1938年に制作された『観音経板画巻』の1つ。『観音経板画巻』は、観音が三十三の姿をもって衆生を救い、その願いを満足させ、あまねく教化するという「妙法蓮華経第25章・観世音菩薩普門品25」をテーマに制作された全37柵の作品で、本格的な裏彩色がされた最初の作品群である。

1972年(昭和47年)4月、四国四県をめぐるスケッチ旅行をして制作された『南海道棟方板画』(全13柵)の1つ。1973年度の安川カレンダーに使われた。

素材：紙

素材：キャンバス

素材：キャンバス

上田秋成の読本『雨月物語』に収録されている『夢応の鯉魚』を20柵の板画にした『夢応鯉魚版画柵』の1つ。
版木の高低にそって紙面に凹凸ができるように柔軟な和紙を強く密着させ、その上から墨を含ませたタンポを押し当て墨をのせていく拓摺りの技法が用いられている。

作品制作のポイント
制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

“『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。
“

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

私は今神奈川県の大和市に住んでいます。都心に比べるとかなり田舎で多くの自然が残っています。2011年から2019年の国展作品はすべてその風景を描いています。

特に大樹の生命力に魅せられています。毎日のウオーキングでまだまだ新しい風景の発見があると思います。それをまた作品に生かせればと・・・。作品の傾向としてはより明度、彩度の高い作品を作っていきたいと考えています。

●徳弘亜男
1964年～1970年　東京芸術大学及び同大学院に学ぶ。現在国画会会員

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

盛り合わせる花もある程度の季節感は必要な気がして選ぶのに苦労するのも描く楽しみの一つです。

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

花を組み合わせてみようと考えてこんな作品を描き始めています。お互いに引き立てあうような花と色を選ぶのは主役と脇役のようにストーリーができるかもと思うのです。

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

このバラは摘んだバラを花瓶にいれてそのまま描いてみました。束ねた薔薇のボリュウム感が美しいと感じたからです。

精霊の存在を信じたいと、そういう世界を表現したいとずっと思っているのです。
モチーフは変遷していて、都会の風景から野山の樹木、草花。まだ描いていないものもたくさんあるけれど、花には執着しています。花の精霊が描けたらいいな。

白い花が好きです。花を描く時には見て描いたスケッチをそのまま作品にするのではなく 構成します。花びらの流れが風になびくように見えたりすると嬉しい。金銀箔を用いて花の美しさを強調したいと思っています。

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

第10回　小磯良平大賞展　大賞受賞

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

スペイン北部、Santillana Del Marの取材にて制作。春先はあまりに天気に恵まれない地域なのだが取材時に訪れた一瞬の晴れ間を描き出した。屋根にあたる光の眩しさと若草の緑が心地よい調和を生み出していたのが印象的だった。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

コロナ禍でここ数年取材に行く事の出来なくなったスペインの首都マドリッドの夕刻が懐かしく加筆。ほこりっぽい首都の夕刻の時間の移り変わりを表現したかった。本人は非常に気に入っている作品。左から二番目と三番目の車の間に通りがありその先が留学先のピソでした。

※独立美術協会会員

“古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

元々主に描いたいた室内画の作品。赤いカーペットのような壁の表情を興味深く描いた。場所はベルギーのアントワープ。曇りがちな光の状態が柔らかい陰影を描き出していたのが心地よく制作した。現在も室内画は気に入った場面に出会えば描いています。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

スペイン北部、アルタミラの洞窟のある村、サンティジャーナ・デル・マルに取材に行ったときに出会った古い教会。その小さな佇まいと広がる村の風景に安らぐような懐かしさを覚え制作。テンペラの特徴を活かして少し枯れた色を表現した。

※独立美術協会会員

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

台北での取材中道端であまりに当たり前にカゴもなしに飼われていたヨウム。飼われてから暫く経ったであろう羽の乱れに、その環境の中で生き抜いてきた気高さと存在の強さに感じて制作しました。モノトニックな世界の中のヨウムの尾の朱色が不思議な輝きを放っていました。

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し
現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

※武蔵野美術大学卒。元武蔵野美術大学講師・現在、東京家政大学講師・国画会会員

学生の頃、県外から来た友人の付き添いで地元の鳴門の渦潮を観に行きました。制作に行き詰まっていた当時、海に注がれる光の力強さと海の青さに感動し、この光を描きたいと思ったのが風景画との出会いです。ただ忠実に描くのではなく私の心にある光をどう表現するのか日々挑戦しています。

大きな雲が意志をもっているように存在感を出しました。真っ青の空に異空間のような街並み、そこに存在する雲の力強さ。3つのコントラストを観る人の視点で楽しんでほしいです。

※額装要相談

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表現となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

1957年に入院中の柳宗悦を見舞うために柳の短句『心偈（こころうた）』を板画にした『心偈頌』シリーズのひとつ。棟方は毎朝6時に起きて朝食前に制作に打ち込み、作品が10枚ほどになるごとに、棟方チヤ夫人の手で柳の病床に届けられた。この時に作られた板画は60点ほどで、後に12点の追加と題字、扉絵などが加えられ、全77柵としてまとめらた。

四柵一組の板画『道祖土頌(さやどしょう)』のうちのひとつ。棟方が師と仰いだ陶芸家・濱田庄司を鑚仰して1952年に制作された作品で、濱田の住む栃木県芳賀郡益子町の小字名「道祖土」から名付けられた。４柵のうち、『乳満の柵』と『風吹の柵』は顔も体も黒で表し、一方で『雷聞の柵』と『花降の柵』は顔を白く、体には線描が施され、それぞれが対になるように人物と背景に代赭と群青が交互に裏彩色された。
印譜付き