Interview注目の作家

アクリル画、油彩画
宮原千恵
高齢者施設で感じた疑問と、自身の生きづらさ。美術部の先生との出会いが、絵を通じて人と向き合う人生の始まりだった。混乱を昇華し、樹をモチーフに「自分の中にあるもの」を表現する。福祉と芸術の両輪で、誰もが自由に表現できる「平和」な社会を目指す彼女の創作の軌跡と想いに迫る。
「友とみた景色」 作:宮原千恵
絵を始めたきっかけは何ですか?

高校生のとき、とある高齢者施設を訪れました。そこで見た光景が忘れられなくて。作業というか暇つぶしのように、お年寄りの方がキャラクターの塗り絵をしていたんです。どうして幼児っぽいものを?もっと人を尊重できるようなことができたらいいのに。と疑問に思いました。そんなことを漠然と考えていたときに、絵の楽しさを知る出来事がありました。私自身、伝えたいことを整理して、人にわかりやすく伝えることが苦手なんです。そこに生きづらさを感じていました。いつも勢いと衝動で動いてしまって、うまく伝わらなかったり、伝えたいことがぼやけてしまったり。高校生でちょうど思春期だった私に、美術部の先生が絵が生きづらさを整理する手段になることを教えてくださいました。

自分の抱えているものを描くことで癒されたり、思考の整理にもなったり。伝えたいことも、絵で表現できるようになりました。先生のように、絵で自分を表現できる楽しさを伝えられる人になりたいという目標も出来ました。でも元々絵に興味があった訳じゃなく、美術部に入部したきっかけは、生徒指導の先生にアルバイトがバレて停学か美術部に入部するかと言われたことがきっかけです(笑)

その後はどのような道を歩まれ、作品を発表するようになったのですか?

絵の楽しさを伝えられる人になるために美術系の短期大学に進学し、その後は元々興味のあった福祉の世界へ進みました。福祉の仕事をしつつ、絵を描くことで、生きづらさの正体を知るきっかけになればと思い、ボランティアで絵画指導をする生活を続けていました。現在は絵画教室を開き、子どもたちや障害がある方たちが安心して創作活動を行える環境づくりをしています。
人に絵を教えながらも、自分でも絵を描き続けていました。日々の生活で感じた生きづらさや疑問、ドロドロした気持ちを表現している絵ばかり描いていたので、自分自身の作品を誰かに見られることに、すごく抵抗がありました。でも、作品を発表していないのに人に絵を教えるのって、説得力が無いなと思っていました。

ちょうどその頃に、絵を展示する機会をいただきました。自分の気持ちを整理するために描いている絵だったので、人に見られることを意識して描いていませんでした。展示する機会をいただいて自分の伝えたいことって何だろうと考えるようになりました。そこから少しずつ絵が変わってきたように思います。

「樹魂―思いを昇華―」 作:宮原千恵
作品を発表するようになって、絵の描き方や表現はどう変わりましたか?

自分の中の混乱を、混乱しながら描くのではなく、何に混乱しているんだろうと昇華しながら絵を描けるようになりました。そうして出来上がった作品が『樹魂―思いを昇華―』です。この作品は、樹をモチーフにしています。樹って何だか優しいし、その場に存在し続けていることがすごいと思っています。樹に囲まれて育ったので、記憶として残っているため、人と話すよりも樹と話している方が楽なんです(笑)

樹に触れると、ワクワクする気持ち、切ない気持ち、温かい気持ち、懐かしい気持ち。いろいろな気持ちが湧き上がり、思い出や思想、なりたい自分が、自分の中にあるものとして色で思い浮かびます。それが自分自身を作っているものだと思います。見たままの色を写実するのも素敵ですが、私は自分の中にあるものと結びつけて表現したいと思っています。

「混乱と理想のはざまに」 作:宮原千恵
絵を通して実現したいことや、絵を教える中で気づいたことを教えてください。

以前の私は、生きづらさや混乱を抱えている自分を否定していました。でも、混乱しながら描いた絵を見て自分だけじゃないんだと言ってくださる方がいて。混乱して、見失って。そして立ち直って。またその繰り返し。今は混乱していてもいいやと思えるようになり、『理想と混乱のはざま』という作品を描きました。

一緒に落ちていくんじゃなくて、辛い感情を共有し、良い循環に変えていきたいと思うようになりました。私のように悩んでいる方々、その一人一人と向き合うことは難しいけれど、絵なら多くの人の力になれるかもしれないと思っています。言葉が無くても、通じ合えるツール。そんな風に、私の描いた絵が誰かの人生に関わることができたら嬉しいです。
絵を教えていて実感したのは、みんな素晴らしい魂を持っているんだなということです。自分の考えを押し付けるのではなく、違いも認め合って、そうしてお互いを知る。それが「平和」なんだと思います。ストリッパーさんを見たときに、そのことに気が付きました。体一つで表現していることに、すごく感動して。神様みたいでした。“平和”というと何だか大きなものに感じてしまいますが、誰もが自由に表現できること自体が“平和”で、すごく大切だと思っています。

今後の展望を教えてください。

これまでの人生を振り返ると、いつも誰かに助けてもらってきました。高校生のときの美術部の先生、絵を見て共感してくださる方々、絵画教室に通ってくださる皆さん。本当にたくさんの人に支えられて、今の私があります。だからこそ私も社会に恩返ししたいという思いが強くあります。

一人でも多くの人が、絵を通して自分自身と向き合い、生きる力を見つけられるように。そして誰もが自由に表現できる環境を広げていきたいです。
絵を通して、社会に笑顔の循環をつくれたら。私の絵や絵画教室での活動が、誰かの心を軽くしたり、前を向く勇気になったり、そしてその人がまた誰かを支える力になっていく。そんな「平和」を作り出す「何か」ができたら幸せです。

高齢者施設での疑問と自身の生きづらさをきっかけに絵の道へ。混乱を昇華し、樹に想いを託して表現を続ける。絵画教室では子どもたちや障害のある方が安心して創作できる環境をつくり、絵を通じて人々が自分と向き合える場を広げている。誰もが自由に表現できる社会を目指す彼女の今後の活躍に期待が高まる。

インタビュー: 2025/12/15