Interview注目の作家

高校で美術教室の掃除当番が回ってきた時、油絵の匂いがすごくきつくて。油絵を描くにはこんな匂いに耐えないといけないのかと思い、それなら日本画にしようと。今思えばいい加減なものです。それに、蓋を開けてみたら、日本画で使う膠（にかわ）もそれなりに匂いのきついものでした。ただ、芸大を卒業して、彫刻に手を出したり色々と遊びながらも、日本画は変わらずに50年以上描き続けてはいるので、自分はきっと相性が良かったのかなと感じます。

日本画は、まず絵の具自身がすごく綺麗です。材料に宝石が使われることもあるので、その石が持つ力のようなものが絵画にも反映されるのだと思います。私は朱やトルコブルーなどの色が好きなのですが、特に朱という色は古墳や鳥居など特別な意味を持つ場所に使われることも多く、有史以来、日本人が様々な思いを込めて使ってきた色なので、色そのものが持つ力というのもあるのではないかと思います。

絵を描く時は何も考えていない。没頭し始めると何時間でも時が過ぎます。無我の境地だからこそなのか、出来上がった作品を見た人からかけられる言葉で気付かされることもあります。自分では美しい・可愛いものを描いているつもりなのですが、人から怖いと言われることが時々あります。あえて言葉にするならば、美しさの中にも少し陰りがあるものに、気付かないうちに惹かれているのかもしれません。私生活でゴタゴタしていた時に描いた作品などは、可愛らしい舞妓さんを描いたつもりなのに、見た人からこの舞妓さん怒ってると言われたことがあり、それほどまでに内面が反映されるのかと、描いた自分が驚かされたこともありました。隠し事ができない恐ろしい仕事だとも思うのですが、そうでなければ作品とはいえないのかもしれないです。

何気ない選択から始まった日本画との50年。無我の境地で描き続け、自身の内面さえも映し出す作品を生み出してきた亀山氏。舞妓の人為的な美しさや、18、19歳の少女が持つ唯一無二の美しさに惹かれ、人物画を中心に制作を続けている。描くことが日常となり、数日描かないと強迫観念のように描かないとなるという亀山氏の、これからの作品にも期待が高まる。