Interview注目の作家

水彩画の魅力は、透明感があるデリケートな色彩だと思っています。紙に筆をのせた時、水に溶けた顔料がさあっと広がっていく瞬間が美しいと感じます。
一般的に、絵画というと油彩画をイメージされる方が多いかもしれません。油彩画は絵具を塗り重ねていくので描き直したりもできますが、水彩画は違います。その分、にじみやぼかしを表現でき、空気の移ろいまで表現できる質感が出る点が気に入っています。

日本橋アートで2023年8月1日～31日に開催されたWebグループ展「鮮やかな色彩の幻想」展に出品した作品です。花瓶に活けられたピンクやパープルの花の香りを楽しむように、少女が身を乗り出している。上には蝶々が舞う幻想的な作品です。普段は写実的な作品を手がけていますが、この作品ではファンタジックな表現に挑戦してみました。今までとは違う画風で描いてみたいという想いもありました。この作品で挑戦したのは、水彩画で夢想の世界を表現することでした。

私は小さい頃からぼうっとすることが多い子どもで、よく親に怒られていました。ぼうっとしている時は、夢想にふけるような感覚でした。いろんなところに意識が拡散して、何かが自分の中でクリアになったり、癒されたり、浄化されたり。その感覚が、水彩絵具が水に溶ける感じにつながっていると感じたので、作品でもそれを表現しようと決めて制作しました。
また、制作中は、自分が意識して何かをやる、コントロールするという行為ももちろん必要ですが、ある部分では自分以外の何かにゆだねるという感覚も大切にしています。

水彩画だけにこだわらず、常に革新的でいたいという想いで活動しています。違う技法に挑戦することで、制作の幅を広げたいです。
例えば、ここ数年マティスの大胆な色彩や構図に憧れて、ガラス絵に挑戦しています。ガラス絵はガラスの裏から絵具をのせて描く方法で、他の技法とまったく描き方が逆です。人物画を描くときは、顔の輪郭とか、全体から描いていきますよね。でも、ガラス絵は最初に目のような細部を描きます。

また、最近は人物画の素描にも力を入れています。今、ちょうど男性の木炭画を仕上げているところです。自分と異なる性の人を描く楽しさが印象的でした。制作に没頭すると、ふっと誰を描いているか分からなくなる感覚もあって、私の中ではジェンダーのグラデーションについて考えるきっかけにもなりました。