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Artist 山根さちえ Yamane Sachie

山根さちえ
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INTERVIEWインタビュー

山根さちえ

透明感に惹かれ、水彩画制作を開始

日本橋アートでは色とりどりに咲き誇る花々を描いた水彩画を中心に発表している、山根さちえさん。 　 「学生時代は、武蔵野美術大学でデザイン系の勉強をしていました。その後数年デザイナーとして勤務していたのですが、元々絵画をやりたいという想いがずっと胸にありました。 　 水彩画を始めたのは、子育てがひと段落ついたタイミングです。学生時代の感覚を取り戻していきながら独学で勉強を始めました。その後、ギャラリーで展示したり、水彩画の講師をしたりしながら活動しています。」 　 水彩画に惹かれた理由は、その透明感ある色彩だという。 　 「水彩画の魅力は、透明感があるデリケートな色彩だと思っています。紙に筆をのせた時、水に溶けた顔料がさあっと広がっていく瞬間が美しいと感じます。 　 一般的に、絵画というと油彩画をイメージされる方が多いかもしれません。油彩画は絵具を塗り重ねていくので描き直したりもできますが、水彩画は違います。その分、にじみやぼかしを表現でき、空気の移ろいまで表現できる質感が出る点が気に入っています。」 　 特に影響を受けている画家は、レオナルド・ダ・ヴィンチやマティスだという。 　 「特に、レオナルド・ダ・ヴィンチの素描には心を惹かれます。無駄が無くすっきりとした美しい線なのに、とても深遠でデリケートな表情が感じられる点が魅力ですね。一見、簡素な線だとしても確かな技術に裏打ちされている表現がとても大切だと感じます。私自身、水彩画のにじみやぼかしを用いて、観る人の心の内にさまざまなイメージを想い起させるような作品制作を目指しています。 　 マティスにも、とても憧れがあります。ポジティブでパワフルな色彩や構図など、自分とは真逆の画風であるが故に強い魅力を感じます。」 　 　

ファンタジックな世界を水彩で描き出す

日本橋アートで2023年8月1日～31日に開催されたWebグループ展「鮮やかな色彩の幻想」展にも作品「花の妖精」を出品されている山根さん。花瓶に活けられたピンクやパープルの花の香りを楽しむように、少女が身を乗り出している。上には蝶々が舞う幻想的な作品だ。 　 「普段は写実的な作品を手がけていますが、この作品ではファンタジックな表現に挑戦してみました。今までとは違う画風で描いてみたいという想いもあって。」 　 この作品で挑戦したのは、水彩画で夢想の世界を表現することだった。 　 「私は小さい頃からぼうっとすることが多い子どもで、よく親に怒られていました（笑）。ぼうっとしている時は、夢想にふけるような感覚でしたね。いろんなところに意識が拡散して、何かが自分の中でクリアになったり、癒されたり、浄化されたり。 　 その感覚が、水彩絵具が水に溶ける感じにつながっていると感じたので、作品でもそれを表現しようと決めて制作しました。また、制作中は、自分が意識して何かをやる、コントロールするっていう行為ももちろん必要なんですが、ある部分では自分以外の何かにゆだねるという感覚も大切にしています。」 　 　

