当時のことを振り返れば、 “自分には何も無い”という気持ちでした。離婚を経験し、子どもだけは責任を持って育て上げなきゃと思う一方で、正直“もう人生終わっていいや”くらいに思っていたのも事実です。何かをしようとか、人と関わろうという気力が湧いて来ない。
けれど周りで支えてくれる人の存在に助けられたり、精神世界を学んだりしているうちに、“もっと自分を好きになって楽しく人生を終えたい。自分と向き合わなくては”という気持ちが湧いてきたんです。
自分と向き合うというのは、“私は本当は何をしたいんだろう”と考えることでした。紆余曲折しながら探っている間に、絵を描くことに辿り着きました。
実は最初は絵というのは全く選択肢に入っていなかったんです。
ただ、曽祖父が絵を描いていたり、父も大のアート好きで家に絵画を飾っていたりと、幼い頃から絵に触れる機会は多かったと思います。それから、当時たまたま足を運んだアメリカの画家グランマ・モーゼスの展示会で、彼女が75歳から画家になったということを知りました。点と点が繋がったような感じで、絵を描いてみようかと。
はじめは全く自信の無いままただ描き続けていたのですが、ひたすら打ち込むうちに、楽しいと思えるようになっていきました。
初めは何を描きたいというのが全くないし、何が描けるのかも分かりませんでした。何か“とりあえずこれ”と決めて描こうにも、技術を習ったことがないので思った通りに描けず楽しくない。
それでも“百枚ぐらいまでは続けよう”って思って続けてたら、頭で考えず心の赴くままに手を動かしたほうが描けることに気づいて。いわゆる“自動書記”的な描き方です。出来上がったものが“いいじゃん”って思えたので、このやり方に定着しました。
いまだにモチーフも何もなく、手が勝手に動くのに委ねて描いています。完成品を見た方からは、鳳凰や草花に見えるとか言われることがあるのですが、描いている時は何も考えていないです。
金色は波動が高いというのを聞いたことがあって、使ってみようと使い始めたらしっくりきました。
私は自身の作品で“光の波動”を描いていると思っています。光というのはエネルギーのことで、“豊かさ”や“自信”を象徴すると言われている金色だからこそ表現できる。見る人にポジティブなエネルギーを与えられるような作品にしたかったので、金色にはこだわってます。
気持ちとしては、とてもリラックスしています。さらに、どんどん描いて自分で“素敵になっていくな”と思えると、純粋にものすごく楽しいです。緊張感や負の感情というのはありません。
“一目惚れしました”と言われたときは、嬉しかったですね。そんなふうに思ってくれる人がいるの？という驚きもありました。
なにせ最初の一年は全然自信が無くて、Instagramに作品を上げるのも怖かったんです。自分の存在を知られたくないくらいの感じで、もうやめようかと思ったこともあります。
でも、Insagramで展示会のお誘いを頂くことが増えて、同時にお褒めの言葉をいただくことも増えて。“これって誰にでも出来ることじゃないですよ”と言ってもらえて、“あ、そうか、これが私の強みなんだ”と、やっと思えるようになりました。
私の作品が“癒し”になれば嬉しいです。私もつらい時期があったので、そういう人も含めて、少しでも心が軽くなって、前を向いて日常で元気を取り戻すきっかけになるような、そんな作品を作っていきたいです。
もっと大きい作品を作ってみたいです。最近の展示だと10号を出したりしますけど、基本はA4ぐらいのサイズで描くことが多くて。支持体も紙だけだなく、例えば壁画に挑戦してみたいです。
また、ライブペインティングにも憧れがあります。それこそ大きい紙に身体いっぱい使って描くような私の自動書記的なスタイルにも合っているかなと思って、今度挑戦してみようかという話もしているところです。
率直に、もっと沢山の方に知っていただきたいという思いがあります。今後もこの世界で生きていくために、展示をどんどんやっていきたいです。
また、アートの世界に突然飛び込んだ身としてはまだまだ知らないことも多いです。そういうことも含めて共有し合える画家の仲間ができたり、応援してくれる方がいると、まだ頑張れるって思えます。
人生の底を見たと語るTOMOKOが、それでも「もっと楽しく終わりたい」と願い、自分を大事にすることを学んだ先で出会ったのが、思考を手放して描くという制作だった。
次はより大きな紙へ、そして空間へ。手が導くままに紡がれる金の光は、きっとこれからも、見る人の今日に静かに灯り続けるだろう。
