Interview注目の作家

美術大学で日本画を学びましたが、在学中に自分の絵にだんだんと自信をなくしてしまい、卒業後は絵とは関係のない一般企業に就職する道を選びました。それでも自分のやってきたことを無かったことにはしたくないという気持ちから、年に1〜2枚ほどではありますが絵を描き続けていました。描いてはいましたが、いわゆる画家活動とはほど遠い生活を長く続けていました。

そんな折、出産を経験し、母親として、また一人の人間として、子供に誇れるものや夢中で何かを追い求める姿を見せたいという思いが沸き上がったことをきっかけに、私の人生の一部であった絵しかないと改めて実感しました。その想いをきっかけに公募展にチャレンジし、ありがたいことに賞をもらえたことで、再び画家として今一度歩む勇気が湧きました。その後は、子育てや仕事と両立しながらではありますが、作品発表や公募展への挑戦を続けています。

小さい頃から絵の原動力は憧れでした。欲しいものが手に入らないときにはそれを描き、理想の世界を空想しては描くことで、自分なりにその憧れに触れようとしてきました。現在、多く描いている猫も制作の原点である憧れから導かれた存在です。

猫を描くようになったきっかけは、コロナ・子育て・仕事が重なり心身ともに疲れ切っていた時期にあります。何食わぬ顔でお腹をさらけ出し、無防備に眠る猫の姿に強い憧れ。ある種の羨ましさを抱いたことが始まりでした。その絵を見た方からは、穏やかに寝る猫の仕草に癒される、穏やかな世界観が魅力に感じるなどの言葉をいただくことができました。憧れという感情は、人の心を揺さぶり、理想を映し出す鏡のようなものであり、非常に魅力的なものだと感じています。

また、現代のSNSやネット社会は共感や理想が求められる時代でもあると思います。だからこそ、自分自身が心から惹かれる題材と向き合い、その中にある感情を丁寧にすくい取りながら、見る人にとっても心惹かれる世界として感じてもらえるような作品づくりを心がけています。

恥ずかしながら、その時々で心惹かれたものを素直に描いてしまうため、作風やモチーフ、表現が大きく変わるタイプです。そのため「最も自分らしい作品はどれか」と問われると、どの時期の作品が本当の意味で自分らしいのか、正直なところ断言することができません。

ただ、その時に強く惹かれた技法・モチーフ・表現・思想をもって描いた作品こそが、その瞬間における最も自分らしい作品であると感じています。その表現の変化こそが私の作家としての歩みであり、自分らしさでもあると思います。

自身の内面にある憧れと誠実に向き合いながら、表現を更新し続ける岡本望氏。作風の変化さえも自らの歩みとして受け止める姿勢は、これからの展開に大きな可能性を感じさせる。身近なモチーフから広がるその世界が、どのように理想郷へと昇華されていくのか。今後の表現の深化に注目したい。