共箱/二重箱

パリの街で出会う情景など人々の穏やかな暮らしに目を向け、リズミカルな画面構成とコミカルにデフォルメされた親しみやすい人物画で人気です。
ルージュをひく女性です。「おめかし」ではなく日常のおしゃれ、そしてその無意識の美意識から生まれる幸福感を大切にしたいものです。

無人駅の駅舎(長良川鉄道 大矢駅)での風景です。10号の決して大きくはない画面に駅舎のひっそりとした雰囲気と子供の少し不安気にも取れる表情を両立させながら描いていくことに、とても神経を使いました。こういった木造駅舎は数少なくなりましたが、守るべき日本の大切な宝だと思います。（作家談）

鳴門の渦潮がモチーフです。壮大な潮の流れに命のうごめきを感じました。一瞬として同じ表情のない波の移り変わりに時の流れを忘れて眺めている自分がいて、気がつくと大きなキャンパスをめのまえに筆をとっていました。実際の波とは異なる暖色系の色味を多く使い、画面を強烈な形だけではなく優しい印象にすることを目指しました。自然の力強さと命の温かさが伝われば嬉しいです。

光を感じられる風景をテーマに日頃制作活動をしています。この作品は今まで私が描いてきた陽のテーマに陰を加えるとどのような表現になるのか挑戦してみました。大画面に空を分割するように広がる暗闇のコントラストはさらに光を輝かせて私の更なる制作意欲を掻き立てる一枚となりました。作品を遠くで観た時と、近づいて観たときに感じる印象の違いを楽しんで頂きたいです。

これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

高地の湿原を描くうちに光と影のコントラストを強くすることで幻想性を表現できるのではないかと考え制作しました。私はテンペラと油彩を併用していますので、絵の具も天然顔料を好んで使います。特に緑色はマラカイト（天然緑青）、ブルーはウルトラマリンブルー（天然ラピスラズリー）などにシュミンケの樹脂絵具で深みを与えています。

私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高4000mを超える山岳の高原には、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立ちの中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています。”

カトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星の様に煋めく背景を表現いたしました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。
“私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高4000mを超える山岳の高原には、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立ちの中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています。”

他者との間には、たとえ親しい間柄であっても必ず何らかの隔たりがあり、近づけば離れていく逃げ水のように決して触れる事のできない精神的な距離があると感じています。
この他者との距離感から生まれる人間の様々な関係性を、作品に対峙した際の視覚的な効果によって表現しようと、高知麻紙に岩絵具で点描するという方法で人物画の制作を続けてきました。
最近では、単に距離という言葉では収まらないような対立や分断によって、他者との間にさらに溝が深まっていくのを感じています。他者との関わり方についてあらゆる可能性を想像する必要があると考え、いろんな姿の人物を描いています。
　今回の展覧会では友情をテーマに「会えなくなってしまった人」と「まだ出会っていない人」の姿を描きました。
　昨年から、会いたい人たちに会えない日々が続く中で考えていたのは、同じように会いたくても会うことのできない亡くなってしまった友人たちについてでした。いまを生きている友人たちと大きく異なるのは「今後会える可能性があるかどうか」という点ですが、その一点の違いがさまざまな感情を引き起こします。
　死んだ人が近くにいるのか、遠くにいるのか、それともいないのか、わかりません。ただ、死者に対する友情というものに関して言えば、小学生の頃に友人から言われた「死んでも友達やけんにゃ(死んでも友達だからな)」という言葉が一つの希望になっています。

　そもそも友情というものに対する僕自身の考え方のもとになっているのが、小学生の頃に見ていた教育番組で毎回流れる「いちどあったら ともだちで まいにちあったら きょうだいだ(※)」という歌詞で、いまでもメロディーと共に頭にこびりついています。現実に実行するには狂気じみた考え方ですが、まだ出会っていない人でも会えば友だちになれる、という可能性があるのはいいことだなと思っています。
(※)作詞/井出隆夫『ドレミファ・どーなっつ！』

　友情というものの全てを肯定的に捉えているわけではありませんが、他者との関係性の一つとして、大人になったいま改めて「ともだち」とは何かと考えてみました。

木製パネル、高知麻紙、 岩絵具、顔料、膠

シートサイズは17×23cm

シートサイズは23×17cm

（アマテ紙にアクリル、インク、金箔、紙）

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦27.5×横41㎝
■絵寸：縦25×横34.5㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2021年　芸艸堂版
■27版　52度摺
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦41×横27.5㎝
■絵寸：縦36.5×横24㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2022年　芸艸堂版
■14版　18度摺
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦41×横27.5㎝
■絵寸：縦36.5×横24.5㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2021年　芸艸堂版
■15版　20度摺”
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）

■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）
■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm”

こちらの作品は現在も再版している作品です。（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）

■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm”

掲載作品は現在も再版している作品です。
（当時摺られた版画（初摺り）は海外などで高値で売買されています）

■仕様　絵ー越前和紙　タテ36.5×ヨコ24cm”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　画寸：縦32×横13㎝
■素材　　紙 － 越前和紙”

画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　画寸：縦32×横13㎝
■素材　　紙 － 越前和紙”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　画寸：縦32×横13㎝　　　　　
■素材　　紙 － 越前和紙”

画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　画寸：縦32×横13㎝　　　　　
■素材　　紙 － 越前和紙”

ポストモダンの香り漂う。画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　額ータテ55×ヨコ42cm
　　　　　絵ータテ40×ヨコ27cm
■素材 　 紙 － 越前和紙
　　　　 額 － 縁：木製 　前面：アクリル”

白と黒を基調にした大胆な構図で古都の風情を描き、木版画で再現いたしました。画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　額ータテ55×ヨコ42cm
　　　　　絵ータテ40×ヨコ27cm
■素材 　 紙 － 越前和紙　18版25度摺
　　　　　額 － 縁：木製 　前面：アクリル”

カイロより少し南の小さな村。水面に荷馬車が映っています。現地では至って平凡な風景です。コンクリートやアスファルトに囲まれ仕事と制作に忙しい作家にとって、遠く離れた国の取材は特別なものなのでしょう。何気なく目にした老人と荷馬車は水面のゆらめきのようにゆっくりで、時間の流れや空気の密度さえ違って感じられるのかもしれません。幼少期を長久手の田んぼに囲まれて過ごした記憶が甦り、この懐かしくも幻想的な景色を描いたのは必然とも言えるでしょう。 荷馬車以外は極力平面的にし、垂らし込み技法で強めに滲ませた影を印象的に表しています。
共シールあり。

【爽床会会員　掛軸作品】
掛け軸　二幅対　正月等おめでたい時に掛ける軸です。2本の軸で１つの絵画になります。

明るい色の版の背景に純金粉を混ぜたアクリル絵の具で点描した作品です。光の当たり具合によって異なって見える金の輝きをお楽しみください。

明るい色の版の背景に純金粉を混ぜたアクリル絵の具で点描した作品です。光の当たり具合によって異なって見える金の輝きをお楽しみください。

花言葉：上品な優雅さ
素材：パネル、和紙、銀箔、油彩

ドライポイント、手彩色、コラージュ

ドライポイント、手彩色、コラージュ

ドライポイント、手彩色