地平線を眺めている親子三人。

三角コーンに見えるのは画家ルーファス リンの表現方法です。

このような人物姿はあまり見かけませんが、体の細かい部位を描かずに人物姿を表すのはルーファス リン流です。海の景色に遠くの島以外の余計な要素を入れないことによって、広がっている感覚を与えます。

笑っていそうなので顔の表情から見ると怖くない怪獣ですが、角と牙は、やはり危険さをもたらせてきます。

画家ルーファス リンの怪獣シリーズの中でもこのように真正面からの作品は珍しいです。まるで怪獣がポートレートのために座ってポーズしてくれているようです。

フレンドリーなのか、次の瞬間に自分を食べてしまうのかは、なんとも言えません。

お互いに憧れ合っている鳥と人間の長い物語のワンシーンとなっています。それぞれの体の大きさと居場所の距離の比例が意外と一緒です。この距離を無くすために会いに飛んでいくとどうなるんでしょうか。ガッカリしたくなくて、あえて動かない一コマなんでしょうか。川が上流から流れてきているとともに、山や畑も川に沿って段々と下っています。構図、色合いのバランス、スケールの大きさ、フラットな照明、線と色使いの組み合わせの点において、まさにルーファス リン作品の中でも典型とされる作品と言っても過言ではありません。

この作品でルーファス リンは喜びと自由感を伝えようとしています。その雰囲気が伝わったら、生き物の種類や形はどうでもよくなるでしょう。同様に異文化の交流でさえ愉しかったら、目立った異なるところはどうでもよくなり人間同士の純粋な友情が出来るでしょう。そして、家族と言われて、一員は他と見た目が違うが、例えば養子縁組ならそういうことが考えられますので、この作品は先入観を無くすことを促進しています。

ルーファス リンはカナダ人画家としてカナダの典型的な風景をよく描きます。特にブリティッシュコロンビア州とオンタリオ州のそれぞれに長年住んでいたので、それらの田舎や大自然を描くのが好きです。今回の作品は親子の3種類が見えます。

玉となった魚と宇宙の生き物が海中で集まります。

それぞれの円形が一つのキャンバスになっています。今回の海の色は、ルーファス リンの海系の作品の中では結構レアな配色です。

浜辺で浮かれて、気が付いたらこんな所に、というシナリオを基に描かれた作品です。とても目立つ虹色の岩はルーファス リンが描く特徴的な山で、彼の作品に詳しくない人からすれば目立っており、不思議な世界に来てしまった猫の気持ちになれるかもしれません。泡の中にいることを始め、全てが不思議です。そして岩と魚以外はほぼモノクロである点も、彼の作品はカラフルなものが過半数なので珍しいかも知れません。

地平線を眺めている親子三人。

三角コーンに見えるのは画家ルーファス リンの表現方法です。

このような人物姿はあまり見かけませんが、体の細かい部位を描かずに人物姿を表すのはルーファス リン流です。海の景色に遠くの島以外の余計な要素を入れないことによって、広がっている感覚を与えます。

カナダの北部で見られるオーロラが空一面に広がっている下で季節移動を満喫しています。オーロラが次の目的地へ案内してくれているようです。今回の作品は表面や細部というよりも流れと動きを重視して描かれたものです。

晴れた日に、誰もいない場所でレモネードを飲みながら景色を眺めているイメージで本作品の構図が決められています。ナイーブアートのようなシンプルな絵画とはいえ、遠くに見える穏やかな山奥を眺めている様な感覚になります。また細かく見ると木と坂の大きな違いが分かります。木の線は完璧に描かれていますが、坂の黒い外線は手動感があります。気温が高い日に起きる熱による空気の振動をイメージして描かれています。

50メートル上の視点から見た古代ギリシャの遺跡。ドローンを飛ばしたり鷹の足にゴープロを付けたりする失礼なことはしませんよ。 つい最近大切だと思っていた人に重大に裏切られてしまいました。久しぶりに心が折れたので壊れた柱を絵に入れました。寂しい気持ちは遠くの島で表してみました。

目を瞑っているアップした顔は人物？大仏？黒い姿の人物の大きさで見ると大仏でしょうか。それとも、黒い人物は小型の世界から来た人間なんでしょうか。目を開けなくても他の手段によって周りを認識しています。瞑想に入っていそうです。その集中力のおかげで綺麗で可愛い花が生えてきました。最終的に、ご本人にとっては望んだ効果でもないが、たまたま立ち寄った人は喜んだことにつながりました。この絵画は表現主義の作品で、入れたい要素を概要的かつ抽象的に描かれています。

本絵画は「ねこ人間」のような、新しい生命体の様な、不思議で少し奇妙な猫をイメージしています。着ている服装は地位が高いことが伝わります。そう言う生命体が存在しないことに加えて、空に三つの太陽が回っています。ルーファス リンの世界の一部をこの絵で覗けます。

