アクリル画 作品一覧

※車椅子ユーザー歴：33年
※車いすツインバスケ歴：28年
※障害を持ってからの運転歴：27年
※インターネット歴：23年

■車いすツインバスケ：選手
■車いすツインバスケ：チーム代表
■タレント事務所所属：専属ライバー
■ラジオ番組：パーソナリティ

・好きなこと：絵を描くこと
・趣味：車いすツインバスケ
・目標：何事も人の役に立ち、喜んでもらえることを目指している

松井秀一こと(まっつん)と申します。18歳11ヶ月の時にスキーに行く途中、自分自身の運転ミスで車が縁石に乗り上げて横転。その車の事故で首の骨を折り、頚髄損傷者となってしまいました。現在は車椅子で生活している、四肢麻痺の車椅子ユーザーです。そう聞くと、自分自身で身動きが取れないかなりの重度障害者では？と思われるかもしれません。。。しかし車の運転ができるので、アクティブに活動していますよ。（現在はコロナ禍で、なかなか難しいですが。＾＾；）

今では元気に過ごしていますが、小学校から高校まで野球をしてて健康優良児だったので、障害を持ってどれほど自殺しようと考えたことか・・・。

経験したことがないどん底というのは、かなり深くてなかなか出られませんでしたね。ですがそこから這い上がり、今は何事もポジティブに考えて、生きていますよ。

人の命というのは儚いものです。自分自身も事故であの世にいくような状態だったのが、何とか生き残れました。これって、「悩んでいる人や同じ運命の人たちを支えなさい！」と、神様に与えられた使命だと勝手に思っています。

こんな自分ですが、温かく見守っていただけるとありがたいです。

YouTubeチャンネルを持っているのですが、アイコンをお絵かきソフトで描いたバスケ用車椅子にしていました。そんな際にライブ配信もしているのですが、リスナーの方に「絵を描いてみれば？」と言われ、描き始めたのがキッカケです。

　　　

【略歴】
1971年
・富山県生まれ
1990年
・車の事故で車椅子ユーザーに
1995年
・車いすツインバスケを開始
2009年
・日本福祉大学通信教育学部入学
2013年
・日本福祉大学通信教育学部卒業
2022年
・オキラジのパーソナリティ開始

北九州出身鹿児島在住

作品には主にアクリル画、線画などで気の向くままにかいております。
絵に合うような素材を用いながら作っていきます。
心の中では祈り〜全ての人にをベースに描いています。
自分の中に浮かんだ幻想を一粒の真珠がゆっくりと宝石の真珠になるように作品づくりをして行きます。

【略歴】
1978年
・福岡生まれ
・独学で絵を描く
・2012オーダーで描き始める

【グループ展】
2014年
・東京下北沢のグループ展参
2015〜2022年
・東京、大阪、鹿児島のギャラリーにてグループ展参

【個展】
2014年11月
・福岡市大名の喫茶店で個展
2014年12月
・地元小倉で個展
2021年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展
2023年
・鹿児島　galleryPOLANCCAにて個展予定

【出版】
2020年
・マメカバ本舗にて豆えほん「素敵のくにのお姫様」出版
2022年
・マメカバ本舗にて豆えほん「オバケタウンへようこそ」出版

東京と長野で育つ。６歳の時モネの「睡蓮」の中で、自分も絵描きだと気づく。
マクラメを編み始めたのもその頃だ。その後、ミニマルアートやアルテポヴェラの影響を受ける。手仕事のグラフィック、ストリート、壁画、染め、織り、撚りへと派生した。
イタリア国立美術大学、具象画科、彫刻家アドリアーノビンビ教授の元、高得点で卒業。日本では、三井秀樹教授、故　木幡和枝芸術評論アートプロデューサー、故　原口典之「もの派」アーティストに師事した。

物の存在感、日常的な目には見えないエネルギーを大切にし、自然対象物のそのありのままの姿、現象を讃え、記録し、伝える。
物質だけに焦点を当てた絵画作品もある。
塩の結晶を使ったインスタレーションも行う。

