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Artist 田中宏明 Tanaka Hiroaki

田中宏明
WORKS INTERVIEW EXHIBITIONS

INTERVIEWインタビュー

田中宏明

なぜ日本画の道に進んだのですか。高校時代からの経緯を教えてください。

剣道の誘いを断って一般入学し、高校1年から美術研究所に通い始めました。デザイン科の課題は理解できず、細かい絵を描くことが好きだったので日本画のきめ細やかな仕事に憧れました。ただ、一番の理由は油絵だと家が臭くなるからやめてくれという親の一言だったかもしれません（笑）。高校生の時は塾の講師のほとんどが日本美術院の会員で、初めて院展を観に行って感動し、この道で行こうと固く決めました。2年間の浪人時代で日本画への思いが強まり、愛知芸大の先生に習いたいという気持ちで勉強しました。

 
「富士」 作：田中宏明

15年の模写期間が実を結ぶまで

愛知芸大の大学院を出てから、国宝の模写を15年間やっていました。保存修復という形で1300年前の古典の絵を模写することがとにかく面白く、自分の中では満足していました。そのため作家活動をおろそかにしていました。院展には大学とのお付き合いで作品を出していた程度です。2012年、第68回春の院展で初入選しましたが、まさか入るなんて思っていなかったので通知が届いても封も開けずに放置していました。模写のチームが解散したのをきっかけに作家活動に本気を出し、入選できるようになりました。
技法より何より我慢することです。絵具を積み重ねていく上で、結果を早く出したくなると途中の行程を飛ばしたくなりますが、仕上げに持っていくまでの間の作業的で退屈な仕事をしっかり我慢できるようになりました。この忍耐力が院展入選という結果につながったと思います。

制作する際に大切にしていることは何ですか？

必ず現地で見たものしか描けません。写真やインターネットで調べて描くことは絶対にしないです。現地の空気、山の圧倒される風景、吸い込まれるような風景、自分が弾き飛ばされるんじゃないかというインパクトなどは肌で感じないと作品にできないと思うんです。制作するときは必ず現地から感じ取ったものを思い浮かべながら筆を執っています。
自分が感じたスケール感を限られた画面でどう見せるかです。見えたものを全部描いても絵は小さくなるばかりなので、何を入れて何を省くかを選ぶところが大変です。特に山を描くときは、小さい画面であってもある程度山の大きさを表現しないといけません。描いている中でうまくいかずに方向を変えることもありますね。

最近取り組んでいるテーマはありますか？

海に映る光、水面の光をテーマに作品に取り組んでいます。光を表現するのにひたすら筆で細かく点々打っていく作業を2か月続けています。光の部分は絵具を塗るのではなく、一度点々で打ち、そのうえから霧吹きをかけるという形です。それを1回で終わるところを2回、3回と繰り返します。若い頃は我慢できなかったですが、今はじっくり取り組む力がつきました。
表現するときにできるだけ余分なものをなくすことを意識しています。海に映った光の中に船を一隻浮かべる絵を描いていますが、光が表現したければ波もいらないじゃないか、と。あるのは船と光と水平線だけです。波は一切描かず、光の幅だけで波を表現するという思い切りでやっています。できるだけ余分なものを消し去ることを今は考えて絵を描いています。
これでいいだろうという感じですね。入選できなかった頃は完成がわからずゴテゴテのものを創っていましたが、今は雰囲気を大事にするようになりました。手数よりも、雰囲気を出せたというところでこれでいいだろうとなります。自分が表現したいものを表現できた、最初の思考と一致した瞬間に終わりです。イメージに合ったと思えば自分で何かを加えることはないです。

「水面-遊」 作：田中宏明

日本画の素材の面白さとは？制作時間はどのくらいでしょうか。

天然の石から作った岩絵具は値段は張りますが、自然の色を使って描くという素材の面白さがあります。絵具の見え方も油絵とは違ってしっとりと見えるというか、日本画の独特な質感がたまらなく好きですね。絵具を積み重ねていったときの感じ、感触の良さ。塗り重ねるのが難しい絵具で扱いづらい分、コントロールしながら一色一色重ねていくのがたまらないです。クセになります。キレのある仕事ができるよう、自身の絵と向き合う時間はどんなに長くても1日最大8時間に決めています。

制作活動の中で、どんなときに喜びを感じますか？

今だから言えるようになりましたが、自分が表したいと思ったこと、作家として表現したいと思ったことができるようになってきたんじゃないかなと思います。お客さんに見てもらったときに自分が狙ったことに関して評価をいただける、自分なりの表現が思い切ってできるのがすごく嬉しく思いますね、楽しいです。描いているときは苦しいですが、描き終わったときの達成感に近いようなものもありますし、描き終わると次の発想が出てくる。今度こういう表現があるんじゃないかなってどんどんアイディアが出てくるのが楽しいですね。ただ、時間がなくてなかなか描けないのが歯がゆいですが。

