選
・2016.1 三越美術特選会(東京・日本橋三越本店)
・2017.9 三越秋の逸品会(東京・ホテルニューオータニ)
・2017.10 AWA現代アート展2017 阿波市長賞 受賞

●主なグループ展
2012年〜2015年グループ展 陶藍展(徳島・藍の館)
2012年〜2018年グループ展 やすみじかん(東京・ギャラリー向日葵、あづま)
2017年〜2018年グループ展 リオンソールネサンス(東京・日本橋三越本店)

●個展
・2016.5 青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.5 第2回青木成実油絵展-光の恵みを描いて-(徳島・そごう徳島店)
・2018.7 青木成実油絵展-光を求めて-(東京・日本橋三越本店)
・2019.7 青木成実油絵展-光を求めて-(香川・高松三越本館)

私はこれまで、独立展をはじめ、個展、グループ展など数多くの展覧会で作品を発表してきました。画家としてターニングポイントとなった展覧会があります。2011年8月18日から9月9日まで、石巻赤十字病院の回廊ギャラリーにおいて「静かに語る者たち」と題して３人展を開催し、展覧会のポスターにはこんなメッセージを掲載しました。

『古来より絵画作品は言葉を越えて人々に勇気や癒し、なぐさめなど多くのものを与えてきました。特に私たちが悩みや苦しみを感じた時、絵画作品は静かに、しかし力強く心の奥に直接語りかけてきました。今、私たちは「画家の末裔」として何ができるのかを自らの心に問い、この展覧会を企画いたしました。』

展覧会場に置かれた、たくさんの感想が書き込まれたノートを読み返し、これまで以上に真摯に制作に向き合う日々になりました。そして、言葉を越えて癒し、慰めることが出来るような作品を制作しようと思い、作品の題名を「星宿る地」としました。作品を通して人とつながり、例え一瞬でも誰かの役に立てたらと願いながら制作しています。

私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高四千メートルを超える山岳の高原には、、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立の中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています

1965年
・京都府に生まれる。京都精華大学卒業/埼玉大学大学院修了
1989年
・第57回独立展初出品（以降開催年出品/第81回展独立展会員推挙）
1995年
・前田寛治大賞展出品（以降2001/01/07出品）
1997年
・銀座アトリエスズキギャラリーにて初個展（以降1999/2003/07/09/13開催）
2011年
・日本橋三越本店特選画廊（LIONCEAUXPLUS展出品（以降2012/13/14出品）
2014年
・銀座ｷﾞｬﾗﾘｰあづまにて個展（以降2017/20開催）
2019年
・日本橋三越本店特選画廊　立美会展出品（以降2020/2021出品）

その他グループ展多数開催。
現在独立美術協会会員

私はこれまで、独立展をはじめ、個展、グループ展など数多くの展覧会で作品を発表してきました。画家としてターニングポイントとなった展覧会があります。2011年8月18日から9月9日まで、石巻赤十字病院の回廊ギャラリーにおいて「静かに語る者たち」と題して３人展を開催し、展覧会のポスターにはこんなメッセージを掲載しました。

『古来より絵画作品は言葉を越えて人々に勇気や癒し、なぐさめなど多くのものを与えてきました。特に私たちが悩みや苦しみを感じた時、絵画作品は静かに、しかし力強く心の奥に直接語りかけてきました。今、私たちは「画家の末裔」として何ができるのかを自らの心に問い、この展覧会を企画いたしました。』

展覧会場に置かれた、たくさんの感想が書き込まれたノートを読み返し、これまで以上に真摯に制作に向き合う日々になりました。そして、言葉を越えて癒し、慰めることが出来るような作品を制作しようと思い、作品の題名を「星宿る地」としました。作品を通して人とつながり、例え一瞬でも誰かの役に立てたらと願いながら制作しています。

私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高四千メートルを超える山岳の高原には、、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立の中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています

1965年
・京都府に生まれる。京都精華大学卒業/埼玉大学大学院修了
1989年
・第57回独立展初出品（以降開催年出品/第81回展独立展会員推挙）
1995年
・前田寛治大賞展出品（以降2001/01/07出品）
1997年
・銀座アトリエスズキギャラリーにて初個展（以降1999/2003/07/09/13開催）
2011年
・日本橋三越本店特選画廊（LIONCEAUXPLUS展出品（以降2012/13/14出品）
2014年
・銀座ｷﾞｬﾗﾘｰあづまにて個展（以降2017/20開催）
2019年
・日本橋三越本店特選画廊　立美会展出品（以降2020/2021出品）

その他グループ展多数開催。
現在独立美術協会会員

札幌生まれ。東京芸術大学油画科卒、同大学院修了。1971年より国画会に出品し、空間と人物のせめぎあいの中に眼に見えない空気、、音、風や人の心のひだを描いてきました。又、植物園で幼少期育った環境から花もテーマとして描き続けています。
2021年秋に画業50年記念展を銀座ギャラリー向日葵にて開催、それまで、東京、神奈川、北海道、岐阜、滋賀で個展、グループ展多数開催。
国画会会員、日本美術家連盟会員

　
【略歴】 1945年 札幌市生まれ 1969年 東京芸術大学　油画科卒業 1971年 同大学院修了 1973年 国画会　新人賞受賞 1976年 個展（みゆき画廊　東京）　80年、85年にも出品 1981年 国画会会員推挙 1986年 個展（美術ジャーナル画廊　東京）　88年、94年、97年にも出品 1987年 個展（札幌三越）　95年、99年にも出品 1990年 昭和会展招待出品（日動画廊　東京） キリスト教美術展招待作品　以降毎年出品 2002年 個展（ギャラリー向日葵）　06年、09年、16年にも出品 2003年 Asian Art Now Prize Award（ラスベガス美術館　アメリカ）　01年、02年 2009年 中野中企画　30人の自画像（東京、地方巡回） 2013年 個展（ギャラリーあづま） 2014年 視点＜鼎の眼＞展（あかね画廊　東京、ギャラリー唐橋　滋賀）　以降毎年出品 2016年 90回記念国展　「90vs90＋展」 第40回記念キリスト教美術展（関西学院大学博物館　兵庫） 現在 国画会会員　日本美術家連盟会員　キリスト教美術協会会員 朝日カルチャーセンター湘南講師　湘南美術アカデミー講師 EXHIBITION 2019年　8月 第8回国展 北海道展　　アートホール東州館　　北海道深川市 9月 第5回KOKUGA'S FIVE展　　ギャラリーセイコウドウ　　東京銀座 10月 青山学院女子短期大学企画 キリスト教美術展　　青山学院短期大学ギャラリー　　東京渋谷 2020年　3月 鼎の眼展 東京展　　あかね画廊　　東京銀座 鼎の眼展 滋賀展　　ギャラリー唐橋　　滋賀大津市 5月 第94回国画会　　国立新美術館　　東京六本木 6月 第44回キリスト教美術展　　銀座教会東京福音会センター　　東京銀座 10月12日〜18日 画業50年　蝦名協子展　　ギャラリー向日葵　　東京銀座

札幌生まれ。東京芸術大学油画科卒、同大学院修了。1971年より国画会に出品し、空間と人物のせめぎあいの中に眼に見えない空気、、音、風や人の心のひだを描いてきました。又、植物園で幼少期育った環境から花もテーマとして描き続けています。
2021年秋に画業50年記念展を銀座ギャラリー向日葵にて開催、それまで、東京、神奈川、北海道、岐阜、滋賀で個展、グループ展多数開催。
国画会会員、日本美術家連盟会員

