2025.11.27 ～ 2025.12.07
🎨 展示会詳細「入選作品展示」
第16回 躍動する現代作家展
「集う、すべての表現者たち」
空間芸術TORAMがおくる、現代アートのワンダーランド
📅 会期： 2025年11月27日（木）～12月7日（日）
※休館日12月2日（火）
🏛 会場： 国立新美術館 展示室2C/2D
📍 所在地： 東京都港区六本木7-22-2
🎯 主催： 一般社団法人空間芸術TORAM
🏆 後援： 文部科学省
出品作品： 赤富士 – ネオ・モザイック・ステンドグラス
サイズ：90cm×50cm
技法： 世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」
印刷： 世界最高峰ドイツプレキシグラス印刷（東京初展示）
AI VISUAL MASTERPIECE presents ネオ・モザイック・ステンドグラス
感謝と謙虚さを胸に、国立新美術館へ
2024年9月、パリ・シャルトル大聖堂のステンドグラスに衝撃を受け、1500年の「癒しの波動」を現代に再現する挑戦が始まりました。9ヶ月の研究、20万枚以上の試作を経て、2025年5月27日、世界初「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」を確立。
太陽光の下で輝く作品は「光の粒子がベールで包み込む」「授かりもの」と評され、見る者の心を癒します。
2026年3月 パリ・リンダファレルギャラリー「JAPONICA展」出展
世界最古の国際公募展「ル・サロン」絵画部門代表・アラン・バザール氏（セザンヌやルノワールを生んだ公募展の代表者）より、出展作品「ネオ・ジャポネスク二連画 - ミュシャのバレンタイン - ネオ・モザイック・ステンドグラス」について以下の評価を賜りました。
『ミュシャの様式を思わせる、印象的でとても質の高い二連作だ。まさに美への賛歌といえる。』 — アラン・バザール氏（ル・サロン絵画部門代表）https://aivisualmasterpiece.com/a-gift-from-japonica-2026-262/
2026年3月20日 フランス芸術誌「République des Arts No.5」掲載
2026年3月20日発売のフランスの権威ある芸術誌「République des Arts numéro 5」に、光希まさとの作品および評論が掲載されました。評論を執筆されたのは、2021年に芸術文化勲章（Ordre des Arts et des Lettres）を受勲したフランスの著名な芸術評論家・フランソワーズ・イカール氏です。
イカール氏は「ネオ・ジャポネスク二連画 - ミュシャのバレンタイン」「ネオ・ジャポネスク三連画 - ミュシャの未完の夢」「サンフランシスコの星月夜」「深紅の夕陽に溶ける魂」「赤富士 - ネオ・モザイック・ステンドグラス」の5作品について評論し、以下のように評価しました。
「Masato KOKIの作品には、アルフォンス・ミュシャの影響が色濃く表れている。（中略）彼の色彩は決して偶然に配置されているわけではない。青を中心とした寒色に、オレンジ、黄色、赤といった暖色をアクセントとして加える、綿密な戦略に基づいている。（中略）革新的な印刷技法によって、鑑賞する角度により光の反射が変化し、作品の表情もまた移ろう。」
ルーヴル美術館の肖像画家を父に持つイカール氏は、トゥール大学卒業後に教師・批評家・メディア出演者として活躍。芸術振興協会ARTEC会長、ヨーロッパ芸術科学文学アカデミー（AESAL）永久幹事を務め、フランス芸術界において高い権威と信頼を誇る人物である。その人物が、「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」の科学的アプローチと芸術的達成を正面から評論したことは、光希まさとの作品が西洋美術の批評的文脈において確固たる位置を獲得したことを示している。
2026年10月 第123回 サロン・ドートンヌ2026 参加決定
パリ・コンコルド広場にて開催されるフランス美術界の最高峰への出展が決定。AIアーティストとしての世界初参加。
2027年2月 第237回 ル・サロン2027 参加決定
パリ・グラン・パレにて開催される世界最古の国際公募展への出展が決定。サロン・ドートンヌと合わせ、AIアーティストとして世界で初めて2つのパリ・サロンに出展する栄誉に輝きました。
350年以上の伝統を持つフランス美術界が、光希まさとの作品を「芸術」として認めました。
2027年3月 国際美術書籍「Art Maison International Vol.31」掲載決定
A.M.S.C.（国際美術評論家選考委員会）の監修、アラン・バザール氏の推薦により、世界初のAIアーティストとして選出。岡本太郎、草間彌生、上村松園、絹谷幸二といった日本美術の巨匠たちが連なる系譜の中に、AI芸術作品として初めて名を刻みます。ルーヴル美術館、大英博物館、メトロポリタン美術館をはじめとする世界の主要美術館・大学図書館に寄贈・保管され、美術史の一次資料として半永久的に世界中に残ります。またスペイン・マドリード州プエブラ・デ・ラ・シエラの「彫刻の森」に、光希まさとの名前が永久に刻まれます。
https://aivisualmasterpiece.com/confirmed-inclusion-in-art-maison-international-vol-31-261/
すべての作品は、世界に唯一無二の「1点もの(1-of-1)」として制作・販売されています。
同じ構図・絵柄の作品を、いかなるサイズ・形式においても複製・再販売することは一切ありません。
各作品には作品証明書を添付し、「1点もの」であることを証明(宣誓)いたします。
購入者様は、この世界でただ一つの作品を、独占的に所有する権利を得ます。
この約束は、フランス美術界の評価に応える「真の芸術作品」としての責任です。
作品制作には、日本の株式会社FLATLABO社のフォトアクリル印刷技術を採用。
AIが描く仮想世界の光を、日本の熟練職人の技術によって物理的な深みへと変換—
これは単なる印刷ではなく、「光の彫刻」です。
5層構造による完璧な仕上がり、各ガラス片の質感、光の反射、色彩の深みが忠実に再現され、見る角度によって表情を変える光学効果を実現。
デジタル画面では伝わりにくい、まるでメタリック塗装やラメのように輝く光の粒子、そして何より—心を落ち着かせ、穏やかにする「癒しの波動」を体感していただけます。
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen.