リラックスしてゆっくり眺めてみて下さい。
感じること。

あなたの明日を生きてゆく糧になったらと思っています。

イタリア国立美術大学、フローレンス卒業

【グループ展】
ソフィットギャラリー
礼拝堂
セルジョバッキ財団
チェゼーナ市立美術館
ボローニャ現代近代美術館
スパッツィオセメ
キアッソペルデュート
ディギィナーギャラリー
アーティストビレッジ札幌
アンビグゥオギャラリー

【個展】
ホワイトコーナー
ネーロ
ターナーギャラリー(東京)
ガッタロッサ　
ロッジャデルグラ–ノ
ディギィナーギャラリー

【その他】
イタリア映画に作品提供
ターナー色彩主催のコンペで大賞
シチリアで入選
リボルノで入選
ニューヨークのアートフェア参加
イタリアのニュースの「今日のアート」コーナーでインスタレーション作品紹介

今，私やあなたが対峙している相手は本当に笑っているのだろうか
顔は笑っていても心の中まで理解することは難しい

見た目ではない，心の在り方の表現を模索しながら制作しています

あらゆるモノの幸せを願って

【略歴】
・愛知県春日井市出身
1999年
・愛知県立芸術大学日本画科大学院修了

【個展】
2006年
・ホワイトキュウブギャラリー 大阪
2007年
・ホワイトキュウブギャラリー　大阪
2011年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2016年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2018年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2020年
・galerie died died 名古屋
2021年
・Gallery ＡＰＡ 名古屋
2022年
・galerie duex duex 名古屋

【グループ展】
2017年
・Ashok Jain gallery New York
2018年
・Ashok Jain gallery New York
2019年
・Viridian gallery New York
2021年
・Viridian gallery(ヴァーチャル展) New York
2022年
.Sway Gallery Paris
2023年
.Senso Art Gallery Cafe Malaysia
国内、多数。

【アートフェア】
2019年
・Art on Paper Art Fair New York
2021年
・Super！fine Art Fair New York

2019年ころから、絵の具で絵を描くことを楽しく感じていました。
その後アクセサリーを作るようになり、背景に描いた絵を使用したり、ノートの表紙に描いたりインスタにアップしたりしていました。
2022年、出展のお話をいただくようになり2023年絵を出展するという経験をしています。
色が好きで、混ざり合う美しさ
キレイだなぁと思った景色や気持ちなどを
表現してみたいと思って描いています。

【略歴】
1975年福島県生まれ
看護師を21年経験
2019年絵を描きはじめる
2020年アクセサリー出品
2023年 絵を出展し始める

【グループ展】
2023年
大阪ギャラリーIYN
IYN MARKET 2023 WINTER SALE展
海と風と光と展　青森ホテルグランメール山海荘ギャラリー
Ocean展　大阪ギャラリーIYN
ART SHOPPING PARIS 2023

万物の躍動する生命感をコンセプトにその都度テーマを決めて描いてます。また、絵にかぎらず、クラフト作品も制作してます。

モダンアート協会会友

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

絵は癒し、元気パワーを戴ける存在
ある作家さんの絵アートに出逢い刺激され描きたい、だれかに元気や、癒し、ビタミン剤、えがおになればいいと思い、ジャンルにこだわらずあるがままに描いています。神社仏閣参拝などが大好きで風水などいいとこどりで描いていこうと思います。お客様が少しでも前向きにポジティブになれるような絵からパワーをいただけるような絵を描いていきます。

minne.iichi.Creemaにて販売中

横浜に生まれ、幼少の頃に木炭画や鉛筆画、油絵を学ぶ。東日本大震災でボランティア活動した頃からインスピレーションアートを描き始める。
その後、パステル画や点描曼荼羅アート、アルコールインクアートを学ぶ。アクリル絵の具に出会い、人や自然界にあるものなど、
日々感じる「色」や「エネルギー」や「音」からインスピレーションを得て、色々なメディアを使い抽象画を描くようになり、現在に至る。
そのときに感じたエネルギーを直観的に色や、テクスチャーを選んで描くため、どのような過程でその絵が出来たのか、どうやって描いたのか記憶がなく、
同じような絵は2度と描けない。
描いているときは「色と話しながら遊んでいる」感覚。
絵画とはいえ、筆はあまり使わず、絵の具を流したり、垂らして描くフルードアートやペイントナイフ、スポンジ、布などを主に使用します。
絵の具だけではなく、砂や細かいガラス、セラミック、モデリングペーストなども混ぜる事で質感が違うエネルギーを表現することもあります。
絵を観てくださる方が、色やテクスチャーから「何かを感じたり」「何かが見えたり」「色を楽しんだり」聞こえてくる「音を楽しんで」もらえたら幸せです。