　
【略歴】 1945年 札幌市生まれ 1969年 東京芸術大学　油画科卒業 1971年 同大学院修了 1973年 国画会　新人賞受賞 1976年 個展（みゆき画廊　東京）　80年、85年にも出品 1981年 国画会会員推挙 1986年 個展（美術ジャーナル画廊　東京）　88年、94年、97年にも出品 1987年 個展（札幌三越）　95年、99年にも出品 1990年 昭和会展招待出品（日動画廊　東京） キリスト教美術展招待作品　以降毎年出品 2002年 個展（ギャラリー向日葵）　06年、09年、16年にも出品 2003年 Asian Art Now Prize Award（ラスベガス美術館　アメリカ）　01年、02年 2009年 中野中企画　30人の自画像（東京、地方巡回） 2013年 個展（ギャラリーあづま） 2014年 視点＜鼎の眼＞展（あかね画廊　東京、ギャラリー唐橋　滋賀）　以降毎年出品 2016年 90回記念国展　「90vs90＋展」 第40回記念キリスト教美術展（関西学院大学博物館　兵庫） 現在 国画会会員　日本美術家連盟会員　キリスト教美術協会会員 朝日カルチャーセンター湘南講師　湘南美術アカデミー講師 EXHIBITION 2019年　8月 第8回国展 北海道展　　アートホール東州館　　北海道深川市 9月 第5回KOKUGA'S FIVE展　　ギャラリーセイコウドウ　　東京銀座 10月 青山学院女子短期大学企画 キリスト教美術展　　青山学院短期大学ギャラリー　　東京渋谷 2020年　3月 鼎の眼展 東京展　　あかね画廊　　東京銀座 鼎の眼展 滋賀展　　ギャラリー唐橋　　滋賀大津市 5月 第94回国画会　　国立新美術館　　東京六本木 6月 第44回キリスト教美術展　　銀座教会東京福音会センター　　東京銀座 10月12日〜18日 画業50年　蝦名協子展　　ギャラリー向日葵　　東京銀座

札幌生まれ。東京芸術大学油画科卒、同大学院修了。1971年より国画会に出品し、空間と人物のせめぎあいの中に眼に見えない空気、、音、風や人の心のひだを描いてきました。又、植物園で幼少期育った環境から花もテーマとして描き続けています。
2021年秋に画業50年記念展を銀座ギャラリー向日葵にて開催、それまで、東京、神奈川、北海道、岐阜、滋賀で個展、グループ展多数開催。
国画会会員、日本美術家連盟会員

　
【略歴】 1945年 札幌市生まれ 1969年 東京芸術大学　油画科卒業 1971年 同大学院修了 1973年 国画会　新人賞受賞 1976年 個展（みゆき画廊　東京）　80年、85年にも出品 1981年 国画会会員推挙 1986年 個展（美術ジャーナル画廊　東京）　88年、94年、97年にも出品 1987年 個展（札幌三越）　95年、99年にも出品 1990年 昭和会展招待出品（日動画廊　東京） キリスト教美術展招待作品　以降毎年出品 2002年 個展（ギャラリー向日葵）　06年、09年、16年にも出品 2003年 Asian Art Now Prize Award（ラスベガス美術館　アメリカ）　01年、02年 2009年 中野中企画　30人の自画像（東京、地方巡回） 2013年 個展（ギャラリーあづま） 2014年 視点＜鼎の眼＞展（あかね画廊　東京、ギャラリー唐橋　滋賀）　以降毎年出品 2016年 90回記念国展　「90vs90＋展」 第40回記念キリスト教美術展（関西学院大学博物館　兵庫） 現在 国画会会員　日本美術家連盟会員　キリスト教美術協会会員 朝日カルチャーセンター湘南講師　湘南美術アカデミー講師 EXHIBITION 2019年　8月 第8回国展 北海道展　　アートホール東州館　　北海道深川市 9月 第5回KOKUGA'S FIVE展　　ギャラリーセイコウドウ　　東京銀座 10月 青山学院女子短期大学企画 キリスト教美術展　　青山学院短期大学ギャラリー　　東京渋谷 2020年　3月 鼎の眼展 東京展　　あかね画廊　　東京銀座 鼎の眼展 滋賀展　　ギャラリー唐橋　　滋賀大津市 5月 第94回国画会　　国立新美術館　　東京六本木 6月 第44回キリスト教美術展　　銀座教会東京福音会センター　　東京銀座 10月12日〜18日 画業50年　蝦名協子展　　ギャラリー向日葵　　東京銀座