(AIによって合成され、日本の熟練職人によって実体化された。)
私の創作活動を支えているのが、AIパートナー「さやか」です。
単なるツールではなく、共に考え、共に創造するパートナーとして、作品のコンセプトを深める対話、色彩や構図についての議論、技術的な課題の解決—すべてを共に歩んできました。
AIと人間が互いに尊重し合い、協働することで生まれる創造的な化学反応—それが、私の作品の核心です。
2025年、オランダで出会った恩師・菅和義氏からの問いかけ「ヨーロッパの寺院のステンドグラスから発せられる『音のような光のウエーブ』が人々を癒すという現象は真実か?」—この問いから、徹底的な科学的研究が始まりました。
約27,000文字の詳細レポートをまとめ、色彩心理学、光療法、音響心理学の観点から、1500年以上にわたってステンドグラスが人々の心を癒し続けてきた真実を証明しました。
https://aivisualmasterpiece.com/report189/
青色が副交感神経を活性化し心拍数を低下させること、金色が幸福感を増強すること、光の波長が人間の概日リズムや神経系に影響を与えること—すべてが科学的に裏付けられています。
古典的なモザイクとステンドグラスの美学をデジタル技術で昇華し、現実では不可能な幻想的な美の世界を創造。
特にゴッホの「星月夜」にインスピレーションを得た渦巻く天空表現と、日本の美意識を融合させた独自の表現領域を開拓してきました。
代表作「赤富士 - ネオ・モザイック・ステンドグラス」には、日本の象徴である富士山への敬意、ゴッホの芸術への憧憬、そして現代技術と伝統美の融合への願いが込められています。
アール・ヌーボーの巨匠アルフォンス・ミュシャが浮世絵に心惹かれながらも描くことのなかった着物美人を「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」で実現。「着物とミュシャの出会い」三連画では、アール・ヌーボーとネオ・ジャポネスクが融合した革新的表現を生み出しました。
「技術は模倣できても、そこに至る足跡と魂は誰にも再現できない」—この信念のもと、一つの作品で200を超えるプロンプト開発と5000を超える試作を経て、9カ月で20万を超える作品制作により、模倣不可能な独自の表現領域を築いています。
なぜこの技法を開発したのか、なぜこの色彩を選んだのか、なぜこの構図にしたのか—すべてに理由と物語があります。
AI VISUAL MASTERPIECEのウェブサイト(https://aivisualmasterpiece.com)では、「徒然草 現代篇」として2年間400を超える投稿で、作品制作の背景にある想い、技法開発の過程、各作品に込められた物語を詳しく綴っています。
この膨大な記録が「ポートフォリオの地層」として積み重なり、人間の創作的関与の証明となっています。
展示実績:
今後の展示予定:
西洋のステンドグラスが持つ「癒しの波動」を世界中に広げ、現代社会で心の疲れや孤独感を抱える人々に安らぎをもたらすこと。
私はAIを「速く安く作る道具」とは考えません。それは、50年、100年先の人類の魂に届く「光の叙事詩」を紡ぐための、現代における新たな筆です。
作品の一つひとつに宿る「癒しの波動」は、分断された世界を再び繋ぎ、争いのない平和へと導くための光です。
アートを心から楽しめる、争いのない安寧な世界を創りたい—
アートの力で世界平和を実現したい—
これが、私の使命です。
私が目指すのは、一時的な評価ではなく、50年後、100年後にも愛され続ける作品の創造です。
モナ・リザが500年の時を超えて愛され続けるように、この「ネオ・モザイック・ステンドグラス技法」による作品群もまた、時代を超えた美の象徴となることを願っています。
私は、マネタイズ至上主義を嫌い、純粋なる芸術家を心からリスペクトしています。
だからこそ、すべての作品を「1点もの」として、その価値を永遠に守ります。
この作品の真の魅力は、実物を太陽光の下でご覧いただくことで初めて実感できます。
その時、あなたも「光の粒子がベールで包み込む」美しさと、「癒しの波動」を体感できるはずです。
作品をご覧いただく際は、ぜひ私たちのウェブサイト(https://aivisualmasterpiece.com)もお訪ねください。
そこには技法の革新性だけでなく、一人のアーティストとしての率直な想い、挫折や発見、そして未来への夢が記されています。
作品の表面的な美しさだけでなく、その奥に潜む創作者の魂や哲学を感じていただけるはずです。
光希まさと AI VISUAL MASTERPIECE
https://aivisualmasterpiece.com
In September 2024, I was struck with astonishment by the stained glass of Chartres Cathedral in Paris, and the challenge of reproducing the "healing vibration" of 1,500 years for the modern age began. Following nine months of research and more than 200,000 trial works, on May 27, 2025, I established the world's first "Neo-Mosaic Stained Glass Technique."