【略歴】
・横浜市生まれ
・高校卒業後米国の大学へ留学

【グループ展】
2022年6月
・Galleryone962 Virtual Exhibition（New York）「Summer Collective’」出展
・Margin Alexandar（New York 作曲家）「Atelier World On the Piano」出展
描いたアートが採用され、その絵からMarginが感じた音を使ってピアノ曲を作曲し、
コンサートでアート作家として紹介されその曲が演奏される
コンサートは世界中にライブ配信もされた

2022年11月
・#1010ギャラリー　ジャンルレスグループ展　「Intersection15」

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

アクリルで絵を描いています。
鮮やかでインパクトのある作品、童話の様な魅力ある世界観を持った作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1979年
・山口県生まれ
2021年
・趣味だった絵画を再開
　Instagramを始める
2022年
・スペインのアートブック
　ART ANTHOLOGY IV Madrid editionに参加
・Mayumi international のアートブック
　BOOM 2022に参加

【出展】
2023年
・1月神戸阪急『Art planet vol.1 vol.1』展
・3月イロリムラギャラリー書籍発行記念展

私は季節の草花を油、アクリル、水彩絵具や銅版画、ペンなど様々な技法で描いています。
目に映っているもの、そのまままを描くのではなく、目に見えるようにすること。制作する上でそれが最も大切にしたいことです。

【略歴】
創形美術学校造形科卒業
ホルベインスカラシップ奨学生に選抜
イタリア国立ブレラ美術学校にて研修（ポーラ美術振興財団による選抜）

【個展】
橋本画廊、ベイスアートコレクションギャラリー、ギャラリーαM『余白の絵画』、ギャラリーＮＷハウス『キュレーターズアイ』、NC art gallery、鎌倉daisy’s cafe『陸と海の境界』、森岡書店『gift from the sea』その他

【グループ展】
東京都美術館『独立展』、上野の森美術館『上野の森美術館大賞展』、ミラノブレラ美術学校とストライプハウス美術館『国際交流展』、上野の森美術『VOCA展』、かわさきIBM市民ギャラリー『Art in sympathy』、人形町ヴィジョンズ『ドローイング展』、B-gallery『TKO国際ミニプリント展』その他

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

日本画を意識したネオジャポニスムアート。
アクリル画、墨彩画の純オリジナルドローイング作品中心。保持作品はないがダンボール立体アート、スクリーントーン版画、ガラス絵制作。

【経歴】
・東京生まれ
・美短大卒
・企業デザイナー、イラストレーター、フォトグラファー、ライターを経てフリーランス
・佐治和紙商品企画プロデュース
・米子商店街活性化事業『笑い通り』企画プロデュース
・イギリス、UAEで書道ワークショップ
・ロンドン、ニューヨーク、アブダビのギャラリーと契約
・アブダビ、サンタモニカ、ヴェネツィア、スプリングフィールドで展示会開催
・国内展示会100回以上開催
・墨彩画画集『小さな大笑い』出版
・五行歌恋の歌共同出版

