Interview: 中津川翔太

絵画、陶芸、音楽、オリジナルブランド、
それぞれの表現の垣根のない
それぞれの表現方法

藝大に入ってからは工芸科だから工芸作品を作るのが中心ですか？

 

いや、実はそんなこともなくて工芸科に入ると色々と基礎的なことを学びました。
彫刻だとか、日本画、油絵など。
それで日本画の授業でやってみて「あ、日本画も良いな」と思いました。

実は３回の受験のうち２回は藝大一本で３回目は東北芸術工科大学を日本画で受けました。絵も好きだったので、藝大に落ちたら東北芸工の日本画に行こうと思っていました。
結局藝大に受かったのですが、授業で日本画もあったのと独学でも勉強して結果的に日本画もやるようにはなりました。

元々古いものや日本の物が好きだったというのもあるし、やっぱ日本画って他の絵の感じと違うのでそれで日本画って面白いなーと思って始めましたね。

 

古典的な物がお好きとのことでしたが、その源泉はどこから来るのでしょうか？

 

工芸をやっていた時に、古美術研究という授業があって２週間くらい京都と奈良に滞在して神社にいくつも行くことになるのですが、神社の造形がその経緯も含めて本当に格好良くて、それで興味を持ち出して神社が好きになりました。それから自分で作品のネタを引っ張ってくる時にそういう話とかコンセプトから引っ張ってくるようになりました。

サムハラという作品があるのですが、

 

サムハラ
制作年：2018年
号数：F 10号
技法：アクリル 箔

 

神の言葉で「神語」というものがありその中にサムハラという漢字があります。それをモチーフにグラフィティっぽい絵を描こうかと思ったのがこの作品です。

言葉をモチーフにしたのは今の所これだけですが、日本は言葉を大事にする文化があるので言葉も絵にしていければ良いかなと思っています。

 

こういったポップな作品はデジタルで作る方もいると思うのですが、なぜあえて壁面にしたのでしょうか？

 

大量生産というかいろいろなパターンを描いていくので、全く同じようにしようとは思っているのですがやはり１枚１枚同じように見えても、実は配置がミリ単位で違っています。その同じ物があるようでないというのが重要ではないかなと考えています。
コレクショントイなども原型は機械だと思いますが、塗りは手塗りだったりするので微妙に一つ一つ違ったりするのでそういう所に魅力を感じています。

 

絵画、グラフィックデザイン、音楽と幅広く手がけていますが、それぞれの表現手段をどのように区分していますか？

 

ばっさりと区別という区別はしていないです。

例えば自分のブランドのTシャツのデザインをしたりしていますが、これと絵画は同じジャンルだととらえています。

世界的に有名なグラフィティデザイナーって壁に描いたものをTシャツに落とし込んだりしているのですが、そういったことをやっていきたいなと思っていてできる限り自分の作品それぞれをリンクさせていきたいと考えています。

 

音楽はどのような経緯で始めたのですか？

 

元々DJは高校生の時とかにちょっとやっていて、本格的にやり始めたのは大学を出たくらいからですね。最初は趣味程度にやっていて、何度か現場に出ていくうちにお金も多少もらえるようになってきて、そのうちみんなやめていくんですよね。クラブとかでも大学生が回したりしている場合が多くて、みんな就職などでやめていく中で私は就職をしていないのでDJをやめる理由が特になくて（笑）そのまま続けていると、だんだん年齢的にも上の方になってきていてそれで色々声をかけてもらえるようになっていきました。

絵もそうなんですけど、みんなやめていっちゃうんですよね。
藝大の同期の男性は６人くらいしかいなかったのですが、私は絶対作家になると決めて入っていたしみんなそのつもりだろうと思っていたのですが、結局蓋を開けてみたら作家専門としてやっているのは２人しかいないのです。

陶芸家の人と私と、あとはどこかで教えながら生計を立てている人や就職している人もいます。
背景としては今の時代や将来への不安というのがあると思います。私が大学生の時の教授や先輩方は何の不安もな作家をやっているように見えました。内心は不安などはあったかと思いますが、それを微塵も感じさせない雰囲気を醸し出していましたね。

デザイン科であればわかるのですが、今だと工芸科の人ですら多くの人が広告代理店などに行ってしまいます。もったいないなと思う気持ちはありますが、そうする気持ちもわかりますし現実的な考え方をする人も増えたのだと思います。私も将来どうなっていくのかなというどうなっていくんだろうとは思っていますし。

 

中津川さんはサラリーマンの選択肢はなかったとおっしゃっていました。それはなぜですか？

 

父はサラリーマンだったのですが脱サラして母と舞台メイクの化粧品を販売する会社を創業したのですがそれが印象的だったのは覚えています。突然会社をパッとやめて、起業したというのが。
母親は元々バレエ教室をやっていて、突然二人で事業を始めて・・その発想が当時の私にはなかったので衝撃的でした。会社員という選択肢しかないと思っていたので。「会社ってやめて良いんだ！」と。

それが今に繋がっているのかなと思う時があります。

 

アーティストとして最も嬉しかった時はどんな時ですか？

 

シンプルに認められた時、というか購入してくださった時がその最たる場面だと思うのですがその時ですね。もちろん良いと思って展示しているので、それに対してお客さんが「これだよね」みたいな反応をしてくれた時というか・・
あと、先日日本橋Art.jpからサムハラが売れたのですが、あれは元々実験的な作品だったのです。言葉をグラフィックっぽくするのってどうなのかな？若い子向けの作品なのかな？など色々悩んだ部分はあります。自分の作品を購入してくださる方は年齢層高めの方が多いし余計に。。。

もちろん自分の中ではハマっていたのですが、結局ネットを通じてお客さんに「面白いですよね！」と言って購入してくださったのが非常に嬉しかったですね。

 

逆に一番辛かったのはどんな時ですか？

 

藝大の大学院進学がらみの話ですね。
私の代は工芸科は６人いて本当に珍しいことなのですが、そのうち１人は大学院試験に必ず落とさないといけないと言われました。

大学院試験は学科と実技の試験があって、私自身が作品に対する作家の名前を正確に応えることや漆の歴史とか。。必要かな？と当時すごく思っていて全く勉強せず、、、当然落ちてしまいました。
あとから聞いた話ですが実技はトップだったのに学科がビリだったようで。
それで次の年に彫刻を受けたのです。
彫刻は実技はなく作品と面接だけだったのですが、結構審査員の方の感触も良かったのですが落ちてしまいまして・・・よくよく聞いたら彫刻と工芸は非常に難しい部分があるみたいで、工芸家が作った作品が工芸なのか彫刻なのか？というカテゴライズが問題になってくることがあるみたいなんです。
だから私を彫刻で受からせることによって彫刻側が工芸を彫刻として認めたことになるというカテゴライズが問題になるということがあって、それで落とされたと。。。

その理由も正直、う〜んという感じでしたが、、、

結局院に入ってから本格的に画商さんとかとつながりができるので、その院に進めない以上これから芸術家としてどうしていこう！？という状態になって。。それが本当に辛かったです。

結局卒業制作で目をつけてくださったギャラリーさんがいて、そこで１年くらい専属としてやらせていただいて、その後制作して美術館に出すなど活動を広げていってます。