●略歴
1937 大阪府に生まれる
1963 東京画廊で初個展
1966-67 ニューヨークに滞在
1984 西武美術館版画大賞展　(西武アート・フォーラム／東京)
1985 和歌山版画ビエンナーレ展　(和歌山県立美術館)
1991 中華民国国際版画及素描ビエンナーレ　(台北市立美術館)
1992 子供の見た現代美術　(芦屋市美術博物館)
現代美術のニューウェーブ　(兵庫県立近代美術館)
1995 出光真子・中辻悦子展　(佐賀町エキジビットスペース／東京)
1997 中辻悦子展　(ギャラリー新居東京店)
1998 第１２回現代版画コンクール展で大賞受賞　(大阪府現代美術センター)
1999 絵本「よるのようちえん」でブラチスラヴァ世界絵本原画展(スロヴァキア)のグランプリを受賞
中辻悦子展　(ギャラリー新居東京店)
2000 中辻悦子展　(高島屋／大阪)
中辻悦子展　(ギャラリー新居東京店)
2001 平成１２年度「赤艸社賞」受賞
2002 「いのちを考える」中辻悦子と中学生たち　(伊丹市立美術館／兵庫)
2004 中辻悦子展　(高島屋／大阪)
中辻悦子展　(ギャラリー新居東京店)
その他日本各地で個展,グループ展多数。
現代日本美術展、日本国際美術展などに出品。
エリック・サティのミニオペラのための人形制作・舞台美術を担当するなど幅広い活動をしている。

●パブリックコレクション
兵庫県立美術館　　西宮大谷記念美術館　　大阪府立現代美術センター
堺市　　関西労災病院　　岡谷市イルフ美術館　　ＢＩＢＩＡＮＡ（スロヴァキア）
神戸市　震災復興モニュメント 「夢　きずな」　元永定正共作

略歴

　1958年　大阪府生まれ
　1982年　京都市立芸術大学美術学部卒業
　1984年　京都市立芸術大学大学院版画専攻修了

1983年に初個展 以来 京都・大阪・名古屋・東京のギャラリーや百貨店で個展・グループ展を多数開催。
書籍の装画や雑誌のイラスト・企業カレンダーも多く手がける。
2007年1月から朝日新聞西日本版にて「マツモトヨーコの偏愛京都」を
2年間連載。
続いて「マツモトヨーコ　東京だより」を2009年４月から1年間連載。