子どもの頃にやってみたかったことを全部やってしまおうという気持ちで制作しています。
ぼんやりふんわり、質感を感じる作品を目指しています。

【グループ展】
2023年
•GALLERY 2511　「ミニアート展」参加予定
• 合同会社日本文藝 「秋の藝術展」参加予定

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

物心ついた２，３歳のときには、声が非常に出ずらく、絵や音楽を表現方法のツールとして当たり前に生きてきました。そして10代の頃から「愛とはなにか？」「平和とは何か？」さらには「無邪気な絵」というものを使命感のように追及したり発信しながら描いてきました。
そして年を重ねたある時一つの答えが生まれ、それらのテーマは一度終焉しました。
直後に「神話」と出会い、命のルーツや日本に代々伝わった叡智（それこそ何千年。何万年。元は宇宙・意識から？！。。）など、次世代に引き継げるよう作品に残したいという想いが、人生後半のテーマになりました。古代の絵は、洞窟や神殿の「壁」に描かれており、例えば狩りの成功・作物の実り・儀式の様子など「物語の一部を切り取ったワンシーン」が描かれ、生活においては重要な祭祀・祈りだったとも言われています。私自身もまたそのような想い、テーマで多くの作品を作っています。
絵に対しては、記憶や使命感的なものがずっとあり、それに役立てるために研究したり、24時間ずっとその題材について考えているところがあります。
古代から生まれ続け、残された古い伝統物。
毎瞬、新しく生まれる物。
一見相反する（信仰や思想はここで争いが生まれたりしますが）この繰り返し・多様性・死と再生こそが、宇宙や人の営みを脈々と創生してきました。
私が古来の石・植物画材と、近代のアクリル画材・電子機器を併用したり、じっくり描いたり・即興画を描いたりすることは、古今東西の和合・祈りを込めており、また根っからそういうのが好きな性分なんだと思います。

そして何より大切にしているのは「無邪気な絵」「無邪気な生き方」

これらは最も面白く他共に良い影響を与え合い、生活や心を豊かにする価値のあるものだと思っているので、魂の思うがままにのびのびと、これからもたくさんの作品を生み出していきたいと思います。

【略歴】
1992年
・成安女子短期大学造形芸術学科　イラストレーション専攻卒業

【グループ展】
1997年
・ギャラリーはねうさぎ・LOVE300人展出展

【3人展】
2007年
・京橋画廊　

【個展】
2008年
・法然院　2008年以降は、毎年個展

【開催場所】
・應典院
・カリスチャペル（シオンの間）
・奈良県明日香村・犬養万葉記念館
・大手スーパーイズミヤ・
・関西のカフェ・ギャラリーで個展など他多数

2022年の6月末以降は、京都の黄檗宗大本山・萬福寺にて、アーティスト・イン・レジデンス滞在。以降は、運営・現場のサポート・アート御朱印に毎週通う。
萬福寺のアーティスト・イン・レジデンス香福廊の布弥のアート朱印・運営サポートは2月にて終了。

【ワークショップ】
・各地の講演会場、神社、寺院、教会等でライブペイント
・天然クレヨンづくりワークショップ
・2011年は被災地（南三陸・会津若松・郡山）でワークショップを兼ねた合同巨大絵画制作・ライブペイント
・国内海外の市民を巻き込んだアートワークショップ

【自作の出版物】
・詩集「心の扉がひらく時」
・絵本「ルルとプカの不思議な旅 ➀～➄シリーズ
・「アマテルと三輪山」
・「むかしの七夕さま」
・「いちりんの花」
・「交野ケ原ー天上からの贈り物」他

せっせとアクリル画や水彩画を作っています。
住んでる街、歴史ある都会や豊かな自然で出会った景色、好きな人たちと過ごした時間がテーマです。
小さな喜びやときめきから生まれた絵が、誰かの生活の一部になれたらこの上ない幸福です。

【略歴】
1992年
・熊本県生まれ
2016年
・大阪大学外国語学部卒業

せっせとアクリル画や水彩画を作っています。
住んでる街、歴史ある都会や豊かな自然で出会った景色、好きな人たちと過ごした時間がテーマです。
小さな喜びやときめきから生まれた絵が、誰かの生活の一部になれたらこの上ない幸福です。

【略歴】
1992年
・熊本県生まれ
2016年
・大阪大学外国語学部卒業

せっせとアクリル画や水彩画を作っています。
住んでる街、歴史ある都会や豊かな自然で出会った景色、好きな人たちと過ごした時間がテーマです。
小さな喜びやときめきから生まれた絵が、誰かの生活の一部になれたらこの上ない幸福です。

