Interview注目の作家

授業では最初、水干絵具しか使わせてもらえなかったのですが、高校3年の時に岩絵具の存在を知って、これを使いたいと思いました。サンゴの化石のような、軽石みたいな、ぷつぷつとした、普通のチューブの絵具にない独特の感触なんです。岩絵具特有の素材感にすごく惹かれました。その素材感を生かした作品を描きたいと、今も心がけています。

岩絵具って一般の人にはあまり知られていないのが残念だなと感じています。もともと日本画って少し敷居が高い気がします。私自身もあまり知らなかったくらいですし。でもこんなに雰囲気のある魅力的な画材があるということを、もっと多くの人に知ってもらいたいと思っています。

見たままの色はたぶんあまり使っていないです。現実感が無いように意識しています。狙って描いているわけではないのですが、見たものそのままではなく、自分の意識が入っています。

例えばスケッチしようと桜を見ていると、もちろん幻覚なのですが、にょろにょろと肺魚が出てきたような気がして、それを一緒に描いたり。たぶん、行き過ぎた想像力なんです。私は絵空事という言葉が好きで、今だったら加工できるから写真も自由にできますけど、絵でしか表現できないことがあると思っています。

これからは魚以外のモチーフも描いていきたいと思っています。ハシビロコウを描いたことはその転機になるのではないかと思っています。過去の展示を見てくださった方に、ハレの日とケの日、日常と非日常の隙間のような世界観の絵ですね。と言われたことがあって、そこをつきつめていきたいとも思っています。写真では表現できないリアルと幻想の隙間、それが絵にできる醍醐味だと思います。

そして誰かにそっと寄り添っている、特に主張はしないけれど、そこにいる。そういう絵をかけたらすごく嬉しいです。日本画はとっつきにくい部分があるかもしれないけれど、そのなかで変なことやっている人がいるなあ、日本画ってどんなんだろうと興味を持ってもらえたら嬉しいです。

私にとって絵を描くということは水と空気です。そこにあってあたりまえのもの。だから自分でもそこまで意識していないけれど、それがないと死んでしまう。何かを表現したいという作為的なものではなく、もっと自然なものなんです。

縁あって流れるように日本画と出会い、岩絵具の素材感に魅せられ、古代魚という唯一無二のモチーフへと辿り着いた川添裕子氏。絵を描くことは水と空気と語る彼女が、リアルと幻想の隙間でこれからどのような世界を描き出していくのか、その歩みに期待したい。