ガラス絵、人物画……自分の可能性を広げたい

近年は、ガラス絵など、さまざまな技法に挑戦している。 　 「水彩画だけにこだわらず、常に革新的でいたいという想いで活動しています。違う技法に挑戦することで、制作の幅を広げたいんです。 　 たとえば、ここ数年、マティスの大胆な色彩や構図に憧れて、ガラス絵に挑戦しています。 ガラス絵はガラスの裏から絵具をのせて描く方法で、他の技法とまったく描き方が逆なんです。人物画を描くときは、顔の輪郭とか、全体から描いていきますよね。でも、ガラス絵は最初に目のような細部を描くんです。」 　 また、最近は人物画の素描にも力を入れている。 　 「今、ちょうど男性の木炭画を仕上げているところです。 　 自分と異なる性の人を描く楽しさが印象的でした。制作に没頭すると、ふっと誰を描いているか分からなくなる感覚もあって、私の中ではジェンダーのグラデーションについて考えるきっかけにもなりました。」 　 現在は、さまざまな挑戦を通じて自分を発見している段階だという。 　 「今は水彩画、ガラス絵、人物画と色々やっていて、自分の知らなかった面や画風を探しています。特に、大胆な色彩に憧れて始めたガラス絵では、むしろ自分は緻密に描くという性質を持っているんだな、と改めて気づかされました。 　 今まで、そうしたこだわりを全面に出した作品は、どこか独りよがりになってしまうのではないかと思って、少し避けていたんです。 　 ですが、色々な技法に挑戦する中で、そのこだわりにも良いものと良くないものがあると実感して。もっと自分自身の中で精査した上で、良いものを作品に出していきたいと思うようになりました。微細なところに対する感性を高めていくことが自分自身の道を模索していくことになると考えています。いつか、そうして探した自分の道を突きつめた水彩画を描きたいです。 　 でも、それは常に蜃気楼のように、目の前に顕れ、捕まえようとしたら、消え失せて…常に変化していくものでしょうけれども。」 　 常に自身の道を探し、挑戦を続ける山根さん。どのような表現が花開くのか、今後も見逃せない。 　 　

EXHIBITIONS 展覧会情報

2024.06.16 ～ 2024.06.30

山根さちえWeb個展
-花待刻（はなまちどき）-
個人でたいへん見事な薔薇園を開いている方が言っていました。 その個人宅の薔薇園には、まるで観光地のようにたくさんの人が訪れていました。 『蕾が出来るまでが、私の仕事なのです。そこまでの仕事が楽しいのです』 私もそんな気持ちで、絵を描いていきたいと思っています。 水彩画、ガラス絵、素描など、描きたいもの、表現したいものがたくさんあって、一つには絞れません。散漫に見えてしまうかもしれませんが、それが今の私の現在地です。 人が生きて行くために、とても大切な、安心感、肯定感、ゆとり… なかなか現代の忙しい生活の中では、そんなことをじっくり感じることは、後回しにされてしまいがちかもしれません。 何か特別ではなく、目立つようなことでもなく、でも、根源的なもの。 本質を生きるひととき。 いつの時代でも、生きる土台となるもので、大切なものだと思います。 だからこそ、心の奥底にきちんと根付かせて、時々、思い出してもらいたいのです。
●山根さちえ｜Sachie Yamane
水彩画の魅力は、美しく豊かな色彩と溢れる優しさ、癒しの雰囲気だと思います。そして奥が深いものです。変化を恐れず、美術を追求していきたいと思います。
【略歴】 1995年　武蔵野美術大学　造形学部卒業 2016年　雛の里アートフェスティバル　埼玉県文化団体連合会会長賞　受賞 2018年　ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展 2019年　 ・ギャルリー フロレゾン 個展 ・東急リバブルさいたま新都心コミュニティプレイス　個展 2020年　 ・横浜 画廊楽【花美展】出品 ・ギャルリー フロレゾン 個展 ・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展 2021年　 ・ギャラリー エル・ポエタ大宮 個展 2022年 ・ギャルリー フロレゾン個展 2023年 ・ギャラリーエルポエタ大宮個展

2023.02.10 ～ 2022.12.15

ギャラリー　エル・ポエタ水彩画展
ギャラリー　エル・ポエタにて 水彩画２５点ほど展示いたします。 どうぞご高覧いただけますようお願い申し上げます。

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山根さちえ 水彩画展　ギャラリー エル・ポエタ大宮
山根さちえ 水彩画展　ギャラリー エル・ポエタ大宮 水彩画約25点を展示いたします。 2023年2月〜予定 詳細は決まり次第ご連絡いたします。