これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

高地の湿原を描くうちに光と影のコントラストを強くすることで幻想性を表現できるのではないかと考え制作しました。私はテンペラと油彩を併用していますので、絵の具も天然顔料を好んで使います。特に緑色はマラカイト（天然緑青）、ブルーはウルトラマリンブルー（天然ラピスラズリー）などにシュミンケの樹脂絵具で深みを与えています。

私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高4000mを超える山岳の高原には、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立ちの中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています。”

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表現となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し
現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

※武蔵野美術大学卒。元武蔵野美術大学講師・現在、東京家政大学講師・国画会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

「はじまりのカタチ」をいつから始めたのか？たぶん10年は過ぎた。常にフレッシュな仕事をしたいと願いつつ、実は制作することが一番気分をフレッシュにするし、高揚する。何が必要なのか、あるいは足りないのか、解決すべきはどこからか等々、はじまりに終わりがない。

制作には出発点がある。「オランピア」らしいポーズを求めるマネ、「リンゴ」をテーブルに並べるセザンヌ、「星月夜」をサン・レミの病院の窓から見るゴッホ。しかしそれはあくまで出発点である。そこから、それまでの女性像とは全く異なる「オランピア」へ、緊張ある構成物としての「リンゴ」へ、霊性を帯びたうねる「星月夜」へと、画家たちは自らのイメージに昇華させた。抽象といえども出発点はある。私の作品の出発点は、花や葉や種子や虫や鳥や木や根や風や雲や水や岩や人や言葉や物語や事故や事件や戦争やコロナやマスクや、オランピアやリンゴや星月夜である。それらの「はじまりのカタチ」から、どうか思いもしないところまで行けますように！

※北海道教育大学特設美術課程卒業・独立美術協会会員

私は今神奈川県の大和市に住んでいます。都心に比べるとかなり田舎で多くの自然が残っています。2011年から2019年の国展作品はすべてその風景を描いています。

特に大樹の生命力に魅せられています。毎日のウオーキングでまだまだ新しい風景の発見があると思います。それをまた作品に生かせればと・・・。作品の傾向としてはより明度、彩度の高い作品を作っていきたいと考えています。

●徳弘亜男
1964年～1970年　東京芸術大学及び同大学院に学ぶ。現在国画会会員

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです.

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

スペイン北部、Santillana Del Marの取材にて制作。春先はあまりに天気に恵まれない地域なのだが取材時に訪れた一瞬の晴れ間を描き出した。屋根にあたる光の眩しさと若草の緑が心地よい調和を生み出していたのが印象的だった。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

台北での取材中道端であまりに当たり前にカゴもなしに飼われていたヨウム。飼われてから暫く経ったであろう羽の乱れに、その環境の中で生き抜いてきた気高さと存在の強さに感じて制作しました。モノトニックな世界の中のヨウムの尾の朱色が不思議な輝きを放っていました。

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

“『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。
“

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

『バベルの末裔たち』
「バベルの塔の住人は、その後どうなったのか？」
子供の頃に夢想したこの問掛けへの答えを探しています。
上へ上へと天へと近づきたがる人々の欲望は、
相変わらず現代に生きる私達の中にも脈々と受継がれ、
それぞれの歪な塔を求めているようです。
その先の顛末をつい忘れて・・・
しかし、それでも人間の夢と希望の形でもあるいつか見ぬ安住の塔を求め、懸命に探し登りゆく人々の悲しくも逞しい姿を、
私の心の世界を通して描き捉えられればと思っています。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

コロナ禍でここ数年取材に行く事の出来なくなったスペインの首都マドリッドの夕刻が懐かしく加筆。ほこりっぽい首都の夕刻の時間の移り変わりを表現したかった。本人は非常に気に入っている作品。左から二番目と三番目の車の間に通りがありその先が留学先のピソでした。

※独立美術協会会員

“古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

元々主に描いたいた室内画の作品。赤いカーペットのような壁の表情を興味深く描いた。場所はベルギーのアントワープ。曇りがちな光の状態が柔らかい陰影を描き出していたのが心地よく制作した。現在も室内画は気に入った場面に出会えば描いています。

古典的な技法を現代的な画材、手段に置き換えて制作しています。可水溶性油彩絵具を使用したカゼインテンペラの混合技法に油彩を重ね合わせていく事で深みと表情を出しています。モチーフについては基本的に光の美しさが作り出す場面を描いたものが中心になってます。
デジタル化が進む今の社会で全く逆行するような行為をしている訳ですが、絵画の「物質としての存在感」というものを意識し制作を続けています。

スペイン北部、アルタミラの洞窟のある村、サンティジャーナ・デル・マルに取材に行ったときに出会った古い教会。その小さな佇まいと広がる村の風景に安らぐような懐かしさを覚え制作。テンペラの特徴を活かして少し枯れた色を表現した。

※独立美術協会会員

これまで花は滅多に描きませんでしたが、高地湿原への取材を重ねるうちに高山植物に興味を持ち、そこから着生植物、蘭というように興味が移り変わっていきました。なかでもカトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星のように煌めく背景を表現しました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。

限界風景というテーマで2016年から制作しています。それは、人工的なものと自然的なものの交差する風景（例えば、河川工事、都市開発工事など）を観察し、そこで新たに繰り返される人工物の構築行為とそれによって失われていくモノ・コトへの感情的なものを通し、現代の風景の限界を見つめているのです。そして、その時間を時系列で絵画にしていくのです。

観察現場のドキュメントを時系列で抽象的表現によって絵画にしていく構成をとっています。画面は、レイヤー的表情となり、重なりと繋がりの構造を持っています。下に描かれた線や色面に思いもよらぬ要素が重なり、見る人には、行為の繋がりや重なりから複数のイメージが複雑に映ると思います。その視覚体験から、複雑な現代のポエジーを感じ取っていただけるでしょう。

カトレアの優雅な雰囲気が好きでここ数年は専らカトレアばかり描いています。
カトレアの優雅さを際立たせるために黄金背景（本金箔）の技法を用いて、刻印を施し、星の様に煋めく背景を表現いたしました。また、花瓶に使っているのは30年以上前に東欧のアンティーク店で手に入れたロイヤルコペンハーゲンです。
“私の作品「星宿る地」は、チベット高原の「星宿海」のイメージから冠したテーマで、標高4000mを超える山岳の高原には、夏といえども雪解け水が蒸発することのない大小の湖が無数に生まれ、夜には満天の星空が湖面に投影され、さながら湖に星が宿っているように見えるといいます。
私の住む町は、昔ながらの風情を保っていて、自然に包まれて、四季刻々と変容する光の中で、風景はいっそうの輝きを増しています。それらの風景を春夏秋冬、一心に描き続けることで、おのずと私の住む町は、私にとって「星宿る地」となりました。
このシリーズの前半は、枯れ木立ちの中の朽ち果てた小屋などをセピア調で描いた、やや暗調の侘びしい風景を基調としていましたが、3・11以降、緑色を基調にした明るい画風となり、女性が登場するようになります。近年は、標高二千メートルを超える高地湿原を取材し、生命あふれる、緑光のニュアンスを表現し、写実表現の中に幻想性を探求しています。”