トンカチを使って作業に集中する時、トンカチが自分の手にあることを忘れ、意識と同化し、とんかちの存在に対する関心が薄くなることは容易に想像できる。
一方、もしそのトンカチに何かの不具合が生じた場合、我々は作業を止め、トンカチを凝視し始め、手に握られている存在へ関心が改めて喚起される。

かつてこれについてマルティン・ハイデガーは、手に在るトンカチに気がつかない集中状態の価値を主張したが、
本展は、倪力の制作を通して、デジタルメディアに干渉される現代シミュラークルに、改めて「手に在る状態（vorhandenheit）」を代入する試みとする。

倪力は作品を通して、ネットに散在する低質な画像を彼の絵筆や身体と対峙させ、元画像のテキストを剥ぎ取り、意味（シニフィエ）を曖昧化させようとしている。
画像表象(シニフィアン)のみで、今におけるメディアのナラティブやリアリティについて問いかける。そこにある、
メディア機械によるビジュアルの質感に近づけようとしながらあえて愚鈍にひかれた筆のタッチ、データ損耗や圧縮によるノイズ、唐突で不気味なイメージ断片などは、
どれも現代シミュラークルにおける不具合を示している。そこで、すでに身体と同化され、手の中に在る、忘れられている何かを再度見つめる視線から、リアリティと真実の緊張関係が現れる。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表現となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。
描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、
画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。
描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、
画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。
描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、
画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。
描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、
画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

英国の「大英博物館」に木版画２作品が所蔵されている福島県郡山市の画家・廣長威彦。
描き、版を彫り、刷り、木版画の制作過程をすべて一人でこなす類まれな才能を持った画家です。
手漉きの越前和紙にこだわったその作品には、ほんのりとした自然の明るさがあり、
画家が人生をかけて描き残そうとした日本人の暮らし、伝承されてきた日本の美が温かく胸に沁みてきます。

1988年 神奈川県出身
ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。
幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

1985年 岡山県生まれ
京都精華大学デザイン学部卒
上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。
「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、
具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

素材：キャンバス

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

盛り合わせる花もある程度の季節感は必要な気がして選ぶのに苦労するのも描く楽しみの一つです。

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

第10回　小磯良平大賞展　大賞受賞

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

私は今神奈川県の大和市に住んでいます。都心に比べるとかなり田舎で多くの自然が残っています。2011年から2019年の国展作品はすべてその風景を描いています。

特に大樹の生命力に魅せられています。毎日のウオーキングでまだまだ新しい風景の発見があると思います。それをまた作品に生かせればと・・・。作品の傾向としてはより明度、彩度の高い作品を作っていきたいと考えています。

●徳弘亜男
1964年～1970年　東京芸術大学及び同大学院に学ぶ。現在国画会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

白い花が好きです。花を描く時には見て描いたスケッチをそのまま作品にするのではなく 構成します。花びらの流れが風になびくように見えたりすると嬉しい。金銀箔を用いて花の美しさを強調したいと思っています。

1989年神奈川県生まれ
「浮世絵×現代カルチャー」をテーマに、伝統的な日本画の一つである浮世絵と現代カルチャーを組み合わせたユーモアあふれる作品を制作。
浮世絵の構図や風刺の考えを残しつつ、自身が触れてきた文化を落とし込みながら、後世の人々に”今”を伝える作品を生み出していく。

1985年 岡山県生まれ
京都精華大学デザイン学部卒
上京後、個人デザイン事務所勤務を経て現在は独立し、アートとデザインの両面から制作活動を行っている。
「自然の中にある幾何学」をテーマに、日常、自然、体験、感じた事などから得たインスピレーションを昇華させ、
具体画と抽象画を織り交ぜた表現で作品を制作。様々な表現が出尽くした世の中で、オリジナリティにこだわった作品作りを模索し続けている。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

スペイン北部、Santillana Del Marの取材にて制作。春先はあまりに天気に恵まれない地域なのだが取材時に訪れた一瞬の晴れ間を描き出した。屋根にあたる光の眩しさと若草の緑が心地よい調和を生み出していたのが印象的だった。

共箱/二重箱

素材：パネル、和紙、墨、顔彩、樹脂、金箔

雲や龍を抽象的に表現した作品です。爽やかな青色が空間を引き立てます。

1988年 神奈川県出身
ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。
幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

1988年 神奈川県出身
ペインティングと半立体の表現方法で作品を制作するアーティスト。
幅広いマテリアルと技法を使用し、ペインティングでは、人物や出来事を表面的に捉え具象表現し、半立体では表面からは見えない内面部分を抽象表現する。
日本国内だけでなく、ニューヨーク、マイアミ、バルセロナと国際的に活動しており、様々な国や都市を訪れた経験から、場所や人々の持つ個性、パワーやエナジー、人とのつながりをリアルで感じ、便利になった今のネット社会に生きる人々に”リアルの有限な時間”と”視野を広く持つこと”を作品を通して伝えている。

D73cm
素材：パネル、和紙、墨、顔彩、樹脂、金箔
華やかに描いた波に蝶のパーツをコラージュした半立体作品です。
水、雲、龍…様々なモチーフをお楽しみいただけます。

素材：キャンバス

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

花を組み合わせてみようと考えてこんな作品を描き始めています。お互いに引き立てあうような花と色を選ぶのは主役と脇役のようにストーリーができるかもと思うのです。