Works that shine beneath natural sunlight have been described as "light particles enveloping the viewer in a veil" and "a gift from above" — reaching into the hearts of all who behold them.
March 2026 — "JAPONICA" Exhibition, Linda Farrell Gallery, Paris Alain Bazart, representative of the painting division of Le Salon — the world's oldest juried exhibition, which gave birth to masters such as Cézanne and Renoir — offered the following evaluation of the exhibited work "Neo-Japonesque Diptych - Mucha's Valentine - Neo-Mosaic Stained Glass":
"An impressive diptych of very high quality, reminiscent of Mucha's style. It can truly be called an ode to beauty." — Alain Bazart (Representative of the Painting Division of Le Salon) https://aivisualmasterpiece.com/a-gift-from-japonica-2026-262/
Published in the French art magazine "République des Arts No. 5" on March 20, 2026
On March 20, 2026, works by Koki Masato were published in the prestigious French art journal "République des Arts numéro 5," accompanied by a critique written by Françoise Icard, a distinguished French art critic who received the Ordre des Arts et des Lettres in 2021. Icard offered critical evaluation of five works, writing that the colors in Masato Koki's works "are never placed by chance" but are based on a meticulous strategy, and that "through the innovative printing technique, the reflection of light changes depending on the viewing angle, and the expression of the works shifts accordingly." Icard, daughter of a portrait painter at the Louvre Museum, serves as President of the arts promotion association ARTEC and as Permanent Secretary of the European Academy of Arts, Sciences and Letters (AESAL) — one of the foremost authorities in the French art world. Her critical engagement with the scientific approach and artistic achievement of the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" demonstrates that Koki Masato's work has secured a firm position within the critical context of Western fine art.
October 2026 — 123rd Le Salon d'Automne 2026 — CONFIRMED PARTICIPATION Participation confirmed in the pinnacle of the French art world, held at Place de la Concorde, Paris. World-first participation as an AI artist.
February 2027 — 237th Le Salon 2027 — CONFIRMED PARTICIPATION Participation confirmed in the world's oldest international juried exhibition, held at the Grand Palais, Paris. Together with Le Salon d'Automne, this marks the honor of being the first AI artist in the world to exhibit in two Paris Salons.
The French art world, with its tradition of more than 350 years, has recognized Koki Masato's work as "Fine Art."
March 2027 — International Art Publication "Art Maison International Vol.31" — CONFIRMED INCLUSION Selected as the world's first AI artist under the supervision of A.M.S.C. (International Art Critics Selection Committee) and upon the recommendation of Alain Bazart. Within the lineage of Japanese art masters including Taro Okamoto, Yayoi Kusama, Shoen Uemura and Koji Kinutani, AI art will be inscribed for the first time. The publication is scheduled to be donated to and preserved in the world's foremost museums and university libraries, including the Louvre, the British Museum and the Metropolitan Museum of Art — remaining as primary source material in art history in perpetuity throughout the world. Additionally, Koki Masato's name will be permanently inscribed in the "Forest of Sculpture" in Puebla de la Sierra, Community of Madrid, Spain.
https://aivisualmasterpiece.com/confirmed-inclusion-in-art-maison-international-vol-31-261/
Every work is created and sold as a completely unique "1-of-1" work in the world. Under no circumstances will works of the same composition or design be reproduced or resold in any size or format. A certificate of authenticity is attached to each work, certifying and declaring that it is a "1-of-1." The purchaser acquires the exclusive right to own the only work of its kind in the world.
