私は兵庫県芦屋市に生まれました。
作品のコンセプトは『心の幸せ』で、光と闇で表現しています。
私は短期大学の芸術科を中退後、兵庫県西宮市の大石可久也氏に弟子入りし、３年間教授を賜わり、一陽会に出品し始めます。その間体調を崩し続け寝た切りに近い状態になって行きます。以後現在まで独学で、制作活動しています。
第38回西宮市展で、当時最年少で最優秀賞を受賞します。
二重審査になっていて、私は平入選から最終審査で評論家の亡き乾由明氏と増田洋氏に引き上げて頂き、画家として出発点に立つことができました。その後、関西一陽展で新人賞・奨励賞、一陽展で特待賞を受賞し、上野の美術館大賞展や兵庫県展など入選します。
1990年会友推挙から2010年の20年間一陽会の会友として所属し、2010年に退会。現在は無所属です。
2010年以後、海外のアートフェアを中心に出品しています。一陽会退会後、「アリアの世界」として絵と詩のオリジナルストーリーで描いています。
2003年には、アリアの世界を生み出すきっかけになって行く、詩画集『術』も出版しています。
主に、キャンバスの小・中作品を中心に描くようになります。金色を主体に童話の世界のような幻想的な画風で描いています。
現在、アリアの物語を書いています。アリアの物語は光をテーマにしています。
物語のキーワードとしてサンキャッチャーが出てきます。
2013年から絵の制作と並行して、ありあん工房としてオリジナルサンキャッチャーの創作もしています。
サンキャッチャーは、太陽の光を沢山小さな虹のように運び込むお部屋のアクセサリーです。虹と幸せを運んでくれると言われています。現代は生き苦しい世界だからこそ、実際に心の幸せを感じて頂きたいと想い、始めました。アリアの世界の物語と繋がっているのです。現在は、絵と物語、サンキャッチャー創作の方向で進めています。
私は今もPTSDで苦しみ寝込みがちで、人の多い所や電車で遠くに行くことができず、急に不安になって倒れたりするので、活動するのも生きて行くのも思うようにならないことが多いです。
自分のペースでこれからも前向きに活動していきたいと思います。
Interview注目の作家
私は４人家族で長女として生まれました。
私の父は会社の仕事柄転勤が多かったです。私は絵が好きで、何処の県に住んでも近くの絵画教室には６歳の頃からときどき通っていました。両親からも誰からも褒められたことはありませんでした。学校でもクラスに上手な子が数人いると、私は６、７番目ぐらいのところでした。
小学校６年生のとき肋膜炎で倒れそれ以後から体調を崩し、中学高校は拒食症で苦しみ学校はほとんど通えなかったです。家にも学校にも自分の居場所はないと思いつめ傷つきとても苦しく、暗い少女時代でした。高校１年生の夏休みに死の覚悟を決め、安らかな気持ちで最後の一枚の絵を残そうと決意しました。
夢で見た、私の心を反映するようなモチーフの下書きを持って絵画教室に行ったとき、ある先生との出逢いが私を絵の世界に導いてくれました。
先生はその絵を観て「若いのに苦しい絵を描くんだね」と、私の追い込まれた気持ちを察してくれました。
先生の一言で心の中にあった重しが軽くなったような気持ちになり、その勢いで奈良ジュニア市展に応募したところ、その作品が評価され入選しました。
その教室で一冊の絵本を創りました。
そして先生がそこをお辞めになるとき、私を傍に呼んで「君の中にはキラッと光る光が見える、僕は言ったことを忘れるかもしれないけど覚えておいて」と言われました。私の中にも光があるのかと半信半疑でしたが、先生の言われた言葉を信じて生き直してみようと思いました。そして次の先生ともう一冊絵本を創り、心を育てて頂いたように思います。
その2人の先生との出逢いが、私に生きる力を与えてくれたと思います。
その時、いつか本当の物語を絶対に創ろうと思いました。私の絵で人を感動させてみたいと心から思いました
それが、画家になりたいと思った始まりです。アリアの世界の光を描きたいと思った原点です。