空から湖を眺めると水の色がバラバラに見えて、それでそれぞれの深さが分かるでしょう。森も二つに分けられて、山ごとに表面の個性を色の使い方で感じます。このような絵は一箇所に目を止めさせようとせず複雑なジオラマのように描かれています。実際にこの視点から大自然の場所を眺めれば、同様にあちらこちらに局所的な特徴が見えます。

顔を見せてくれない、両手に刀を持つ侍。被り物は独特な作りのように描かれています。ルーファス リンの作品の中で「和」のモチーフがたまにあり、この絵はその一つです。歴史的に正確な訳ではないが、武士の耐久性、強力およびミステリアスさが伝わります。

うさちゃんが湖でちょっと水を飲もうと思っている絵を見たら、何を思い出しますか？ウサギだから不思議な国のアリス？それとも、巨大ウサギなのでダイダラボッチ？ちなみにルーファス リンの作品には、この様な幾何学的な形状から描かれた絵画は少なめです。ウサギの日常は川辺で水を飲むことですが、この様に抽象的に描かれたら不思議感があります。

この作品はルーファス リンの一番アートデコっぽい作品だと言ってもおかしくないかもしれません。ただ、あくまでもインテリアの飾りと異なって構図、色合い、ラインの流れは美術学的に拘っています。日本伝統文化の生花を思い出して描かれています。シンプルに見えますが、シンプルに思える俳句と同様に深さがある一作品です。

草食系怪獣は、あまり怖くないことがこの絵で感じます。体が普通に怪獣っぽくて恐怖を与えるが、可愛いお花を見つめている顔は意外と優しい表情をしています。存在しない怪獣はルーファス リンがよく使うテーマの一つです。ファンタジーアートと異なってリアリズムではなくてフラットな2Dのような表現です。それで可愛いところ、美しいところ、そして重要な怖いところが全部伝わります。

大きな目をした生き物が、ふと遠くの山に目をやると同じ様に大きな目をした生き物が見つめています。 今まで同じような姿をしている者に、出会ったことのなかった生き物たちは驚きと嬉しさでしばらく見つめ合ったまま動けません。 大きな目の生き物達は「これは運命の出会いなのか」と心を震わせています。

ルーファス リンは、絵画の構図及び要素を考える時、対照するものに注目を払います。矛盾や予想外のものを入れ込むことにより、観る人の目を覚ましたりスッキリさせたりします。

象は何故こんなところにいるのか、集団ではなく一頭だけというはどういうことなのか、と考えさせられ立ち止まるような絵画を描いています。

ここでは一つの捉え方を挙げましたが、それに限らずたくさんあります。画家として複数の捉え方がある楽しみを鑑賞者に与えようとしているためです。

カナダの東海岸では、毎年氷河シーズンがあります。北極から氷河が南へ漂います。それを見ているパフィンも、カナダの東海岸の鳥です。実際に見たことはないルーファス リンは太平洋沿いの場所に住んでいますが、カナダの東海岸である大西洋の氷河シーズンをイメージして描いた絵画です。「大波」と「崖」と「氷河が海面からはみ出している部分」を捜索的に描いています。とはいえ、草をピンクにしたのは画家としての彼のユニークな感性による表現です。

風景画の過半数は昼間の景色が描かれており、夜景の場合でも本作品のような不自然な照明は中々ありません。ルーファス リンは枯れ木を描くのが好きです。彼の定番のカラフルな山もこの絵画に描いてあります。山々は枯れ木が月と会話をしているところでしょうか。あとは、相当シンプルな背景景色です。マニアのアートコレクターは、このようなナイトシーンはたまらないでしょう。

本絵画の題名は白いアザラシとなっていますが、実は画家の意図ではシロクマです。ただそれも意図的につけられた名前でした。理由としては、白いアザラシを真似しているシロクマを描いたからです。シロクマは危険な動物でアザラシが餌の一つです。この獲り方は見たことはありませんが、ルーファス リンの世界ではあり得るためこのジオラマが作られました。ハンターの特徴は狼に似ているところということで、狼の様に月を見つめて遠吠えしているところもこの絵画の要素の一つです。

今回の作品は宇宙風景が描かれたもので、目の前の衛星も、遠くの山や、惑星自体も色分けられています。バランスは完璧にとられていますが、不思議なことに星の配置は右上に制限されています。この単純な画法によって衛星の存在を大きくして、その光のために辺りの星が見えません。このように描いたことで衛星の近距離を表しています。ルーファス リンの作品は、山に色分けをして作品によってその内部理論がそれぞれです。今回は決まった順番を繰り返していますが、彼の初代作品を思い出します。