著書

　・「天国の日々－Days in Bali」（光琳社・1998）
　・「マツモトヨーコの脱日常紀行」（飛鳥新社・2001）
　・「偏愛京都」（小学館・2010）

略歴

1940年
・千葉県野田市生まれ
1955年
・鞆谷繁夫に師事、現代美術協会展入選
1956年
・野田市美術展　市長賞
1957年
・第16回水彩連盟展入選　以後1966年まで出品
1958年
・第17回水彩連盟展ホルベイン賞受賞
1965年
・個展　梅花亭ギャラリー（六本木）
1975年
・スペイン美術賞展優秀賞受賞
1976年
・第35回水彩連盟展出品　以後毎年出品
1992年
・個展　サエグサ画廊（銀座）
1994年
・個展　風童門（銀座）以後2000年まで開催
1996年
・個展　ギャラリーたんぽぽ（野田市）以後1998年まで開催
1998年
・安田火災美術財団奨励賞受賞
1999年
・奨励賞展　安田火災東郷青児美術館（新宿）
・〈水彩人〉創設に参加　水彩人展に以後毎年出品
2000年
・個展　寺嶋文化会館（柏市）
2001年
・個展　ちばぎんギャラリー（日本橋）
2002年
・個展　ギャラリークラマー（目黒）
・二人展　大手康司・川村良紀　ギャラリー新居東京店（銀座）
・六人展　茨城県立つくば美術館
2004年
・個展　ギャラリー新居東京店（銀座）
・かみのみぞ ラベル展　埼玉県小川町伝統工芸会館
・中日現代芸術展　上海多倫現代美術館（中国・上海）
2005年
・個展　ギャラリー新居東京店（銀座）
・かみのみぞ ラベル展　ホテルニューオータニ東京
・小川和紙とその表現　（ハンガリー・ベーチ）
2006年
・かみのみぞ 蘇る和紙のいのち展　表参道新潟館ネスパス
・かみのみぞ 小川和紙職人と作家展　埼玉県小川町伝統工芸会館
・個展　ギャラリー新居東京店（銀座）
2007年
・かみのみぞ展　－蘇る和紙のいのち－　高志の生紙工房
2008年
・個展　ギャラリー新居東京店（銀座）
2009年
・個展　ギャラリー新居東京店（銀座）

略歴

1976年生まれ、兵庫県在住。
13才から独学で油絵を描き始める。油彩・アクリル画の平面作品と平行して実物のコンテナを用いた作品など、コンテナをテーマとした作家活動を続けアートと社会の関わりについての可能性を探っている。
著書に『AloAloha!” コンテナくんハワイの旅』（新風舎)、『TRANSPORT』（ギャラリー新居)、『コンテナくん』（福音館書店）、『かもつせんのいちにち』（福音館書店）などがある。
2018年には山縣勝見賞　特別賞受賞。

展覧会

　2000年
　・mozaic BOX 谷川夏樹展（兵庫県）
　・ギャラリー心斎橋コーヒー院個展（大阪）
　2001年
　・ギャラリーポォ2人展（小林康彦+谷川夏樹、兵庫県宝塚市）
　2003年
　・SUMISO『mu展』参加-コンテナ板にライブペインティング（大阪）
　・企画展 "EARTH CONTAINER EXHIBITION" Lim gallery（大阪）
　・DESIGN MAY 参加（ドイツ／ベルリン）
　・OSAKA DESIGNER'S WEEK Design Bridge Project 参加（大阪）
　2004年
　・コンテナくんハワイシリーズ制作
　・実物のコンテナに「コンテナくん」ペインティング
　2005年
　・第24回新風舎出版賞特別賞受賞
　・ギャラリー月眠　「墨界～モノクロへの回帰」オープニング企画展参加（大阪）
　・個展 "SLOW HWY." P-gallery SOCO （大阪）
　2006年
　・Cosmopolita Carnival メインビジュアル作成、会場作品展（大阪、日豪交流年記念事業）
　・コンテナくん Route66 シリーズ制作
　・コンテナくん 沖縄シリーズ制作
　2007年
　・神奈川県湘南台にて第２号「コンテナくん」制作　（3月モンゴル出航）
　・「ALOALOHA！－コンテナくんハワイのたび」（新風舎）出版
　・函館マリンフェスティバルにて第３、４号「コンテナくん」制作
　・大井埠頭にて第５号「コンテナくん」制作
　・Bunkamura　Gallery （東京)　 "BAS-Bunkamura Art Show"出品
　・個展　ギャラリー新居 東京店
　2008年
　・アジアトップギャラリーホテルアートフェア2008　出品
　・個展　ギャラリー新居 大阪本店
　・東京コンテンポラリーアートフェア2008　出品
　2009年
　・個展　ギャラリー新居 大阪本店
　・東京コンテンポラリーアートフェア2009　出品
　・個展　ギャラリー新居 東京店