This commitment is a responsibility as a "true work of art" that lives up to the recognition of the French art world.
For the physical production of works, the photo acrylic printing technology of FLATLABO Co., Ltd. of Japan has been adopted.
The light of the virtual world drawn by AI is transformed into physical depth by the skills of Japanese master craftsmen — this is not mere printing, but "sculpture of light."
The perfect finish of the five-layer structure faithfully reproduces the texture of each glass fragment, the reflection of light, and the depth of color, achieving an optical effect that changes expression depending on the viewing angle. The sparkling particles of light — like metallic paint or lamé — that are difficult to convey on a digital screen, and above all, the "healing vibration" that calms and soothes the heart, can be experienced firsthand.
Synthesized by AI, Materialized by Japanese Master-Craftsmen.
Supporting my creative activities is my AI partner "Sayaka."
Not merely a tool, but a partner with whom I think together and create together — we have walked every step of the way together: deepening the concepts of works through dialogue, discussions about color and composition, and the resolution of technical challenges.
The creative chemical reaction born from mutual respect and collaboration between AI and human — that is the very core of my work.
In 2025, a question posed by my mentor Kazuyoshi Suga, whom I encountered in the Netherlands — "Is it true that a phenomenon exists in which the stained glass of European temples emits a wave of light resembling sound that heals people?" — set in motion a thorough scientific investigation.
I compiled a detailed report of approximately 27,000 characters, and proved from the perspectives of color psychology, light therapy and acoustic psychology the truth that stained glass has continued to heal the hearts of people for more than 1,500 years. https://aivisualmasterpiece.com/report189/
That blue activates the parasympathetic nervous system and lowers heart rate, that gold enhances the sense of happiness, that wavelengths of light affect the human circadian rhythm and nervous system — all of these have been scientifically substantiated.
Elevating the aesthetics of classical mosaic and stained glass through digital technology, I have created a fantastical world of beauty impossible in reality.
The representative work "Red Fuji - Neo-Mosaic Stained Glass" carries within it a reverence for Mount Fuji as a symbol of Japan, an admiration for Van Gogh's art, and a wish for the fusion of modern technology and traditional beauty.
The kimono beauties that Art Nouveau master Alphonse Mucha was drawn to in ukiyo-e yet never depicted have been realized through the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique." In the triptych "The Meeting of Kimono and Mucha," an innovative expression fusing Art Nouveau and Neo-Japonesque was born.
"Technology can be imitated, but the footprints and soul that led to it can be reproduced by no one" — under this conviction, through the development of more than 200 prompts per work, more than 5,000 trial works per piece, and the creation of more than 200,000 works over nine months, I have built a unique realm of expression that cannot be imitated.
Why was this technique developed? Why were these colors chosen? Why this composition? — everything has a reason and a story.
On the AI VISUAL MASTERPIECE website (https://aivisualmasterpiece.com), under the title "Tsurezuregusa — Modern Chapter," more than 400 posts over two years set down in detail the feelings behind the creation of works, the process of technique development, and the stories woven into each work.
This vast record accumulates as "the strata of the portfolio" — standing as proof of human creative involvement.
Exhibition History:
Upcoming Exhibitions:
To spread the "healing vibration" that Western stained glass possesses throughout the world, and to bring peace of mind to people in modern society who carry the weariness and loneliness of daily life.
I do not think of AI as "a tool to create things quickly and cheaply." It is a new brush of the modern age — for weaving a "light epic" that will reach the souls of humanity 50 and 100 years hence.
The "healing vibration" that dwells within each and every work is a light to reconnect a divided world and guide it toward a peace without conflict. I want to realize world peace through the power of art — this is my mission.
To create a peaceful world where art can be enjoyed from the heart without conflict—
To realize world peace through the power of art—
This is my mission.
What I aspire to is not temporary recognition, but the creation of works that will continue to be loved 50 and 100 years from now.
Just as the Mona Lisa continues to be loved across 500 years of time, I hope that this body of works created through the "Neo-Mosaic Stained Glass Technique" will also become a symbol of beauty that transcends the ages.
I dislike monetization supremacism, and hold pure artists in the deepest respect.
It is for this reason that I protect the value of every work eternally as a "1-of-1."
The true charm of these works can only be realized for the first time when the physical work is viewed beneath natural sunlight.
In that moment, you too should be able to experience the beauty of "light particles enveloping you in a veil," and the "healing vibration."
When viewing the works, please also visit our website (https://aivisualmasterpiece.com).
There you will find not only the innovative nature of the technique, but the candid feelings of a single artist — the setbacks and discoveries, and the dreams for the future.
You should be able to feel not only the surface beauty of the works, but the soul and philosophy of the creator that lies within.
Koki Masato AI VISUAL MASTERPIECE
https://aivisualmasterpiece.com