かよちゃんは一人で旅をしています。やっと山を越え、広い場所へ出てきました。遠くに新しい山が見えますが道は一つではありません。稲妻、星、彼女はどの道を選んで進むのでしょうか。旅はまだ始まったばかりです。このシチュエーションを表現主義的に描いたルーファス リンは小説家でもあるので、バックストーリーを考えた上で描いた絵画が多いです。今回の構図ではそれぞれの部分がはっきりと分けられていて、各部分は都会の街のように独自の雰囲気があります。

シーシュポスはギリシャ神話に登場する人物です。細かいストーリーは省きますが、シーシュポスは神々を二度も欺いた罰として、地獄で巨大な岩を頂上まで持ち上げるという罰を与えられます。 これは、あと少しで山頂に届くというところまで岩を押し上げると、岩はその重みで底まで転がり落ちてしまい、この苦行が永遠に繰返されます。このことから「シーシュポスの岩」とは「果てしない徒労」という意味を示します。 この絵ではシーシュポスが人類を示し、沢山の線からなるように描かれた大きな岩は人生の複雑さを示します。

本作品は、まるで静止画のような構図で、背景を出来るだけシンプルにし、対象をポンと真中に置くようにして描かれています。ルーファス リンの作品の中でそのように描かれた唯一の作品です。

虹色、ピンク、黄色、緑色、そして青色をした険しい山の頂上を目指しています。最初は風に吹かれたり上からの石や泥に降られたりして苦労しましたが、めげずに頑張ってきて頂上はもうすぐそこまで見えています。太陽が無事頂上にたどり着くのを見守ってくれているようです。

山道を走っている時にふと目をやると、遠くの木の影で馬が待っています。ルーファス リンの作品は、色彩豊かな山が含まれるものが割と多いです。その中でも、色が線に囲まれたものとそうではないもの。この絵は後者の方に該当します。左の山は赤、オレンジ、黄色の濃い鮮やかな色ですが、右の山はピンクや水色、薄紫色といったパステルカラーで対象的な色をしています。遠くから見ると、ある意味でグラデーションです。この対象的な色合いの山々が、間に流れる川を強調していて、まるで夢の世界で馬を見つめているような幻想的な世界を演出しています。

北斎の名作「神奈川沖浪裏」を念頭において描かれた作品。浮世絵についてあまり詳しくない方でもこの絵を知っているはずです。大波、富士山、船、人物という主な要素は、このオマージュにも含まれています。オマージュと言えば、忠実に真似する作品もあれば、ルーファス リンの絵画のように自分らしい個性的な解釈もあります。媒体を考えた上で、アイリスモノプリントの作品として出すように描いた絵画です。

海にかかる大きな橋を女性が今にも渡ろうとしています。渡るか渡らないか、彼女は迷っていたが、思い切って勢いを出して先に一歩。実は行くしかないことは十分わかっていました。 向こう側の待ち合わせもあって、直接に伝えることを避けられる訳ではありません。 ルーファス リンの画家マインドと作家マインドの合併のおかげでこんなシナリオを描きました。 また、バックストーリーを知らない鑑賞者が自分の解釈で充実出来る絵画でもあります。

本作品は同じモチーフを重ねて色合いと透明度によって美学的なバランスを取ります。カオスという捉え方もあり得れば、力合わせという捉え方もありえます。ルーファス リンの作品としては珍しく曲線を使わず全部直線並びと角度から成るものです。協力の中に、摩擦もあるけど最終的に力が何倍も増えるイメージで描かれています。

顔の部位が分散されてしまいました。こんなことになった原因は不明ですが、恐らく相当な裏切りが判明して、ショックを受けて顔が崩れてしまったと考えられます。

春が来ると、秋に南へ移行した鳥たちが北の故郷へ帰りはじめます。

継続的に変化しているこの地球で、目印が無くなる可能性があるにも関わらず、よく道に迷わず偉いですね。

本作品は、ガチョウと思える鳥が飛んでいる高さの視点から描いた絵画です。帰り道の大自然はもちろん、人間の家も通り過ぎます。その長旅の様子を描いて鳥の努力を表しています。

孤独を絵にするのは割と難しい。それは、人によって孤独の捉え方が違うから。と、ルーファス リンは感じています。

単に単独な被写体を描いても、それが寂しいとは言い切れません。また、一人の時間が好きだと感じる人もいますので、一人を描いても寂しく見えるとは限りません。

絵画は題名がその作品の一部である事を忘れてはいけませんが、あくまでも鑑賞者の自由というのは否めません。

いずれにしてもこの絵に関して、この鳥は今寂しい思いをしています。が、この鳥は想像上の生き物です。

ルーファス リンは、鳥も、花も、怪獣も、原則として想像して描くため、存在しない生き物や植物が多いです。