Interview注目の作家

大学では入学半年後に専攻を決めるのですが、最初は油絵か彫刻に進もうと思っていました。迷っていたところ、先輩から日本画もおもしろいと勧められ、試しに始めました。実際やってみると難しく、まわりには才能あふれる人がたくさんいて、自分ではかなわないと思いました。

大学卒業後は一度絵を辞め、一年間全く描かない時期がありました。しかし描かないでいると今度は描きたくなり、絵を描いていない自分は何をしているのかわからなくなりました。自分にできることは何かと考えた時、やっぱり絵しかないと思ったのです。いつの間にか絵は自分の生活サイクルのひとつになっていて、好きとか嫌いとかではなく自分の一部になっていました。それでもう一度絵を描こうと決めてからは、ずっと描いています。

身近な生活の場面に植物が入り込んでいるような光景を題材にしています。こんなところにこんな植物が生えていたとか、身近に自分がいいなと思えるポイントが多いです。建物が壊されて空き地になったところに雑草が生い茂っている、フェンスにツタが絡まっているといった光景とかですね。大自然や森林破壊のような壮大な自然はあまり描こうと思いません。身近なレベルの人と植物がこんな風に生活してるよというのを描きたい。公園や広場、住宅といった生活の中の自然が好きです。

手に届くところにあるもの、長く親しんできたものが感情移入しやすいのです。単にかたちを描いているのではなく、自分の思いを込めるための手段として具象物を描いているので、感情移入できるかはとても大事です。風景を描くときも、単に見たものを描くのではなく、自分のイメージと重ねて描いています。 だからなのか、例えば海外で取材したきれいな景色を描こうとはなかなか出来ないですね。小さい頃に遊んでいた祖母の家の周辺の田園や山や川、触れてきた自然の営みが僕の出発点になっているんだと思います。

自分ではあまりアートとして意識したことはないかもしれません。僕の場合、アートをやりたいということではなく、自分のしたいこと、できることを積み重ねることで作品になっています。絵は人に何かを伝える手段ですが、僕の絵は自分が納得したい、少しでもうまくなりたいと積み重ねてきたもので、あまり外を向いていないんです。だからアートというより自己研鑽ですね。けれど限られた身内に向けたメッセージであることは多いです。

強いていうならラブレターを公開したくない気持ちと似ているのかもしれません。発表も限られた場所でしか今までしてこなかったのです。20年続けられているのは、まだ自分の絵に満足していないからです。納得していないからまだ外向きのエネルギーにならないのかもしれませんね。今後は少しずつ積極的に発表もしていきたいと考えています。