2017年6月、ニューヨークで開催されたJARDIN展にて、初海外出品で受賞した事です。庭に咲いた桜と背景の谷川岳の油彩風景画で受賞しました。他の海外展でも多くの方に会場にお越し頂き、自分の言葉で作品を伝える事が出来たのが最も印象的です。

絵画教室も10年間稼働していますが、初の生徒様にご入会頂いた時の緊張感や、教室展覧会で近隣の展示施設や横浜の画廊内に生徒様作品を多く飾った事など良い思い出もあります。正直、児童生徒様が泣いて帰ってきた事や上達出来ないなどのクレームも頂き悔しい思いもしました。今後生徒様に不快な思いをさせないように日々改善努力しています。

以前は殆ど油彩でしたが、現在、油彩・透明水彩・デジタルにて主に制作しています。比率は最近では透明水彩が最も多いです。人物風景静物を出品先、販売先で描き分けるのは当然ですが、女の子を描きたいという気持ちが強いのは不変です。

近年では既存の画廊や公募展などだけではなく、同人誌の展示即売会や道の駅での物販イベントなどへも出品しています。既存の出品公表だけでなく特に若年層に女の子の絵の素晴らしさを伝えたく同人誌展示即売会に出品し、原則額装絵画ですがコミックを作成した事もあります。道の駅では主に風景画を販売しています。道の駅でも意外に女の子の絵が売れる時もあります。

同人業界や道の駅の展示販売は、普段画廊や美術館で観るような絵に関心が無い層にも作家及び教室宣伝が出来ます。更に作品規格を、特に額縁が高価となるF何号などの絵画規格ではなく事務用紙規格に合わせ安価な額縁で安く作品を提供し、絵画に関心を持って貰える層を増やす目論見もあります。時間かけて制作する作品は絵画規格にて本格的な額縁にて高価な価格に見合った作品となります。作品を買われるお客様のご要望に応じた価格設定を設けています。

人物、女の子の絵は実在（美術モデル）と一次創作が中心となりますが、二次創作を描く時もあります。経験上、旬の流行アニメの絵は展示即売会にてよく売れました。二次創作は自分で観て面白い、描いてみたい（原作愛）と思った作品しか描きません。

ほぼ油彩専門で営業していましたが、油彩人口の減少、絵画人口の減少を危惧しデジタル絵画の指導と作品制作も始めて4年が経過します。デジタル絵画でも印刷額装して油彩、水彩と並べると絵は絵と思わせてくれる安心感も感じます。現在電子書籍やデータの受け渡しによる作品販売、頒布など見られますが、デジタル絵画でも同人誌展示即売会が数多く開催されている状況下において、デジタルデータだけでなく実物を手にしたいという需要は多いと感じます。

デジタル絵画に取り組む前は既存のアナログ絵画とは全くの別物で、長年油彩などアナログ絵画のみ描いてきた自分に扱えるか不安でしたが、デジタルデバイスの機能さえ覚えれば絵を描く基本は同じなので作品制作自体は難なくこなせています。今後特にデジタルでなければ出来ない表現を更に追求したいと思います。デジタルでも色と空間の表現最優先は変わりません。デジタルツールでの色調補正やカラーフィルターにレイヤー分けなど便利機能で、色と空間の調整がアナログ絵画より容易に出来る利点もあります。この利点を生かしてアナログ絵画での色と空間のシミュレーションも行っています。

現在、売れればいい、フォロワー数やいいねの数が多ければそれでいいと思えるような風潮も感じます。比較的若年層が多い同人業界、比較的中高年の多い公募展でも、即売会で売れればいい、会員に昇格したら作品の質を落としてもいいなど技術が全てではない、更には営業力やコミュニケーション能力が無いと無駄という風潮も見られますが、作品制作の技術力が全てと思われます。月夜野美術研究所のコンセプトは美しい、可愛いを楽しむ絵画教室ですが、制作技術を最重要視しています。教職員、生徒含め日々技術開発に取り組んでいます。

今後も女の子の肌、髪、衣装の美しさを追求していたいと思っています。