花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

トンカチを使って作業に集中する時、トンカチが自分の手にあることを忘れ、意識と同化し、とんかちの存在に対する関心が薄くなることは容易に想像できる。
一方、もしそのトンカチに何かの不具合が生じた場合、我々は作業を止め、トンカチを凝視し始め、手に握られている存在へ関心が改めて喚起される。

かつてこれについてマルティン・ハイデガーは、手に在るトンカチに気がつかない集中状態の価値を主張したが、
本展は、倪力の制作を通して、デジタルメディアに干渉される現代シミュラークルに、改めて「手に在る状態（vorhandenheit）」を代入する試みとする。

倪力は作品を通して、ネットに散在する低質な画像を彼の絵筆や身体と対峙させ、元画像のテキストを剥ぎ取り、意味（シニフィエ）を曖昧化させようとしている。
画像表象(シニフィアン)のみで、今におけるメディアのナラティブやリアリティについて問いかける。そこにある、
メディア機械によるビジュアルの質感に近づけようとしながらあえて愚鈍にひかれた筆のタッチ、データ損耗や圧縮によるノイズ、唐突で不気味なイメージ断片などは、
どれも現代シミュラークルにおける不具合を示している。そこで、すでに身体と同化され、手の中に在る、忘れられている何かを再度見つめる視線から、リアリティと真実の緊張関係が現れる。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表現となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

花や動物、風景をモチーフにイメージを膨らませ、夢のある世界を描き続けています。
自らも暗くなりがちなコロナ禍の只中で、「観る人も描いている自分自身も明るくなれるように」との想いで制作にのぞんでいます。画面いっぱいに広がるあざやかな色彩が、心を晴れやかに照らしていただければと思っております。

主に描いているのは、花・フクロウ・池のある風景などです。
花は、描いている本人だけではなく、観る方にも癒しを与えられることを願って描いています。説明的にならず、花の持つイメージを自分なりにアレンジして、夢のある表現になることを目指しています。
フクロウは、知恵の象徴であり、大変縁起がいいとされています。そんなフクロウの姿かたちに憧れて、沢山コレクションしている置物をモティーフに描いています。置物のフクロウが画面の中で、生き生きと動き出してくれたらと思っています。
池のある風景は、自身が画家になるきっかけを与えてくれた、クロードモネに影響されて、描くようになりました。現実ではない、夢の世界に紛れ込んだような気持になってくれることを願っています。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

トンカチを使って作業に集中する時、トンカチが自分の手にあることを忘れ、意識と同化し、とんかちの存在に対する関心が薄くなることは容易に想像できる。
一方、もしそのトンカチに何かの不具合が生じた場合、我々は作業を止め、トンカチを凝視し始め、手に握られている存在へ関心が改めて喚起される。

かつてこれについてマルティン・ハイデガーは、手に在るトンカチに気がつかない集中状態の価値を主張したが、本展は、倪力の制作を通して、
デジタルメディアに干渉される現代シミュラークルに、改めて「手に在る状態（vorhandenheit）」を代入する試みとする。

倪力は作品を通して、ネットに散在する低質な画像を彼の絵筆や身体と対峙させ、元画像のテキストを剥ぎ取り、意味（シニフィエ）を曖昧化させようとしている。
画像表象(シニフィアン)のみで、今におけるメディアのナラティブやリアリティについて問いかける。そこにある、
メディア機械によるビジュアルの質感に近づけようとしながらあえて愚鈍にひかれた筆のタッチ、データ損耗や圧縮によるノイズ、唐突で不気味なイメージ断片などは、
どれも現代シミュラークルにおける不具合を示している。
そこで、すでに身体と同化され、手の中に在る、忘れられている何かを再度見つめる視線から、リアリティと真実の緊張関係が現れる。

明るい色の版の背景に純金粉を混ぜたアクリル絵の具で点描した作品です。光の当たり具合によって異なって見える金の輝きをお楽しみください。

これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

明るい色の版の背景に純金粉を混ぜたアクリル絵の具で点描した作品です。光の当たり具合によって異なって見える金の輝きをお楽しみください。

パリの街で出会う情景など人々の穏やかな暮らしに目を向け、リズミカルな画面構成とコミカルにデフォルメされた親しみやすい人物画で人気です。
ルージュをひく女性です。「おめかし」ではなく日常のおしゃれ、そしてその無意識の美意識から生まれる幸福感を大切にしたいものです。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

近年、「生きる力」をテーマに、力強い躍動的な「動」の表現を、黒をアクセントにした強いコントラスで抽象表現している。それとは対照的に、「静」をテーマに取り組み、柔らかい色調の半具象作品で、見る人の心が穏やかになることを心掛けている。「静」といっても静止の「静」ではなく、静かの「静」。時間が止まっているのではなく、時間がゆっくり流れていくようなイメージで。

ドライポイント、手彩色

ドライポイント、手彩色、コラージュ

ポストモダンの香り漂う。画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　額ータテ55×ヨコ42cm
　　　　　絵ータテ40×ヨコ27cm
■素材 　 紙 － 越前和紙
　　　　 額 － 縁：木製 　前面：アクリル”

白と黒を基調にした大胆な構図で古都の風情を描き、木版画で再現いたしました。画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.

■サイズ　額ータテ55×ヨコ42cm
　　　　　絵ータテ40×ヨコ27cm
■素材 　 紙 － 越前和紙　18版25度摺
　　　　　額 － 縁：木製 　前面：アクリル”

花言葉：上品な優雅さ
素材：パネル、和紙、銀箔、油彩

主に風景を描いています。身近にあるありふれた景色であったり、そのモチーフのその場の空気感、臨場感を描きたいと思っています。
最近はコスモスの花畑を描いてます。
華奢に見える花を、力強い姿に描こうと思っています。

制作において、デジタルカメラで撮影をして、プリント時に構図を吟味します。構図は厳密に様式には基づかずに感覚で決めています。そのプリントから、モチーフの空気感を把握しつつ、特に色彩に注力し細部省略はせず、できるだけディテールを拾って描いていきます。
昔のアメリカのリアリズム絵画の様式を踏襲しつつ、自分なりの表現を探っています。

ドライポイント、手彩色、コラージュ

素材：紙

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦27.5×横41㎝
■絵寸：縦25×横34.5㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2021年　芸艸堂版
■27版　52度摺
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦41×横27.5㎝
■絵寸：縦36.5×横24.5㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2021年　芸艸堂版
■15版　20度摺”
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

■紙　：越前生漉奉書紙　
■紙寸：縦41×横27.5㎝
■絵寸：縦36.5×横24㎝　余白に作家サイン入り
■彫・摺：北村昇一　初版2022年　芸艸堂版
■14版　18度摺
■額装：UVｶｯﾄｱｸﾘﾙ

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。
■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”

画面下に落款入り。

■The prints are made from the original woodblocks.
■It is with a stamp under a screen.
■サイズ　 絵ータテ42.0×ヨコ21.0cm”