Interview注目の作家

一枚の絵の中でも、色をつける部分とつけない部分があります。例えば『尾道水道の夜祭』では、海には色をつけず、光が当たる船の一部だけに色をつけています。
色は水彩絵の具を使うこともあれば、カラーインクやパステルを使うこともあります。一枚の絵の中に、ブラックのペン画とカラーインク、パステル、色鉛筆、水彩を組み合わせて表現することもあり、これを「ミクストメディアペン画」と呼んでいます。

水彩絵の具を使う時は、色を混ぜずに一色ずつ薄く重ねるのがこだわりです。例えば、黄色を塗った上に薄く赤を重ねると橙色に見え、逆に赤の上に黄色を重ねると濃さが変わります。これを二回、三回と重ねていくことで深みのある色を作ります。油絵でいうグレーズ技法のような感覚で、一度も混色してから塗ったことはありません。これも色をつける上でのこだわりです。

何を描くときも、ベースはペン画です。まずペンで描いてから色をつけたり崩したりして表現します。今でも覚えているのが、二十歳で初めて個展を開催した時、あるお客様が感想ノートに、一本の線が多彩を制すと書いてくれました。つまり、一本の線だけで色に勝る表現ができるということです。色を使う今でも、ペン画のモノクロだけで色を表現することは永遠のテーマです。
最近はお城にも興味があり、例えばお城の前に桜があり、その後ろには夕日が沈み、さらに海も見える。そんな、日本の美しい風景を一枚に収められる場所を描いてみたいと思っています。

50歳で電電公社を退職してから、画家として独立しました。働いている頃も毎日欠かさず絵を描き続けていて、30歳を過ぎたら辞めよう。40歳を過ぎたら辞めよう。と思いながらも、IT関係のスペシャリストとして認められていたこともあって職場の居心地が良く、なかなか踏ん切りがつきませんでした。仕事と画家の両立は難しい世界なので、心の中ではずっと揺れながら、ようやく50歳の時に決断したという形です。

独立してからは、発信の場もすべて自分で運用しています。ホームページやSNSを複数扱っていると作業が増えて更新が滞ることもありますが、発信は大切な活動のひとつなので続けています。オンラインサロンは月1,000円で参加でき、本格的に学びたいという方も多いです。参加者は20〜30代の女性が中心で、実際の教室は70代前後の方が多く、小学生や中学生が漫画を描きたくて来てくれることもあり、とても励みになっています。教室は毎月第1・第3土曜日に行っていて、月謝ではなく1回2時間で1,000円という形で開いています。