【略歴】
1992年
・熊本県生まれ
2016年
・大阪大学外国語学部卒業

せっせとアクリル画や水彩画を作っています。
住んでる街、歴史ある都会や豊かな自然で出会った景色、好きな人たちと過ごした時間がテーマです。
小さな喜びやときめきから生まれた絵が、誰かの生活の一部になれたらこの上ない幸福です。

【略歴】
1992年
・熊本県生まれ
2016年
・大阪大学外国語学部卒業

アクリルで絵を描いています。
鮮やかでインパクトのある作品、童話の様な魅力ある世界観を持った作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1979年
・山口県生まれ
2021年
・趣味だった絵画を再開
　Instagramを始める
2022年
・スペインのアートブック
　ART ANTHOLOGY IV Madrid editionに参加
・Mayumi international のアートブック
　BOOM 2022に参加

【出展】
2023年
・1月神戸阪急『Art planet vol.1 vol.1』展
・3月イロリムラギャラリー書籍発行記念展

アクリルで絵を描いています。
鮮やかでインパクトのある作品、童話の様な魅力ある世界観を持った作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1979年
・山口県生まれ
2021年
・趣味だった絵画を再開
　Instagramを始める
2022年
・スペインのアートブック
　ART ANTHOLOGY IV Madrid editionに参加
・Mayumi international のアートブック
　BOOM 2022に参加

【出展】
2023年
・1月神戸阪急『Art planet vol.1 vol.1』展
・3月イロリムラギャラリー書籍発行記念展

アクリルで絵を描いています。
鮮やかでインパクトのある作品、童話の様な魅力ある世界観を持った作品を描きたいと思っています。

【略歴】
1979年
・山口県生まれ
2021年
・趣味だった絵画を再開
　Instagramを始める
2022年
・スペインのアートブック
　ART ANTHOLOGY IV Madrid editionに参加
・Mayumi international のアートブック
　BOOM 2022に参加

【出展】
2023年
・1月神戸阪急『Art planet vol.1 vol.1』展
・3月イロリムラギャラリー書籍発行記念展

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion”
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

カラフルでありながらも、チルな雰囲気、また、どこか親しみと喜びに満ちている、そんな世界観を描いています。
季節感や自然現象、日常で感じた感覚や心の動きなどをモチーフにしており、色彩だけでなく、質感や流れは、私の作品の重要な要素です。繊細さと大胆さを併せ持ちながらも、調和のある抽象画の創作に取り組んでいます。

富山県出身　東京都在住

海と山に囲まれた自然豊かな土地で育ちました。欧州や中東などの文化に触れる旅や、金融業界でのダイナミックな経験は、私に大きな影響を与え、作品に投影されています。自然、出逢う人々、良い事も悪い事も、全ての湧き上がる感覚が、私の創作活動の根幹です。

【グループ展】
2023年 モナコ International Contemporary Art Fair
2023年 マドリード Contemporary Art Exhibition “Illusion”
2023年 国立新美術館　第12回躍動する現代作家展

知人に薦められて絵を描き始めました。タロットカードセッションをしているので　お客様の今のエネルギーアートからスタートして、宇宙を感じるものや自然の木々・海・空なとなどイメージしたのを描いています。書も書いています。

【略歴】
1952年
・新潟生まれ
1970年
・東京家政学院短期大学栄養士課入学
1972年
・同短期大学卒業

【個展】　
2020年
・11月カフェにて
2022年
・11月カフェにて
2023年
・3月 北谷 だぶろう美術協会沖縄支部展　（賞候補）

自然、記憶、時間などから創作エネルギーをもらって描いています。

多摩美術大学デザイン科卒業、同大学院美術研究科修了。

【グループ展】
2021年
・アートストンギャラリー（12月、銀座）
2022年
・アートストンギャラリー（3、5、6、8、11、12月、銀座）
2023年
・「心を癒す、生活を彩る。現代アートの絵画展」（2月、水戸）
・アートストンギャラリー（4月、銀座）
・「47都道府県日本全国アートの旅inつくば」（5月、つくば美術館）

