私は昭和 34 年生まれなのですが、生まれたころには白黒テレビがあってよく観ていました。幼稚園のころから、テレビで観たものの絵を夢中で描いていて、それが絵と関わるスタートになりました。とにかく描くのが好きで、絵を描くことはずっと続けていました。
高校の時に進路選択をする際、色々な選択肢がありましたが、自分の好きな分野・得意な分野について考えたら、やはり絵を描くことだと思いました。それで芸術大学への進学を目標に掲げ、最終的には愛知県立芸術大学に進学し、油絵を学ぶことになりました。
Interview注目の作家
幼少期から描くことに夢中だった感性は、やがて油絵へと向かい、教職と創作を両立させながら独自の表現へと深化した。目に映る“光と景色”を描く「瞳景」は、内面と現実の交差点を油彩で切り取り、永遠と刹那の諸行無常を見つめる重層的な自画像である。同時に展開する「落光」シリーズは、モノクロの中に差し込む色彩で現代の光を再構成。作品を通して光と影、記憶との静かな対話を行う。
「瞳景-UMI」
2012京展賞受賞作品
作：岩澤武司
画家の道に進まれたきっかけを教えてください。
大学を卒業後はすぐに画家として活動されたのでしょうか？
大学卒業後、美術の教員を務めながら、画家としての活動を行っています。大学の周りの人間を見ても、いきなり画家として絵だけ売って生活するのは難しい状況でした。油絵を共に学んだ友人は私と同じく、教員などをしながら画家を続けている人間が多いです。大学卒業の頃は現代美術が盛んな時期でしたので、インスタレーションの作品などを手掛けていました。結婚や子育てなどで一時活動を休止したことはありましたが、子どもも大きくなり作品制作を再開しました。
その後、自分の目を撮影してそれを描き、作品化する『瞳景』という新たなアイデアを考えつきました。その作品をもとに現代美術の画廊で複数回にわたって展覧会の開催を実現できました。京都市美術館主催の展覧会で京展賞をいただいたり、平等院表参道美術作品公募展で優秀賞をいただいたりして、大きな手ごたえを感じていました。
「瞳景-浄土」
平等院表参道美術作品公募展優秀賞2014
作：岩澤武司
最大の特徴である「瞳景」は、どういった流れでスタートしたのでしょうか。
昔からカメラが好きで、自分でも扱っていたので、それを活かした作品を描けないかと考えました。デジタルカメラが出始めた時は高価で画素数が低いものばかりでしたが、どんどん手頃な価格かつ画素数の高いカメラも出てきて、1cm ほどの距離で目の中を撮れるようになったことが大きく影響しました。 それから、目というのは指紋と同じく一生変わらないもので、僕という人間を判別するための一つの要素です。ですから、目を自画像として描いたら面白いのではないかと考えたのです。ただ、目を撮影するとどうしても見ている風景も写ってしまうので、いっそのことその風景も描いたら面白いかなと思いました。目に映る景色と自分の虹彩の模様が重なって同時に写っているのがすごく趣深かったです。
また、風景を見ている時に、騒音や匂い、あるいは温度といった五感で感じたものが頭に溜まっているものの、それは自分自身でしかアウトプットできない。すなわち、自らの死後はそうしたものがこの世から一切消えてなくなってしまうことになります。そういった諸行無常というか日本的な儚さを描いてみるのもいいのではと思ったのです。 現代的な作品を描きたいという意思と、それを実現するためのカメラの発達も重なって、瞳景はスタートしました。
斬新なアイデアですが、当時の周りの反応はいかがだったのでしょうか。
アナログで自分の目を何百枚と撮影し、その中から選び抜いたベストショットをもとに作品を制作していました。しかし、そうした制作の背景やこだわりが十分に伝わらないことも多く、もどかしさを感じる場面もありました。賞をいただくなど一定の評価は得られていたものの、自分が思い描くほどには周囲から認められていなかったように感じています。
当時は今のようにSNSが発達しておらず、作品や制作過程を広く発信できる環境ではありませんでした。自分自身も作品の魅力や意図をうまくアピールすることが得意ではなかったのかもしれません。
今後広げていきたい分野などはありますか？
昨年からは静物の作品を展開しています。実は学生の頃に蝶を集めていたことなどもあって、自然に対する興味・関心が高いことに加え、陰影法などを現代的に表現したいなと考えています。この、落光シリ－ズの作品も瞳景シリ－ズの作品と並行して制作していこうと考えています。
描画に対する並々ならぬエネルギーはどこから湧き出てくるのでしょうか。
私は、花のように飾ることができ、生活空間の一部として自然に溶け込むような絵を提案したいと考えています。そのため、日頃から海外のインテリア雑誌やSNSを見て、空間の中でアートがどのように存在しているのかを研究しています。
また、部屋に花や植物を飾ったり、おしゃれなカフェや雑貨店を巡ったりすることも大切なインプットになっています。日常の中にある小さな美しさや心が動く瞬間が、作品づくりの源になっているのだと思います。さらに、新しい技術や表現方法については書籍や動画を通じて学ぶこともたくさんあります。
愛犬がいるため、今は海外の美術館巡りをするのが難しい状況ですが、その分インターネットを活用しながら、自分の感性を刺激してくれるものを探しています。そうした日々の積み重ねが、制作へのエネルギーにつながっているのだと思います。
「瞳景-孤独なカミキリ」
作：岩澤武司
今後の抱負などを教えてください。
この道に足を踏み入れた以上は全力を投じたいのです。頭にはアイデアが浮かんできますから、あとは時間や場所の制約との戦い。アウトプットしきれていないものばかりですから、少しでも多く形にしていきたいですね。作品は撮影した画像をパソコン上でトリミングするなどしたものをもとに描いているのですが、その途中でアイデアがぽんぽん出てくるものですから、あれも描きたい、これも描きたいという感じになってしまうんです。ライフワークとして物理的に描くことができなくなる状態になるまでは描き続けるのではなかと思っています。
また、5月にWeb個展を予定しています。主に、落光シリ－ズの作品を展示します。また、出身地の茨木市主催で現代美術展が毎年開かれていまして、6 月にある今年の現代美術展では、特集作家として選ばれて発表させていただけるので、そこに向けて瞳景の新しい作品を描こうとしています。横幅5mくらいの大きな海を見ている目の作品を描き上げようと考えています。
幼少期から絵と向き合い続け、独自の感性で「瞳景」という唯一無二の表現を生み出した。瞳に映る景色や儚い記憶までも作品へと昇華するその探究心は、今なお進化を続けています。「落光」シリーズをはじめ新たな表現にも挑戦する岩澤武司氏が、今後どのような作品世界を見せてくれるのか、ますます期待が高まる。
インタビュー： 2025/03/10