Interview注目の作家

両親が忙しく、よく祖母の家に預けられていました。祖母宅での暮らしは素朴で丁寧で、大切なことをたくさん学ばせてもらいました。中でも思い出深いのは、常に座卓にクレヨンと画用紙などを置いていて、いつでも絵が描けるようにしてくれていたことです。

今思えばそれが祖母なりの育て方だったのだと思いますが、祖母の親族は皆そのようにしてもらっていて、絵が好きになっていく子が多かったのではと思います。叔父もその影響を受けた一人だったのだと思いますが、祖母の家には叔父が使っていた油絵セットが置いてありました。叔父は本当に絵が上手い人で、子どもながらに、どうやったらこんな絵が描けるんだろう。と眺めていたのもあって、パレットで固まった絵の具たちや油絵の独特の匂いに触れるのが大好きでした。そういった影響で絵が好きになったと思います。また、油絵というものに強い憧れを抱くようになりました。

ずっと絵は描き続けていて、展示のために教室に通い始めたとき、その先生が、上手く描こうとしない。とおっしゃっているのを聞いた途端、なぜか涙が出てきました。それまでずっと心のどこかで大人になるにつれて、絵というものは上手に書くことが大切で、いかなるときもうまく描かなくてはいけない。と思い込んでいました。写真の様に描かなくてはいけないのだと、描く前からガチガチになっていて、ずっと苦しかったことに気が付きました。

嬉しい気持ちで筆を動かしていた、クマのぬいぐるみを描いたころの気持ちを失っていました。その言葉のおかげで肩の力がふっと抜けたというか、ところ構わず暇さえあれば描いて描いて没頭していた、あの頃の気持ちのまま描いていいじゃないかと思えるようになりました。それを伝えて下さった先生と、その言葉の元になったその師匠の先生に出会えたことを、とても感謝しています。

以前は本当に自分が描きたいものを人に見せることが怖くて、もし批判されたら自分が大切にしてきた存在も一緒に否定されてしまうのではと怯えていたのかもしれません。

今は、元々憧れを持っていた油絵の技法と、昔から大好きなパステルを組み合わせるなど、自分らしい画風を模索しています。今の自分の絵が一番好きだと感じていますし、現代童画会という公募展も、純粋な心の表現を大切にしてくれる温かい場所として、自分の絵への気持ちをそのまま受け入れてもらえているように感じています。

祖母の家のクレヨンから始まり、先生の言葉をきっかけに自分らしい表現を取り戻した雨端珠生氏。今も自分らしい画風を模索しながら、純粋な気持ちで絵と向き合い続けている。数え切れないほどの幸せをくれた絵本のように、誰かの心に温かく寄り添う作品を生み出し続ける彼女の、これからの歩みに期待したい。