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

自然、記憶、時間などから創作エネルギーをもらって描いています。

多摩美術大学デザイン科卒業、同大学院美術研究科修了。

【グループ展】
2021年
・アートストンギャラリー（12月、銀座）
2022年
・アートストンギャラリー（3、5、6、8、11、12月、銀座）
2023年
・「心を癒す、生活を彩る。現代アートの絵画展」（2月、水戸）
・アートストンギャラリー（4月、銀座）
・「47都道府県日本全国アートの旅inつくば」（5月、つくば美術館）

自然、記憶、時間などから創作エネルギーをもらって描いています。

多摩美術大学デザイン科卒業、同大学院美術研究科修了。

【グループ展】
2021年
・アートストンギャラリー（12月、銀座）
2022年
・アートストンギャラリー（3、5、6、8、11、12月、銀座）
2023年
・「心を癒す、生活を彩る。現代アートの絵画展」（2月、水戸）
・アートストンギャラリー（4月、銀座）
・「47都道府県日本全国アートの旅inつくば」（5月、つくば美術館）

自然、記憶、時間などから創作エネルギーをもらって描いています。

多摩美術大学デザイン科卒業、同大学院美術研究科修了。

【グループ展】
2021年
・アートストンギャラリー（12月、銀座）
2022年
・アートストンギャラリー（3、5、6、8、11、12月、銀座）
2023年
・「心を癒す、生活を彩る。現代アートの絵画展」（2月、水戸）
・アートストンギャラリー（4月、銀座）
・「47都道府県日本全国アートの旅inつくば」（5月、つくば美術館）

子どもの頃にやってみたかったことを全部やってしまおうという気持ちで制作しています。
ぼんやりふんわり、質感を感じる作品を目指しています。

【グループ展】
2023年
•GALLERY 2511　「ミニアート展」参加予定
• 合同会社日本文藝 「秋の藝術展」参加予定

クリスチャンです。
神様からの毎日の祝福を形にして表現しています。優しさや温かさ、癒しや慰めなどを絵から感じ取っていただけると嬉しいです。
アクリル絵の具と銀色の水性ペンを用いて表現しています。

【グループ展】
2023年
・2月ネコノテカフェ「ふたり展」
・4月arte de aco 「絵のある生活」
・5月gallery iyn 「LOVE展」

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

一級建築士で建築家をしています。
自分のフィルターをとおしてみえるものを、線、面、滲み等で構成し、心情なり、風景なりを抽象化して表現しています。

【略歴】
1978年
・愛媛県松山市生まれ
2004年
・Strathclyde University Architecture Graduate School卒

【グループ展】
2022年
・QAF art award exhibition
・春の温泉抽象画100人展
2023年
・Graphic Art exhibition

【受賞歴】
2014年
・The Architecture Master Prize : Honorable mention
2020年
・Outstanding property award : Winner
2021年
・Asia design prize : Gold winner
2022年
・Hidden talent art award : Short listed artist

クリスチャンです。
神様からの毎日の祝福を形にして表現しています。優しさや温かさ、癒しや慰めなどを絵から感じ取っていただけると嬉しいです。
アクリル絵の具と銀色の水性ペンを用いて表現しています。

【グループ展】
2023年
・2月ネコノテカフェ「ふたり展」
・4月arte de aco 「絵のある生活」
・5月gallery iyn 「LOVE展」

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

歴代の飼い猫達を中心に、花やキラキラしたものを詰め込んだ作品を描いています。
目が覚めるような派手な色が好きです。

【略歴】
・秋田県出身
・講談社フェーマススクールズ・イラストレーション専科受講

【グループ展】
2021年
・WrongGallery（台北市）「My First My Best-Taiwan×Japan Collaboration Show-」
2022年
・Gallery GEORGE（京都）「じゆうじかん展Ⅱ」
・ちいさいおうちGalleryLittleHouse「ねこのススメ展」