アリアが誕生した経緯は、あるとき夢の中で、私の心の中の私、女の子に出逢いました。目が覚めたとき、女の子の名前はアリアと脳裏にありました。
“アリア”その女の子は、誰の心の中にも居る心の世界の主人公です。
音楽の世界ではアリアとは、叙情的に投影されたイメージが愛の表現として使われていることが多いです。私の生み出したアリアも、そのような意味があるように思います。
私は光をテーマに、心の幸せ・生命の大切さ・平和への願いを込めて描いています。
私はそういう絵の世界観を、詩や物語として表現することに現在チャレンジしています。今、アリアの世界の物語を制作中です。
第38回西宮市展で、最優秀賞を受賞できたことです。
当時私は、病気が悪化して苦しんでいました。制作活動することが困難になり、ほとんど寝た切りで、画家として生きる希望も失いかけていましたが、絵筆だけは手放しませんでした。
当時、西宮市展はレベルが高いと有名で、入選するのも大変と言われていた展覧会でした。
その頃必死な想いで描いた「会話術」という作品が、突然最優秀賞を受賞したことでした。二重審査で私は画家審査の絵画部門平入選で、全部門の評論家3氏による最終審査に残りました。乾由明氏、増田洋氏に引き上げて頂き最優秀賞が決まったそうです。複数メディアに取り上げられ、人前に出ることが出来ない状態でしたが、勇気を振り絞り授賞式に出席しました。増田洋氏の話で、まだ粗削りだけど将来性を見てくださったことを知りました。そして大石可久也氏からひとりの画家として認めて頂き、画家としてスタートを切ることが出来ました。
生きる希望を失いかけた私に、一縷の希望の光が私を奮い立たせました。
その後に増田洋氏にお会いしたことはないけれど、他界されるまでお手紙で繋がってくださったことに感謝しかありません。
親にも誰にもほとんど褒められたり認めて貰えなかった私が、はじめて可能性を認めて貰えた出来事になりました。
そして2011年に第1回国際ピース・アートコンクール（N.Y.）U.S.A.に「術 命の魔鏡 あなたはだあれ？」という作品で、沢山の応募の中からベスト50人の中に選出して頂けました。この作品は、西宮市展の「会話術」の進化した作品のように思います。たった独りで応募するのは言葉の壁もあり、私にとっては至難の技でした。
この２つの展覧会への挑戦がなければ今の私はなかったでしょう。印象に残っている出来事です。
基本的なこととして、人としての礼儀と言葉の使い方を大切にしてきました。それから、私は光を感じる絵を描くことがとても苦手でした。そこで、数枚の写真や図柄、イラストを何秒か見て、美しい明るい色だけを使い、フリーハンドで自分の感性で光をイメージした絵を1日1枚練習していました。毎日続けることで、少しずつ光の表現が身についていったように思います。そうした独学の過程で、オリジナリティを守るために意識的に人の作品を見ないようにしてきました。影響されないことを大切にしています。自分の世界観を大切に、ブレない姿勢で描くこと。それが私の制作における軸です。また、金地を下地にして描くのが私のスタイルで、東洋、西洋、日本画といったカテゴライズにとらわれない作風を目指して、日々精進を重ねています。
現在は自分で写真を撮り、その写真を多面的に考察することを心がけています。一つの被写体でも、さまざまな角度から見ることで、新しい発見や表現のヒントが見えてくるんです。ただ、体が弱いため、自分が出展している展覧会になかなか足を運べないので、自分の作品が実際にどう展示されているのか、見に来てくださる方々の反応を直接感じられないのは、やはり残念に思います。
光を描き続けることで紡がれてきたアリアの世界は、彼女自身の内面と深く響き合う物語でもある。絵画、詩、サンキャッチャーなど多彩な表現を通して心の幸せを届けるその挑戦は、これからも続いていく。自分の感覚と向き合いながら、自身のペースで創作を重ねる姿勢こそが、作品に確かな力を与えている。今後のさらなる展開に期待が高まる。