Interview: 福本正

福本さんの作品は花鳥風月をモチーフにする典型的な日本画とは一線を画しているように思いますが、福本さんの中での日本画とはなんですか？

う～ん、簡単に言うのは難しいですが私の絵を「琳派とポップアートの融合」と言っていただける事が時々あって、それはまさしく私の理想で嬉しい意見です。
琳派とポップアートの共通の魅力は説明不要の明快さや大胆さだと思います。そんなイメージが追及できたら良いですね。

今の時代藝大卒の方でも芸術一本でやっていくのは楽ではないかと思いますが、周りの方々はいかがですか？

私の周辺の方々というと凄く活躍されてる方が多いです。芸大時代は千住博さん、河嶋淳司さん、岡村桂三郎さん、斉藤典彦さんらが博士課程にいらして「日本画の新旗手」と呼ばれていました。またその少し下には村上隆さんもいらっしゃいました。我々の番長のような存在でした(笑)。
我がクラスだと院展同人の中村譲、創画会会員の今村雅弘、フリーでは笹本正明が活躍しています。

当時その空気感でやっていたのであればライバル意識なども激しかったかったのでは？

そうですね。それは密かにあったかもしれませんが偉大な先生や先輩への憧れの方が勝っていました。

学生時代から今のようなポップな要素もありましたか？

学生時代から要素はあったかもしれません。形にはできませんでしたがその頃から音楽やファッションやインテリア等、好きでしたから。

学校を出てからはどのような生活をしていたのですか？

芸大美大受験の予備校を中心に、中学、高校、カルチャーセンターの講師を掛け持ちでやっていました。勿論、制作もしていて個展もやっていました。
発表を続ける中で、あるアーティストプロデューサーに見初められ、その方の契約作家になりました。先生業は全て辞めて画業に専念です。それが39歳。
以後、発表の場は百貨店の画廊が中心となり今に至ります。
因みに現在はその方との契約が満了し、フリーで活動しています。

作品それぞれに共通して込めている想いなどはありますか？

作品はシンプルに自分が欲しいと思える絵を描きたい。絵画は単なるインテリアではないのですが、自分の家にかけたいと思える絵が理想です。
発表して売れなくても自分で飾れば良いのですから。そうすると自ずと「こだわり」みたいな物が出てくるし。
モチーフ選びも重要でしょうね。自己投影できる物を厳選しています。

影響を受けた画家はいますか？

沢山います。マティス、ピカソ、ブラック、ウォーホル、ホックニー、熊谷守一、福田平八郎、小倉遊亀、師匠である河嶋淳司、言えばキリがないな。カッサンドル、ビルモー、サヴィニャックといったポスター画家も好きです。

特定の人ではなく、色々なところから影響を受けていますね。

そうですね。モダン、ポップ、日本画、洋画、要素は色々。和洋折衷も私のテーマです。

作品を描くインスピレーションを得るために何かしていることはありますか？

アンティーク市やインテリアショップ、ファッションのセレクトショップ、デパ地下、スーパー等、時間があれば出かけます。モチーフを探してるというより「琴線に触れる物」を探しています。
古いおもちゃとかが大好きなのですが、スーパーでたまたま見つけたカボチャなんかにも同じ価値を感じたりします。「このカボチャ、かわいいな～！」とか言って小躍りしたりして、周囲から奇異な目で見られる事もしばしば(笑)。