【その他】
2018年
・ RoughStone　「2018年度クリエーターデジタル図鑑」参加

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

絵は60歳から描き始めました。
絵の楽しさを知り人生に色が付きました。

【展示歴】
モダンアート展7回連続入選、会友。
名古屋アスナル金山にて1年間香代子ワールド展開。
宇都宮、東京、京都にて個展毎年開催。
韓国アートフェスティバル招待参加。

ねこの絵ばかり描いてます。
自身で描いたねこの絵をおにぎりキャッツと呼んでいます。
むっちりとして柔らかく、優しい色合いの絵を描くのが好きです。

【略歴】
1997年
・兵庫県生まれ
2015年
・京都芸術大学芸術学部入学
2019年
・京都芸術大学芸術学部卒業

【個展】
2020年
・10月 ヨコハマハンドメイドマルシェ
2021年
・10月 アリヴェデパール自由が丘店「おにぎりキャッツのお部屋展」
2022年
・1月 ニュースタア大阪店「NEKOGASUKINAHITO展」

【グループ展】
2020年
・7月 boji hair+gallery(東京)『Soba Exhibition』
・11月 boji hair+gallery (東京)『ピンク展』

2021年
・3月 UPSTAIRS GALLEY (東京)『絵のある生活vol.7』
・7月 MOUNT gallery (東京)『Cat&Dog#5』
・10月 奈良市美術館『第5回美術評論とともに観る美術展』

2022年
・2月 ニュースタア大阪 『にゃんだフルライフ展』
　　 rooms SHOP(東京) 『ネコマニア展』
・6月 博多阪急ユトリエ 『そばにいるよ展』
・8月 GALLEY sen(仙台) 『DIG DIG DIG』
・11月 デザインフェスタギャラリー(東京) 『-cells -illustration- vol.37-』
・東京ビッグサイト デザフェスvol.56
・ニュースタア大阪 / 渋谷 『ワンニャフルライフ』

2023年
・3月 アリヴェデパール吉祥寺店 『わたしのチューリップ展』

【その他経歴】
2020年
・SUZURIのバンダナリリース デザイン起用
2022年
・artbook事務局出版 『ANIMAL2022』
・よのもり vol.1 フライヤーデザイン提供

骨董屋に残された商品や砂浜で拾ったものをモチーフに、新しく、埃かぶった宝物を作るような感覚で絵を描いています。
私は海岸の砂の色が、隣り合う砂浜だとしてもそれぞれで違うことに強い興味があり、実際に採取してきた砂を直接キャンバスに貼り付け、絵の具の代わりとして砂を用いるという技法を使って制作しています。

【略歴】
1999年
・千葉県生まれ
2020年
・武蔵野美術大学油絵学科入学

【受賞歴】
2022年
・5月　国展　奨励賞
・10月　武蔵野美術大学コンクール　Aコース賞

【個展】
2022年
・12月　アドバルーン商会「渋ポップ展」

【グループ展】
2021年
・5月　武蔵野美術大学　校内展示「君の夢魂は何を見るか」
2022年
・3月　NAZUKARI WAREHOUSE「エモダサチープ2022」
・7〜9月　LASAGNA BAR「エモダサチープ2022 in LASAGNA BAR」
・10月　武蔵野美術大学　芸祭展示「もあれあも」
・11月　千葉市美術館「千葉国展」
2023年
・2月　THE blank GALLERY「EPIC PAINTERS Vol.11」

骨董屋に残された商品や砂浜で拾ったものをモチーフに、新しく、埃かぶった宝物を作るような感覚で絵を描いています。
私は海岸の砂の色が、隣り合う砂浜だとしてもそれぞれで違うことに強い興味があり、実際に採取してきた砂を直接キャンバスに貼り付け、絵の具の代わりとして砂を用いるという技法を使って制作しています。

【略歴】
1999年
・千葉県生まれ
2020年
・武蔵野美術大学油絵学科入学

【受賞歴】
2022年
・5月　国展　奨励賞
・10月　武蔵野美術大学コンクール　Aコース賞

【個展】
2022年
・12月　アドバルーン商会「渋ポップ展」

【グループ展】
2021年
・5月　武蔵野美術大学　校内展示「君の夢魂は何を見るか」
2022年
・3月　NAZUKARI WAREHOUSE「エモダサチープ2022」
・7〜9月　LASAGNA BAR「エモダサチープ2022 in LASAGNA BAR」
・10月　武蔵野美術大学　芸祭展示「もあれあも」
・11月　千葉市美術館「千葉国展」
2023年
・2月　THE blank GALLERY「EPIC PAINTERS Vol.11」

