Interview注目の作家

小さい時から絵を描くこと自体は好きで、鉛筆や色鉛筆で趣味程度に描いていました。高校生の時に美術の授業で油絵を初めて体験し、なんて楽しいんだろうと思いました。絵具が固まらないうちは何度でも描きなおせるという性質が自分に合っていたのだと思います。それで美術系の道を志そうとしたこともあったのですが、様々な事情で一度断念しています。そこから長いブランクがあり、次にしっかりと絵を描き始めたのは46歳、今から6年前のことです。

モチーフ自体は人物、動物、植物、仏画などあまり一貫したものではないんです。ただこだわっているのは、写真では表せないものを描きたいということです。現実にあるものを対象に描くけれど、全体としては現実ではないような世界観を大切にしています。実物や写真を見ながら描くと中々そのようなものにならないので、私の場合、描きたいと思ったものを決めて、画像を検索して10分ほどじっくり観察します。そうしたらあとはもう自分の頭の中にある像をアウトプットするだけで制作を進めます。

モチーフを決めるのには毎回結構迷っています。特別な場面というよりは、田舎の音や季節のにおい、夜空の月を見上げたときなど、ふとした日常の中からインスピレーションをもらうことが多いかもしれないです。 　描くものをもっと一貫させた方が良いのかと悩んだこともあります。

ただ、私の場合、そうすると絶対飽きて描けなくなるような気がするのです。制作に取り掛かるにあたっても、描く前に作品のイメージが完全に頭に浮かんでいるときばかりではなくて、とりあえずこれは描こうとだけ決めて、あとから必要なものを足していくときも多いです。それは、描きたいという欲求が先行しているからだと思います。描きたいものを描くが私のスタイルだと、今は自分自身で納得できています。

やはり、個展をやってみたいという夢はあります。私は生まれも育ちも福島県なので、田舎で、建物の中でも外でも自由に見てもらえるような場所で出来たらと思います。 生活の中で目にする動物や昆虫、人や自然。はたまた現世ではないもの。その場所にあった絵を屋内外問わず飾ってみたい、そんな展示をしてみたいと思っています。 その人その人の、多種多様な生活の場面に合った作品を選んで飾っていただけるように、これからも描き続けていきたいと思います。

描きたいものを描くというスタイルを軸に、黒い下地が生み出す神秘的な世界観で見る人の心を引き込むたま氏。介護と制作を両立しながらも描くモチベーションが途絶えることはないと語る彼女が、田舎で屋内外問わず自由に見てもらえるような個展という夢に向かって歩み続ける今後の活躍に期待が高まる。