Interview注目の作家

絵画とはその人の映し鏡だと思います。コンセプトというよりかは自分の生き方がキャンバスに乗り、キャンバスを通すことで自分を見つける、といったような人生の循環ですね。アートは感覚といった偏った世界だと思われますがむしろ逆で、物事の本質を見据えた現実でもあり、非科学的な言い換えれば哲学、又は本質に近いです。面白く悩ましいそんな感覚を抱いています。人生＝絵、絵=人生です。

幼少の頃から工作や絵が好きで、成人してからはパステルアートに触れ幼少時のワクワクが復活しました。その後本格化したいと思い油絵を26歳頃から始め今日に至ります。

色彩については意識はしていますが考えてはいないのかもしれません。パレット上で絵の具を混ぜることはないです。１色１色を直接キャンバスに乗せます。考えると知恵熱が出るので、感覚でこんな色が出るかなとか１手１手感じながら進めています。

描くときにもしもし、あなたは誰ですかとキャンバスに問いかけるイメージを浮かべます。そうしていくと私はこういうものですと返ってくるのですよね。自分から生み出している存在なのにハっとしたことに気づけるって素敵です。制作中のキャンバスは生き物になりますね。
画材については、昨年の群炎展では自作の額縁を作りました。最近は木版が面白いですね。既に作られている物ではなく自分で生み出したい想いはあります。過去に陶芸で茶碗を作ったこともありますし、洋服なんかも作りたいですね。現状自分の表現を表しやすいツールが絵画なのですが、またある領域を見出したら媒体は変わるかもしれません。ボルペイン等柔らかい絵の具が多いです。

2019年の個展で涙を流された方がいます。タカさんの鳥の絵はどれも上を向いている。イノシシも気持ちよく寝ていてこっちまで眠くなった。色々思い出して涙が出ましたと。音楽と異なり絵画は変化球です。その変化球が届いたと思うと私まで泣きたくなりました。言葉や資料ではない。絵画というオリジナリティがその人に影響を与えたわけです。

辛かった時は2015年頃ですね。今のように方向性や価値観、自分というものがわかっていなかった頃です。なんで絵を描いているのだろうと好きな事に疑問を抱き始めてからは描く気力や興味が薄れました。その当時失恋したてで、力柱であった絵描きに対し疑問を抱くということは生きる意味を失うに等しかったのです。その頃に見たのが向井潤吉氏の作品で、一皮向けて一筋の道が見えた時は天にも昇る気分でした。

今まで描いた作品で最も自分らしいと思うのは、掲載頂いている「月下美人(秘めたる輝き)」です。花なのだけど花にしたくない。型はあるけど型にしたくない。違和感が出せたときはめちゃくちゃ面白いし、アンバランスな自分だなって感じますね。ふわっとすると全ての作品が自分らしい、とも言えます。花札、花言葉、抽象・具象画など様々ですが、色んな面、良いも悪いもがあると山あり谷ありで落ち着かない感じは自分ぽいなっと。そこで満足したくないから。

海外のアートフェアに出展予定ですが、自分の表現がどこまで広がるのか、ですかね。国内だけにこだわる必要もなく、人を驚かせたり喜んでもらえると嬉しくなるものです。此処に我ありです。

アートの見方についてですが、作品とは会話です。その作品を集中して見ていくと色が綺麗からあなたはそういう人なのね。更に見いってゆくとあなたを生み出した作家さんはこういう人なのかな、と作品を通じて見えてくるものがあります。こうじゃなきゃいけない、なんてつまらない面白くない。アートとは本質である。がゆえに人生全てに影響を与えます。

実績としての目標はルーブル美術館に展示です。アトリエを持ちたいです。美術協会に入りたててですがオリジナルのコミュニティを作りたいと思っています。モロッコカゴの看板作成依頼と現在J-popバンドの歌詞カードのデザイン依頼の声も頂いております。ご依頼頂いた際には誠心誠意込め迎えさせていただきます。

自分自身としては、表現の本質を見出すことです。あとは健康第一ですが、もし入院することになっても死ぬ間際まで筆を握り、握った状態で幕を引きたいですね。