画家だった祖母の影響で絵を描き始め、美術高校、美術系大学へと進み、制作と隣合わせの人生を送っております。人体解剖図やシュールレアリスム、耽美主義に興味があり、自分の制作にもアウトプットしていきたいと思っています。

【略歴】
2000年
・兵庫県生まれ
2019年
・尾道市立大学芸術文化学部美術学科入学 在学中

【展示】
2019年
・7月 アモーレ銀座ギャラリー「禁区―kinku―」
2020年
・1月 倉敷ビョルンギャラリー「gift」
2021年
・4月 東京美術館 「ベラドンナ・アート展」
2022年
・尾道 空き倉庫 「茫々模糊」

アートを通じて一人一人の純粋な”光”と共鳴し、心が洗われたり、元気を届けられるようなエナジーアートを描いています。

【出展】
2022年
・9/28(水)〜10/4(火)
M.A.D.S art gallery
国際コンテンポラリーアート展
『PRETTY PERV』in Milano

・12/24(土)〜25(日)
Art de aco グループ展『絵のある生活 Vol.22』

2023年
・5/12(金)〜21(日)
ギャラリーIYN 『LOVE展』

・8/18(金)〜27(日)
ギャラリーIYN 『MESSAGE展』

・9/22(金)〜24(日)
日本文藝 『秋の藝術展2023』

・10/21(土)〜26(日)
Espale Cinko in Paris (France)『12th Discover The One Japanese Art 2023』

【EVENT】
2023年
・9/24(日) 絵本ライブ

アートを通じて一人一人の純粋な”光”と共鳴し、心が洗われたり、元気を届けられるようなエナジーアートを描いています。

【出展】
2022年
・9/28(水)〜10/4(火)
M.A.D.S art gallery
国際コンテンポラリーアート展
『PRETTY PERV』in Milano

・12/24(土)〜25(日)
Art de aco グループ展『絵のある生活 Vol.22』

2023年
・5/12(金)〜21(日)
ギャラリーIYN 『LOVE展』

・8/18(金)〜27(日)
ギャラリーIYN 『MESSAGE展』

・9/22(金)〜24(日)
日本文藝 『秋の藝術展2023』

・10/21(土)〜26(日)
Espale Cinko in Paris (France)『12th Discover The One Japanese Art 2023』

【EVENT】
2023年
・9/24(日) 絵本ライブ

大学ではイラストを専門に学び、主にコミックアートを描いていました。就職後、趣味の自社仏閣巡りをきっかけに大和絵風の絵を描くようになりました。今も試行錯誤中ですが、伝統的な絵柄と、現代のデジタル技術などを組み合わせた作品づくりを目指しています。

【略歴】
2012年
・関西圏の芸術大学を卒業

【グループ展】
2022年
・ギャラリーIYN「夢見る少女展」
・ギャラリー国立「国立植物園」
・天神チクモクビル「ふらっとぺらっと」
2023年
・ギャラリーCORSO「和風幻想展」
・ギャラリーCORSO「桜Exhibition2023」

幼い頃から絵を描くのが好きでした。

2011年311東日本大震災の翌年、瞑想中にいろいろな色、音、香り、文字、図形などが視えるようになり、宇宙や聖なる存在などいろいろなエネルギーと交流するようになりました。

現在はエネルギーの流れを色やカタチで視て感じ、《ハートエナジーアート》を描いています。

見えるもの　見えないもの。
すべてエネルギーのかたまり。

その美しいエネルギーの波動、色を紙に描いております。
あたたかいやわらかい、美しいなにかがあなたのハートのエナジーと共鳴してくれるなら、嬉しいなぁと思います。

＞アメブロ

【略歴】
1974年　
・茨城県生まれ