著書

　作品集『EARTH CONTAINER#1 -コンテナ君見た？』（自費出版)　
　絵本「なにわのレオナルド･ダ･ヴィンチ！？木村蒹葭堂」／文（ARTGRAM)　
　絵本"AloAloha!"コンテナくんハワイの旅／（新風舎)
　作品集『TRANSPORT』／（ギャラリー新居）
　おおきなポケット2009年11月号「コンテナくん」（福音館書店）
　絵本『コンテナくん』／（福音館書店）
　絵本『かもつせんのいちにち』／（福音館書店）

略歴

　1974 熊本県熊本市生まれ
　1993 熊本県立第二高校美術科卒業
　1997 愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業
　1999 愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了

個展・グループ展

　1998年
　・個展（熊本市　壱之倉庫）
　・グループ展　FIVE 21（東京芸術劇場）
　1999年
　・第１回現代の若手アーティスト展 from JAPAN (バングラデッシュ)
　2000年
　・個展（ギャラリーゴトウ）
　2002年
　・個展（ギャラリーゴトウ）
　2003年
　・グループ展　FIELD OF NOW 2003 (洋協アートホール)
　・第５回現代の若手アーティスト展 from JAPAN (バングラデッシュ）
　2005年
　・グループ展　ガイア’05 スタンスーいつものわたしとあなた
（熊本県立美術館 分館)
　2009年
　・個展（ギャラリー新居 東京店）
　2010年
　・個展（ギャラリー新居 東京店）
　2012年
　・個展（ギャラリー新居東京）
　2014年
　・個展（ギャラリー新居東京）

出展

　1991年
　・熊本県銀光展（大賞）
　1994年
　・熊本県美術展（入選）
　1997年
　・熊谷守一大賞展（入選）
　・伊豆美術祭展（入選）
　・熊谷守一大賞展（佳作）
　1999年
　・福井サムホール展（奨励賞）
　2001年
　・昭和シェル石油展（入選）
　・福井サムホール展（入選）
　・熊谷守一大賞展（賞候補）

京都美術大学日本画科卒業後、デザイン工房を設立し、各種工芸品企画に参画する一方、独特のタッチの“粋画”を創案されました。ニューヨークなどの各地で個展を開催し、海外からも注目を集めています。白と黒を基調にした大胆な構図で古都の風情を描き、木版画で再現しています。作品には画面下に落款が入っています。
Teruhide Kato, born 1936～2015
Teruhide Kato had studied at Kyoto Art College. He was a famous
kimono fashion designer. When he was 50 years old, he decided
to follow his real passion, and became a traditional Kyoto woodblock artist. Success remained with the artist.
After a gallery exhibition in New York and a book publication of
his works titled "Kyoto Romance" he is as famous as a woodblock
artist as he used to be as a kimono designer.

京都美術大学日本画科卒業後、デザイン工房を設立し、各種工芸品企画に参画する一方、独特のタッチの“粋画”を創案されました。ニューヨークなどの各地で個展を開催し、海外からも注目を集めています。白と黒を基調にした大胆な構図で古都の風情を描き、木版画で再現しています。作品には画面下に落款が入っています。
Teruhide Kato, born 1936～2015
Teruhide Kato had studied at Kyoto Art College. He was a famous
kimono fashion designer. When he was 50 years old, he decided
to follow his real passion, and became a traditional Kyoto woodblock artist. Success remained with the artist.
After a gallery exhibition in New York and a book publication of
his works titled "Kyoto Romance" he is as famous as a woodblock
artist as he used to be as a kimono designer.