「煌めく」 作：田中宏明

15年の模写期間で培った忍耐力を武器に、現地で感じた自然の息吹を繊細かつ大胆に表現する田中宏明。余分なものを削ぎ落とし、光の幅だけで海を描くという独自の表現を手に入れた今、次々と生まれるアイディアに時間が足りないと語る。自分らしい表現を追求し続ける彼の今後の作品にますます期待が高まる。

EXHIBITIONS 展覧会情報

2025.09.01 ～ 2025.09.15

田中宏明Web個展 山のまなざし

山は、いつも静かに、何かを語りかけているように思います。朝もやの中で立ち上がる輪郭、光の中で移ろう色、そして時に、何も語らない沈黙すらも心に届いてくるのです。
 
私は、白馬三山をはじめとするさまざまな山と向き合いながら、日本画の技法でその姿を描いてきました。
自然がつくりだす色やかたちに深く魅せられ、繊細な線と淡い色彩の重なりで、山の中に漂う静かな空気を表現しようと制作を続けています。
作品を通して、自然のやさしさや豊かさを感じていただければ嬉しいです。

2022.04.01 ～

Art　exhibition of the connection between Japan and Singapore
親日国であるシンガポールの多くのアートラバーに、日本の美術の神髄である日本画を見て頂きたい一心で出展いたします。

 

    田中宏明  

 
繊細で細密な描写が特徴で、作品から感じられる空気感を大切に製作に取り組んでいる。 立体的なものよりも、自然が作りだした色や形に魅力を感じ、花鳥風月がモチーフとなることが多い。 中でもその時々の自分の感性にヒットしたモチーフと向き合うことを心掛けており、常に新しい表現や技法に取り組むことを心掛けている。 白馬三山をこよなく愛し、白馬三山をはじめ富士山、白山など山と向き合いながらの制作は至福の時である。

 
 
 
 

2020.12.11 ～ 2020.12.21

日本画ミニアチュール展～掌の宇宙～
掌（たなごころ）にのるほどの、0号以下の小さな作品を集めたグループ展です。毎回自身でテーマを決めて７～８作品を出展しています。今年のテーマは「自然」。山、海、木々、青葉や紅葉など、作品がかもし出す空気感を意識した作品の数々です。

 

    田中宏明  

 
繊細で細密な描写が特徴で、作品から感じられる空気感を大切に製作に取り組んでいる。 立体的なものよりも、自然が作りだした色や形に魅力を感じ、花鳥風月がモチーフとなることが多い。 中でもその時々の自分の感性にヒットしたモチーフと向き合うことを心掛けており、常に新しい表現や技法に取り組むことを心掛けている。 白馬三山をこよなく愛し、白馬三山をはじめ富士山、白山など山と向き合いながらの制作は至福の時である。

 
 
 
 

2021.01.21 ～ 2021.01.26

太郎の会
彼是20年近く出展している日本画のグループ展です。その時々で自身にヒットしたモチーフを、サムホールから10号のサイズで表現し描き続けてきました。

 

    田中宏明  

 
繊細で細密な描写が特徴で、作品から感じられる空気感を大切に製作に取り組んでいる。 立体的なものよりも、自然が作りだした色や形に魅力を感じ、花鳥風月がモチーフとなることが多い。 中でもその時々の自分の感性にヒットしたモチーフと向き合うことを心掛けており、常に新しい表現や技法に取り組むことを心掛けている。 白馬三山をこよなく愛し、白馬三山をはじめ富士山、白山など山と向き合いながらの制作は至福の時である。

 
 
 
 

2020.10.08 ～ 2020.10.10

World Art Dubai 2020
海外初出展の展覧会です。どのような色合いやモチーフがアラブの人たちの心を掴むのか、不安ではありました。オーソドックスに、自分の持ち味を生かした作品で勝負してみました。。

 

    田中宏明  

 
繊細で細密な描写が特徴で、作品から感じられる空気感を大切に製作に取り組んでいる。 立体的なものよりも、自然が作りだした色や形に魅力を感じ、花鳥風月がモチーフとなることが多い。 中でもその時々の自分の感性にヒットしたモチーフと向き合うことを心掛けており、常に新しい表現や技法に取り組むことを心掛けている。 白馬三山をこよなく愛し、白馬三山をはじめ富士山、白山など山と向き合いながらの制作は至福の時である。