Interview作家インタビュー

本格的にアルコールインクアートを始めようとしていた2022年4月、国立新美術館で開催される21世紀アートボーダレス展へのお誘いをいただきました。当時はまだ納得のいく作品を描いたことがない状態でしたが、挑戦したいという気持ちが勝り、参加の意をお伝えしました。そこからの8か月間は、制御の難しいインクとの格闘の連続でした。今振り返れば無謀な挑戦でしたが、そのご縁をきっかけに多様な作家の皆さんと交流でき、現在の活動の礎となりました。

また翌2023年には、力試しのつもりで応募した海外のコンペティションで2度の第1位をいただいたことは、作品制作を続けていく上での大きな自信とモチベーションになりました。さらに今年7月には、フランスのヴェルサイユで開催された日仏現代美術展に初めて海外出展しました。素晴らしい建築様式の中で自分の作品と向き合ったことで、国内とは異なる新たな表情を発見することができ、今後も積極的に海外へ挑戦したいという思いが強まりました。

幼少期に親しんだクラシックバレエや舞台芸術の洗練された美しさを原体験として、幻想的な世界を紙の上で表現することをコンセプトにしています。単に視覚的な美しさを追求するだけでなく、肌をなでる風や光の眩しさ、かすかな音や香りなど、五感や記憶に深く訴えかけるような作品作りを目指しています。色彩の重なりや透明感が生み出す世界が、ご覧になる方の心にそっと寄り添い、静かな安らぎをもたらすことができれば幸いです。

また、インクが紙の上で自由に広がっていく瞬間そのものが、五感を刺激する体験でもあり、その偶然性と向き合いながら、自分の意図を重ねていく制作のプロセスもまた、作品の一部だと感じています。

まずは、現在取り組んでいる黒×白の表現をさらに深め、作品の可能性を押し広げていきたいと考えています。また、多色使いの表現においても、これまでのモチーフにとらわれない新しいアルコールインクアートの可能性に挑戦する予定です。さらに今後は、水彩画やアクリル画といった異なる画材との融合にも興味を持っています。表現の幅を広げながら、自分にしか生み出せない世界観をさらに深めていきたいと思っています。

デジタルやAI技術によって一瞬で完璧な美しさが生み出せる時代だからこそ、私は人間の手と素材が紡ぎ出すアナログならではの温度感や手触りにこだわり、心に届く作品を作り続けていきたいです。海外での出展を通じて、日本とは異なる空間や光の中で作品が新たな表情を見せてくれたように、これからも様々な場所や文化の中で自分の作品がどのように響き合うのかを確かめていきたいと思っています。

目に見えない五感の気配を、流動するインクと緻密な筆致で紙の上に立ち上げるShigeyo氏。様々な経験と出会いを重ねながら歩んできた人生の彩りが、黒と白のあわいに揺らぐ幻想的な世界となって結晶している。デジタルが完璧な美を瞬時に生み出す時代にあってなお、人の手と素材が紡ぐ温度にこだわり続けるその姿勢は、見る人の記憶や感覚にそっと触れてくる。国内外へと表現の場を広げながら深化していくShigeyo氏の世界に、これからも大きな期待が高まる。