母親がピアノの先生をしていたため、幼少期からピアノを習っていました。音楽に触れる機会が多い環境で育ちましたが、次第に絵画表現に強く興味を持つようになり、高校卒業後は東京デザイナー学院に進学しました。コンピューターグラフィックを専攻し、デジタルで絵を描く技術を学びました。

ですが、デジタルの制作では、描いた箇所を拡大して線と線が重なっているかを確認し修正するなど、細部の調整を重ねることが多いです。それに対し、アナログは一発勝負の要素も大きいため、大胆かつ自由な表現ができると魅力を感じるようになりました。自分にはアナログの手法が合っていることに気づきました。

専門学校卒業後は一般企業に勤務し、それ以降は絵を趣味の範囲で続けていました。しかし約15年前、芸術全般に心を寄せる夫との結婚をきっかけに、再び創作活動へと向き合うようになっていきました。最初はSNSを活用した100日間毎日投稿といった企画を何度か実施し、継続的に作品を作り続けました。2018年にはオーストラリアの展示会に出展し、翌年にはアメリカ・ロサンゼルスのビバリーヒルズ地区にあるThe Loft at Liz'sでのグループ展示にも参加しました。それ以降も毎年、名古屋、東京、大阪などで個展やグループ展示を開催し、現在は主に大阪にあるギャラリーIYNを中心に作品発表を続けています。

卵ヒーローはオリジナルキャラクターなので、全く異なる作品を描きたいと思うこともあり、現代アートを始めるようになりました。三角・丸・四角といった図形を組み合わせ、抽象的な表現をしています。アメコミのように楽しく描く卵ヒーローに対し、現代アートは自身の経験や社会情勢からヒントを得て、本質を捉えながら創作に取り組んでいます。現在進めているのは、先日訪れた森林の風景をモチーフにした作品作りです。光が差して美しい情景を絵に昇華できつつあるので、お気に入り作品に仲間入りしそうです。

卵ヒーローのシリーズで一番思い入れのある作品はeggマンです。卵のヒーローを描こうと考えて初期に制作した作品で、はじめて理想の形を具現化できたものでもあるので、印象に残っています。

また、eggマンは自身の夢や理想を叶えてくれる存在でもあります。例えば、私自身が宇宙に行くのは相当難しいけど、eggマンなら作品の中で宇宙へと飛び立つことができる。そういった希望やワクワクが詰まった、原点の作品でもあります。卵ヒーローの制作は何より楽しい時間で、eggマンが単なるキャラクターではなく、夢や可能性を象徴する存在だからこそ、描くたびに新たなインスピレーションをもらっています。

制作時は、コーヒーを飲みながら心を落ち着かせつつ、気持ちを切り替えて描くぞと意欲を高めることがルーティンです。また、日常的にインプットを重視し、創作へと向き合っています。ジャンル問わず多様な展示会に足を運ぶことで刺激をもらっています。加えて、水族館や動物園に行くのも好きで、動物たちの姿を観察して創作に必要なヒントをもらうことも多いです。こうした日々の積み重ねが作品へと反映され、表現の幅を広げていくことにつながっていると感じています。