写真のような木版画　Foto-HANGA
観賞用木版画は浮世絵が現在も国内外で人気があり、昭和初期には新版画という新しいジャンルを開拓し海外へ発信し続け、現在国内でも再評価されています。浮世絵から続く木版技術を継続し、写真からまるで写真のように摺り上げる新たな木版画表現の作品を彫師：北村氏と創り上げました。
FOTO-ドイツ語で写真（木版摺の道具「馬連」の語源とも言われているのでドイツ語表記 Foto-HANGA としました。）
　
北村昇一（Kitamura　Shoichi）　（1968年～）京都生まれ。 京都精華大学 美術学部造形学科 版画専攻 木版画科卒業 版画家黒崎彰に木版を学ぶ。2001年北村木版画工房開設。 主な仕事 浮世絵版画や現代作家の版画など、様々な木版画の彫り・摺り を行う。国内外でのワークショップ・実演を多数行う。 現在までに携わった主な作家 徳力富吉郎、黒崎彰、武蔵篤彦、井堂雅夫、佐野せいじ、 本荘正彦、佐久間顕一、坂本恭子、 Moya Bligh、Ramona Sakiestewa、Wilson Shish、Brook Andrew

略歴

　1974年　東京に生まれる。
　1996年　獨協大学外国語学部英語学科卒業
　1997年　約4年間、メキシコに渡る。
　1997年　メキシコ人画家Jose´ Barbosaに師事、メキシコ国立芸術学校ENAP聴講生。
　1999年-2000年　メキシコ国立芸術院直属絵画･彫刻･版画学校ラ･エスメラルダ。
　2001年-2002年　KOBATAKE工房･彫刻ベーシックコース修了。
　2001年-　個人での活動の他、アートユニット”TALLER LA COCHERA”としても活動開始。
　
　現在は主にソロ活動。

個展

　2010年
　・まずは、歩く。ザ・美術骨董ショー『弁天美術』ブース、東京プリンスホテル、東京
　2011年
　・into the floating forest - 浮遊する森へ、Jill d'art Gallery、名古屋
　・こうのとりが降らせた虹の雨、SAN-AI GALLERY + contemporary art、東京
　・neighbors 、GALLERY & TEA ROOM The 14th MOON、大阪
　2012年
　・束の間の森、ギャラリー新居東京
　・虹の森の住人たち、伊勢丹新宿店アートギャラリー、東京
　・messengers 、Jill d'art Gallery、名古屋
　・ローズの隠れ家 La ermita de Rose 、GALLERY EARTH VISION、横浜
　・over the rainbow 、SAN-AI GALLERY + contemporary art、東京
　2013年
　・室麻衣子展　伊勢丹新宿店アートギャラリー、東京
　・El Camino - みち -　Jill d'art Gallery、名古屋
　・ワニの上に立って深呼吸。　SAN-AI GALLERY + contemporary art、東京
　・spring is coming...　英蔵、岐阜
　・some encounters　Paragon Japan International Art Gallery、神奈川
　2014年
　・住処 - where to live -　Jill d'art Gallery、名古屋
　・ジャガーの星まつり　ギャラリー新居東京、東京
　2015年
　・山 - The mountains -　Jill d'art Gallery、名古屋
　・March in March -3月の行進-　Bunkamura Gallery、東京
　・贈り物　sagio、東京

その他日本各地でグループ展多数

受賞

　2001年　Kodakレディース・フォト・コンテスト、20世紀FOX賞受賞。TEPCO銀座館、東京。
　2003年　第１回International 1000の小箱展、アートフロントギャラリー賞受賞。感覚ミュージアム、宮城。
　2004年　ハービス旅大賞写真展一次審査通過。ハービス大阪、大阪。
　2005年　HEARTLAND KARUIZAWA DRAWING BIENNALE 2005 入選。脇田美術館、軽井沢、長野。
　2008年　Creation of a Modern Art Gallery in Chateau des reaux castle 入選。Cahteau des Reaux, Chouzesur Loire, France.
　2009年　KONICA MINOLTA eco & art award 2009、ビジュアルアーツ部門準グランプリ受賞。KONICA MINOLTA PLAZA ギャラリーC、東京。