歓喜創造士（アーティスト）
現代社会の絶望を反転させ、希望と尊厳が満ち溢れる心の文明を創建することを目指して、奄美大島を拠点に、源泉動きによって無から有が生み出される仕組みを絵画や楽曲で表現しています。
（詳しいプロフィール等は、noteに記載していますので、ご参照ください。）
WORKS 作品
INTERVIEWインタビュー
蘇畑智
絵を描き始めたきっかけと、絵描きになると決めた経緯を教えてください
物心ついた頃から、気がついたら絵を描いていました。何も考えず、キャラクターを自宅の柱に描いていましたね。私にとって取り組んでいるすべてのことに仕事であるか、趣味であるかの区別はありません。小さい頃から物事の本質を考えることに興味がありました。探求をするのが好きだと感じています。絵描きになると決断したのもかなり幼い頃です。当時の自分が絵といえばと連想していた漫画を描く人になりたいと考えていました。みんなに夢を与える、手塚治虫さんのような漫画家になりたいと思っていました。
影響を受けたアーティストを教えてください
学校生活を送りながらさまざまな絵や画家に出会いました。レオナルド・ダ・ヴィンチやクロード・モネ、ラファエロ、ゲルハルト・リヒターなどを知り、いずれにも影響を受けました。特にリヒターの作品を見たときには、これこそが自分の作品そのものだと思いました。
小中学校の頃の美術の授業で、うまく描くことに対して疑問を持つようになりました。モチーフがあって、モチーフを真似をして描くような授業内容を写真でもできるのではないかと感じました。そっくり描いた絵が良い絵なのかと悩みました。デッサンの上手いか下手かの技術の高さを評価されていることに反発をしたのですが、しかし、絵とは何かを自問したときに、その当時はまだ答えを出すことができませんでした。
高校生の時には、ビートルズに出会います。自由に創作するということをテーマにしたいと考えるようになったきっかけです。どんな人でも上手いか下手か、型にはまった表現であるかなどを飛び出して、自由に創作できるようになったらなと思っています。
「無有176」
作：蘇畑智
作品を創作する中で大切にしていることを教えてください
毎回毎回作品を創作する中で、新しい感動が生まれています。うまくいかなかったな、この表現はよかったなと思うことはありますが、創作という行いそのものは優劣をつけることができません。思い出の1枚を1つに絞ることはないです。
私の作品にはモチーフはなく、何もないところから作品が出来上がっていきます。真っ白な紙を使用して無から有ができていく感じを表現している点はモチーフを扱う他の作家さんとの大きな違いかもしれません。まっさらな紙からスタートし、描いている途中にどんどん変わっていくことへの歓喜を表現します。毎回新しく、二度と描くことができない作品を生み出していきます。作品の中にモチーフという存在があるアートが一般的ですが、私は作品そのものが存在としてあるアートを制作しています。
使用している画材や制作プロセスについて教えてください
画材は、環境に害を与えないことを基準に選んでいます。水彩絵の具と和紙を使用し制作していて、絵の具は長野県のまっちという会社さんの絵の具を、スクイージーを使用して和紙にのせていきます。はじめは黒く塗りつぶし、その後に三原色をのせ、最後により物質的な表現を加えていくのが一般的な流れです。
作品を表現していく中で、色を扱っていく瞬間にはものすごい驚きや喜びがあります。その感動を、見てくださる他の人にも共有したいです。そして私の作品を見ていただいたことで、元気になったり、生きていることや存在していることに対し感謝ができたり、素晴らしさやありがたさを感じてもらえたら嬉しいと思っています。私はそれらのことを尊厳と呼んでおり、尊厳アーティストとして活躍しています。
「無有171 」
作：蘇畑智
良い絵とは何かという問いに対する答えを教えてください
特に強く影響を受けたのが、韓国の哲学者のノ・ジェスさんです。発表されている本質に関する定義は、私の本質とは何かという問いに明確な答えを出すサポートとなってくれました。本質や存在について深く考えるようになったきっかけだと思っています。
良い絵とは何かという問いには、近年自分なりの答えが出ました。この風景を描きたいな、この人美しいなと思う対象に対して、感動をし、描きたいという動機が生まれます。それを作品に表現して、鑑賞者に観て、感じてもらう。この一連の流れができる絵を、私は良い絵だと考えています。そしてこのような作品が増えることで、アート業界は豊かになるのではないかと考えています。
今後のアートや社会に対する想いを教えてください
私の考える良い絵たちは、アート市場だけでなく、社会を豊かにしてくれる力も持つと考えています。心を揺さぶり、感性に問い、尊厳を届けることで、よりよい社会を作ることにつながると考えています。
未来のアートを見つめるときに、アーティストたちは自分の才能にしか頼ることができないなかで、物質や利益にこだわる創作を続けていては行き詰まってしまうのではないかと考えました。この壁を突破するには、今までの表現を一度壊す必要があると感じます。私の思考は作品の説明でしかありません。あくまで作品がメインと考えているため、ぜひ多くの読者の方に、私の作品を見ていただけましたら幸いです。
「無有169 」
作：蘇畑智
リヒターやビートルズに影響を受け、自由に創作することをテーマに掲げてきた蘇畑氏。絵とは何かを問い続けた結果、感動を生み鑑賞者に感じてもらう一連の流れこそが良い絵だという答えに辿り着いた。今までの表現を一度壊す必要があると語り、尊厳アーティストとして心を揺さぶり感性に問いかける作品で社会を豊かにしていく蘇畑氏の今後の活躍に期待が高まる。
EXHIBITIONS 展覧会情報
2025.11.01 - 2025.11.15
蘇畑智 Web個展 〜心が美を感じ動く〜
奄美大島を拠点に、無から有が生み出される動きを表現することで、希望と尊厳が満ち溢れる心の時代創建に貢献していくことを目指して活動しています。
効率や利潤が優先される現代社会において、AI の進化に伴って、イラスト等の生成も短時間で可能になっている中で、アートの必要性とは一体何でしょうか？
私は、美の創造による歓喜感動は人間にしかできないと考え、それこそがアートの必要性だと考えています。
今回のWeb個展で、創造した15点（VR展示は12点）の作品における創作者側の歓喜感動が、鑑賞者側の歓喜感動に繋がるよう、多くの方にご覧いただけるよう願っています。