“水彩は、にじみなど予想外の展開が生まれる表現だと思います。あえて水彩を選ばれている理由はありますか？”

まず、取り組みやすい画材だったというのがあります。油彩だと、乾くのも遅いし匂いもある。水彩は気軽に始められるという点が大きかったですね。子育ての合間に、自分の気持ちを整える時間として絵を描き始めたのがきっかけだったので、そういう意味でも水彩は自分に合っていました。油絵やパステルも興味はあるのですが、水彩を続けて10年以上経って、「やっぱりこれを選んでよかったな」と思っています。

水彩は、コントロールしきれないんです。油絵は置いたところで絵の具が止まってくれますが、水彩はパレットで作った色をのせると、水や紙の状態によってどんどん広がっていく。「自然そのもの」に近い感覚があります。たとえばパンジーの花びらも、色が均一ではなく、濃い部分や薄い部分が自然に生まれますよね。水分や色素など、いろいろな要素が重なって偶然の滲みや模様になっていく。その過程を追体験しているような感覚があって、とても面白いんです。そこに自分の思いを加えることで、ひとつの美しさが生まれる。また、作為的なものを超えたところにも、別の美しさがあるように感じています。

“技術と感性、どちらが先かという議論もありますが、どのようにお考えですか？”

よく言われることですが、分けられるものではないと思います。両方が裏表のような関係にあるというか。同じモチーフを描いても、人によって全然違うものになりますよね。タッチも違うし、「これは誰の絵か」が分かる。それがその人の感性だと思うんです。料理にも似ていると思っていて。にんじんを美味しくするために面取りをしたり、切り方を工夫したりするように、自分が思うものを具体化するために、技術がある。技術は、感性を形にするためのものだと思います。

「ぼーっとしている時間」の中で

“以前のインタビューでは「小さい頃はぼーっとしていて怒られていた」とお話しされていました”

そうですね（笑）。でも、あれは自分の中では止まっているわけではなくて、ずっと何かを考えている状態なんです。頭の中のパソコンがぐるぐる回っているような感じで、情報を処理している。外から見ると「何もしていない」ように見えるかもしれないけど、自分にとっては大事な時間でした。言葉にしてしまうと、分かりやすいけど断定してしまう。たとえば「この絵はいちごを食べてすっぱい様子」みたいに。言葉の情報量って本当はすごく濃いんですよ。最大の情報量で自分の中で形にできるように処理しやすい。そして分かりやすいから、伝えやすくて、奨励されているように感じます。それに頼りすぎず、自分の中で違和感を調整していくことも大切だと思っています。「言葉にできないもの」は、必ずある。それを自分を通して表現していくことが、創作だけでなく、人との関係の中でも大事なことなのではないかと感じています。

恥ずかしいのですが最初は画家というからには「特別でいたい」という気持ちもありましたが、そんなことはありえないと。続けていく中で、周囲の良さを取り込んだり、自分の中に吸収していくようになっていきました。年齢を重ねたこともあるのかもしれませんが、価値観は少しずつ変わっていくものだと思います。